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西方十大“恐怖电影”评析
《驱魔人》(1977)
导演:威廉姆·弗莱金
改编自William Batty的小说。故事一开始位于伊朗的一个考古现场,在那儿发生了许多怪异的事。Merrin神甫的直觉告诉他:黑暗的君主想要重回大地,一场大战不可避免,问题只在于:它将在哪儿发生。。。。。。镜头一转来到了华盛顿。Regan MacNiel是一个十二岁的孩子,他心爱的玩具是一个占卜板。通过游戏,她认识了一个朋友---Howdy。接着,奇怪的事在MacNiel家发生了,Regan变的精神不正常。经过一番痛苦的测试后,他们认识到Regan已不是她自己,全美国的医生对此都束手无策,直到一个医生推荐了驱魔人Karras。 善神,恶神和魔鬼,到底谁是最后的胜利者,影片自有分晓。
这是一部经典恐怖片,曾经风靡一时。影片有着真实的效果和可怕的气氛,这无疑使本片在任何时候都是一部引人入胜的佳作。本片获得十项学院奖提名(赢得了最佳改编剧本和最佳音效)和四项金球奖(最佳导演,最佳影片,最佳音效和最佳女配角)。
这部影片描写恶魔撒旦附身于12岁女孩,在人间大开杀戒。成年人念念不忘。当时美国正逢越战失败与水门事件,所以美国人都笼罩在失望、受骗、悲观的氛围中,此片宣扬的恐怖神秘主义无疑是一帖心灵创伤的麻醉剂。由于过于恐怖,多人观看时晕倒。
《德州电锯杀人狂》(1974)
导演:托伯·霍善
塞利和他的四个朋友一起去拜访祖父的墓地,在路上,他们载了一个搭车客,没想到这人却突然发了疯,塞利一伙只好扔下他继续走。最后他们来到了塞利曾经住过的房子,不幸的是,那个搭车客正在那儿等着他们,一场屠杀开始了。
《德州电锯杀人狂》故事原型出自1957年美国杀人狂、威斯康辛州普兰菲尔德镇的艾德·盖恩(Ed Gein)。以艾德·盖恩事件为题材的影片早已层出不穷,尤其是他以人皮缝制“皮脸”的残忍手段,在众多恐怖片中被描绘得淋漓尽致,就连《沉默的羔羊》也深受影响。它被认为同《活死人之夜》和 《驱魔人》一起开创了现代恐怖片的新时代。但影片中有着太多的暴力和血腥,这使的影片一直以来备受争议。
《活死人之夜》(1968)
导演:乔治·罗梅罗
一颗坠落的人造卫星发出的放射线使死人复活了,他们从坟墓中爬起来,寻找活人作食物。附近的人们为了逃生,躲到了一个农场的房子里。他们心惊胆战,外面就是那些冷漠无情的幽灵——摇摇晃晃,一步步接近——要想杀死他们。而只有击打他们的头部才能将他们彻底消灭……
这部低成本的黑白电影长90分钟,在匹兹堡拍摄,惊险恐怖,摄人心魄,现在看来仍然和当年一样犹如经历了一场噩梦。导演乔治·罗梅罗因为这部影片确立了他的恐怖片大师地位。
如果你曾经看过《活死人之夜》这部电影,你就会走近那种特殊的恐怖意境:所有人都认为已经死掉了的计划和建议不断从坟墓中爬出来,摇摇晃晃重新走进回忆当中,吃掉活人的大脑。
《万圣节前夜》(1978)
导演:约翰·卡普特
1963年的万圣节。小镇哈登菲尔德的一个6岁男孩麦克尔·麦尔斯用一把菜刀杀死了他的姐姐,当他的父母发现他时,他正手攥着那把血淋淋的杀人凶器直瞪瞪的望着天空。麦克尔·麦尔斯被送到了精神病院。尽管医生萨缪尔·路米斯做了最大的努力,但他还只是坐着,仍旧眼瞪着天空,这样持续了15年。
1978年12月30日,似乎有种神奇的力量在驱使麦克尔离开那里。在暴风雨中他偷了萨缪尔·路米斯医生和玛瑞恩护士的车,返回哈登菲尔德小镇并在那偷了个白色的面具。一房地产经纪人的女儿和学生劳瑞·斯托德发现,不知是什么原因麦克尔一整天都在谈论她,可她并不认识他。当路米斯医生和警长疯狂的到处寻找麦克尔时,他不知道劳瑞正在照顾小孩琳德西和汤米,而且劳瑞的朋友安妮,琳达和鲍勃一个一个的失踪……
导演约翰。卡普特。描写万圣节前夜,冷酷的面具杀手。这部系列片在11年里共拍了5集,一部比一部血腥。
