清新的小女孩台湾电影剪辑

『壹』 谁有好看的日本爱情动漫 附带简介 好的话会加赏

1.《哈尔的移动城堡》
2004年，宫崎骏推出了新作《哈尔的移动城堡》，改编自英国的人气儿童小说家黛安娜?琼斯的作品。这是继1990年《魔女宅急便》后，宫崎骏又一部带有浓厚原著色彩的作品。这部动画电影以战争前夜为背景，描述了19世纪末的欧洲，善良可爱的苏菲被女巫施下魔咒，从女孩变成老婆婆，孤单无助的她无意中走入移动城堡，城堡的主人哈尔不能与人相恋，但却懂得魔法，性情古怪的哈尔收留了苏菲，两个人在四脚的移动城堡中开始了奇妙的共同生活，一段交织了爱与痛、乐与悲的爱情故事在战火中悄悄展开，苏菲用自己的纯真谱写了一段感人的战地恋曲。

影片《哈尔的移动城堡》在场景的构造、画面的切换、节奏的控制、音效的配合，都已达到了炉火纯青的地步，有一种难以言表的平衡感。宫崎骏在本片中并未刻意强调，天空或者大海所蕴含的深刻意味，而是把镜头的重点锁定在人物身上，安排了一些简单却隐含的线索，相当成功地抓住了观众的心。

宫崎骏凭借天才的想象力，在陡峻的崇山和一望无际敞开的天际之下，创造侍搜了一座会飞的魔法城堡。对衰老、死亡和爱情都做出了不俗思考，从另一种形式、一连串非理性的表现，突出了一种神秘的关联。

影片《哈尔的移动城堡》表达了一个朴素的主题：勇气和爱。 在经历了一系列反战和保护自然的主题后，宫崎骏要表达的东西更为本质，那就是：对爱的追求，以及对于纯真与失落的探讨。
2.《千与千寻》
《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为裂谈消了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程之后，终于回到了人类世界的故事。

入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，影片《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说，全然陌生和充满着困境的神灵的世界，回归将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。

宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他坚持用手工绘画而不是电脑绘图，来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么才能打动观众，这就是人文。所以宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。

影片《千与千寻》是一个没有武器和超能力打斗的魔幻故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现代社会越来越暧昧，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这才是影片所要表现的初衷。
3.《幽灵公主》
影片《幽灵公主》是宫崎骏的吉卜力工作室的第11部电影，也是宫崎骏电影中电脑特技最多的影片，影片于1995年开始投入制作中，耗时两年，胶片总数多达13.5万张，成本总计20亿日元。正是这样的高投入带来了巨大的收益，影片于1997年7月12日公映，至次年2月，共上映184天，票房收入179亿日元，全国观众达3000万人次，成为日本有史以来第一卖座电影，宫崎骏和他的吉卜力工作室改写了历史。

影片《幽灵公主》的背景是日本中世纪的室町时代，描述人、神、魔三者之间的斗争，表现一场人类与动物对大自然的争夺战。透过一贯的环保外衣，看到的是一种悲天悯人的情怀。宫崎骏电影中的主角总是能从一种客观的角度去看待周遭的许多个体。影片中的角色都使用着一种理想化的方式，以此来达到和平的目的。无论是与自己有利害冲突的统治者，残酷的仇敌，或是难以共存的物种，对生命的珍爱，不惜一切的保护他人，是许多年来珍贵的主题。他们总是能抛开私人恩怨，用一种大自然的精神，怀揣一切存在美好共生的愿望。这一点，超越了常人，使得宫崎骏作品中的主角都成了理想中的人物。

