盯着女人眼睛自信电影

㈠ 求一张男女对望图片，最好是欧美的，女人的眼睛最好带点坚定，电影截图也行

这部电影叫《美丽心灵》，就是讲妻子对丈夫不离不弃的

㈡ 看完美国电影《闻香识女人》你最大感受是什么

中校去他哥哥家的那段戳中了我的泪点，他一点都不想，死，哪怕这个世界上有一丝丝的温暖，他都可以留下，看的时候没关弹幕，中校在他哥家吃饭被辱骂嘲讽的那段，弹幕飘了一句“好可怜,他明明那么开心，为了去.他哥哥家还刻意给自己做了一身新衣裳...”那一刻，他真的不再是一个咄咄逼人的中校了，而是一个满心期待温情的的老人，就像我们小时候过年的时候会期待家长给买新衣服一样，他那种孤注一掷却失望 的情绪，真的太让人难过，他甚至将去哥哥家做成了自己计划中的一部分，可见这件事对他有多么重要。

㈢ 《紫色》，女人之间的治愈：女人不自信，可以看看这部电影！

电影《紫色》由斯皮尔伯格导演，上映于1985年，是一部讲述一对黑人姐妹，从分离到团聚的故事，这部影片的镜头处理方式，可以作为导演的教科书级别的电影！

这部电影里面的，几组女性角色的关系，我觉得很有意思！

首先就是电影的主角，两个姐妹，西丽和娜蒂，她们两个是相依为命的好姐妹，特别是对于姐姐西丽来说，妹妹就是她对生活唯一的精神支柱。

她们的母亲早逝，继父强迫西丽给他生了两个孩子，一出生就卖给了有钱人，她再也没见过她的孩子！

所以，只有屋前的那一片紫色的花海，是她们姐妹游玩嬉戏的乐园，也是唯一能忘却生活的忧伤的净土，它的颜色那样明亮，甚至与整部电影灰暗的色彩，显得有点格格不入，可正式如此，更凸显出它带给人的希望的冲击感！

继父是一个恶魔，他是不会任由，她们姐妹一直安逸的生活的。不久，一个叫做艾伯特的男人，看上了妹妹娜蒂，想要娶她为妻。可是，继父不答应，他让姐姐西丽嫁给那个男人。

也许继父他玩腻了西丽，西丽没有妹妹长得好看，他最近又看上了妹妹，想着把姐姐嫁出去，就更好对妹妹下手了！

西丽的嫁过去，生活更加凄惨，她从一个泥潭，又掉入了另一个深渊。

这个男人，她称之为“先生”，他只是想找一个女佣人和一个发/泄的工具。他前妻留下了一堆孩子，家里乱成一个垃圾场，西丽每天忙着做家务，照顾这些孩子，就已经累的直不起腰；可是，艾伯特还经常稍不满意就打西丽……

西丽是一个隐忍的女人，因为她从小就被打怕了，反抗对她而言，只是换来更狠的一顿毒打，这个社会，男人打女人是为了让她听话，是天经地义的事情。所以，她觉得自己逃不掉，她只能默默忍受！

有一天，妹妹突然来找她，因为继父终于对她动手，她逃了出来。西丽求艾伯特留下妹妹，艾伯特竟然同意了，当然他也没安好心！

姐妹俩又有了几个月单独的相处时间，她们两个一起干活，一起读书认字，一起玩小时候的拍手游戏，这是她们两个最喜欢玩的游戏！

就在姐妹俩开心的游戏时，一双别有用心的眼睛，一直在盯着妹妹看，终于恶魔要露出本来的面目了，艾伯特，在妹妹上学的路上，截住了她，想要图谋不轨，被妹妹用书打了下面，才得以逃脱这一次的伤害。

可是，这也惹怒了这个男人，他把娜蒂赶出来家门，不允许她们姐妹再相见，姐姐西丽哭着求着也无法留下她，她喊着妹妹，记得写信！

后来，妹妹确实写了信，可是姐姐30年都没有收到，因为艾伯特悄悄藏了起来。

莎格是艾伯特的旧情人，她是一个歌女，身材火辣，长相迷人，是一个有魅力的女人。也是艾伯特的死穴，他对莎格言听计从，还亲自给她做饭。

西丽也很喜欢莎格，因为只有莎格可以发现自己的美，她还专门写了一首歌送给西丽；鼓励西丽笑的时候不要捂着嘴巴，跟她说，她的笑容很美！

很多人解读为，她们两个是同性恋，但我觉得，莎格只是教西丽怎么感受爱，她亲吻她，让她感受到真正的爱的感觉，让她永远不要失去感受爱的能力！

西丽不想莎格离开，因为她在，艾伯特就不会打她。但莎格是一个喜欢漂泊的人，不可能一直停留。

第一次，莎格离开的时候，西丽很想跟她说，让她带自己走，可是最后她只说了：“我会想念你！”

