人物电影特效

『壹』 如何实现影视特效制作

相机的视角和轨迹也可以根据风格和故事进行调整。数字效果将与人的景、声、光、镜头运动一起被归类为视听语言的元素。

在创作者沃卓斯基兄弟在编写剧本的时候，他们就开始用电影和电视的特效来讲述故事，并渲染画面。他们不仅创造了许多新的生产技术，而且他们还创造了一种图形语言和叙事语言，可以达到特殊效果。

1、传统特效

传统效果可以细分为:化妆、取景、烟火效果、早期电影效果等等。所有的特效都是在电脑出现之前由传统特效完成的。每个人都熟悉20世纪80年代的西游记。怪物和鬼魂都是用传统的特效完成的。

专业人士用怪兽做面具，演员把面具戴在头上拍摄。场景反映在天宫的场景中，建造一些类似天坛的建筑，然后放一些烟，创造出天坛的雾霭场景。孙悟空腾空而起的镜头是用电影特效完成的，但是在电脑出现后，这种方法就被淘汰了。

2、CG特效

CG的意义可以理解为计算机创作。当传统的特效不能满足电影的要求时，你需要用CG特效来达到，CG特效几乎可以达到所有人类可以想象的效果。

以上就是影视特效的两种表现手法，要学习影视制作的小伙伴们要好好看看了。更多的影视制作相关内容，请及时关注本平台，小编将会做整理与分析并发布在本平台上。

『贰』 有哪些特效拉满的电影能让人享受视觉盛宴

世界上电影业最发达的地方在好莱坞，好莱坞的电影能够得到全世界的肯定，我觉得很大程度上是因为好莱坞的电影有神一般的后期特效。特效对一部电影来说是非常重要的，好的特效能够让人有一种享受的感觉。下面这些电影就是如此。

《终结者2》是一部科幻片，剧中有非常多的机器人，人物建模都需要非常多的时间和金钱。这部电影在特效上下了非常足的功夫，这是历史上第一部耗资达到1亿美元的电影，其中大部分经费都花在了特效上。很多镜头都是实景拍摄，曾经还花钱包下了一栋大楼来拍摄。所以这部电影的特效非常真实，绝对是一场视觉盛宴。

《黑客帝国》也是一部充满特效的电影，当时是1995年，就能够拍摄出这样的特效，实在是让人觉得不可思议，很多特效镜头真的是视觉享受。《黑客帝国》的特效制作手法非常经典，现在国内的很多电影都在学习《黑客帝国》的特效。

『叁』 电影特效怎么制作

你好，如果有龙、鸟、火，用的是maya这样的三维动画软件，如果是光波、内功、刀光剑影这类的效果，用后期合成软件after
effects
即可。
给你说说大概的制作流程，以绝招“降龙十八掌”为例：
1.拍摄时安排演员做出相关动作，得到所需素材；
2.将拍摄好的素材想办法导入电脑硬盘里，准备制作；
3.和特效指导或美术指导研究探讨每个动作用什么效果比较合适，得出制作方案。比如胳膊划个圆，随着他的手掌滑过的地方出现一条金龙；
4.得到制作方案后，分析整个效果哪个部分用三维软件来做，哪个部分用后期合成软件来做；
5.将拍摄的动作素材分别倒入三维软件或后期软件里，根据演员的动作添加相应的效果，然后把完成的效果渲染输出；
6.最后在合成软件里，分别倒入拍摄素材和制作好的特效素材，将两者合并，就完成了我们在电影里或电视里看到的那些内功特技了！
如果满意我的回答，请采纳。
影视特效是一门专业性比较强的工作，但入门并不难，网上有很多相关教程。有兴趣的话，可以找来看看。祝你看的开心、学的开心。

『肆』 1.什么是人物粒子特效2.人物粒子特效是如何来实现的

明白你的意思，你是想找关于象科幻电影哩的那种特效是吧？
伴随着互联网技术和CG技术的日新月异的发展，在影视及动画中，粒子系统特效的出现已经对影视及动画的发展起到了革命性的改造。很多的三维软件和后期合成软件中都有粒子特效，粒子特效可以模拟现实世界中物体间的相互作用，在未来的影视中的地位和前景占有不可替代的地位。可以帮助我们在影视中实现现实生活中不可能完成的拍摄镜头或是很难完成的拍摄镜头，能够给人耳目一新的感觉和强烈的视觉震撼效果。再有粒子系统还可以用于影视的特殊效果制作，如爆炸、烟雾、下雨、光效等等。不同于一般所看到的效果，其快速、方便的功能及有趣、多样化的效果，其所创造的视觉效果，可让您叹为观止。