宫崎骏始终肆知将“人”和“自然”视为永远不能相互妥协的两个极端，认为人必须破坏自然才能得到自身的生存，在这部两个多小时的动画长片里，除去人与自然的对抗外，视角更伸入到自然界中不同生物的冲突，人类内部之间的杀戮与仇恨。经过了十多年的思考，伴随当代科技愈来愈快的发展，宫崎骏的思想领域扩大了，目光也更为尖锐和残酷了。
4.《魔女宅急便》
影片《魔女宅急便》是宫崎骏早期的作品，原作作者是曾获国际安徒生大奖的日本女作家角野荣子，经过宫崎骏的动画功力，再次将观众带入一个美妙的世界。欧洲城市风味的背景，任性自然的风，透明清澈的水，变化万端的云，飞行，少女，还有魔法，在视听方面都完全让人感受到一种美妙的流淌。
影片《魔女宅急便》的故事讲述了一个魔幻的故事，相传，魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。魔法少女琪琪利用自己会飞行的本领，在面包店打工和送快递。完全没有工作经验的她，对一切都充满好奇和不解。她的出现为平静的小城带来一场不小的风波。经过许多的小波折后，琪琪终于成为了一个合格的魔女，在新的城市里，她将用自己的力量去开创自己的生活道路。
宫崎骏沿袭着自一贯的对人类本身的关注，放弃了宏伟的场面和命运的纷争，而把目光投到了一个远离家园修炼的小小魔女身上，讲述着琪琪这个小女孩独立成长的过程：如何去适应新的环境、如何消除环境的摩擦、如何去面对新的人际关系。看到琪琪从什么都不懂的温室中的花朵，经过一番起伏，最后长大懂事，令人欣慰高兴。因为每个人都有长大成人的经历，每个人都知道自己所经历的艰辛。
少女，魔法，飞行，宫崎骏影片中最重要的特色都在《魔女宅急便》中是有着最深刻的体现。无论是空中所看到的绿色城镇，碧蓝海洋，还是一起伴随着琪琪飞翔的白鸥或大雁，都充满着诗一般的美感。
5.《再见萤火虫》
影片《再见萤火虫》是一部宫崎骏监制的作品，导演是宫崎骏多年的合作伙伴高畑勋，本片可谓是吉卜力工作室的一部代表作，获奖无数，在海内外享有很高的知名度。
《再见萤火虫》全片都沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了在战乱期间，母亲在空袭中重伤死亡，而身为海军的父亲也在战争中牺牲。14岁的诚田带着年幼的妹妹节子寄居在婶婶家。但兄妹两人不愿寄人篱下，于是搬到湖边一个山洞居住。由于长时间的营养不足，妹妹的身体一天天虚弱， 但身为哥哥的诚田却没有办法。最后妹妹在一个萤火虫满天的夜里离开了他。不久，诚田也去世了。黑暗中节子拉着哥哥的手，快乐地吃着糖果，满天的萤火虫欢快地飞舞，仿佛在祝贺他们终于找到了幸福。
哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。
尽管再现战争情景很难，但影片还是描写了空袭后燃烧的原野和当时的生活。这是导演所倡导的真实再现日常生活的拍摄风格，创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。
影片《再见，萤火虫》无疑是一部反战片，抛开政治因素来看这部电影，可以从中清晰看到战争的残酷与祸害，无论是生命还是人性，在战争中所显现出来的那种无可奈何的痛苦，都应该让整个人类共同自省。
6.《百变狸猫》
影片《百变狸猫》是吉卜力工作室导演高畑勋的原创动画，高畑勋一反《再见萤火虫》的沉重，用幽默的手法讲述了一群可爱动物的求生历险，同时影片渗透着很强的环境保护意识。与其他吉卜力工作室出品的动画电影一样，本片自1994年7月16日首映起，观影人数达到325万人，票房收入26亿5000万日元，成为该年度日本本土电影票房的第一名。
在日本人心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状。影片《百变狸猫》讲述的是一群在树林里生活的狸猫，由于人类的造屋计划而失去了家园。为了能够在新的环境中生存，他们变身为人类，而主角在变成人类以后，他仍然怀念以前的同伴，当他在有一天偶然发现了以前的伙伴时候，掩饰不住内心的激动，脱掉了人类的装束，冲到他们当中跳起以前那欢快的舞蹈，无拘无束的尽情放声歌唱。
影片《百变狸猫》和宫崎骏监制的《风之谷》、《幽灵公主》的主题类似，这三部都与自然生态有关，其中充斥着掠夺、战争和暴力。片中人类始终是主宰人与动物、人与自然的关键环节。这部动画有着明快轻松的风格，却伴随了深刻悲哀的自然控诉，探讨着现代自然与人的互动关系。
归根结底，一个物种不得不自私的生存，因为他们中的每个个体都要保护自身与家庭，这是无奈的现实。于是山林依旧要被侵占，狸猫被迫流浪。人类能做的只是有限的改良环境。倘若两位动画大师在《风之谷》里还在憧憬，保留了希望的种子。那么《百变狸猫》则是一个巨大而残忍的黑色幽默，人与自然和平相处是不可能的。
7.《龙猫》
影片《龙猫》充满了童话色彩和亲情的温馨，用悠扬的音乐，干净的画面，趣稚的人物，把观众成功地带入了一个梦幻般的童话世界里，回到了童真纯净的年代。影片的故事没有讲什么大事件，仅仅是两姐妹在一个美好的夏天里，与森林的精灵相遇并相互关心的故事。故事和画面中充满的爱和亲情让人感到很温暖，可爱的大中小号龙猫不断给观众一种很微妙的幸福感，总是保持微笑，让人觉得可爱，善良。
《龙猫》一部典型的成人化儿童影片，它再现了儿童脸谱化的形象，用精彩的绘画与流畅的剪辑，继续重复着成年人关于童年生活的美丽想象。影片《龙猫》对于成年人来说，是用来怀旧的，而对于少年儿童来说，则是一种世界观的输入。
宫崎骏热爱描写自然，热衷于为孩子们编织梦想，影片中儿童所有的情感都是成人可以充分理解的，整部影片带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，因此影片中人物的行为才能够最大限度引起共鸣。
宫崎骏的动画长片表达了一种古典和传统的伦理观：单纯勇敢、善良简单、美好正直、纯粹舒适，正是这些特质，而不是对于真实儿童生活的重塑，才是他的电影最为可贵的地方。与其说宫崎骏借助影片揭示和还原了儿童生活的真实气息，不如说他借助儿童与动画这两个再理想不过的载体，表达出自己对于乌托邦世界的美好想往。
8.《红猪》
影片《红猪》是宫崎骏动画系列中非常特殊的一部，是唯一一部完全从成年人角度拍摄成年人题材的作品，是宫崎骏一部带有自传性质的电影，宫崎骏自喻为剧中主人公哥，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾，构思成主人公的传奇故事。
影片《红猪》的时代背景被设在第一次世界大战结束不久后的意大利。主人公是一位退伍的飞行员，残酷的军旅生涯使他反战、厌世。但他追求自由，所以他宁愿受诅咒而变成一头猪，只为了摆脱作为人的束缚。他没有放弃自己热爱的飞行事业，因为没有比空中翱翔更加自由的时刻。
蔚蓝的亚得里亚海，同样蔚蓝的天空，纯净的白云，红色的飞机，这是一个飞行员生命的全部。但是，中年人的感情生活这一主题，对于任何导演都不会感到轻松。作为一个中年人，年轻时的梦想能实现的已经实现了，那些不能实现的恐怕再也难有机会美梦成真，与此同时，感情也越来越纷繁、复杂，不再像浪漫的地中海。
正如宫崎骏的其他作品一样，《红猪》的故事也发生在充满魔幻色彩的世界里。“魔幻”往往被用作一个重要的道具，以发挥他超乎常人的想象力，打破常规，让一切不合理的成为合理，让观众在现实世界中形成的种种固定观念被逐一瓦解，把观众慢慢带入一个引人入胜的奇幻世界中，同时也让观众一次一次享受着，以意外的方式打破这些观念所带来的刺激和惊喜。
9.《风之谷》
影片《风之谷》是宫崎骏的成名之作，由宫崎骏同名漫画改编，在优美精致的传统二维动画领域里，宫崎骏以一个漂泊的思想者和执著的追梦人的姿态出现，其深刻的内涵让世人震惊。影片《风之谷》在1984年上映后引起了极大轰动，而宫崎骏的卓绝名声也是从这个时期开始奠定的。
影片《风之谷》是一部充满对战争，对人类文明反思的作品。讲述了人类文明损毁千年后，在风之谷的公主娜乌西卡身上发生的种种艰苦战争，一头红发的风之谷公主能够御风飞行，满足了所有人对于自由翱翔的激情想象。
影片《风之谷》讲述的是生存之道，并不只是几个人的风雨沉沦和悲伤感慨。全片的氛围可以用苍凉来形容，当然还有在这巨大的苍凉中，无法令人忽视的耀眼的点点令人安心的温暖。人与人、人与生物之间的关系成为了全剧的主要元素，女主人公娜乌西卡在这些关系中周旋、斗争，演绎出一个深入人心的勇敢、细心和坚忍不拔的女英雄形象。宫崎骏用丰富的想象力构造出一个与现实环境完全不同的世界，遍地的黄沙，古怪的植物、昆虫，还有代替马使用的鸵鸟，水上飞机、飞艇等等，完全是一幅幅世界末日后的真实景象。
电影《风之谷》成功地塑造了各色不同的人物，性格鲜明，给人留下了深刻的印象，尤其是主人公娜乌西卡，这个有着与众不同的浪漫气质和勇气的少女，在万千动漫画迷心目中享有崇高的地位，以至很长一段时间都占据着“漫画最受欢迎女性人物”的首位，直至近几年才被《新世纪福音战士》中的凌波丽所取代。
10.《天空之城》
影片《天空之城》是宫崎骏所属的吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人兼任了绘画、导演、编剧和角色设定四项重任，使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念，而宫崎骏的音乐搭档久石让为电影完成的配乐，也成为了日本电影配乐史上的经典作品。
影片《天空之城》在 1986 年上映后，立刻获得了巨大的成功，不仅在日本本土反响很大，而且在香港和台湾以及整个亚洲地区都获得了很高的赞誉，使《天空之城》成为了迄今为止宫崎骏最具知名度和最被喜欢的作品。
影片《天空之城》的故事情节主要围绕大陆与天空展开，有一种令人憧憬的大航海时代的冒险色彩。宫崎骏这一次把思想的触角伸向了西方世界，从西方人的传统观念里找到了一个少年历险的故事，衍生为一则关于人类家园和千古梦想的当代寓言。
《天空之城》是一部由根据小说改编的电影，全片充满了新鲜的元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生的世界景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道。紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云，反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时候不是靠台词，而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。
影片《天空之城》搭建了人们梦想中的城市，而且搭建得那么完整，完整得如同真实存在一般，而且又是那么的凄美、那么的圣洁，一如不带瑕疵的童真。宫崎骏的电影老少皆宜，不同的人有不同的体会。好的电影没有公式和定理，有的只是故事、人物，还有那深入人心的情感。
我有全部的宫崎骏作品的国语版，这只是10部代表作。具体你上http://www.totoroclub.net/，宫迷必去的地方。