第二次，莎格带着老公来看他们，艾伯特和西丽都很失望，感觉两人同时失恋的感觉。

现在的西丽，已经变得更勇敢了，莎格带着她，发现了妹妹这些年的来信，她开始了读信的生活，妹妹还活着，她一定要等到妹妹的回来。

这一次，西丽选择跟莎格离开这个男人，她要好好的生活，等着妹妹回来。

当你勇敢了，好像生活也不再那么为难你。继父去世了，她继承了家里的房子，她又回到了那片紫色的花海，等着妹妹回来！

妹妹终于回来了，分离了30年，她们又可以在紫色的花海中，玩着小时候的拍手游戏了！

这一次回来的，还有她被卖给别人的女儿和儿子。而且还是艾伯特悄悄帮的忙，也许在这个男人的心中，多少还是对西丽有些感情的吧！

索菲亚是艾伯特儿子哈勃的妻子，她是一个很有主见的女人，所以她老是指挥自己的丈夫做事。

当哈勃向西丽请教，怎么让索菲亚更听话的时候，西丽说：“打她！”

这也是很多人诟病西丽的地方，觉得她怎么这样懦弱和可恶。可是，你设身处地站在西丽的境地，你渴望她能说出什么样的话呢？她从小就是这样被调教大的，她不知道还有其他的方式可以活下去！

于是，索菲娅离开了这个家，因为她无法呆在这个打她的男人身边！

而这不平等的世道，也给索菲亚好好上了一课，因为无法忍受白人市长对自己孩子的歧视，她被判了8年！

8年后，出来的她头发全白了，一支眼睛瞎了，一条腿瘸了，她的灵魂也没了，曾经那么要强的一个人，变成这样，看着真的让人好压抑！

可是，最后帮苏菲亚找回自我的还是西丽。

因为西丽不再逆来顺受，她也会表达自我了！她的变化一点点地唤醒了，苏菲亚那颗已经枯萎的心，她又回来了，那个霸气的苏菲亚又回来了！

她们两个相爱相杀，又互相治愈的感觉！

我觉得女人不自信的时候，可以看看这部电影，会让你汲取到很多能量的！

㈣ 《迷魂记》：男性的窥视欲望和女性的自我凝视，你怎么看

《流浪》是20世纪50年代阿尔弗雷德·希区柯克的经典之作，也是他“控制艺术”中最坦率、最忏悔的作品。这部心理剧充满了神秘、灵异、爱情和谋杀，有许多不同的解读。但至少有两个主题，男性窥视欲和女性自我凝视，同时存在。

他第一次约朱迪见面的原因是“我们会经常见面”。

当他和朱迪在现实中坐在厄尼的餐馆里时，他的眼睛盯着另一个陌生的女人，她有着马德琳的金色白发和灰色西装。

她把朱迪纳入自己的掌控之中，给她买了和玛德琳死前一样的银灰色套装，还让她留了和玛德琳一样的发型。此时，他对这些在他眼中仅仅是指代的元素的迷恋，已经远远超过了他对现实人的迷恋。

当朱迪去做头发时，斯科蒂不安地在房子里走来走去，看着窗外，包括打开门，盯着走廊，所有这些都表明他渴望把朱迪变成他视觉欲望的对象。

当朱迪完全变成了玛德琳，导演让她走出了淡淡的蓝光和阴影，镜头在她梦幻的姿势和斯科蒂生来大眼睛的凝固时间之间切换。再一次，慢下来的镜头节奏，让电影观众感受到了一种强烈的从主人公角度观看的欲望。

接下来，一个亲吻镜头进一步说明了欲望和视觉之间的联系。

当朱迪的一切都和玛德琳一样的时候，她已经完全转变成斯科蒂视觉欲望的对象，这样他们就可以长吻了。正如朱迪之前所说:“你不想碰我。”

在这里，导演在拍摄时使用了360度镜头技术。镜头旋转的视觉影像让观众看到了恐惧与爱的结合，就像死亡的冲动。放手的冲动和对死亡的恐惧并存。

旋转摄像似乎象征着对所爱的对象的吸引和排斥。朱迪已经完全被吸引，完全沦为斯科蒂视觉欲望的对象，所以她最终被毁灭了。

女性的自我凝视

女性的自我凝视和斯科蒂的凝视主题一样突出。

马德琳有一个奇怪的举动，就是在旧金山的荣誉宫久久凝视着曾祖母的画像。导演用蒙太奇手法在她一模一样的发型、花束和珠宝之间切换镜头，让我们看到玛德琳对画像的最佳模仿。

正如加文所说，“玛德琳过去常常戴着她曾祖母的旧首饰，盯着镜子里的自己。她好像进入了另一个世界，变成了另一个人。”

只要马德琳在电影中存在，导演就尽最大努力用柔和的光线、音乐和独特的取景方法将她塑造成完美的景观形式。

在玛德琳对自己的反复凝视中，她主动将自己定位为一个景观。

在普西蒂城堡的场景中，玛德琳仿佛置身于不朽的红杉林中的幻境。

阴影和模糊的光线混合在一起，覆盖着乳白色的薄雾，马德琳困惑的眼睛，穿着白色风衣的恍惚和无助的姿势都把她与真实的东西区分开来。

在旧金山大桥的岸边，玛德琳梦呓般缓缓前行，向河中洒下花瓣，久久凝视。随着缓慢的节奏，玛德琳慢慢地倾斜到河里。这一幕很容易让我们想起水仙，她爱上了水中的倒影。

玛德琳所有奇怪的举动都显示出女性强烈的凝视自己的欲望。玛德琳在对曾祖母的凝视中建立了一种自我认同，曾祖母是一个27岁跳江自杀的贵族女性，所以她尽力模仿画像中的人物。