《闪灵》(1980)
导演:斯坦利·库布里奇
杰克·托伦斯 (杰克·尼科尔森)是一名作家,为了摆脱工作上的失意,他决定接管一家奢华的山间饭店。那是一间座落偏僻,处处露着阴森之气的大屋,据说它的前一任管理者曾莫名地丧失了理智,并杀害了他的全家。杰克却没有把它当作一回事儿,他只想找一个清幽的地方专心写作。于是,他不顾朋友丹尼 (丹尼·劳埃德)的劝告,和妻子温蒂 (希莉·杜瓦)一起搬了这幢饭店。他们制订了新的规矩,杰克还专门设立了一个供自己创作的休息室。然而,诡异渐渐地从平静的表面浮现出来。杰克开始经常出入饭店的酒吧,寻找有关自己的过去,回忆脑海里那些血淋淋的画面;反常的事情终于无可避免地发生了……
这部由斯坦利·库布里奇执导并根据史帝芬·金的畅销恐怖小说改编成的影片被许多金的书迷认为过于睿智,但是正是由于它的睿智使得该片成为具有非凡心理攻势的恐怖电影。库布里奇带着我们大家进行了一场颠簸离奇的旅行,进入了一个小说家(由杰克·尼可尔森饰演)疯狂的内心世界。主人公和他的妻子儿子居住的空旷荒芜,被大雪所困的旅店,那围绕在旅店四周沉重怪诞的寂静使观众颇有患了幽闭恐怖症般的迷惘怅然。为了更加淋漓尽致的刻画剧情,库布里奇无情的将一个外表斯文的男子堕落成一个禽兽般的野蛮人。
《怪谈》(1965)
导演:小林正树
其实,所谓《怪谈》,就是中国人说的聊斋故事。影片由四个鬼故事串成。我尤其欣赏〈雪女〉和〈没有耳朵的芳一〉。〈雪女〉的布景美得出奇,犹如一册浮世绘画本,浓艳、夸张。那抹在苍穹上的眼睛,几欲滴睛油彩;而末尾,雪女遁去时天上的太阳,也充盈着招魂的神秘气息。〈没有耳朵的芳一〉则为我们展现了日本的雅乐遗风。芳一手下的琵琶,嘈嘈切切,大写意了古战场的惨烈与悲壮。该片的配乐是赫赫有句的日本现代音乐大师武满彻,他为整部影片加重了氛围元素。
很小心地拿着黑泽明和小林正树作了比较,发现前者骨子里是西方式的思维。人道主义和荒诞的主题成为了萨特的注脚 。一向不喜欢电影里的说教气,可黑泽明就喜欢给故事拉郎配似地硬加上鲜明的主旨,司马昭之心路人皆知,充其量不过是日本的张艺谋罢了。可小林正树在表达传统主题题材上,浑然天成。完全展示了一派未被西方理性污染的东方智慧。几个鬼故事叙述得零零落落,描述性成份大大超过叙事。他给观众一双观察的眼睛,自己去体会虚无缥缈的故事中的禅机,而不是暴力式地引导观众按导演的思路去撬开现象,探究本质。
《吸血鬼诺斯费拉杜》(1922)
导演:F·W·茂瑙
吸血鬼的故事是电影史上被改编过最多次数的题材,连不少木乃伊故事都是取材于布拉姆·斯多克的小说《德拉库拉》。其中,最梦魇般的吸血鬼形象来自20年代的德国。1922年德国摄制的默片《吸血鬼诺斯费拉杜》,著名导演茂瑙用大量的广角镜头对吸血鬼进行仰拍,当高大的驼背诺斯费拉杜乘船抵达时,他在凌厉的天空下,伸着镰刀似的手,耳朵竖着,眼睛瞪着,从银幕上直接扑向观众,因此当年看完电影的观众很多都不敢回家了。
此片是德国早期表现主义电影的重要作品。影片在荒凉的古堡外开拍,吸血鬼的形容枯槁、眼眶深凹、牙齿暴凸、肩耸背弯尖耳的模样,真实的程度远超过想象,而那彷佛洞悉一切却又带点畏缩的阴沉眼神、那细瘦尖长的手指与长指甲、那猥琐又具有侵略性的体型姿态,更让见到他的人都忍不住打起寒颤来。
《尸变》(1983)
导演:塞姆·莱米
五个大学生相约到田纳西州的森林里去探险,在森林里他们找到了一间孤零零的小屋,打算在里面度过周末,但不幸的是我们的主人公找到了一盘录音带和一本书---死亡之书。当他们播放那盘录音带时,恶魔的诅咒传了出来,通向地狱的大门打开了。而那本浸透了人血的死亡之书描述了如何唤醒邪恶灵魂的古代仪式。于是,那些可怜的学生就一个个的被控制,变成了可怕的恶魔。而幸存者们唯一能做的就是对昔日的朋友痛下杀手。谁将被恶魔控制,又有谁能活着度过这恐怖的夜晚?