11.金鱼姬是一条活泼好动的小鱼，一次偶然的机会，它在涨潮时被冲进了玻璃瓶中无法脱身。此时，刚好来海边度假的男孩宗介路过，帮它解困，从此人鱼相识。宗介把金鱼抱回家里喂养，一起玩耍，感情甚笃。由于海员父亲终日出航，宗介只得跟母亲相依为命，这让他的性格孤僻自闭，甚至对长辈也不理不睬。但是，遇到金鱼姬后，宗介逐渐改变了对生活的冷漠态度，这也让他慢慢修复了性格中的缺陷。一次意外的海啸中，宗介撞伤了身体，金鱼姬沾染到了人类的血，飘回了大海之中。原来海洋中还有另外一个世界，那里有个操控水文环境的古怪男子藤本，因为发现了人类污染环境的丑陋，所以自造了另一个水中世界。他发现金鱼姬沾染了人气，正准备用魔法将它打回原形，却事与愿违……

『贰』 100部值得看的电影(中外都可以,最好是喜剧的)

推荐观看票房TOP100主演电影，主要有：复仇者联盟4：终局之战、你好，李焕英、我不是药神、流浪地球、功夫瑜伽、少年的你、澳门风云3、盗墓笔记、从你的全世界路过、私人订制等。

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推荐电影：

1、你好，李焕英

《你好，李焕英》是由贾玲执导，贾玲、张小斐领衔主演，刘佳、沈腾、陈赫等人主演的奇幻喜剧电影。该片于2021年2月12日在中国内地上映。该片根据2016年的同名小品及贾玲亲身经历改编，讲述了刚考上大学的女孩贾晓玲经历了一次人生的大起大落后情绪失控，随后意外穿越回到了二十世纪八十年代，与20年前正值青春的母亲李焕英相遇的故事。

2、我不是药神

《我不是药神》是由文牧野执导，宁浩、徐峥共同监制，徐峥、周一围、王传君、谭卓、章宇、杨新鸣等主演的剧情片 。该片于2018年7月5日在中国上映。该片讲述了神油店老板程勇从一个交不起房租的男性保健品商贩，一跃成为印度仿制药“格列宁”独家代理商的故事。

3、流浪地球

《流浪地球》是由中国电影股份有限公司、北京京西文化旅游股份有限公司、郭帆文化传媒（北京）有限公司、北京登峰国际文化传播有限公司联合出品，由郭帆执导，屈楚萧、赵今麦、李光洁、吴孟达等领衔主演，吴京特别出演的科幻冒险电影。影片根据刘慈欣的同名小说改编，故事背景设定在2075年，讲述了太阳即将毁灭，已经不适合人类生存，而面对绝境，人类将开启“流浪地球”计划，试图带着地球一起逃离太阳系，寻找人类新家园的故事。

『叁』 你看过最悲伤的爱情电影是什么

1、比悲伤更悲伤的故事（电影）
《比悲伤更悲伤的故事》是由元泰延执导，权相佑、李宝英主演的一部韩国爱情电影。影片是一部面向年轻观众的文艺爱情电影，讲述一段有缘无份的爱情悲剧，结局非常感人。男主角为使女主角幸福，给女主角与男二号制造机会，但事实，故事远比这悲伤。2009年3月11日在韩国上映。
2、素媛（电影）
《素媛》是韩国Lotte Entertainment发行的一部剧情片，由李俊益执导，薛景求、李甄、严智媛、金海淑等主演。该片于2013年10月2日在韩国上映。该片根据韩国真实案件改编而成，主要讲述了一个未成年少女在遭遇性侵后如何走出心灵的阴影和家人如何面对生活的故事。问凶之路伴随着天使的治愈旅程，美丽的女孩可会再露灿烂笑容。2013年，该片获得第34届韩国电影青龙奖最佳影片。
3、雏菊（电影）
《雏菊》又译名（爱无间）是2006年上映的一部电影，由香港导演刘伟强及幕后班底携手韩国演员全智贤、郑宇成、李成宰联合打造的韩国黑帮电影。该电影有两个版本，分别是亚洲剪辑版和国际剪辑版。该片以黑帮作为故事背景，描述国际刑警正宇正在执行追捕逃犯的任务，而他的心却被偶遇的画家慧瑛所捕获。谁料被他追捕的杀手朴义，与他爱上了同一个女人。纠缠在三人之间的命中注定的爱情，从此开始。

『肆』 有哪些电影是比较感人的小清新电影

最近香港有一句小成本的电影《沦落人》非常推荐！

4个月前，《无双》以7项大奖领跑第38届香港电影金像奖，在影帝的角逐中，周润发、郭富城双双入围，而击败两位实力男演员的，是58岁的黄秋生。

距离上一次黄秋生夺得影帝桂冠，已是1994年的《八仙饭店之人肉叉烧包》了。在这之间的25年里，黄秋生迫于生计或无奈，接了太多连他自己都不愿多说的烂片。 这次让他重返影帝宝座的，是香港的新秀导演陈小娟的作品《沦落人》。

打开陈小娟的介绍主页，除了有参与《玛嘉烈与大卫》的创作之外，几乎都是以短片创作者的形式推出作品，《沦落人》是陈小娟的第一部长篇处女作。

作为新人导演，陈小娟把目光聚焦在了香港人本土的生活中，《沦落人》讲述了一位意外残疾的中年男人昌荣（黄秋生饰演）与菲佣Evelyn（Crisel Consunji饰演）之间互相救赎的故事。或许是先前接了太多的烂戏，黄秋生接到此片的剧本后分文未取，零片酬参演了这部电影，事实证明，他的这一选择是正确的。 “同是天涯沦落人”，原本是工地老大的昌荣，因为一次工作意外从高处跌落，导致半身残疾，整天只能靠轮椅来完成日常的生活需求。Evelyn是他新雇佣的菲佣，也是第一次来港打工的女仔，甚至连一句广东话都不会。

一个近乎废了的中年男子，一个只想赚些钱寄回家的来港菲佣，他们之前没有轰烈的事件发生，却用最朴实的 情感 打动了观众。112分钟的电影里，没有一个画面是多余的，导演陈小娟细腻的 情感 表达，加上演员们出神入化地演绎，让整部影片在淡淡的忧伤里氤氲出动人的小温馨，暖暖地直达心底。

近几年来，香港电影市场虽然整体难以回到03年之前，但是像这类小而美的作品却展现得不少。很可惜的是，《沦落人》并不会在大陆公映，大陆的影迷将会失去在电影院观看到如此佳作的机会，但是又想想，像《沦落人》如此香港本土化的作品，或许留在香港本地市场，会更适合。