她所有的行动都是为了寻找自己和曾祖母之间的一些相似之处。她租的迈奇塔克酒店是她曾祖母的故居，她的别名是她的曾祖母的名字。

在这个试图建立自我认同的反思过程中，她把自己当成了被注视的对象，从对自己的反复凝视中获得了一种内在的统一和自我认同。

当然，其实她建立了一个虚假的身份，表面上是一种自我统一的方式，实际上只是一种虚无缥缈的自我统一的内心世界。

观众偷窥的欲望

大部分电影都是从scottie的角度拍摄的，即观众和scottie达成了心理认同，同时欲望的对象Madeleine被赋予了景观的特征，观众的偷窥欲望在缓慢的镜头节奏下得到充分满足。

影片中有很多汽车跟踪的场景，视觉对象被巧妙地设置在一个车窗的框架里。

在场景上，往往有从全景到建筑再到小窗室内拍摄的拍摄方法，很大程度上满足了观众窥视隐私话题的欲望。

另一个例子是斯科蒂第一次在厄尼餐厅遇见马德琳的场景。为了满足观众的观看欲望，在男主角收回视线的时候，镜头并没有改变，而是继续随着玛德琳移动，展现出她如山水般优美的姿态。

玛德琳和丈夫走在一起，这一幕也巧妙地把镜子当成了偷窥道具。在希区柯克的电影中，镜子通常被用作表现窥视欲望的道具，通过镜子的双重窥视可以唤起观众观看电影的快感。

通过男主角和观众偷窥女主角的欲望，女主角变成了客观纯粹的风景；她通过自我凝视争取的自我认同，也是建立在永久异化基础上的虚假的内心世界。

在好莱坞电影里，也是一个性别不平等的世界。导演必须根据观众的心理欲望设定视觉场景和故事情节，这是观众满足娱乐和宣泄的潜意识冲动。

这种性别机制的建立是基于观众的观看欲望，尤其是男性观众。他们在与男主角达成心理认同，建立共同的完美视觉形象后，在强烈的视觉欲望刺激下，以导演巧妙的剪辑手法和悬疑手法，完成了从欲望压抑到不断窥视的宣泄过程。

现实被创造成神话，电影成为“梦想机器”。

希区柯克是一位梦想家大师，他的作品，尤其是《狂喜》，充分满足了观众娱乐和宣泄的潜意识冲动，创造了一种逃避现实，用现实的影像沉溺于梦境的心理机制——这是希区柯克认为好莱坞电影主宰世界影坛的审美逻辑之谜。

㈤ 男主角眼睛有问题看很胖的女人都看成美女这部电影叫

电渣陆影历仔名称：【庸人哈尔】

外文肢梁汪名称【ShallowHal】(2001)

㈥ 吴孟达演的电影：为了给自己心爱的女人看眼睛而做了一个学校的教师

片 名： La bi xiao xiao sheng

译 名： 蜡笔小小生

导 演： ( 朱延平 Yin-Ping Chu )

主 演： ( Siu-Man Fok) (吴孟达 Man Tat Ng) (朱茵 Athena Chu) ( Wai Man Baak) ( Lai Yuen) (金城武 Takeshi Kaneshiro)

上 映： 1995年

剧情介绍：

鬼灵精怪的小生（郝劭文饰）父亲娶了新妻子，小生因得罪了新妈妈而给父亲责骂，赌气离家出走。小生游荡中认识了校工达叔（吴孟达饰），多番纠缠之下终获达叔收留。达叔暗恋一名卖花的盲女（朱茵饰），假充有钱人天天向她买花送给她，心中希望能够帮她治好眼疾，却有心无力。 达叔任职的高中有一群顽劣的学生，换了多个老师都没法教得成，校长终于悬出五十万重赏徵求新老师。因卖花女眼疾要五十万手术费，达叔遂和小生上乌龙寺学艺，以期练成金刚不坏身回来赚取重赏。艺成回来后，果然把一众顽劣学生治得贴贴服服，校长遂答应申请那笔赏金给达叔。学生阿武（金城武饰）因阿珍而与混混争执，达叔为帮他遂以催眠大法令阿武回到前世，变成李小龙打败混混。怎料那混混是教育局长的儿子，校长无奈只好取消达叔的赏金。小生见达叔失望，便带他回自己的家偷钱，可惜事败，小生掩护达叔带著钱走，自己给捉了起来。达叔拿了钱给卖花女作手术费，回到小生的家自首，才发觉小生的身世。一天，达叔重临卖花女的街档，却发觉街档已不在了，变了一所新的花店，店主正是治好眼疾的卖花女。

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