粒子特效的出现是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。特效软件在计算机中的虚拟的世界应用越来越广泛，设计师在影视与动画中按照要表现的对象的形态进行设定。粒子系统特效在影视中模拟真实的方式使其成为一个有用的工具。将在未来的影视中被广泛应用。在影视制作方面，粒子特效这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎和追捧。

粒子系统定义： 什么是粒子系统？粒子系统是由总体具有相同的表现规律，个体却随机表现出不同的特征的大量显示元素构成的集合。
这个定义有几个要素：

1、 群体性：粒子系统是由“大量显示元素”构成的。因此，用粒子系统来描述一群蜜蜂是正确的，但描述一只蜜蜂没有意义。

2、 统一性：粒子系统的每个元素具有相同的表现规律。比如组成火堆的每一个火苗，都是红色，发亮，向上跳动，并且会在上升途中逐渐变小以至消失。

3、 随机性：粒子系统的每个元素又随机表现出不同特征。比如蜂群中的每一只蜜蜂，它的飞行路线可能会弯弯曲曲，就象布郎运动一般无规则可寻，但整个蜂群，却是看起来直线向一个方向运动（这就是上一点所说的统一性）。

粒子系统特效在影视的应用中的特点和前景：

粒子特效作为电脑美术的一个分支，是建立在影视艺术和电脑软硬件技术发展基础上而形成的一种相对的独立新型的艺术形式。随着电脑软硬件的进一步发展，粒子特效技术的应用得到了空前的发展，粒子特效作为一个独立学科真正开走上了迅猛发展之路。粒子特效软件功能愈来愈强大，操作起来也是愈来愈容易，这使得粒子特效有更广泛的运用以至我们不仅可以看到地方电视台的栏目包装及广告中充满绚丽的粒子特效，更有不少电脑爱好者在自已的个人电脑上玩起了粒子特效的制作。粒子特效正在国内迅速发展，但制作人才十分不足！全国各地影视特效公司纷纷建立，动画公司求才若渴，网络上随处可见特效人才的招聘信息，却少有合格人才！至使业内人士不禁有一将难求的感慨！
粒子特效人才已经成为国内市场迫切需求的高薪，高技术人才，根据资料显示，粒子特效在影视动画行业是未来最受欢迎的高薪职业之一！
一、创造现实生活中不能通过实拍完成或具有危险性的镜头的镜头：许多镜头都是我们在现实生活中不可能获得的，这需要我们通过电脑和特效软件来实现。在这其中粒子特效占有十分重要的地位，起到不可替代的作用。很多人第一次对粒子特效产生兴趣是因为他们是精神紊乱的防火狂活着枪痴。毕竟我们的生活需要保持激情。传统上都是在现场活着通过十几元素（如缩小的模型）创建出这些特效，现场烟雾师的手艺一点也不会荒废，但近来在很多很多案例（特别是一些较小型的通用案例）中，不管制作预算是多少，粒子特效可以节省大量的拍摄时间和费用。现场爆炸很有趣，但这涉及大量的装备，对演员和摄制人员来说也构成不小的威胁，并且常常只有一次拍摄机会旧的取得成功。粒子特效恰恰在这方面有着自己的独特优势通过粒子特效完成真实感很强的爆炸、枪炮口的闪光、烟雾、子弹击中的目标脱落散开产生的碎屑效果。所以粒子是一种有效的方法模拟实际镜头的元素。粒子特效是需要特效技师理解复杂的想象。并通过粒子来表现出来。我所说的“理解”不仅是指科学上的而且还要在直观上去理解它，就想画家理解色彩电影摄影师理解画面。这就要求粒子特效工作者必须在三维世界中学会观察效果，这样才能通过特效工具在画面中再现他们。