说道小清新电影，大部分都是关于爱情，或比较感人的，本人在大学期间有段时间也非常爱看此类电影。下面就盘点一下我看过的小清新电影供你参考一下。

一、《等一个人咖啡》

这部电影是中国台湾作家九把刀的小说改编的影视作品。故事情节没有很大的波澜起伏，平静的叙事风格很好的体现的爱情电影的小清新气息，故事通过女主大学期间在名字叫做等一个人咖啡的咖啡店打工为起点，讲述了女主初始阿拓学长，以及对学长又厌恶到相爱的过程，电影画面清新，故事脉络清楚，清新中也带一点喜剧 搞笑 元素，非常值得一看。

二、《幸福的面包》

作为一部日本的小清新电影，《幸福的面包》没有用跌宕起伏的剧情去吸引观众，而是用三个按时间顺序连城的故事来展开剧情。片中的故事发生在风景优美的北海道，没有城市喧嚣的乡村里，一对夫妻从东京搬家到这里开了一家面包店，子这个面包店里，演绎了客人们的故事。三个时间段中，夏天讲述的是爱情的火热；秋天说的是如何解开读小学的小孩子父母离婚后所得的心结；冬天则是帮助一对老夫妻重新认识生活美好，重燃生的希望的故事。是一部比较温馨的电影作品。

三、《白兔糖》

这是一部讲述亲情的电影，电影主要静的是看似玩世不恭的男主和自己已经去世的祖父留下的六岁私生女一起生活的故事。影片中展现了在男主抚养小女孩过程中的困难问题，还有小女孩内心的孤独，以及最后两人如何解决这些问题的故事脉络，是一部非常感人、温暖的电影。

四、《练习曲》

这是一部台湾地区的风格清新的电影，讲述了口齿不是很清晰的男主骑自行车环岛旅行的故事，男主带了一把吉他，可是只会弹“53231323”这个练习曲的调调。环岛过程中见到了拍电影的剧组、爱音乐的小青年、小学老师、日本游客、一家三口、旅行团的老奶奶们、儿时的伙伴，他们每个人身上都有故事，每个故事都在感人的同时，有发人深省。电影同时也展现了台湾各地的景色，也值得一看。

另外还有《脑海中的橡皮擦》、《情书》、《假如爱情有天意》、《初恋这件小事》等，都是挺不错的小清新风格的电影，推荐观看。望接纳。

个人觉得小清新的电影，大部分是讲关于男女纯洁的爱情的，画面干净，女主角长相清纯。

一、张佰芝电影《星语星愿》

这是张柏芝19岁时候拍摄的电影，满脸的胶原蛋白，女主角感觉就是本色出演。该片讲述既盲又哑的洋葱头向暗恋的护士秋男表白后却意外身亡，他以别人的身份返回人间五天，历经万难与秋男相认并道别的故事。

电影的画面剪辑也非常唯美，小清新，柔情，舒缓宛如缓缓流动的清澈的泉水，能够融化观众的内心，感受到男女那种简单的真情意。特别是最后泳池边秋南和洋葱头告别的场景，足以让人潸然泪下。

二、《怦然心动》 这是一部讲述青春时期少男少女的爱情懵懂的故事，故事情节也很简单。但是导演的表述方式很特别，采用了了双视角的手法，同一件事情，从这个女孩子和男孩子看起来是截然不同的两种想法，让观众看来感觉又美好又有趣。 看完之后，让我总是回忆起自己的青春时光，短暂、美好却在以后的日子里总是怀念它。

三、全智贤《雏菊》 该片的拍摄地在阿姆斯特丹 ，（全智贤）惠瑛每天到广场帮路人画肖像，而像她一样风雨不改的，还有某人送来的一盘雏菊。在暗处爱恋惠英的杀手朴义(郑宇成 饰)和明处喜欢她的国际刑警正佑(李成宰 ），注定是一场纠缠的爱情。 全片我觉得最美好的就是惠英背着画板在一大片雏菊花笑着画面、托着自行车过桥的场景，那一刻，感觉所有的东西都是如此的纯洁。

四、孙艺珍《假如爱有天意》 李健翻唱了该部电影的主题曲。这部唯美爱情初恋的电影真的是最经典的小清新爱情代表作了。 电影画面每一帧都是各种唯美，主要说的是大学生智惠，无意中找到母亲主熙留下的日记，重温她的初恋。

2、第二部《怦然心动》或许我们都想追求一见钟情，而影片中的女主角一见钟情看上隔壁搬过来的小男生，女主角的心愿就是获得他的吻，两个人是同班同学，后来发生很多奇妙的事情。

最打动人心的十部小清新电影推荐

1、听说

一部扣人心弦、温馨感动的小清新台湾励志感动爱情片。一部关于爱情、亲情和梦想的电影。电影很特别，蛮别出心裁的，60%都是用手语表达，是我看过最安静的一部电影。一部没有声音的电影，却可以让人泪流满面，在无声的语言中抒发着内心的感情，一样都可以触碰人类的最脆弱的神经。

2、电击少女

轻松可爱温馨治愈又逗比！泰国校园片清新纯美的感觉真的是独树一帜，处处熨帖人心，让人感动于青春的小美好。男主小暖男萌翻了，这样的小男生根本一点都不平凡好嘛！

3、蓝色大门

陈柏林饰演的张士豪，是每个青春期少女都会喜欢的那种男生，干净帅气，笑起来有深深的酒窝还有一点点坏坏的味道，天歇座，O型，游泳队，吉他社，善良开朗又自在。我想陈柏林就是在演他自己，因为他的笑脸那么真实。

4、暹罗之恋

如果我不是我 你不是你 这是大俗辣的句子，无数的人无数次地引用过。但正是这种老套的句式才最为揭示爱这种老套玩意儿的本质，不是么？ 这么老气横秋的话自是不该从一个十几岁的少年嘴中说出，可偏偏少年们放弃漂亮的女友、暗恋的女生，执拗地想要走到一起。

5、海角七号

留下来，或者我跟你走。最爱里面的主旋律曲

6、练习曲

与其说《练习曲》是一部电影，倒不如说它是一篇浪漫的散文，让观众在平凡中感动到掉眼泪。感动的力量最主要来自于观众从影片中发现台湾土地的美和人性的好。导演陈怀恩把台湾和台湾人拍得十分真实，并没有过度美化，只是刻意淡化它的混乱与粗俗；感动的力量也来自于影片确实贴近了一部分岛民的生活经验，如白沙屯的妈祖绕境，以及处处只有当地人会注意到的，以至于会心一笑的细节。

7、不能说的秘密

这是周董的电影处女作，延续了他在音乐才能上的鬼马，我称这部影片为周杰伦式天马行空的略烧脑青春影片。是周董从音乐上到电影人道路上一次最初也是最华丽的变身。

8、初恋这件小事

在我们每个人的内心深处，都藏着一个人，每次想起他的时候，会觉得…恩…有一点点心痛。 但我们依然愿意把他放在心底。就算今天，我不知道他在哪里，他在做些什么。 但至少知道，是他让我了解什么是…初恋这件小事。

