电影父亲中人物分析

❶ 电影《父子》讲述的是一个什么样的故事

《父子》讲述了一个社会底层家庭的故事：一个非婚家庭的小孩，父亲(郭富城)是滥赌的混混，失望的母亲(杨采妮)悄悄计划远走高飞。被放高利贷的打断腿后的父亲开始训练小孩偷东西，小孩不愿与父亲狼狈为奸，决心离开。但已婚并怀孕的母亲让他感到陌生，只好再次回到父亲身边。一次小孩失手被屋主逮住，无力挽救的父亲落荒而逃。教养院再次相见的父子，父亲抱着孩子希望得到谅解，但小孩却狠狠地咬下了他的耳朵。

在影片中，郭富城一扫偶像气质，脾气暴躁、性格懦弱、衣着邋遢，动作粗鲁，满嘴脏话，其演技受到一致好评。谭家明更是对他的演技极力称赞，认为是郭富城从影以来最好的作品。

谭家明表示尽管拍的是父子感情，但他并不想让幼小的孩子看这部电影，因为在电影中他只是表达了自己的想法，没有考虑受众，因此电影并未给人以希望，这可能会使孩子看了感觉过于悲观灰心。他告诉记者，这个故事取材于一则“父亲教孩子做贼”的新闻，在添加了很多想像之后，成为了剧本，他表示自己并不想在影片中批判什么，但是他想通过电影让观众知道，世界上有很多电影里的这类人。我们应该想办法阻止这类事情的发生，我们也应该扪心自问。

在剪辑时，谭家明做了4个版本，都对原片做了一些删剪，看了长达200分钟的原片后，有不少记者认为影片旁枝末节过多，过于拖沓和沉闷，对此谭家明表示，影片中所有人物以及事情在他看来都是必要的情节，更好地点出了影片主旨。对于影片内容，谭家明不否认这是一部沉重的电影：“家庭最后分崩离析，故事肯定是沉重的，但我希望大人都能看这部电影来警醒自己，究竟怎么面对困难，怎样去爱孩子。”

❷ 电影《父子》其实想表达的主题是什么结局又是什么意思

最近看了郭富城、杨采妮主演的电影《父子》。

这部电影获得了第43届台湾电影金马奖的“最佳影片、最佳男主角（郭富城）、最佳男配角（吴景滔，饰郭富城的儿子）”等三项大奖；在东京电影节上也勇夺“最佳亚洲电影”及“最优秀艺术贡献奖”。阔别导演岗位17年的谭家明重新出山的第一部作品就大获成功、郭富城演技再获肯定胜利蝉联影帝、小家伙吴景滔喜获嘉奖，可谓是收获颇丰！

先来交代一下剧情（出处）：一个非婚家庭的小孩，有一个终日混沌、滥赌的父亲，还有一个无法忍受这种生活而离家出走的母亲。父亲被高利贷打断腿后，竟开始训练他偷东西，小孩不愿与父亲狼狈为奸，决心离开。但已婚并怀孕的母亲让他感到陌生，只好再次回到父亲身边。一次小孩失手被屋主逮住，无力挽救的父亲落荒而逃。教养院再次相见的父子，父亲抱着孩子希望得到谅解，但小孩却狠狠地咬下了他的耳朵……

我是在网络影视下载的正版电影，虽然用了不少时间，但是能够支持正版我还是很高兴的。（进入网络影视本片的下载页面）

下面就来说说我的观感：

我觉得本片中几位演员的表演是最大的看点。

郭富城在这部电影中的表现应该说是非常到位了，丝毫看不出他原来的偶像痕迹，嗜赌、粗鲁、暴虐、无礼……众多市井人物的品行都在他的表演中体现了出来。例如影片中的父亲和母亲虽然没有合法的名分，但父亲其实还是很爱自己妻子的。当妻子第一次出走不成被他抓回来后，他悔不当初，泪流满面；当妻子第二次要出走装作腹泻难耐时，他关切地让她休息；当妻子真的不告而别离他而去时，他伤心欲绝，四处寻找。而无论何种情况，郭富城都能很好地演绎作为那个父亲当时的表现。影片更多的时候是父亲和儿子对戏，郭富城也很好地掌握了和孩子对戏的窍门，两人配合的非常默契。这当然也与小演员吴景滔的出色表演分不开的，我们下面再表。总之，郭富城在经历了《三岔口》的转型并夺得影帝头衔后，演技上升到了一个更高的层次，也获得了影评人和影迷的肯定。这次，他蝉联影帝自然是实至名归，也祝愿他今后给我们带来更多优秀的电影作品。