就《蜘蛛侠3》来说，为了打造绿恶魔、沙人和毒蜘蛛这些反派形象，索尼图形图像运作公司制造了930个单独的特技效果，较《蜘蛛侠2》相比多出了近100个。

其中，沙人最难搞定。在影片的开端，沙人还只是一个普通的人类罪犯——弗林特·马尔科，他无意中遭遇一台粒子雾化器，连同里面的沙子一同被风化，结果变成具有超能力的沙人。

在极具震撼力的“沙人诞生”的场景中，地上的沙子像有了生命般汇聚到一起，此起彼伏，渐渐显出个人形，我们的大反派从此诞生了。从名字中我们不能猜出，沙人能够幻化成任何东西。由于获得与沙子合二为一的力量，他时而变成硕大无比的沙人，时而变成一股沙尘暴。

沙子可以说是电影中的常客了，最为著名的当属在环球的“木乃伊”系列影片中的运用。索尼图形图像运作公司视觉效果总监斯科特·斯多克迪克说，但对于沙人来说，沙子“是真正有生命的，这无疑给制作特技效果带来一定难度”。软件工程师编制一个沙子模拟程序。最终的沙暴程序允许动画绘制和设计者创造流沙、扬沙以及沙子汇聚成身体和四肢的场面。《蜘蛛侠3》制片人格兰特·柯蒂斯说：“我们真的展示了沙人这个怪物拥有的令人可怕的力量，以及他如何驾驭或者无法驾驭能量的过程。”

电影特效杂志《电影技术》编辑乔迪·邓肯表示，对于特效小组来说，打造沙人的很多形态——从一块束状的云到一个格拉斯大小的巨人——是一种巨大的挑战。“几乎每一个镜头都要重新制作以达到完美的效果。”

“沙人”的诞生过程恐怕是近年来好莱坞特效电影中最震撼的场面之一。无论是从技术还是从创意上看，这段镜头都是数一数二的。之前还没有人挑战过如此大规模的沙粒模拟。这些沙粒最终还要汇集成一个“角色”，进行逼真的动作，这是对动画的特效的双重挑战。当导演Sam Raimi对Imageworks的特效制作人员们提出自己的想法时，他们也觉得无从下手，因为没有先例可循。最终Imageworks决定采用模型和粒子模拟并用的手段：“沙人”的内核是一个人形的简单模型，由动画师来为它调节各种动作；而特效师们则在这个模型的表面进行粒子模拟和材质的设定。由于“沙人”的形态不稳定，经常会由实体碎裂成细沙，因此它就时常在“模型状态”和“粒子状态”间游离。

制作不受天气季节等因素影响：不需要重建极端的气候条件，即使是不经意间向窗外一瞥都会发现外面的现象在不断的变化。事实上，气候条件很少符合现场的要求，拍摄更不可能去等待完美的气候条件。例如我们在拍摄的过程中需要一个暴风雪、暴雨的场景，但天气的变化不是我们可以掌握的。由于各种条件的限制我们不能等到有暴风雪、暴雨的天气才来实现我们需要的场景和镜头，这样既浪费了时间、财力、人员，甚至还要去等待天公作美。但暴风雪、冰雹、暴雨，这一系列的极端的天气状况我们都可以通过粒子特效来实现从而不受天气的影响。前后效果比较会很显著，结果可能是一部一鸣惊人的影片。

影视中粒子特效实现以降低成本：粒子特效的存在在一定程度上减少了影视作品上成本的输出。粒子系统特效不需要发杂的制作环境，有时候仅仅需要的就是几个工作人员和几台电脑。在影视中我们经常会出现花火的场景，在拍摄这些场景我们玩玩会花费大量的金钱并且往往要求我们一次成功。这样的例子很多很多这些都加剧了影片成本的输出，我们完全可以通过粒子系统来模拟完成。这样既可以减少成本的输出，往往粒子系统所带来的强悍的视觉效果也可能使影片更具魅力。

