张元电影人物

Ⅰ 张元的人物评价

张元的处女作《妈妈》表现出对社会边缘人群和弱势群体的关注，以现实主义和关注个人命运为主的风格成为了中国第六代电影导演的开山之作。他一直以记录写实的艺术风格独树一帜 （人民网评）。
张元作为“第六代”导演中的佼佼者之一，他对社会有种独立的观察能力，他对社会的观察有着自己独特的视角——放在了不被大众所关注的青年文化和社会边缘人群中，并且带着对主流价值观的挑战和批判性，对那些社会嬗变中的青年人的生命体验予以抒写与表达，试图发现、挖掘和呈现被意识形态遮蔽的那部分的精神现实。在张元的作品中，一直有着对新的生成的思虑，《妈妈》、《北京杂种》都是见证 （《中国摄影》杂志评）。

Ⅱ 《八大豪侠》中的素问是谁饰演的

姓 名：董璇 个人档案
性 别：女
学 历：北京电影学院2000级（本科班）
生 日：11月05日
星 座：天蝎座
身 高：1.70米
体 重：50公斤
特 长：舞蹈

主要作品：
2004年电视剧《狸猫换太子》导演：钱雁秋 饰演：女一号李妃
2003年电视剧《闪》导演：张元 饰演：女一号周明凤
2002年电视剧《雪花女神龙》导演：张俊 饰演：女一号女神龙
电视剧《春花秋月》导演：郭大群 饰演：女二号候莉莉
广告作品：白沙集团《和》导演：张元

明星完全档案

董璇：精致小巩俐

刚从北京电影学院表演系毕业没多久的董璇，外表精致迷人，活脱脱一个工艺精湛的瓷娃娃，眉眼之间的光采、微微翘起的嘴巴都带着巩俐的神韵。2002年和张元导演合作《闪》之后，星途逐渐耀眼。随后主演的电视剧《雪花女神龙》、《狸猫换太子》等两部电视剧相继热播，收视率在全国各地都上了排行榜。前不久，她更是幸运地被香港著名导演王晶选中，出演《八大豪侠》中的玉女神医扁素问，与黄秋生、刘松仁、陆毅、陈冠希、范冰冰等明星大腕们合作。扁素问是唯一一个贯穿全剧始终的角色，医术和毒功已臻出神入化的境界，而其本身又是一个完美的女孩。这样复杂的角色让王晶相当头疼，阅美无数的他放弃了几十位当红女明星，最后出人意料的选择了董璇。对于这位钦点的女“神医”，王晶宠爱有加，甚至亲传表演秘籍。《八大豪侠》在尚未开拍之时，已有电视台预购，其中的演员自然有一飞冲天的趋势。对于这些，董璇却表示，还是要脚踏实地认真地演戏，一夜暴红是幻想，也是童话。

Ⅲ 中国第六代导演都有谁代表作是哪些

第六代导演一般指生于二十世纪六十年代后期和七十年代中后期，他们已经成为华语影坛的一股重要的力量，而这些风格各异的电影作者，亦是中国电影之今天明天。
张元，满族，1963年生，江苏连云港人，1989年毕业于北京电影学院摄影 代表作：《妈妈》1990、《北京杂种》1993、《回家过年》1999
路学长，1964年生，北京人，1989年毕业于北京电影学院导演系 代表作：《长大成人》1994、《卡拉是条狗》2003、《租期》2006
张扬，1965年生，毕业于中央戏剧学院导演系 代表作：《爱情麻辣烫》1997、《洗澡》1999、《昨天》2001
孟京辉，1965年生，江西人，1991年毕业于中央戏剧学院导演系 代表作：《像鸡毛一样飞》2002
贾樟柯，1970年生，山西汾阳人，1997年毕业于北京电影学院文学系 代表作：《小武》1997、《站台》2000、《三峡好人》2006
娄烨，1965年生，上海人，1989年毕业于北京电影学院导演系 代表作：《周末情人》1994、《苏州河》2000、《颐和园》2006
霍建起，1958年生，北京人，毕业于北京电影学院美术系 代表作：《那山那人那狗》1998、《蓝色爱情》2000、《暖》2003
胡雪扬，1963年生，上海人，1989年毕业于北京电影学院导演系 代表作：《留守女士》1991、《湮没的青春》1994、《冰与火》2000
王小帅：1965年生，山东人，1989年毕业于北京电影学院导演系 代表作：《十七岁的单车》2000、《青红》2004、《左右》2007
管虎，1969年生，北京人，1991年毕业于北京电影法学院导演系 代表作：《头发乱了》1993、《浪漫街头》1996、《西施眼》
李欣，1969年生，上海人，1991年毕业于北京电影学院导演系 代表作：《谈情说爱》1995、《欲望边缘》2003、《自娱自乐》2004
王全安：1965年生，陕西西安人，1991年毕业于北京电影学院表演系 代表作：《月蚀》1999、《惊蛰》2003、《图雅的婚事》2006
何建军，1960年生，北京人，1990年毕业于北京电影学院导演进修班。 代表作：《悬念》1993、《邮差》1994、《蔓延》2003