9、情书

影片以渡边博子躺在雪地上的特写镜头开始，那一天是她男朋友藤井树的忌日，她躺在雪地里屏住呼吸，想要从死者的角度来看这个世界，仪式结束后，在整理藤井树的遗物时，她翻出一本男友在国中时期的毕业纪念册，在相册中找到了男友从前的住址，并偷偷地记在了自己的胳膊上，尽管知道那个住址已经失效，但她还是按照地址寄出了第一封“情书”，内容很简单：“你好吗？我很好！”也许，这仅仅是她无法忘怀男友的一种 情感 宣泄方式，一个细腻、内向的女孩子心里，有着童话般可爱的想法。

10、怦然心动

“爱之于我，不是肌肤之亲，不是一蔬一饭。它是一种不死的欲望，是疲惫生活中的英雄梦想。” ——杜拉斯 《怦然心动》。

好了，以上就是我觉得最打动人心的十部小清新电影，你还看过那些小清新电影，快来和大家一起分享吧。

《放牛班的春天》一步法国电影，讲述的是一位音乐家到一所全是问题学生的学校教书的故事。

里面的主唱我到现在都还记得名字，那个男孩叫莫翰奇，当时觉得他很帅。还有一个叫贝比诺的小孩也很可爱。

故事情节很吸引人，男孩们美妙的歌声也很动听。值得一看。

推荐一部《阿甘正传》

亲情，友情，爱情共同演绎着是平凡还是不平凡，仅仅是一线之差，它就像一盒巧克力，结果往往出人意料。

《忠爱无言》讲述了一个残疾老人和一只犬，由格格不入的相互争斗，到同病相怜的息息相处。最后在到相依为命，相互依靠的故事。

《怦然心动》，《初恋这件小事》

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『伍』 欧美的名人

奥巴马（英文：Obama）
现任美利坚合众国总统巴拉克·H·奥巴马
父亲： 巴拉克·侯赛因·奥巴马一世，英文：Barack Hussein Obama I，肯尼亚人。

1．美国第一夫人：米歇尔·拉沃恩·奥巴马（依照美国传统，婚后冠夫姓）。
2．女儿：玛丽亚·安·奥巴马（Malia Ann Obama），娜塔莎·奥巴马（Natasha Obama）。
3．宠物：葡萄牙水犬。名字为 波.奥巴马 （Bo)。

中文名：约翰尼·德普
英文名：Johnny Depp
全 名：John Christopher Depp II
更多译名：尊尼狄普、强尼戴普
昵称：Mr. Stench(self-chosen)（臭先生）Colonel
性别：男
生日：1963年6月9日(星期日) 上午08:44
血型：B型
星座：太阳星座是双子座，月亮星座魔羯座
出生地：美国Kentucky(肯特基)州的Owensboro(欧温斯波洛)
身高：5' 10" (1.78 m)
体重：70 kg
家人：父亲（John Christopher Depp 城市工程师)、母亲（Betty Sue Palmer服务员）、姐姐（Christie Dembrowski个人经理）、兄弟（D.P. Depp编剧）
前妻：Lori Anne Allison (1983-1985)
妻子：Vanessa Paradis
儿女：女儿Lily-Rose Melody Depp（born on May 24, 1999）、儿子Jack Depp（born on April 9, 2002）
前女友：Sherilyn Fenn、Jennifer Grey、Winona Ryder 、Kate Moss
[编辑本段]个人简介
Johnny Depp---被称作是“同时代最具才华的天才演员” ，拥有好莱坞最酷最百变的一张脸，世界上最美最酷最性感的男人之一。