在拍摄一部影片的时候

可修改性较强，质量要求更易受到控制：由于粒子系统依赖的是电脑和软件，在制作方面主要需要的是制作人员的艺术修养和对软件的操作水平。粒子系统，在模仿自然现象、物理现象及空间扭曲上具有得天独厚的优势，可以通过空间扭曲控制粒子的行为，增强物理现象的真实性，结合空间扭曲能对粒子流造成引力、阻挡、风力等仿真影响。它几乎可以模拟任何富于联想的三维效果，如烟云、火花、爆炸、暴风雪或者瀑布。所以产品的质量我们通过粒子系统和电脑软件的控制可以得到很好的控制，修改起来也相对容易一些。相对于摄像机拍摄出来的场景和效果的优势在于其精确性、真实性和无限的可操作性质量要求更易受到控制。

能够对所表现的产品起到美化作用：影视中我们需要创造一些现实生活中不能看到的视觉效果，粒子特效有时候就会大大提高我们的工作效率。创造出绚丽的视觉画面。粒子系统特效对场景的美感、艺术感、观看的震撼力产生影响。 粒子特效对产品的美化体现在很多方面很多行业，例如广告、影视片头、电影、游戏。举个例子来说，在游戏制作的2D时代，我们就见到过不少加入了粒子系统的特效。比如暗黑破坏神中的魔法效果，就大量使用了粒子效果。能够在游戏中产生与自然云雾相似的物体，并且这些物体由于随机性的作用，使环境变化丰富多彩，能够给游戏增加强烈的视觉吸引力。进入3D时代，在游戏使用粒子系统的情况变得更为普遍，我们可以产生很多效果绚丽的粒子效果。粒子系统是是3D游戏中必不可少的组成元素，很多著名的游戏引擎都提供强大的粒子系统以及供美工使用的粒子编辑器。这些强大的粒子编辑器有更加复杂的设计，比如考虑多层粒子，粒子间相互作用等因素，但最根本的设计仍然是从上面的粒子基本结构而来。

在影视与动画发展中存在的问题：

随着中国影视及动画产业的蓬勃发展，充满激情的特效制作从业人员发现在常规制作技术得到充分掌握和发展的同时，特效制作技术和资料及其缺乏，甚至成为了影视制作的致命伤道理很简单：没有前沿高端的CG技术支持 就没有精彩的CG作品产生。先说说我对这个行业的整体看法。由于是新的行业，一切都是从零开始，没有专门的学校开这样的专业，没有专门的高水平师资力量，没有传统的势力范围，没有垄断。所以这个行业对于那些文凭不高，但是自学能力很强的人来说，简直就是风水宝地，大家在一样的起跑线上奔跑，和化工，金融这些传统行业完全不同，这个行业的高手都是30左右，说资历也不会太长。

国内影视业不景气，外国大片的冲击，如何有效率地提高国人的创作、粒子特效制作水平和规范制作准则是摆在我们同行面前的不容轻视的课题。首先受到客观条件的限制，其最终画面效果的好坏与否仅取决于制作人员的水平、经验和艺术修养，以及特效软件及硬件的技术局限。对制作人员的技术要求较高制作周期相对较长粒子特效也是大片中常见的特技，也很少有人能做的成,奥斯卡最佳视觉特效奖得住《蜘蛛侠3》的特效总监来华演讲，他说在影片中那个沙人是影片最难的，为了能做好它，我们成立了100人的小组专门研究沙子，为时1年才做得成功！

其次，我们行内的粒子系统特效人员的目标不太统一，有以下几种：

一 艺术型，很多国内大师做特效是从好奇到爱好，着迷于好莱坞大片的惊人效果，力求提高国内的数码图象水平。但因条件的束搏，资金、技术通道有限，不能成就梦想。或因电影市场不景，缺乏投资，人才不集中，不能生产大片，又不愿做“行货”，赚不到钱。
二 赚钱型，粒子特效尚属新生产物，以迷人的魅力和无限的发展前景，吸引着无数进场淘金的探险者，他们大多无艺术根基，凭借惊人的接受力，学会所有特效软件，在行业新兴初期硬件垄断经营已经赚了不少，但即将面临无数后起新力军的创意冲击和价格冲击。
三 业余型，更多的爱好者投身我们的事业，无疑是件好事，但各人有不同的因素导至水平参差不齐，他们是想做好却没条件呀！更无奈的是其中一部分为生存，适应激烈的商业竞争，被迫以低价劣质的特效产品冲斥市场，造成行业的不规范的恶性循环。
钱是要赚的，饭是要吃的，技术也需要提高。我们同行要怎样做，一同把蛋糕做大呢？摆在面前的空间是很广阔的。我们面对机遇也面临挑战，我们的发展蓝图将如何规划？这就需要有志之士共同的努力和发展。