Ⅳ 有谁知道<<看上去很美>>这部影片到底要表达什么意思啊.我看了三遍都没看懂

《看上去很美》野花也是花

中国的电影审核制度永远都是影迷心中的痛，其中的弊病不言而喻，埋没了许多有才华横溢的文艺创作者。他们只能把自己的胶片封存于电影博物馆，任岁月腐蚀，任蚊虫浸淫，永世不得获得光明，悲哀至极。这其中的一大部分都属糟粕，可是精华之作也不为少数。去年中国百年，创作电影200余部，而在院线公映的只有区区几十部。院线喜欢用《无极》、《神话》、《天下无贼》这类商业大片来谋取大额的票房，而不愿意用文艺电影来培养观众的欣赏情操，套用《看上去很美》的一句台词：X你妈！

张元是幸运的，他用国际影展打开了自己的知名度，使国内的电影官员不得不对他重视起来，张元自己也很卖乖，连续拍摄了《我爱你》，《绿茶》这两个商业片，骗取了观众2000万的银子，可是电影的质量及深度不及其前期作品来得痛畅凌厉。印象最深的是念书时代，观摩的《北京杂种》与《东宫西宫》。影像所散发出来的凶悍气势，彻底征服了我，自此我就一直崇尚张元，深认他是中国第六代导演的NO.1。今年，《看上去很美》公映了，我在第一时间欣赏了本片，感触颇深，感触中有对张元的赞叹也有对张元的扼腕。

《看上去很美》根据王朔同名小说改编。王朔这人就是痞子一个，文风犀利，描绘人物内心情感首屈一指，也爱用指桑骂槐的套路来剖析罪恶虚伪的人性。在他的文字中，我可以看出他的愤怒，一个文人所具备的“精神愤怒”。同样《看上去很美》也一样，用孩子的眼睛透射出成人的世界。

方枪枪是电影的主角，其名字就带有一定程度的锋利性，“枪”既是自卫武器，也是杀人武器。告诉我们，方枪枪或许不是一个随波逐流的孩子。在电影的进程中，小主角从一个爱哭的孩子转变成了一个“狗头军师”，越来越显得孤立无助痛苦无奈，与普通孩子的灿烂成为了对比。这是谁的错？家庭、老师还是自己？方枪枪的确有点奇怪。

本片的序幕，清楚地告诉我们，方枪枪缺乏父母应有的关心，他几乎是被父亲硬逼来到幼儿园的，一直哭一直闹。因而在他的人生起初阶段，家教是没有的，埋下了阴沉的种子。而且他不会穿衣服，经常尿床，比别人慢一拍，不适应这个氛围，在思想上就很自卑。老师作为孩子的“第二母亲”也没有发挥其作用，她们只会用命令的口吻来规矩一切的方圆。吃饭睡觉不许说话，拉屎洗手要定时，小红花是衡量优劣的惟一标准，这种填鸭式的教育与《迷墙》有些类似。方枪枪就是王朔，他不会去服从自己所厌恶的事情，因而他学着去捉弄老师，与小朋友抢玩具，搞破坏，来发泄心中的不满。可是方枪枪依旧孤独，一个人玩木马游戏，摔倒都无人问津。深夜在石墩睡觉，不愿回到现实中去，抑郁迷离。

影像所呈现的无非就是这些镜头，把这些镜头的涵义引伸到成人世界去，思索的空间就更大了。试想一下，方枪枪长大后，会是一个怎样的人？叛离、愤怒还是乖巧？我想叛离与愤怒还是会占大多数吧，引用一句宁波老话来说便是：三岁模样看到老。长大后的方枪枪憎恶世界的肮脏，会直抒胸意不满的情绪，走非主流的路线。这不是与王朔本人有着异曲同工之妙，果然《看上去很美》就是王朔本人的童年传记。