这部电影不光是全部都是赤裸裸的令人呕吐的血腥镜头,它所营造的恐怖场面和氛围也堪称一流,可以说从影片一开始就就让你精神高度集中及紧张,还有很多镜头运动的手法也是影片用来营造恐怖气氛的一个关键因素,在片中镜头有时似乎变成了魔鬼的眼睛,随着它的身体在移动。
电影拍摄时导演塞姆还是一个高中生,他和他的几个高中同学从投资商手中筹集了大约37万美元,耗时三个月拍摄了这部电影,最初定名为"死亡之书"。通过对尸体千变万化后变成魔鬼玩弄人的描述,将一幕幕毛骨悚然的场面充斥在你的眼前。本片无论是拍摄手法还是场景制作都堪称一流,无不显示了导演的鬼才。
《阴风阵阵》(1977)
导演:达里奥·阿金图
意大利恐怖片大师达里奥·阿金图(Dario Argento)的最著名作品。这是一部风格非常独特的影片,被称为是电影史上最优雅的恐怖片。一位美国少女来到欧洲的一所芭蕾舞学校,迎接她的是一连串的谋杀。意大利大师对音乐、迷离的光线、以及镜头的运用给观众带来了前所未有的全新体验。
只要挺过头十分钟你就会象在家里一样平安无事。影片中利刃刺入被害者跳动的心脏的特写被人们一致认为是最恶毒的谋杀场景。达里奥·阿金图不同于其它导演。他的作品总是能捉住观众的目光,再趁观众疏于防备时,出其不意地震摄全场。这个手法,使他成为电影界独树一格的人物。
《精神病患者》(1960)
导演:希区柯克
该片可以算是所有现代恐怖片之母了,有多少观众被片中的变态杀手和那场脍炙人口的浴室杀人戏吓得不敢一个人洗澡。光浴室谋杀短短一分多钟一场戏,就有接达50多次,那浴帘外闪烁的人影,女主角惊恐的眼神,挥舞的匕首,黑色的血液,花花的流水,这些经典的镜头没有一点现代恐怖片的以恶心,音响取胜之处,却牢牢的抓住观众内心的恐怖情结,成为了影史上的典范。用他自己的话说,他对人生抱着一种奇怪的恐怖感。他认为,骇人的东西不仅潜伏在阴影里或者潜伏在只身独处的时候,有时,当我们和正派、友好的人在一起时,也会感到十分孤独、险象环生和孤立无援。
与现代的恐怖片不同,希区柯克的影片更可以称其为惊愫片,没有妖魔鬼怪,所有的恐怖都在人与人之间存在和发生着,而且影片没有半点血流成河,扭曲变形等令人作呕的画面,完全是以其精巧的情节安排,演员卓越的发挥,还有希区柯克影片独特的五六十年代的音乐配乐形成了希氏招牌。
希望我的回答对你有帮助^_^
2. 突然零下80度的电影叫什么
突然零下80度的电影叫《流浪地球》,冰冻封衫脊印的城市,漫天下着大雪,地表气温降至零下80度,人类无法在地面生存,只能搬到地下城过着老鼠槐搜一样的生活,这是电影中设定的场景,震撼而恐惧,鬼知道经历了什么,地球才变成了这个样子。
《流浪地球》是由中国电影股份有限公司、北京京西文化旅游股份有限公司、郭帆文化传媒北京有限公司、北京登峰国际文化传播有限公司联合出品,由郭帆执导,屈楚萧、赵今麦、李光洁、吴孟达等领衔主演,吴京特别出演的科幻冒险电影。
剧情简介:
近年来科学家们发现太阳急速衰老膨胀,短时间内包括地球在内的整个太阳系都将被太阳所吞没,为了自救,人类提出一个名为流浪地球的大胆计划,即倾全球之力在地球表面建造上万座发动机和转向发动机,推动地球离开太阳系,用2500年的时间奔往新家园。
中国航天员刘培强在儿子刘启四岁那年前往领航员空间站,和国际同侪肩负起领航者的重任,转眼刘启长大,他带着妹妹韩朵朵偷偷跑到地表,偷开外公韩子昂的运输车,结果不仅遭到逮捕,还遭遇了全球发动机停摆的事件。
为了修好发动机,阻止地球坠入木星,全球开始展铅塌历开饱和式营救,连刘启他们的车也被强征加入,在与时间赛跑的过程中,无数的人前仆后继,奋不顾身,只为延续百代子孙生存的希望。