总结：

粒子系统特效技术虽然入门门槛较低，但要精通并熟练运用却需多年不懈的努力，同时还要随着软件的发展不断学习新的技术。它在所有影视广告制作形式中技术含量是最高的。粒子系统特效在影视中的应用是一件艺术和技术紧密结合的工作。在制作过程中，一方面要在技术上充分实现真实和美感的要求，另一方面，还要在画面色调、构图、明暗、镜头设计组接、节奏把握等方面进行艺术的再创造。影视特效需要借鉴平面设计的一些法则，但更多是要按影视艺术的规律来进行创作。有理由相信一定能够在今后的电影动画史上大放异彩。未来，我们将生活在信息的海洋，而粒子系统特效的存在将是一道随处可见的风景。

『伍』 玩转视频必备技能！如何制作电影中人物眼球变色的特效

在需要进行人物眼球变色的片段里，新建个颜色遮罩，然后改变成你想要的颜色，然后调整到人物眼球大小，调整蒙版羽化，在使用胶片溶解。

『陆』 一共有哪些影视特效

影视特效大致可分为视觉特效（视效）和声音特效（音效）。
一、视觉特效：
1 胶片时代
传统特效又可细分为：化妆、搭景、烟火特效、早期胶片特效等。
在电脑出现之前所有特效都依赖传统特效完成。大家熟知的就是八十年代的西游记，里面妖魔鬼怪全部由传统特效的化妆完成。专业人士制作妖怪的面具，演员再套在头上进行拍摄。搭景体现为天宫的场景，建造一些类似于天宫的建筑，再放一些烟，就营造出天宫云雾缭绕的情景。
2.CG时代
CG的意思可以理解为电脑创作。当传统特效手段无法满足影片要求的时候，就需要CG特效来实现，CG特效几乎可以实现所有人类能想像出来的效果。
CG时代的特效制作大体分成两大类：三维特效和合成特效。其中，三维特效由三维特效师完成，主要负责动力学动画的表现，主要分类：建模，材质，灯光，动画，渲染。合成特效是有合成师完成，主要负责各种效果的合成工作。主要分类：抠像，擦威，调色，合成，汇景。
代表世界顶尖水平的公司有：工业光魔/新西兰维塔公司等，近二十年中无数震撼人心的大片大都由这几家公司完成。下面简要介绍一下这两家公司。
工业光魔由乔治卢卡斯1975年创立，代表作：阿凡达、变形金刚、加勒比海盗、终结者、侏罗纪公园、星球大战等。最为经典的作品是侏罗纪公园的史前恐龙、加勒比海盗的章鱼脸等。
新西兰维塔由彼得杰克逊创立，代表作有指环王系列、阿凡达（诸如此类特效大片基本由很多特效公司共同完成）、金刚等。咕噜姆和金刚基本代表了业内最高水准形神俱备的CG生物。还有一个影响非常大的成就，就是开发了群组动画工具MASSIVE，通过MASSIVE这个软件创造了指环王中千军万马史诗般的混战。这个软件国内研究了几年，限于成本和人员水平，鲜有成果出现。
二、声音特效：

声音特效既所谓的音效，通常是由拟音师，录音师，混音师协作完成。拟音师负责画面中所有特殊声音（例如：爆炸声，脚步声，破碎声等等）的捕捉。录音师负责将拟音师的声音进行收录，最后通过混音的编辑加工成为影视使用的音效。

影视特效的视觉感受
真实是艺术创作的基本原则，“它既不像生活真实那样与生活本身是同一的，又不想科学真实那样能够验证和还原”。电影让人们做梦，好的电影让观众不愿醒来，但没有人愿意梦到自己司空见惯的人景物。影视特效让这个梦更加精彩，通过影视特效，电影创造出观众没见过，也没有想过的梦境。作为电影创作手段之一，影视特效的创作也遵循艺术创作的基本规律——真实。
1、人景物、声光色逼真
人景物、声光色是视听语言最重要的元素，他们是构成画面信息的主要成份，影视特效处理这些视听元素的原则是复原他们相互间的整体关系，不论是虚拟生成，还是抠像生成，都应结合所处场景的环境光线情况，统一影调、色彩，恢复质感，才能达到逼真的效果。这一点做不好，会让观众察觉到哪些是影视特效的结果，从而产生渐离感。