如今社会一直崇尚“创新”，用哲学的原理来说就是新事物代替旧事物，创新可以带来新的机遇，也可带来意想不到的惊喜。方枪枪这类长大后的成人会在“创新”这个词汇里散发出自己的能量，散发自己的智慧。当然事物也是分两面的，一面是成功，一面是极端，往往这类人最能推动社会变革与进程。逐大流的成人小时候的境况就跟影片里的普通小孩一样，按时洗手拉屎吃饭睡觉，按部就班地做着自己的事情，不越轨容易受到怂恿，一只只鸭子就是这样“填饱”的。当然我不是说这类人不好，只是觉得这类人缺乏一种气，一种叫做“愤怒”的气，太过平淡。

用孩子的眼光来隐射成人的世界这是电影最大的优点，也是王朔小说的魅力所在。只可惜内容上有所偏失，把握人物性格变化有些问题。

方枪枪刚进幼儿园之时，爱哭爱闹不合群，显得老实腼腆憨态。影片的中部，他就突变成“狗头军师”了，期间有明显的脱节，令我感到费解，而且他的脏话从何处学来，也是一个疑问。这些问题的存在就把“方枪枪”这个人物性格削弱了，有种恍惚的错觉。如把这段性格变化的情节加上，定会使《看上去很美》真的很美，可现在的感觉是《看上去很美》不是特别的完美。擅自加一个情节内容：方枪枪私自去疗养院玩耍的路上捡到一本情色画册，翻阅后似懂非懂，但也有些领悟。加上这个情节，那么之后的故事就显得通畅了，因为在电影中，方枪枪大胆地亲了小女孩，甚至用一个“打针”的游戏拉下了女孩的裤子。这些性成熟的表现，无疑是要作铺垫的，而电影里却没有，实在遗憾。

缺失只是调味品，优点才是主旋律。影片的一大亮色除却映射的手法外，几个长镜头的运用寓意非浅，尤其是结尾处方枪枪疲惫地躺在石墩上的画面，格外精彩。这个镜头刻画了方枪枪极端孤单抑郁的心情，他就想这样沉沉睡却，最好永远都不醒来，憔悴阴森不言而喻。配乐也符合方枪枪这个“半悲剧”人物的性格，一听音乐立刻就会联想起沧桑的未来。

《看上去很美》在影院老板的“患得患失”下，最终没能在宁波准时上映，看来文艺片还是不受官方的青睐，纵使上映，也只是一个阉割版本。我们究竟何时才能欣赏到一个完整的电影呢，何时才能真正提高地自己的赏影素质呢？今年是中国电影第二个百年的第一年，电影机构的官员们，你们也应该放眼大局朝前看了，野花也是花啊！

Ⅳ 中国电影第五代，第六代导演代表人物的简介拜托各位大神

中国第五代导演： 电影导演 张艺谋 陈凯歌 黄健中 黄建新 冯小宁 冯小刚 陈国星 赛夫 麦丽斯 陈家林 张元 电视剧导演 张绍林 潘霞 宋昭 杨阳 纪录片导演 萧同庆 严冬 陈小卿 吴文光 洪宇 魏斌 童宁 张元 徐小惠 电视专题导演 吴小中 张涛 李卓玉 徐小惠 张越 洪眉 柯伟兵 短片（广告\MTV\片头）导演 郑浩 李耕 耿英杰 吴尔善 “第一代导演活动的时间大体上是在世纪初到20年代末。这段时间涌现的导演总计约一百人左右，其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表，活动的时间大体是在本世纪初到二十年代。“第一代导演”是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。 “第二代导演”主要活动时间是在三、四十年代，部分导演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。以陈怀皑、 桑弧、崔嵬为代表。 谢晋、谢铁骊是中国第三代导演,他们的电影片段被一幕一幕地重现在大屏幕上,很多老一辈的电影人都看得热泪盈眶。 第四代：黄蜀芹、谢飞、滕文骥 中国第六代导演 ： 王小帅：《左右》 姜文：《太阳照常升起》 贾樟柯：《24城记》 李杨：《盲山》 章明：《爱情狗》 张元：《北京一夜》 张杨：《落叶归根》 王全安：《白鹿原》 这些人的详细资料可以去网络查询 参考： http://wenwen.soso.com/z/q132211144.htm