3. 上世纪80年代拍的一部电影,所有人都在火车上拍的,整个电影也是讲的一群在火车上的路人之间的故事。有
《陌生的朋友》
导演:许雷
编剧:李保元/许雷/徐天侠
主演:李羚/张潮/詹靖波/王云霞
类型:剧情
制片国家/地区:中国大陆
语言:汉语普通话
片长:80 分钟
剧情简介:
在由北京开往福州的列车上,一个姑娘一声不响地坐着,她忧郁和痛苦的神情,引起了邻座两位旅客杜丘和张同生的注意。他们想方设法与她交谈 ,但她始终一言不发,后来索性躲进别的车厢。
张同生觉得姑娘的举止反常,便将情况告诉了车上的乘警。姑娘见他与乘警交谈,有些害怕,便乘着张同生等人打盹的机会,躲到厕所里换了衣服,当火车到达南京站时,便悄悄下车溜走了。
她站在长江大桥桥头,想起了自己的身世:十年动乱, 母亲亡故,父亲被审查,她年幼无知 ,不幸失足。后来她想改邪归正,却常受过去一些哥儿们、姐儿们的纠缠 ,而周围的人又都不信任她。
最近姑娘所在的工厂里发生一起案子,厂保卫干部怀疑是姑娘所为因而对她进行审查。她感到绝望,决定纵身投江,一死了之。突然发现张同生就在她身后。张同生劝姑娘继续坐车去福州,她不听。
当她在南京街头徘徊时 ,两个流氓借故挑衅,张同生与流氓打了一架,将姑娘解救出来。于是姑娘听从了张同生的劝告,两人一起坐车到福州。在车站上见到了等候他们的杜丘和姑娘所在工厂保卫干部。保卫干部告诉姑娘,案件已经查清,原来对姑娘的怀疑是错误的,他们是专程来接她回去的。
姑娘踏上返回北京的列车 ,当车开动时,她才想起要张同生的地址。杜丘给她一份杂志,上面登着张同生的照片和介绍他的文章。原来张同生也曾是个失足青年,后来经过艰苦的努力成为先进工作者。姑娘感到他就是自己学习的榜样。
(3)零下80度电影名字扩展阅读:
简评
《陌生的朋友》提出的是一个失足青年的问题,具体地说,是社会应当如何正确对待一度失足而又悔过自新的青年并不再对他们抱成见的问题。
比起多少有些同类题材性质的《心灵的火花》、《小金鱼》诸片,无论从问题本身的迫切性还是问题之提出与解决方式的独特性上讲,影片在思想与艺术上都要显得更精巧、更耐人寻味,也更有典型意义。
4. 曾经有一部电影是用纪录片的形式假想二战时德国遭到核袭击的情形,因其过于真实而被禁播。有人知道名字吗
一颗核弹 • 半桶戒指
——科幻纪录片《战争游戏》
原片名:The War Games
中文片名:战争游戏
编剧/导演/制片:彼得·沃金斯(Peter Watkins)
出品:英国1965
[内容梗概] 1964年,在中苏援助下的北越军队大举攻入南越,苏军跨过柏林墙占领西柏林,东西方两大阵营顿时剑拔弩张,核战一触即发。英国政府一边积极备战,一边教导人们怎样应付核打击,无奈普通人既无恰当科学防范知识,对他们而言最简陋的防核设施也似乎太贵。然后核战就爆发了:一颗战术热核弹降落伦敦附近的肯特郡,百万人立即幸福地化为灰烬,活着的人们开始了漫长的人间炼狱。
以上当然是六零年代人们对于世界的想象。
二战后,英国政府有过三次公然干预BBC(英国广播公司)节目的事件,一次是1954/55年关于氢弹的报道,一次是1956年苏伊士运河危机期间,还有一次,就是1965年关于彼得·沃金斯的这部电影《战争游戏》。该片本受BBC电视台委托而作,原是为纪念广岛长崎原子弹悲剧二十周年,摄制完成后,却因为其过于真实强大的冲击力、感染力和对英国完全无用的核政策的全面否定,而被政府视为核裁军运动的宣传品,从而干预BBC,先是要求大规模删减,最后干脆下了软禁令,导致该片被一向以开明公正而闻名的BBC禁播达二十年之久。1985本片终于露面BBC,人们在它残酷显示的人性泯灭面前依然惊得无以复加。四十年后该片DVD问世,虽然沧海桑田的变迁,柏林墙已不复存在,核大战也已被新的“反恐战争”代替,然而观众依然能在强烈的震撼中感受着导演彼得·沃金斯传达的人道讯息。沃金斯当年辗转把该片发行到剧场,竟获得1967年度奥斯卡最佳纪录片殊荣,可以想象当年那些反战人士们免费从大银幕上看到《战争游戏》的时候是何等惊惧悲怆(而幸福)。今天,这部独一无二的电影仍然到处受到极高的推崇,看过它的人依然说它“非常令人不安”。