接下来说说小演员吴景滔，我不知道他之前的经历如何，反正对于影视剧中的小演员我是一直都以一种宽容的心态去审视的。因为我觉得小演员们由于生活经历不够丰富，很难在表演上达到成年人的水平。但看了小景滔在《父子》中的表演后，我准备推翻以前的那种想法。电影中小家伙的戏份可是着实不少，应该说必郭富城的出镜率还要高些，能够有这么多的戏份，就可以看出导演对小演员的能力是很有信心的。我们还是走进电影场景来分析。影片中有许多孩子的近景镜头，在这些镜头中，我们看到的吴景滔就像是在真实经历影片中的情节一样表情自然、动作到位，在和大人们的对戏中也完全能够融入其中，跟着电影的节奏走。影片中的许多地方台词比较少，全靠演员的神态和动作来推动情节发展，在一些长镜头中，小景滔对戏路的拿捏也恰到好处，令人称奇。还有一点能够体现小景滔演技（不知道用在这里是否合适）的就是影片中频繁出现的家庭暴力镜头了。郭富城饰演的父亲稍有一点不顺或是心情不快就会对儿子恶语相加甚至拳脚相向，这时小景滔还能很自然地按照情节需要进行表演就很让人佩服了，难道他已经完全理解了电影的这些表现形式？如果是这样，那说明小景滔还是颇有戏骨了，努力发展的话，日后自当有所成就。

杨采妮的表演当然也可圈可点，不过毕竟由于戏份较之那父子俩少了许多，导致缺乏可以详细介绍的亮点。就我本人来说是很欣赏杨采妮的，套用韩国综艺中经常出现的一句话就是她“是我的理想型”（不过我的理想型种类还是很多的……），虽然我看过她的片子比较少，但印象都很深刻，像早期的《逃学战警》、复出后与成龙大哥合作的《新警察故事》和与刘德华合作的《再说一次我爱你》。听说她现在还是单身……呵呵，瞎想了^_^老实说杨采妮和郭富城似乎还是挺般配的，下边会有一些图给大家养眼。

其他演员我就没有太深刻的印象了，按住不表。

说完演员的表演我还想给影片提一点个人意见，就是虽然影片的基调比较沉重，过程中还有多处悲惨的情节，但我却觉得每一个情节点都没有达到令人落泪的程度（而且我还是比较容易被影视剧中的情节感动的）。当然，我们不能以能否使观众落泪作为衡量电影好坏的准绳，我只是希望能在这类反应社会百态的电影中找到更多感人至深的东西，使我们可以在看电影的同时使自己的感情得到释放，也算是对生活巨大压力的一种缓解。

再好的影片也有一些小瑕疵。观影过程中我发现了一个小BUG，就是在影片的中段，孩子在同学家帮其写作业，他的两个同学在一旁玩儿掌上游戏机。经过仔细辨认，我们可以确定他们玩儿的就是索尼公司于2004年12月12日推出的PSP掌上游戏机。当然，由于还没有交代故事的时间背景，所以此处只能说明那两个小孩儿家里比较富足罢了（那时郭富城家用的还是拨号码盘的电话呢）。而当我们看到影片最后时，小孩儿长大了，从台词上可以知道已经过了十几年。如果认为这时的时间和电影拍摄时间一样是2006年的话，那十几年前也就是上个世纪九十年代初期了，那时的小孩儿竟然已经玩儿到了PSP就有些失实了。如果他们玩儿的是任天堂的GB应该就符合时间背景了。（会不会有朋友提出现在是十几年前，而十几年后是202X年？……）