Ⅵ 张元导演过什么电影

1.看上去很美 (2005)
2.绿茶 (2003)
3.江姐 (2002)
4.我爱你 (2001)
5.过年回家 (1999)
6.疯狂英语 (1999)
7.东宫西宫 (1996)
8.北京杂种 (1993)
9.妈妈 (1990)

张元 档案简介
1963年出生于南京。1985年考入北京电影学院摄影系，1989年毕业后未进电影制片厂工作。1990年自筹资金独立完成影片《妈妈》，成为该届电影学院毕业生的第一部作品。影片刚完成就遭禁。1991该片获准法国南特三大洲电影节，结果荣获评委会大奖和公众奖。1992年该片在爱丁堡电影节上获得欧洲影评人费普里希奖，被邀参加数十个电影节。他执导的第二部影片《北京杂种》也是一部独立制作的影片，同样也被禁演，他亦被禁止再从事电影工作，影片获取1993年瑞士洛迦诺国际电影节评委会特别奖。他为中国摇滚歌星崔健导演拍摄的音乐录像片《快让我在雪地上撒点野》获1991年美国音乐录像片年奖最佳亚洲音乐录像片奖。1993年他为崔健拍摄的另一音乐录像片《一块红布》在美国三藩市电影节上夺得了金门特别奖。1998年2月底，中国广播电影电视部发布解禁令，恢复张元参加国内影视片单位摄制影视作品的资格。

Ⅶ 张元导演的风格 电影 东宫西宫 和 过年回家

张元执导的一部同性恋题材的影片。与张元的其他作品一样，他又一次把镜头对准当代中国社会的边缘人和地下文化。但这部影片的下场也和其他电影一样再次遭到禁映。 剧本由王小波编写，王小波曾对中国同性恋人群做过调查，第50届戛纳电影节邀请《东宫西宫》
和所有的“第六代导演”一样，张元一贯把镜头对准当代中国社会的边缘人和地下文化：单身母亲和弱智儿童（《妈妈》）、摇滚歌手和无业青年（《北京杂种》）、酗酒者和精神病人（《儿子》）等等。这些纪录片样式的电影满载着难以言说的后“六·四”愤懑和颓废情绪，其题材的敏感性和触及现实的尖锐程度使张元成为意识形态当权者的眼中钉。 1993年，在成功阻止张元拍摄《一地鸡毛》之后，广播电影电视部发出通知，明令禁止张元等六位导演的独立制片活动。“黑名单”一出，张元立即以题目更加敏感的纪录片《广场》（反映天安门广场上普通中国人的日常状况）作出了挑战性回答。而《东宫西宫》的创作，无疑是又一次闯入禁区——同性恋题材的实践。 张元最初的设想是要拍一部类似以往作品的纪实电影，对同性恋群落的原生状态作一次全景式的描绘。这个意图也体现在片名上面：北京同性恋者的语汇中，“东宫”、“西宫”指的是两处著名的同性恋聚会场所——天安门东西两侧劳动人民文化宫和中山公园内的公厕。这个题目准确地概括了中国同性恋亚文化的“公厕特性”。 然而，作家王小波参与编剧后，全景图变成了“二人转”：警察与同性恋者，审问和坦白，较量和交流。