编剧-导演-制片人彼得·沃金斯出道即受法国和意大利新现实主义电影的影响,并深深着迷于纪录片形式。1960年代轻便型摄影机问世,导致很多国家同时兴起纪实电影运动,沃金斯这时已开始把纪录电影的种种手法运用到虚构片的拍摄中,曾制作了反映英国1746年战争的《Culloden》,该片不但以战争发生地点的普通人出演当年战争中交战双方普通的士兵,更出现摄影师去到1746年的战场对参战士兵作现场采访的场面,并处处有意让人联想起美军在越南的情景。到《战争游戏》,沃金斯的虚构纪录片技巧已至炉火纯青:爆炸中手持机拍摄的剧烈晃动、现场粗粝的录音效果、来不及聚焦的急速推拉镜头、军警不让拍摄时镜头的偷偷摸摸、甚至剪接时故意作出胶片不足拍摄突然中断的样子等,加上深入伦敦东区平民阶层的真实采访,和对大量二战史料的深入研究,使得《战争游戏》具有无可置疑的真实感与权威性。难怪英国政府吓得了得,担心出现广播剧《世界大战》引起的那种恐慌骚乱倒是其次,害怕大规模的反战示威动摇政府恐怕才是导致本片被禁的真正原因。
“科幻”跟“纪录片”,一个是“幻想”一个是“现实”,按常理是风马牛不相及的,然而在这部只有四十六分钟的黑白电影中,两者完美而悲剧性地结合在一起,构筑出一幅幅完整的细节来展示一旦核战爆发的种种直接后果,把尚未发生的事情预言般地照实纪录了下来。从技术数据上说,《战争游戏》比你能想象的最硬的科幻还硬。
其实《战争游戏》不过呈现了普通人在一场战争中可能遭遇的种种情景,而核战争不过是将一切放大一万倍而已:全国大疏散激化起的种族矛盾;食物配给券造成的混乱;买不起足够沙袋的老妇人焦虑的目光;碳-14放射性宣传手册的徒劳。终于第一颗原子弹当空爆炸,一瞬间三十倍于太阳的强光,从四十英里外将世界映照得黑白底片般体无完肤,田野中不更事的儿童捂着突然不复存在的眼睛对天呼号。然后才是冲击波,一对夫妇躲在墙角的桌子底下经受地动山摇。然后六十个英国城市中弹;还有偏离目标航线半路掉到别处的核弹头。接下来才是两平方公里的烈火,时速100英里的火焰风暴造成强烈低气压,救火的人们被卷进火焰,一个接一个被吸进去,葬身800度的烈火,那侥幸逃过来的,又在窒息中如疾风中的麦浪般一茬茬晕死下去,天地昏乱中镜头不停翻动,仿佛火焰的风暴随时会卷走摄影机,仿佛摄影师被飞来的砖头瓦砾击中倒下。接着背后的汽车油箱炸开来,一整个家庭在里面黑乎乎地燃烧。几天后,由于伤病数量过大而医药严重不足,警察不得不一批批射杀那些蠕动着的伤员和病人、射杀所有身体烧灼超过三度的尚还活着的人们。一个警察欲开枪又迟疑,先偷眼看看地上人的表情仿佛求得宽恕、再用手扶正将死者的头颅小心摆好一个恰当的射击角度……那警察弯腰屈膝的谦卑、那迟疑中的一声闷响,可是世上最为令人心碎的行刑?失魂落魄的牧师跪下为几个行将被处决的哄抢食物者祷告,而他们又何曾不有无上的尊严,但愿他们的死,真的能为活着的人们带来永远的和平安宁……一个惊魂未消的社区负责人瞪着无比大的眼睛对镜头说,德累斯顿轰炸之后,德国人靠戒指上的铭刻来辨识死者身份,我们这里也作了同样的工作……他手指向下,镜头跟过去,是街边上攒在一起的半桶戒指。那些化为乌有的人们,真的留下了什么的爱的誓言,给那些同样化为乌有的亲人,等待有朝一日乌有的认领?