年少岁月
青少年月 约翰尼·德普，1963年6月出生于美国肯塔基州的一个中产家庭。成长于佛罗里达洲，Johnny 在12岁生日时收到妈妈送给他的吉他当生日礼物，从此展开对于音乐的狂热。15岁时Johnny 的父母离婚，而他也在那时候开始磕药，在16岁决定退学去追求他成为摇滚巨星的梦想。对于那段年少轻狂的岁月，Johnny 在访问中提到：“我没有办法从记忆中拼凑出家的样子，因为我们不断地搬家，青春期的我是非常迷惘的，因此我把自己关在房间里勤练吉他。”当时Johnny 组了一个乐团The Kids ，在里面担任吉他手，后来他们决定搬到洛杉矶去完成他们成名的梦想，不过后来乐团很快就解散，而Johnny 依靠电话销售笔而生活。
在洛杉矶他认识了一位化妆师Lori Allison，并在Johnny 20岁时结婚，虽然他们的婚姻并没有持续很久就以离婚收场，但是Johnny 却经由Lori 的介绍而认识了Nicolas Cage，一开始他们相互看不顺眼对方，不过后来却结为好友，而Cage 也鼓励Johnny 尝试演戏并和Cage 的经纪人签约，开始了演艺事业
他领衔主演的电视剧《龙虎少年队》21 Jump Street播出后，迅速成为美国青少年的偶像。
电影成就
1984年，约翰尼·德普进入电影圈，在恐怖片《猛鬼街》(《A Nightmare On Elm Street》)中饰演角色，虽然是个小角色一下子就被杀掉了，不过也算是个开始了。
剪刀手爱德华是德普塑造的经典形象之一真正让德普成为家喻户晓的是《21 Jump Street》，当初在经纪人帮他接戏时，虽然德普并不觉得这影集会持续很久，不过为了生活也只好接受，想不到这影集却非常受欢迎，使他成为全美青少年偶像，而期间他还拍了第二部电影"Cry Baby "，在这片子中虽然还是很偶像的造型，不过却试图探讨一些青少年的价值观，因为德普有意转型为真正的演员而不只是偶像。
1990年，德普在鬼才导演蒂姆·波顿(Tim Burton)的《剪刀手爱德华》中扮演机器人主角，并凭借此片首次获得金球奖提名。拍摄期间，他与片中扮演女主角的维诺娜·赖德陷入热恋并订了婚，但这场婚约仅维持了三年便宣告破裂。
1992年，德普出演了库斯图里卡执导的非主流电影《亚利桑那梦游》(《Arizona Dream》)，这部电影凭借德普的出色演出。摘走了当届柏林电影节的评审团大奖。
《邦尼和琼》可爱到爆1993年，约翰尼·德普在风格清新的喜剧片《邦尼和琼》(Benny&Joon)中扮演一个行为怪异的家伙，再次获得金球奖提名。
随后，出演了导演莱塞.霍尔斯卓姆的野心之作《不一样的天空》，片中扮演一个心地善良，颇具家庭责任感的年轻人，俊俏依然，魅力四射
1994年，他与鬼才导演蒂姆·波顿二次合作了另类黑白传记片《艾德伍德》(《Ed Wood》)，扮演一个带有异装癖的疯狂导演，这一次他凭借精湛绝伦的演出第三次荣获金球奖最佳男主角奖提名。
1995年，德普与老牌演技派明星马龙·白兰度、费·唐纳薇合演了《天生爱情狂》，又名《唐璜》(《Don Juan DeMarco》)，尽管当年的白兰度垂垂老矣，但德普与白兰度相遇后便感慨相见恨晚~这部电影将德普的俊秀之美淋漓尽致地展示了出来，影片上映后受到舆论称赞。风流倜傥的唐璜《帝国》评价道：“德普的电眼电死了一群女人，还用不着偿命。”
随后，他还主演了著名导演吉姆·贾姆许(Jim Jarmusch)执导的《离魂异客》(《Dead Man》)，执意要改变戏路的德普又选择了一部叫 《致命时刻》（Nick Of Time，1995）的动作惊悚片。
1997年，性格迷人和喜欢挑战的约翰尼·德普曾与金奖影帝阿尔·帕西诺联袂主演了《忠奸人》（《Donnie Brasco》），扮演了位内心世界极度矛盾的卧底。
随后，德普自导自演《英雄少年历险记》（The Brave） ，出演电影《恐惧拉斯维加斯》，《宇航员的妻子》（The Astronaut's Wife），《第九道门》（The Ninth Gate），就在巴黎度假拍戏的日子里，德普的人生发生了一个重大的转变，在跟Kate Moss分手后，那个至今陪伴在他身边的法国玉女歌星Vanessa Paradis走进了他的生活，几个月以后，对方为他生下了一个可爱的女儿，从此德普真的开始脱胎换骨，从浪子到巨星的蜕变。
1999年，约翰尼·德普与鬼才导演蒂姆·波顿三度合作，在《断头谷》(《Sleepy Hollow》)中，他将一个胆小如鼠却坚持正义的小警察演得丝丝入扣，该片大获成功
2001年，他客串电影《纵情四海》和同性恋电影《夜幕降临前》，其中一人分饰两角；随后在《浓情巧克力》中，他扮演了一个弹奏吉他、高唱情歌的吉普赛浪子Roux，令观众耳目让全世界疯狂的加勒比海盗Captain Jack一新；接着主演了《美国毒枭》（Blow） 、《来自地狱》、《墨西哥往事》等影片，塑造了性格各异的人物。
2003年，他在迪士尼大片《加勒比海盗》中以另类的表演风格获得了观众和专家的好评，另难得重视喜剧表演的奥斯卡也给予了他当年奥斯卡最佳男主角的提名。之后他又出演了这部电影的续集，票房继续大热，德普那奇异的扮相和演技再次受到影迷的狂热追捧，人到中年的他没有像其他同龄演员一样人气下滑，反而更加如日中天。
2004年主演了改编自史蒂芬-金小说的《秘窗》和《浪荡子》，又名《风流才子》（2004）讲述的是17世纪的传奇人物诗人伯爵约翰-威尔莫特（John Wilmot）的故事。这位伯爵行为古怪，做事放荡不羁。他的晚年可谓疾病缠身，失明、关节炎、肌肉萎缩、幻想症等等，而这些都是梅毒的症状，最后发疯致死。而约翰尼·德普挑战的就正是这样一个角色。
随后和凯特-温斯莱特合作拍摄的《寻找梦幻岛》一片还为他带来一个奥斯卡提名。当然，他也没忘和老友蒂姆·波顿合作，除在哥特动画片《僵尸新娘》中献声外，2005年，在又一部蒂姆伯顿导演的《查理和巧克力工厂》中扮演一个怪异的巧克力工厂的主人，威利旺卡。影评人为此展开一场形容词大赛，从影片到波顿再到德普，无一不赞，为两人的传奇合作史写下完美注脚。
变态杀人狂理发师陶德
2007年，除了《加勒比海盗3：世界的尽头》的拍摄外，德普与蒂姆·波顿六度合作，翻拍了著名的百老汇歌剧《Sweeney Todd》（理发师陶德）。这又是一部把哥特式的阴暗风格贯彻到底的影片，主人公自始自终僵硬苍白的脸，二重唱下锋利的剃刀划过咽喉，血溅五尺，整个影片充满了一种让人不寒而栗的阴冷。影片再次地证明了一点，只有在伯顿的手中，Depp才是最有邪气的Depp，他的这种气质也就只有蒂姆伯顿才挖掘地出来。该片夺得了2008年金球奖最佳音乐喜剧类电影，Depp获得了金球奖最佳男主角，奥斯卡最佳男主角提名，此片还获得了08年奥斯卡最佳艺术指导。