观察的探针不只触到社会层面，更深入人物的心理层面。北京，某公园（可能是 “东宫”或者“西宫”），夜。这个公园是同性恋幽会的场所。公园派出所的警察小史在值夜班无聊寂寞时，就要到公园里抓一个同性恋来审一审，让他们交待自己的“活动”，以此消闲解闷。那个晚上他似乎是有意地逮住了阿兰，而阿兰也似乎期待着被捕。事情过去很久后，阿兰寄给小史一本书，扉页上印着：“献给我的爱人”。 小史翻开书来，陷入回忆。书里的故事和那个晚上的事情夹杂在一起。这些故事里有阿兰的母亲；有中学班上的漂亮女同学“公共汽车” （就是谁爱上谁上的意思）；还有一个古代的女贼，被衙役用锁链扣住了脖子和双手，在漫天飞雪中踉踉跄跄地行走。阿兰也叙述了他的同性恋生活的几个片段，那都是些屈辱的或者说犯贱的经历。小史对阿兰做出了这样的论断：你丫就是贱。没有想到，阿兰对这样的评价也泰然处之。他承认自己“贱”。 讲故事的娓娓而谈，不时反客为主地挑逗审讯者；听故事的时而和善，时而暴戾。审讯者和被审讯者你进我退，我进你退，双方处于微妙的胶着状态。这场心理战像充满了性寓意的双人探戈舞一样不断地改变步伐方向，调整主从关系。不知不觉地，警察（国家机器的一零件、意识形态的维护者）的绝对权威被一个同性恋作家以柔情颠覆了。 警察完全陷入了被动的境地：他唯一能够维持权威的手段就是施虐，殊不知这对阿兰来说是正中下怀——施虐的一方无意中扮演了受虐者期待他扮演的角色，也就是说，原先处于弱势的一方占据了心理战的支配地位。在电影的末尾，小史对阿兰无计可施，只得使用暴力，但是阿兰在经受侮辱之后反而活像个胜利者，而小史却满脸困惑，这实在具有反讽的效果。 性别政治中的权力矛盾是社会政治在私人生活中的反映。福柯在《性史·性反常的根植》里认为，权力机构和公众心理二者具有串通一气的针对个人的窥淫癖。权力机构为了最终剿灭“性反常”（同性恋），首先需要将它暴露，这通过对个人的提审得以实现。听者（权威的持有者）和坦白者在审讯的过程中同时获得了性兴奋。小史在审问阿兰时喜欢透过镜子、屏风、蚊帐，从背后、窗外等隐秘处观察阿兰，明显具有观淫的意味。而在阿兰的回忆中，所有曾经与阿兰发生过关系的男人与小史都是由同一位演员扮演的，小史成为阿兰幻想中的情人，这体现了弱势者对权力的反控制。 阿兰的回忆和幻想被嵌入小史的倒叙的框架中，另一段与此平行的故事——女贼和衙役的情节，即小史正在阅读的阿兰的小说中的故事，在银幕上表现为昆曲的形式。这种多层的叙事结构十分接近另一部涉及同性恋、权力政治的作品——普易格的《蜘蛛女之吻》。女贼和衙役是阿兰和小史的影射，而《蜘蛛女之吻》里男主角讲述的几个电影故事无一不是有关现实的暗示。不同的是，在蜘蛛女的诡谲意象里面，是质朴的人道主义，《东宫西宫》则有着更多的反讽语调——讽刺的前提是与实际拉开距离。