2、镜头的视点、运动和物体的运动轨迹合理
镜头的视点就是观众的视点，其合理的位置仍然要遵循真实感受的原则，其合理性是围绕人的视觉习惯有一定的拓展。镜头的运动也有其规律的，传统的摄影机运动有着非常严谨、成熟的规范，在数字特效中仍然不能打破，如果随心所欲地让摄影机运动，会造成形式脱离内容的结果。物体的运动轨迹在自然界中早已形成，影视特效只有严格地复原，才能体验到真实。如果稍有偏差，立刻会改变人们认识事物的整体关系，造成不真实。
详解当代CG特效
1 三维特效。绝大多数有立体透视变化的角色和场景都由三维特效创造。三维特效几乎是整个特效里面技术最难，但也最能解决问题的一环。比如说影片中各种逼真的怪物、2012中淹没全城的洪水、摩天大楼轰然倒塌等。一般制作流程为：模型-材质灯光-绑定-动画-渲染。
具体实施的软件：国内以MAYA平台为主，MAX、realflow、huodini、C4D、XSI、LIGHTWAVE等数十种软件为辅。
2 合成特效。合成特效最常见的体现为古装片中的大侠施展轻功在天空飞来飞去。具体实施方法：演员打斗和天空分开拍摄，其中演员打斗部分由演员吊着钢丝在蓝幕或绿幕背景中拍摄，然后在电脑中利用后期软件将蓝幕和钢丝去掉，光留下演员部分再贴到实拍天空前面。这样看起来演员就像在天空中打斗。当然，具体合成比这个复杂得多，很多后期软件也能做出三维特效的部分效果，但只作为辅助，不太可能替代三维软件。
常用软件：nuke/fusion为主流，也有部分公司用AE/COMBUSION/SHAKE/flame/smoke等平台。
3 数字绘景和概念设计。数字绘景和概念设计可以理解为绘画。
数字绘景：比如说某影片中出现远古城市的全景，涉及到数千幢古民居或宫殿花草树木小桥流水等等，如果要求三维软件做出来，成本将非常大，通常需要多人合作才能完成，但有了数字绘影师，他一个人就可以把这些全部画成一张图。
概念设计：概念设计通常用于前期制作参考。比如说影片中要出现一个怪物，但怪物长什么样子？导演用语言说来出，概念设计师根据导演要求以图片的形式画出来，确定形象后，再交给三维特效做出栩栩如生的各种怪物。
作用：
在当前的电影制作流程中，从分镜头剧本开始，特效的思想就已经体现出来了，影视特效改变了原有传统的电影制作的流程和方式。剧本策划时，叙事的安排中，影视特效让创作者跳出了传统的线性的思维模式，完全打破了时空的概念，因此一些局限于拍摄技术的画面可以被实现了，创作者放开了手脚，充分发挥了想象力。在传统的剧本、分镜头剧本以外，影视特效还需要自己的特效剧本。
前期拍摄时，除了实地拍摄外，搭景、蓝幕、模型、数字天光画等镜头越来越多。为了满足抠像的要求，演员被要求在蓝幕的摄影棚内拍摄，因为在蓝幕棚内，没有场景，全靠演员想象，还要求表演的情绪动作与合成的画面中场景相符合，这无疑是对演员的经历和表演功底的一个挑战。
而且对照明、道具的要求与传统的拍摄的要求不一样：灯光人员要结合将要合成的背景光线、环境变化包括风雨雷电，设计摄影棚内的灯光，道具的某些部分也会隐藏在蓝布中，在制作中也需要和要合成的道具天衣无缝的结合在一起。对置景和道具人员的要求并不仅仅是做一些实物的模型了，而是要在计算机中画出所需场景和道具，以便后期合成使用。
前期工作完成后，后期合成处理，完全使用了计算机技术，原有的遮片、叠影等传统方式的特效方法被计算机软件的某些功能所取代。