不过瑕不掩瑜，这些小BUG只是拿来调节一下就好，不应被肆意放大。导演也不可能面面俱到，毕竟所有的设置都是为了更好地推动影片的情节嘛，我们不能因此否定了电影的成功。

最后总结一下：《父子》这部电影所描写的是当属一个个案，但其中的许多细节都是我们生活中真实存在的现象，如非婚家庭、因赌丧家、夫妻离异、家庭暴力、青少年犯罪、婚外情等等都有深刻的体现，相信大家在看完后都能找到引发自己思考的切入点。幸福美满的家庭要靠每个家庭成员的共同呵护，希望《父子》中的情节只发生在电影中。

❸ 电影《父子》讲述的是一个什么样的故事

《父子》剧情

在马来西亚的一个华人社区里，伴随着一串年轻稚嫩的歌声，小男孩阿宝梦见爸爸骑着自行车载着他穿过田野。但很快车翻了，两人摔入草丛，美梦也醒了。这个未完成的梦似乎预示了阿宝的生命中即将发生的不幸。

阿宝的母亲阿莲是个漂亮的女人，但在婚姻中却又是个不快乐的女人，她和阿胜是一对相爱却不懂得相处的夫妻，事实上，阿莲很早便想离开脾气暴躁、好赌成性的丈夫，只因儿子阿宝夹在中间，才勉为其难地同住一屋，如履薄冰地维系着一触即发的“家变”。

终于，在经历了痛苦的抉择之后，阿莲实施了自己的逃跑计划，然而却被及时向父亲通风报信的阿宝破坏了，盛怒的丈夫把她扣留了下来。

为了挽救感情，阿胜一厢情愿地安排全家去坐油轮度假，谁知，早已对丈夫心灰意冷的阿莲却因此逮到了第二次出走的好机会，从此消失在了父子的生活中。

母亲的出走令阿宝和父亲之间渐渐产生了一种封闭、残酷的共生情感，也让父亲更加暴躁不安。穷困潦倒之余，父亲又遭到了高利贷追债，父子俩只得逃至一所廉价的旅店。

夜深人静，连番失意的父亲竟然想抛下阿宝独自逃走，可是他还没离开，就已经被前来追债的高利贷打断了腿。

无助沮丧的阿宝几经周折，找到了阿莲，可看到妈妈如今的幸福生活，又得知妈妈怀孕的消息，弱小而懵懂的他隐隐地意识到，自己唯一的亲人是阿胜，所以他必须折回去找父亲。

回到旅店，暴戾的阿胜劈头盖脸就给了阿宝一巴掌，原始而纯朴的亲情再次被扭曲，渴望而陌生的亲情再次在阿宝心里支离破碎。

从此，阿宝在恐惧与失望中艰难度日。长时间的生活拮据，再加上年幼的他尚无是非观、荣辱观，阿宝在同学家玩时，顺手牵羊地拿走了一块珍贵的手表。

对之，阿胜并没有严厉地斥责他、教育他，反而在最艰苦的关头，将手表抵还了房租，一旁的阿宝将这一切都看在了眼里。

事情并没有就此结束，手表的甜头竟恶化了阿胜的不劳而获之心，他开始一而再、再而三地鼓捣、强迫小小年纪的阿宝去借钱、偷钱。

不甚明白危险的阿宝却深深地感受到了害怕，但迫于父亲无知而蛮横的软硬兼施，阿宝一次又一次铤而走险；父亲的暴戾、亲情的模糊，再一次横在阿宝的心坎上。

东窗事发时，阿宝遭受失主的毒打，为人之父的阿胜不但逡巡不前、眼睁睁看着，当出现了警察，他更是仓皇而逃。最后，儿子被送入了看守所。

父子再次相见已是10年后，在看守所里，愧疚的阿胜不知所措地想向儿子道歉，阿宝流着泪歇斯底里地嚷着“为什么要让我去偷”，末了，阿宝一个扑身，咬上了父亲的耳朵，血流不止。