Ⅷ 过年回家的1999年张元执导电影

电影片名：《过年回家》
英文片名：Seventeen Years
影片类型：剧情
片长：90 min / Japan:89 min / Argentina:90 min (Mar del Plata Film Festival)
国家/地区：意大利 中国
对白语言：汉语普通话
色彩：彩色
幅面：35毫米遮幅宽银幕系统
混音：Dolby SR
级别：Singapore:PG Argentina:13 Brazil:14 UK:PG
洗印格式：35 mm 导演：张元
编剧：宁岱余华朱文
制作人：马可·穆勒
演员
李冰冰饰陈洁
李野萍
梁松
刘琳饰陶兰
李芸 制作公司
Fondazione MonteCinemaVerità Locarno [瑞士]
Fabrica [意大利]
Keetman Limited [香港]
Rai Cinemafiction [意大利]
The Swiss Agency for Development & Cooperation [瑞士]
United Colors of Benetton [意大利]
发行公司
Istituto Luce [意大利]
K2 Entertainment [日本]
上映日期
阿根廷
Argentina
1999年11月21日 ..... (Mar del Plata Film Festival)
意大利
Italy
2000年3月31日
新加坡
Singapore
2000年4月15日 ..... (Singapore International Film Festival)
中国香港
Hong Kong
2000年5月11日
印度尼西亚
Indonesia
2000年11月12日 ..... (Jakarta International Film Festival)
日本
Japan2000年12月30日 ..... (Tokyo)
马来西亚
Malaysia
2001年7月26日
以色列
Israel
2001年9月6日
阿根廷
Argentina
2001年10月4日 17年前：工厂技术员于正高和女工陶爱荣是各带一个女儿的再婚夫妇，两人常为家里的一点小事拌嘴。
有一天，于正高的女儿于小琴偷拿了父亲忘在窗台上的5块钱。第二天，父亲翻箱倒柜地找那5块钱。母亲怀疑是父亲偷偷把钱给了小琴，父亲怀疑母亲偏袒她女儿陶兰。两人吵得很凶，提出要搜两个女儿。于小琴很害怕，偷偷把钱放到陶兰的枕头底下，结果大家在陶兰床上搜到了钱。母亲感到很丢脸，大骂陶兰。上学的路上，陶兰为自己辩解，于小琴轻蔑地说：谁会相信你。陶兰气急了，从路上抄起一个菜农的扁担，朝于小琴打过去。于小琴死了。凌晨，陶兰蓬头垢面地回到家里。母亲担心陶兰要被枪毙，让女儿给父亲跪下。父亲捶打着自己：你不配跪。是我杀死了于小琴。我为什么要娶你呀？母亲哭了：我害死了于小琴，有害死了陶兰。警察把陶兰带走了17年后 大年三十的清晨，监狱长向女犯们宣布了今年允许回家过年的犯人名单。按照我国监狱法规定，对于长刑期在监狱表现好的犯人，为让他们适应社会，在刑满释放的前两三年，允许回家过年。今年被允许回家过年的犯人有陶兰。这是她服刑17年后第一次回家，再有一年她就要刑满释放了。
监狱的年轻的女警察陈洁今天也很高兴，因为这是她当监狱警察3年来第一次和家人一起过年三十。城关车站，许多犯人家属接到监狱的通知都在这里等着，可没有人来接陶兰。她觉得家里人可能不欢迎她。正巧陈洁回家路过这里，她决定先送陶兰回家，再回自己家。
在监狱里关了17年，陶兰已经完全不适应现在的城市感觉。陶兰的父母都明显地老了许多。父亲、母亲和陶兰3个人，互相看着又互相看着回避着眼神，不知说什么好。母亲想对女儿做出亲热的表示，又碍着父亲克制着自己。父亲独自进到里屋，关上门。母亲慌忙跟了进去，见父亲躺在床上，和17年前于小琴去世的那个晚上一样。母亲拉陶兰到父亲身边，陶兰跪下了。父亲劝陶兰起来，说不要跪了，都在监狱“跪”了17年了。他让陶兰母女出去，说自己想安静一会儿。最后，父亲终于走出屋，他不想让这个家庭沉浸在痛苦之中。一家三口抱在一起。 情感细腻