《公众之敌》海报
2009年，由Johnny depp主演的《公众之敌》Public Enemies 于7月1日 上映。
本片根据发生在美国的真实事件改编，故事讲述了在上世纪30年代，美国联邦储备局成员竭力追捕臭名昭著、抢遍了美国中西部银行的超级银行大盗约翰·狄林杰（约翰尼·德普 饰）及其同伙。他们将与FBI探员梅尔文·珀维斯，双方将展开正与邪的直接较量。
在迈克尔曼的导演下，《公众之敌》上映后口碑不错，许多媒体对德普的表演给出了高度的评价，并大胆预测他能凭借本片再获奥斯卡提名
德普参演的希斯·莱杰的遗作《帕那索斯博士的奇幻秀》将于9月份起在全球开始上映，其间德普将参演的片酬全数捐给希斯莱杰的女儿成为一时佳话。
中的"疯帽子"先生2010年，3月5日，德普与导演蒂姆伯顿的第7次合作3D动画《爱丽丝梦游奇境》 将率先在美国上映
影片讲述了已经17岁的爱丽丝逃离一场宴会，跟随小白兔跳入一个洞里，重返仙境。小白兔相信自己是找对了女孩，她正是10年前来过仙境的小女孩，不过爱丽丝自己却一点也回忆不起来了，她在这里受到了“疯帽子先生”（德普饰演）的欢迎。在仙境的动植物们正准备反抗红桃皇后的霸权，并等待着爱丽丝来帮助它们，而爱丽丝将会怎么做呢？
导演经历
Johnny 从影多年来一直都是个特立独行的演员，喜爱挑个性特殊有挑战性的角色来演出，让他在好莱屋演员里显得如此的与众不同，他个人也曾经在1996年导演过一部名为"The Brave" 的电影，他的好友马龙白兰度 (Marlon Brando) 也在里面客串一个小角色，1997年的坎城影展并将它列入竞赛片。
音乐历程
虽然Johnny 在影坛上发展，不过他并没有忘情於音乐，在洛杉矶Johnny 开了一家俱乐部The Viper Room，Johnny 并且还有自己的乐团，偶而也会在俱乐部中演出，在1995年11月推 出了自己的第一张专辑。Johnny 还曾经在英国摇滚乐团OASIS 的第三张专辑Be Here Now 中的一首歌Fade In-Out 中担任副吉他手。在1995年一张为战火下的南斯拉夫儿童募款的合辑 " HELP " 中OASIS 的歌曲" Fade Away "的主奏吉他。与Shane MacGowan 在英国BBC 有名的排行榜节目Top Of The Pos 中演出。Johnny 也曾经在Tom Petty 的音乐录影带"Into The Great Wide Open"中出现。
情感私生活
早期Johnny 因为他的私生活而成为小报追逐的对象，Johnny 也因此有了“好莱坞坏男孩”的形象并且被小报称为魔鬼的化身。
约翰尼·德普除了别具特色的演技之外，他的情史也颇为精采。最为知名的当然就属和他合拍剪刀手爱德华 ( Edward Scissorhands) 的薇诺娜·瑞德 (Winona Ryder )，他们在1990－1994年间处於订婚的状态，Johnny 还曾经在他右臂刺上Winona Forever表达爱意，不过在分手后他就将此刺青改成Wino Forever。
在1994年，他和时尚女王凯特摩丝（Kate Moss）相遇，全世界的两个顶尖潮人的恋情吸引了无数人的目光。两个性格过强的人虽然深深相爱，但却并不适合走在一起。某次争吵之后，性格刚烈的约翰尼·德普 (Johnny Depp) 把一家高级酒店2000美元一晚的套房砸了个稀巴烂而被捕。
1998年，约翰尼·德普爱上了法国女演员兼歌手凡妮莎·帕拉迪丝(Vanessa Paradis)，凡妮莎为他生下了女儿，取名莉莉罗丝·麦洛蒂·德普（玫瑰百合旋律）(Lily-Rose Melody Depp)。此后，曾以颓废形象定格银幕的约翰尼·德普开始以慈父形象出现在各类报刊杂志，推着婴儿车，拿着尿布，经常出入各种社交派对，这与他以往的形象可谓天壤之别。
[编辑本段]荣誉奖项
·2009年 全球最大的电影网站IMDb公布的数据显示，约翰尼·德普连续5年荣登最受欢迎演员榜首
·2008年 被评为全世界最性感的男士之首
·2006年/2007年：被评为最具票房号召力演员之首
·2007年：连续3年被评选为好莱坞最佳签名之首
·2006年《Autograph Collector》最慷慨大方的名人
·2005年被《人物》杂志评为最时尚男明星
·2003年被《人物》杂志评为世界上在世的最性感男人 ；《首映》杂志最伟大电影明星评选排名47
·2001年被《E！》杂志评选的顶尖20位明星中排名第2 ；《人物》杂志评选为最美丽的50人
·1999年 在好莱坞星光大道拥有刻有自己名字的星星
·1997年被《帝国》杂志影史100位明星评选中排名67
·1996年被《人物》杂志评选为最美丽的50人
·1995年被《帝国》杂志评选为最性感男影星
·人民选择奖：获31届32届33届34届“最受欢迎男影星”
·MTV电影奖
2004年获最受欢迎男主角(加勒比海盗)
2007年获最佳表演奖(加勒比海盗2)
2008年获最佳反派(理发师陶德) 和最佳喜剧表演(加勒比海盗3) 两项大奖
· 奥斯卡
2003年第76届奥斯卡最佳男主角提名 《加勒比海盗》(Pirates of the Caribbean)
2004年第77届奥斯卡最佳男主角提名 《寻找梦幻岛》(Finding Neverland)
2007年第80届奥斯卡最佳男主角提名 《理发师陶德》(Sweeney Todd)
· 金球奖
1991年第48届金球奖音乐／喜剧类电影最佳男主角提名《剪刀手爱德华》(Edward Scissorhands)
1994年第51届金球奖音乐／喜剧类电影最佳男主角提名《邦尼和琼》(Benny & Joon)
1995年第52届金球奖音乐／喜剧类电影最佳男主角提名《埃德·伍德》(Ed Wood)
2004年第61届金球奖音乐／喜剧类电影最佳男主角提名《加勒比海盗》(Pirates of the Caribbean)
2005年第62届金球奖剧情类电影最佳男主角提名《寻找梦幻岛》(Finding Neverland)
2006年第63届金球奖音乐／喜剧类电影最佳男主角提名 《查理和巧克力工厂》Charlie and the Chocolate Factory)
2007年第64届金球奖音乐／喜剧类电影最佳男主角提名《加勒比海盗2》(Pirates of the Caribbean)
2008年（获影帝）第65届金球奖音乐／喜剧类电影最佳男主角《理发师陶德》(Sweeney Todd)