(3)电影父亲中人物分析扩展阅读

《父子》

是谭家明执导的一部电影，由郭富城、杨采妮、吴景滔、林熙蕾主演。该片于2006年11月30日在中国内地上映。

获奖记录

2007年，该片在第26届香港电影金像奖上获得了包括最佳影片、最佳导演在内的5项奖项。

创作背景

1996年，谭家明在为一个编剧班教书时，让学生们创作了多部作品，其中一个学生的作品就是《父子》这个故事的原型，而那位学生的灵感则来源于一则“父亲教唆儿子去偷东西，之后被抓住”的新闻。谭家明在1996年就已经完成了剧本，之后的十年间剧本反复修改了5次。

影片评价

《父子》并不打算通过父子之间的对峙，讲述一个可以在文化层面上解读的隐喻性故事。相反，《父子》尽可能排除意味深长的细节，只呈现粗鄙的草根阶层的生活状态。

父亲的确是粗野的，满嘴村话的，但他并没有就此被搁置在道义的砧板上反复拷打。

在细腻的镜头掌控中，父亲依然理直气壮地活动着；由于被镜头表现出的现实生存的窘迫和内心的软弱，他对女人和孩子的伤害，就有了一种让人恨铁不成钢的无奈感。

也正基于此，这样的父亲才具有穿透人心的力量。在这部电影里，父亲的形象没有被简单化处理，没有被空洞的伦理亲情拔高，也没有被现实的暴力扭曲，而是表现出与现实生活贴心贴肺的对应。

❹ 求筷子兄弟的微电影父亲剧情介绍

剧情简介：

《父亲》延伸自《老男孩》，分为“父子篇”和“父女篇”两个系列短片，以其中的“肖大宝”和“校花”两条人物线，讲述了两个家庭关于父爱、亲情、成长中的各种感人故事。

在《父亲》 “父女篇”中小燕燕的童年对父亲王太利的崇拜开始，一个普通少女成长过程中，与父亲之间感情关系的变化。父女间有崇拜与被崇拜、保护与被保护，也有因过度保护而引发的青春逆反，直到小女初长成、开启独立生活时的离别之伤，最后落脚在女儿嫁人婚礼上老父亲的真情流露。

(4)电影父亲中人物分析扩展阅读：

《父亲》是筷子兄弟推出的首部贺岁网络电影，延伸自筷子兄弟之前的作品《老男孩》。《父亲》分为“父子篇”和“父女篇”两个系列短片，以其中的“肖大宝”和“校花”两条人物线，讲述了两个家庭关于父爱、亲情、成长中的各种感人故事。该片于2011年12月21日正式上线。

影片评价：

《父亲》延续了《老男孩》的怀旧和平民化特点，故事内容聚焦小家庭、小故事、小温情，既有怀旧元素，也有黑色幽默。用最平民化的对白，叙述最真的亲情故事，与大成本大制作相比，导演肖央表示，“不惧院线大片，因为没有可比性。

我们的作品还是依然坚持来源于生活，反映我们这代人的成长。可能没有大场面的震撼，但是总有一处情节能扎进你内心最柔软的地方。”（2011-12-22 01:47:23来源:网易娱乐专稿）

❺ 编导影视作品人物分析法

分析人物在影片中担当的角色：

我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。

电影中的人物是叙事的主体;是电影情节中的主要情节的发动者和承担者;有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：

A：影片中的人物一演员本身

B：影片中的人物一演员+人物

C：影片中的人物一一人物

分析影片中人物的表现方式：

电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：

1)人物外形表现：

影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。 在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的.经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。

2)人物景别表现：

某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用 多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。 例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。

3)人物形体表现：

电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。 例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中;而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。

4)人物位置表现：

影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理;有的人物在画面上是居边处理;有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。 例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。 从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技巧、结构和导演方法。

分析N物动作的表现技巧：

影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。

这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。 我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧(方法)，来表现此时此地的人物动作。 导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现(方法)，拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定(一样)的镜头技巧(方法)，表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧(方法)处理上的特殊风格。 例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止(静态)的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间;导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作;导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影(慢动作)的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。

分析场景中、镜头中人物的光线形式：

按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。

人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。 有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。 例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。 有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。 有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。 例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空(演员扮演的段落)的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。