《过年回家》令导演张元获得第56届威尼斯电影节最佳导演奖，这是中国内地导演首次获得最高导演奖项。该片是导演张元多年之后再次拍摄主流电影，影片将目光投向家庭冲突和情感矛盾，用一种近乎冷酷的手法描写了一个情感的弥合过程。该片风格质朴凝练，沉郁大气，既保持了张元一贯的“直接”，又充满了丰富细腻的情感。
生活化
影片的开头就很生活化，一对从菜市场（农贸市场？）归来的男女，破二八的车子，藏蓝色的套袖，很大众很平民的装束。
不和谐的家庭气氛开始就在日常柴米油盐的琐屑中展现，先做饭还是先炒菜，谁淘米谁切肉，让孩子学习还是做家务。剧中没有明确指出这是个重新组合之后的家庭，但是通过男人跟女人对待两个孩子两种隐含的态度，孰近孰远，观众一目了然。
张元是个不大会唯美的人，很现实很客观地讲述这这个关于过年回家的故事，他的眼睛就是镜头，他把关心和爱很隐蔽地放在里头，让我们去找寻。张元以其特有的敏锐眼光，捕捉到了中国社会在特定的历史时期的价值观念、文化心理及其错综复杂的矛盾性。他的电影不会让你大哭一场，或者大笑一场，他永远也不会给你这种情绪宣泄的机会，也从来不给你提供虚假的满足感。然而，影片中的每一个细节，似乎都在不经意中拨动着你的心弦。透过那五元钱，折射出那些“小人物”身上真实得令人不忍目睹的人性。
为了五块钱冲突，看似荒谬，但是在这样的家庭其实很合理化。吵架的那场戏很精彩，看似夫妻之间的争吵，实是为了维护各自女儿的争吵；是对自我内心世界、对彼此的不满和太久的忍让而争吵。淡化大女儿蓝的表情而着重刻画小女儿，则很有助与观众深入人物内心，一个内心安静，一个直打小鼓。再看小女儿把钱快速掖在姐姐枕头下的一传动作，联想之前偷偷拿起那五元钱的小心谨慎，不由赞叹导演蓄势的巧妙和对生活观察的细致。之后男人似乎觉得捍卫了内心，又很知足甚至很大度的来哄女人和蓝，看后莞尔，好象还真是这么回事儿。
姐姐冲出去追妹妹，追了好几条胡同的样子。妹妹走路很快，意味着内心还没平静，还事紧张的，扑通扑通的。但是镜头一直很稳，很简洁，象是很冷静地看着一切的发生。姐妹间的冲突总觉得张力不够，还没有突出，妹妹已经倒下了，颇为憋闷。
十七年之后，蓝获准出狱探亲。女警与蓝对视的那一瞬间，我个人认为处理太过暧昧，有些刻意。甚至让人联想到了《游园惊梦》中两个女人的视线。女警带着蓝回蓝家，一路走一路走，看得人累，也体会着蓝那颗心一路颠簸。女警似乎扮演了一个救赎的形象，在蓝迷惘、忧伤、徘徊的每一时刻。但是这样的救赎很亲切，在寒冷的冬天更显温暖。蓝心里的冰解冻，那三两饺子进一步拉近了两人的距离。
老父亲开门的时候，愣住---亲手用钥匙打开了铁门---亲手关门，实际上是之后他心理变化的一个伏笔，从不接受到接受到遗忘过去。老母亲则和片头那个女人形象判若两人，内疚，可以改变一个人的性情。进门的时候灯光一直是不明朗的白，压抑的。最后女警离开时，灯光已经是比较神清气爽的了。赵季平的电影配乐总是很恰到好处，最后的那段音乐缓缓浮了出来，一丝一缕，温情中掺着那么点儿悲凉，想是在诉说这些年，这些人的生活、心情。
源于生活
《过年回家》是一部如此沉重的影片，张元努力地以尽可能平淡的态度来讲述这个故事，却使得观看影片的观众在揪心的同时不敢再直面那种惨淡的生活，因而在票房上遭受了前所未有的失败。但从艺术的角度来说，这应是一部成功的电影，至少，它表现了一种源于生活、揭示人性的创作真路。
最后，有必要将结局告诉大家，因为只有到结尾时观众们才能松口气：17年后，陶兰和17年前小琴去世的那个晚上一样，跪在了父亲面前。这次，父亲没有再骂她，他劝陶兰起来，说不要跪了，都在监狱里“跪”了17年了。
不唯美的电影，一样精致。因为张元的细心。
纪实风格
从张元的作品可以看出，他是一位偏爱纪实风格的导演。他说：纪实是电影最初的一个非常重要的形态。技术时代使人们渐渐淡忘了这一点。纪实意味着可以通过它直接看到生活中变化着的、正在消失或滋长的东西。对一个艺术家来说，最重要的事得保持他的真实。他最近的一部纪录片叫做《疯狂英语》，纪录的是周游中国带领百万人高喊英语句子的李阳。整个片子没有一句旁白，完全用镜头“说话”。引用张元的一句话：最好的电影其实有很多标准，但他们有一个共同点，就是都最有理想，最具艺术性、创造性和探索性。
法国著名电影表演艺术家、教科文组织亲善大使卡特琳娜-德纳夫向张元授予了由五个铜人组成的、象征着五大洲人民团结和平的奖杯。来自各国驻教科文组织代表团、电影界和新闻界的1000多人出席了颁奖仪式，并观看了这部电影。 故事片
