吴彦祖怎么又拍电影了

A. 《除暴》上映2天票房就破亿，你觉得这部电影剧情怎么样

除暴这部电影上映两天票房就已经破亿，根据在豆瓣上面的评价总结得出，这部电影的动作戏还算可以，但是故事的逻辑经不起推敲，再加上里边儿的转场有一些生硬和粗暴。总体而言这部电影还是非常不错的，毕竟上映两天以来票房就已经突破了亿元大关，我们先不说这部电影的质量怎么样，就凭借着电影当中的主角，很多人就买了这张电影票，如果非要从电影当中的一些细节来说的话，确实有一些地方值得批评，接下来将会从不同角度给大家好好讲解一下这部电影好的地方以及不好的地方。
关于这部电影，你要是有什么更好的想法，欢迎写在评论下方，我们一起讨论吧。

B. 沈腾为儿子庆六一，豪宅曝光整排落地窗显奢华，他的身家有多少

沈腾与妻子王琦在结婚后，两人生下了一个可爱的儿子，虽然沈腾身价千亿，但妻子和儿子却十分的低调，很少出现在舞台节目上，妻子王琦也从一个喜剧演员变成了家庭主妇。

对于他这样级别的演员来说，赚的钱买这样的房子可以说，就和拿着一两百万买个100多平的房子的家庭没有多少区别。房子的整个装修也没有那个豪宅的感觉，反而给人一种很亲民的印象。看到很多人说房子怎么大，怎么壕，其实仔细想一想，和自己住的房子有什么差别呢？

人家只是住的他能力范围内的房子，你住的是你能力范围内的房子，仅此而已。

C. 关于一部新片！

香港的男人戏逐渐失去他的(男性)魅力，是否因为戏里戏外的男人(们)都因不爱思考而自觉“低等”，从而失去最基本自信心？
——林奕华(香港戏剧导演)

《迈阿密风云》和《狗咬狗》上周同一天在香港上映。两部电影都是双雄式的男人戏。来自好莱坞的一部由科林·法瑞尔与杰米·福克斯双挂帅，香港土产则是陈冠希配李灿森。我在一个上午看完两出戏，因深有感触而不写不快：为什么香港的男人(戏)兜兜转转，好像已走不出自我憎厌、自我弱化的死胡同，以至有着试图以自我毁灭来解决问题的倾向？
精神濒临崩溃的香港男人戏
上述感觉，部分是早有先兆，但有更多是来自与好莱坞电影中的男性荷尔蒙比较。《迈阿密风云》中的两男均是“酷男”，而且“酷”的不只外形：有男性尤物之称的科林·法瑞尔虽已走上心广体胖之路，但在片中身为密探(卧底)的他，执勤时与搭档合拍如跳国际标准舞。
坚定和炽热的眼神加上少说话多做事，致使二人偶尔发作的火爆和不服从上级命令看来十分性感。类似场面和人物设计在好莱坞类型片是司空见惯，但美国男明星不愧是美国男明星，他们之所以能收取上千万人民币的片酬，便是因为能够点燃、引爆和满足上千万人的投射和欲望。
反过来看，《狗咬狗》让观众看见和联想到的，却是银币的另一面：承接一切以“无间”、“黑白”为主题的港产电影主题，香港导演仍旧在“生存”压力下透不过气来———为了“生存”，片中的男人们每一个都是濒临精神崩溃。念对白，如果不是力竭声嘶，便是喃喃自语，但那也只是港产片的一贯形式之一。更使人担心一干导演病得不浅的之处在于对是非黑白失去判断能力。一部
《无间道》或许可用“忠奸无绝对”作为卖点，但当续集三集拍完又拍，而后来竟然没有新题材时，同样的“我只是想做个好警察”又再出现在另一部电影和另一位演员口中时，即便该片的编导坚持没搅胡涂，观众先精神错乱了。
香港男人到底“伤”在哪里？
是只有警察才要面对自己是谁吗？还是香港全城只剩下兵和贼？如果不是，为什么再拍下去的新片都只有警与匪，以及不同配搭的男明星加男明星？《伤城》虽未面世，但从包装看来，幕前幕后班底与观众似难避免上述问题的另一次考验：这部已被期待的港产片新希望，可会又是陷于精神不健全状态的香港男性的感情宣泄？而且又是换汤不换药？《伤城》的“伤”，是否已泄露天机？还是一切如旧，“心照不宣”？
香港男人，到底“伤”在哪里？《无间道》在三年前的出现，曾使人以为可使“受伤”的香港男人“重振雄风”，殊不知第二集、第三集的相继出现反而将第一集建立起来的自信推向自疑和自毁。本来只要心平气和，将不难发现在三部《无间道》里埋藏着的“男人伤痕”：“做自己便不能生存”。若把警匪斗法的故事背景换上买卖交易的现实生活，“卧底”不过是普罗大众自觉戴上面具讨口饭吃的艰辛的比喻。是以“生存”在香港人的词典里，其实就是“揾食”。这解释了《喜剧之王》和《少林足球》为何大受欢迎，香港影人最擅长的，是以“揾食艰难”作为“主题”，制造大量你死我亡互相逼害。而在一个自诩国际都会的城市里，电影不是发挥智能与娱乐并重的功能，却是常常提醒大众，“我们活在随时没得吃的危机下”。
当然，“吃”也可以只是比喻———要有得吃，便要有钱。香港电影一直宣泄的焦虑，其实来自对金钱、地位和身份求之不得的恐惧。问题在于，上述三者并非人的生存基本条件，但香港(男)人(因电影工作者占大多数是男人)却总会把对它们的追求隐藏在“只为一碗饭而不惜卖命”的包装里。换句话说，就是以“穷”作为不择手段的理由，骨子里它是争名逐利的借口。
港产片几乎只有两种男性角色
长期(告诉自己)没得吃，当然会“营养不良”。不断想着要“吃”得好，难免产生主观期望与客观现实的落差。香港电影中的男人，大多便是这些问题的“产品”。但自觉渺小不代表自我会跟着缩水。常见的情况是，他们只会日益膨胀，所以港产片几乎只有两种男性角色：一是小男人(通常负责喜剧片部分)，二是大英雄。然而两者都有一个共通点：不怎么用脑袋，只会用口舌如smart talk和拳脚：打打杀杀。既是英雄，非得救美，《狗咬狗》的导演为了让陈冠希示范男人在这方面的“最高成就”，安排了一个弱智女孩给他的逃亡生涯带来大量负担。但编导可能没有想到，过多巧合(也就是不合理)的情节反而突显了电影背后的反智。
杜琪峰是少数会让男人用脑的香港导演。但有更多编导爱以暴力掩饰香港男人的怕用脑。《狗咬狗》片长一百二十分钟，当中没有多少时候让两位男演员斗智，因为导演认为“为了生存，(男)人有足够理由变成最低等动物”。
香港的男人戏逐渐失去它的(男性)魅力，是否因为戏里戏外的男人(们)都因不爱思考而自觉“低等”，从而失去最基本自信心？如果不幸属实，难怪吴彦祖会在短短两年便爬上一哥宝座———冯小刚对他的形容是，“他有贵族气质”。