影视特效的表现手法
电影是表现的艺术，创作者通过视听语言讲述一个动人的故事，表现人物的情感，感染观众。随着计算机技术的发展，影视特效把许多原来电影表现不了的题材搬上了银幕，建立了全新的电影语言样式和风格。为创作者提供了无限的想象空间，电影人的思想从技术的束缚中解放了出来。通过影视特效，导演能够创造出原本没有的人、景、物，能复原庞大的古代建筑，能让现代人和历史人物对话。还能根据风格和剧情的需要调整摄影机的视点和运动轨迹。
数字特效将与人景物、声光色、镜头运动等一起被归为视听语言的元素，可以想象，没有数字特效就没有《骇客帝国》，也没有《骇客帝国》式的叙事结构和哲学，也没有被视为典范的静止旋转视角的影像。因为在创作者沃卓斯基兄弟在编写剧本的时候就开始以影视特效的思维来叙述故事，渲染画面了。他们不仅创造了许多新的拍摄制作技术，也创造了利用特效才能实现的画面语言、叙事语言。
6行业现状
近几年国内CG特效进步明显，比较有名的公司有中影集团的华龙公司，打着美国旗号的BASEFX公司等，还有一些国外特效公司在中国的分部，比方说多特蒙德、视点特艺等。但总体来说，国内CG特效水平与前述三家公司差了几个等级。如果说工业光魔是博士生，那么国内最好的公司也就高中或中专生的水平。
香港特效公司代表有万宽和先涛数码等，FATFACE也不错，主要作品有周星驰的功夫/风云决/长江七号/机器侠等，水平介乎与大专与本科生之间。
国内电影投资较大而特效比较复杂的电影如唐山地震、赤壁等，主要部分都交给香港或国外特效公司完成。除去华龙等少数几家公司，国内绝大多数影视特效制作公司靠一些相对初级的电视剧特效和低成本电影生存，特点是制作费用低，要求也不高，从业者勉强生存。
由于近千家大学开设了动画等相关专业，以及北京上海深圳林林总总数百家MAYA培训机构，初级人才已远远超过市场需求，动画毕业生平均动画就业率估计不超过百分之三十，刚就业的工资也大都800-3000左右（北上广）。无数学生花掉高额学费和培训费，却无法在行业立足；而院校及绝大多数培训机构为了自身利益，不遗余力鼓吹CG行业及影视特效行业等缺口十万十五万，一声叹息。
国内电影业种，从投资人、制片人，到导演，对影视特效的认识还处在很缓慢的发展阶段，尽管人们都看到了美国影片带来的冲击。在我们已经具备了影视制作的能力的今天，大众和媒体都表现出了极大的兴趣，但这种兴趣并不是关注整个行业，而是关注美国电影中影视特效的同时，兼顾国内影视特效行业的一种关心。除了从业人员本身，并没有很多关心影视特效工作。
在这种大环境下，影视特效的运用基本上有以下三种情况：（1）导演对影视特效感兴趣，想做些尝试。但尝试的规模很小，不是电影生产的全过程中，所以不能达到很深刻的效果。（2）在不考虑回报的影片中，影视特效的到了比较充分的应用。如：《冲天飞豹》、《惊涛骇浪》。（3）影片创作者希望影视特效给影片增添些亮点和卖点。在《致命一击》中，用计算机辅助完成了一些很难实现或根本不能实现的镜头。
总而言之，影视特效尚未形成一种很规范的商业操作。真正处于商业目的的实用影视特效的影片很少，所以影视特效制作行业并没有形成。缺乏专业人员的窘境也困扰着这个尚未成型的行业，从事影视特效制作的人员很少是电影行业出身，多是计算机专业和美术专业的人员。对活动影像的理解还不够，用视听语言讲故事的本领还不强。但随着时代的进步，影视特效的本质和作用逐渐被我国的电影人认可，并加以使用。

『柒』 电影开头的人物介绍的文字特效是用什么软件制作的

你好，中国电视节目的片头字幕特效大多使用的是3dsmax或maya这样的三维软件建模以及动画轨迹，然后再通过aftereffect这样的后期合成软件来合成特效。电影虽然更复杂，但基本流程也是一样的，也是动画软件加合成软件来配合制作。如有问题，可以继续问我