为了减弱电影的冲击力、舒缓观众的紧张、让他们不要误以为真,沃金斯不得不在电影的画外音解说中不断穿插虚拟语气的句子,把观众从恐怖中暂时解救出来:“如果真的核打击来临,这就是将会发生的情况”“这就是核战争的面貌”“这就是核战争”“很可能,就是这样”。而更大的恐怖在于,那些骇人听闻的惨烈,不是虚拟语气中的即将和可能,而是一切已然发生,只是换了个时间,换了个地点,换了个理由。事实上很多场面的布景、画面构图、人物化妆造型等都直接来自德累斯顿、达姆斯达特、汉堡等大城市的二战轰炸记录和广岛长崎被炸之后的图片。片末,当镜头游移在那些身体尚存而精神已完全被摧毁的孩子们的脸上,沃金斯一个字、一个字地宣读:在这个星球每个男人、每个女人、每个孩子的头上,都悬着二十吨的烈性炸药,而这个数字还在稳步增长,我们就看到彼得·沃金斯向观众发射出致命的最后一枪,那决定性的子弹正中观众的眉心,伴随字幕滚动的《平安夜》歌声,竟突然有了撕心裂肺的含义:神在哪里、爱在哪里、和平在哪里、希望在哪里……如果你不信神,我们或者这么问吧:当一场核轰炸降临之际,你打算花多少钱来购买防辐射的沙包、构筑你家的地下掩体呢?
沃金斯在此片中,不单演示了战争的残酷,更不断插进有真实来源的政客、教主、科学家的种种言词,并引述政府档案文件的说法,使得核战略威慑理论显示出自我欺骗的幼稚与无力,更显示出政府欺骗普通庶民百姓的可憎面目。那些完备的、厚厚的各种官样文书、应对措施、反击计划、第二轮反击……不过都是帝王将相和他们的官僚政客们在弄权间隙的悠闲中把玩的文字游戏,而电影却将特写镜头对准普通人,对准肯特郡和伦敦的平民,没有什么伟人牛人的雄韬伟略,没有全景式的抒情议论,没有什么“国家”“民族”“正义”这些抽象的美丽,而是一个一个的具体生命,一个一个受难的肉体和灵魂。那些抽象的东西全部消失了,只剩下没有蘑菇云的核战争。我是说,<<没有蘑菇云可供欣赏。《战争游戏》是谁的游戏?
1985年当《战争游戏》终于浮出水面,在BBC与之同映的,还有另外一部近两小时的彩色虚构故事片《Threads》, 类似的大悲剧内容,更戏剧化的人物命运处理,更全面细致的灾难描写,在1985年同样有震人心魄的效果,不过冲击力已不如当年的《战争游戏》那强大的黑白视觉语言了。
核时代还没有完全过去,它留给我们几代人的创伤依然还在上演着人间悲剧。在中国,在你居住的城市,或许今天还能找到一两个没有变成地下商城的废弃防空洞吧?还有那些建在山沟里的工厂和一代人的青春。在我们为超女流泪的间隙,在下一个什么危机到来之前,就让我们权且感谢父母或者祖父母那一辈的全世界的领袖精英们吧,至少没有哪个愚蠢的傻帽首先摁下自己的核按钮