姓名：吕克·贝松
英文名：Luc Besson
出生地：法国巴黎
生日：1959年3月18日
职业：法国导演，兼任制片、编剧、演员、剪辑等
语录：电影，不过是一片阿司匹林
[编辑本段]简介
吕克·贝松 1959年3月18日生于法国巴黎，法国导演，兼任制片、编剧、演员、剪辑等，因为屡创票房佳绩，被誉为法国的斯皮尔伯格。作品节奏快捷、风格奢华，极具商业价值。有人称他的电影实际上是美国片，只不过是在法国拍摄而已。父母亲都是水上运动的高手，母亲还是潜水教练。青少年时，他梦想成为海洋、海豚专家，但是因为一次潜水意外，让他不得不放弃这个愿望，转向电影，17岁高中未毕业便进入高蒙电影公司任助理，19岁那年来到美国洛杉矶，学习了3个月的电影制作课程。并开始拍摄一些试验短片后，回国后担任副导演。1983年，贝松的电影处女作《最后的战斗》问世，这部多次获奖的黑白、宽银幕的无声科幻片，据说是23岁的他用3法郎六苏拍成的。吕克·贝松似乎向世人证明了，在法国即使没有受过专业的电影教育，找不到投资，依旧可以拍出与众不同的电影。也正因如此，贝松曾经一度被奉为法国年轻导演的开路先锋，不管他乐意不乐意这一称呼。 《地铁》和《碧海蓝天》为吕克·贝松在国内和国际赢得了声誉。虽然当年的法国凯撒奖有点吝啬地仅仅将“最佳录音”和“最佳音乐”奖授予《碧海蓝天》．但是贝松却公开表示这部影片是其导演生涯中最为得意的作品。毕竟，这部作品倾注了贝松少年时的激情和梦想，贝松终于可以用他的摄影机捕捉他童年时代所看到的海洋的光影和生命。影片中的潜水员杰克最后葬身大海，更确切的说，那是他真正的生存，杰克莫不就是贝松理想中的化身？
80年代的法国有所谓BBC年轻导演之说，即专指Beinex、 Besson、 Carax（贝内克斯、贝松、卡拉克斯）。这三位新锐导演尽管有很多相同与不同，但其最大的共同点却是对蓝色莫名其妙的偏爱。从贝内克斯1980年拍的《女歌星》开始，蓝色就充满了银慕，卡拉卡斯则拍了《卑贱的血统》；而贝松的《碧海蓝天》更是从片名到内容都蓝色的调子。贝松苦心孤诣营造的对大海的向往和浪漫情怀自然是无人能比，其精彩的水下摄影恐怕令《钢琴课》和《泰坦尼克号》的导演也受益匪浅。
《尼基塔》与《杀手莱昂》(又名《这个杀手不太冷》)是吕克·贝松由艺术影片向商业影片的成功过渡。《尼基塔》讲述了一个暴力团女成员是如何被改造为国家职业特工杀手的过程，其特工杀手的身份和她内心深处爱情和人性的萌动构成了这部影片的独到之处，而《杀手莱昂》讲述了一个渴望从善的杀手和一个渴望复仇从恶的女孩之间的故事。这部带有艺术气质的法国商业片至今仍是世界各国的电影学子们津津乐道的范例，其中的许多细节诸如莱昂身边的那株绿色植物和“记住永远不要杀妇女和孩子”等精彩对白令人难忘。单凭那株绿色的植物，就不是好莱坞的编剧所能想到的。《杀手莱昂》夺得了当年凯撒奖最佳影片奖，贝松则荣获最佳导演奖。自90年代以来，法国艺术电影的繁荣将法国商业电影推到了一种尴尬的境地，在法国以外的地方，拍艺术电影是需要很大勇气的，因为你要面临着严峻的生存问题，在法国则不同，如果一个电影艺术家要去拍迎合大众口味的商业电影，则似乎要更大的勇气。吕克·贝松就是这样一位“不合时宜”的导演。
80年代中期，贝松拍摄了《地铁》，《碧海蓝天》等艺术电影之后，被法国评论界称为前途无限的年轻导演；90年代贝松在拍摄了《杀手莱昂》、《第五元素》之后，却受到了法国电影理论界的轻视。《第五元素》1997年在全球创下了2亿7千万美元的收益，名列当年世界电影的第三名，不管评论界如何评论这部电影，它向我们展示了一个法国导演眼中的未来世界，在电脑高科技与时空交错的叙事中，带给我们一丝不同于好莱坞大片的历史和人文内涵。
吕克·贝松是当代法国电影影坛最受瞩目且争议最大的导演。尽管《第五元素》在商业上的成功使得法国最大的电影公司高蒙公司的营业额翻了一翻，但是贝松在国内却常常被说成是向好莱坞电影投降的反面典型。为此，苦闷的贝松常常要飘浮过海去好莱坞寻觅知音。影片《第五元素》集科幻、惊险和打斗于一身，是欧洲有史以来第一部成本高达近一亿美元的英语对白影片，显示了法国电影人复兴本国和欧洲电影业的决心和勇气，影片荣获1997年戛纳国际电影节技术大奖，故事内容本是吕克·贝松在16岁时就开始构思，当时卢卡斯的《星球大战》刚刚问世，显然贝松的想象和构思与之相比还很不成熟。
事隔20年之后，贝松依旧念念不忘少年时代的构想，经过20年的筹划．该剧本具备了贝松前五部故事片的基本要素。虽然有评论认为《第五元素》似乎更像是一部法国未来主义的滑稽笑剧，认为不过是视觉效果做得好，但是1997年在第50届夏纳电影节开幕式上作为开幕影片放映的时候，这部表现人类未来23世纪的科幻片还是引起了轰动。影片中，布鲁斯·威利斯扮演的主人公驾驶着他的那辆抗地球引力的黄色出租汽车飞越纽约城市上空的镜头，与卢卡斯的星际宇宙飞船相比毫不逊色。当年那个看着《星球大战》长大的贝松，20年后终于和卢卡斯站到了一起。
早在《碧海蓝天》中，吕克·贝松就显示出他对大制作和宏大场面的迷恋与追求。从《第五元素》和《圣女贞德》开始，贝松日渐游离他过去所从属的那种电影形态，将目光瞄准了国际市场，不仅在类型方式上玩尽花招，还在制作成本上不断升级，这也许就是贝松在本国遭到非议的主要原因。而此时的好莱坞也开始在世界各国招兵买马，其首选就是吴宇森和吕克·贝松。贝松法国式的浪漫风情以及吴宇森东方味的英雄情结倍受好莱坞的青睬与模仿。贝松最终用《第五元素》和《圣女贞德》证明了娱乐大片不是好莱坞的专利，法国人不仅能制造低成本、小制作的艺术电影，还能生产在全球盈利的商业巨片，一个法国人可以在美国的地盘上“与他们相抗衡”。今天的贝松似乎成了成功的榜样，我们可以毫不犹豫地将他看作和斯皮尔伯格同一类型的商业片大导演，但殊不知贝松能够走到今天，是付出了极大的代价的。
作为第一部高成本的欧洲影片，《第五元素》1997年夏天在影院公映的时候，开始票房并不令人乐观，看惯了艺术影片的法国观众和受到好莱坞商业大片熏陶的美国观众并不抱有太多的兴趣。影评人的反映也是贬大于褒，影片最为致命之处还在于它高达1亿美元的巨额成本。但是奇迹出现了，《第五元素》居然克服了它的先天不足和不祥预兆，在不到一个月的时间里在几个主要西方国家广泛放映，影片是大赚了一笔，但是评论界对贝松和这部影片依旧低调处理。
吕克·贝松并不因为这些评价动摇自己的追求和信念，他要拍一部法国人和美国人都叫好的影片。他的《圣女贞德》选取了历史和现实，民族和国际的恰当交融，拍完之后好评如潮。圣女贞德是法国人心目中的女神，她以自己的生命成就了一曲不朽的传说。有关圣女贞德的影视作品不计其数，可是只有三部影片值得在电影史上留下一笔，他们分别是：德莱叶导演的为电影默片时代划上精彩句号的《圣女贞德受难记》；布莱松导演的极度忠实于宗教情节和原审判材料的《圣女贞德受难》；吕克·贝松耗时三年拍摄的史诗性巨片《圣女贞德》。
布莱松的《圣女贞德受骓》仅仅截取了贞德受审和走向火刑架的一段史实，表现了女主人公的宗教信念和历史的真实瞬间。而吕克·贝松的《圣女贞德》则展示了波澜壮阔的英法百年战争和贞德作为一个少女和法兰西战士的浪漫情怀。和布莱松一样，吕克·贝松也是法国影坛一位孤独的探索者，也许这是这两位不同时代的法国导演的唯一相同之处。也许正是这唯一的相同，才使得他们同样偏爱贞德这个历史人物，只不过他们诠释历史人物的方式有所不同。在吕克·贝松的导演手记里我们看到贝松对贞德的评价：贞德是我们的先祖，在她的信念和纯真之间捕捉到的东西，又在她的时代失去，正像我们在自己的时代所失去的一样。贝松在这部影片中表达了自己对于这段历史的独到思考：“难道人类的思想必得沿着如此曲折的道路，才能发现隐藏在邪恶背后的善良吗？”
吕克·贝松这位影坛孤独的探索者，即使是在他的商业巨片中，我们也可以感受到他对历史和生命的终极认识，触摸到他作为一名法兰西战士的心路历程。无论是《碧海蓝天》中的杰克，是《杀手莱昂》中的杀手，还是《圣女贞德》中贞德，我们都会感到：这就是吕克·贝松。

球员姓名：卡梅隆·安东尼
球员姓名：Carmelo Iriarte Anthony
球服号码：15号
生日：1984年05月29日
身高：6尺8寸/2.03米
体重：230磅/104.3千克
毕业学校：锡拉丘兹大学（Syracuse）
效力球队：丹佛掘金队
位置：小前锋/大前锋(在掘金多是3号位,但有需要的时候4号位也是完全可以担当的)
国籍：美国
绰号：小甜瓜
项目：篮球工资: 1441万美元
合同情况: 4年 1511万，2003/7/17签，2007夏到期；2006/7/12续约，5年 8000万，2012夏到期，2011夏球员选项
奥运会参赛项目：篮球