《过年回家》是中国第一位真正意义上的独立电影制作人张元的近期作品。这部电影是张元在恢复了拍片资格之后的第一部故事片，不仅在威尼斯电影节捧回四座奖杯，在国内也破天荒地通过了官方审查。这位有过十年从影经验的导演，终于得以直面国内观众了。
低沉萧条
影片叙事平稳流畅，旧作中粗犷即兴的手法、低沉萧条的风格一扫而空。这个故事的进展不动声色，导演手法明快清晰，情节简洁而揪人。张元似乎十分冷静，影片中看不出来任何的浪漫主义或浮躁的东西，有些部分设计得十分精美巧妙，但让人感觉自然纯朴，毫不夸张。结尾部分感人至深，压抑多年的情感和悔恨一点一滴慢慢展露，这样大团圆的场面特别容易变成及其煽情的通俗情节剧，然而张元却控制得恰到好处，如同现实生活一样准确。与之前《东宫西宫》、《北京杂种》等影片相比，《过年回家》没有向以往那样受到评论界，特别是独立评论界的追捧，其原因之一是这部电影中不见了张元那种冷峻凌厉的锐气，反而多了一种向“常态”回归的倾向。因而这部作品通常也被认为是张元由地下走向主流，“浮出历史地表”的一个转折点。
尽管如此，我们仍不难在《过年回家》中发现第六代导演身上普遍存在的身份焦虑和认同困境。更为有趣的是，在一种胡乱的联想之下，发现影片所讲述的故事和张元本人的经历及其在现实中的处境有着惊人的相似，而剧中人物和情节的设置在多个方面构成了对“地下”“主流”“审查”等“张元”关键词的隐喻性说明。
“引子”是“归家”
影片中最主要的“引子”无疑是“归家”。因为五块钱引发的误杀，女主角在长达17年的牢狱服刑和改造后，因为其良好的表现被特许于年三十回家一次与家人团聚。但是由于时间的关系，现在的陶兰显然有些不适应阳光下的城市感觉。于是，在另一名女狱警的陪同，或者说牵引下，一段并不轻松的归家之旅开始了。在这里，张元并没有将焦点集中悲剧本身，而更为关心那一段回家——更确切的说是寻家的路程。而这无疑是张元本人心路历程的感性外化。
女子监狱
在悲剧发生之后，陶兰因为其所犯的过错来到了另一个社会意义上的家——女子监狱。这是一个具有意识形态意味的大家族，那里依靠对自由的限制，以及类似于“人间自有真情在”的说教和规程背诵来改造那些曾经犯过罪错的人。而那些人从某种意义上说，都是因为触犯了国家意志、做了权威规条中禁忌的事，对所谓的秩序造成危害的群体。而他们要重获自由，或者仅仅是及其有限的自由，都要依靠出众良好的表现才能实现。而陶兰正是在这样一种情况下在刑满前三年拥有了一次回家的权力。
事实上，监狱是对于国家电影审查制度的一种绝妙隐喻，它通过强制性的权力禁锢那些对主流话语构成威胁或颠覆的势力，以维持某种得到官方认可和支持的范本。如果说地下被禁电影就是一种触犯了禁忌的文本，那么它的必然结局便是在高墙铁窗的圈囿中封禁，而解禁的条件不是禁条的改变或赦免，就是无条件地接受和归降官方意识形态。这样，陶兰的归家之旅便在一个更深的角度成了导演张元本身的归家之旅。而其英文名“Seventeen Years”十七年监禁的意义则与张元首部电影《妈妈》到《过年回家》能够以西安电影制片厂的厂标在中国大陆公映间长达八年的时间跨度相对应。
回头来看，陶兰情感意义上的第一个家也具备相似的含义。影片开头陶兰于晚餐时晚归，受到母亲的责备。此时，父亲于正高和女儿晓琴若无其事的相互加菜。母亲于是停止了责难换女儿于饭桌坐下，向其碗内连加数筷炒蛋。这一场景告诉我们，这一重组的核心家庭实际上由两个部分组成：父亲一边和陶兰一边。父亲作为父权的形象化身是主流意识形态的真实反应，因而同时也是主流大众文化的一个象征。而陶兰在惯定用餐时间的晚归，显然具有某种冒犯的意味。
与晓琴相比，陶兰无心向学，只是想早点工作，因而她在电影中隐秘地承担着一个颠覆者或者越轨者的角色，这是“地下电影”的代名词。与此相对，晓琴显然是一个传统的归顺者。奇怪的是，晓琴的归顺却是一种无奈之举，她想用考上大学的方式逃离这个家，实际上是用一种主流认可的方式实现有限的自由。这儿，主流/地下/大众三者的关系被巧妙的放置于家庭关系的展现中。此后，晓琴在为自己辩解是曾说，“钱是在你枕头下找到的，人们只会相信是你拿的，而不会相信是我”。“地下”在“主流”眼中的受歧视地位以及它与“大众”的信任缺失（或难溶性）因此而鲜明。因而，陶兰的入狱实际上是父亲/家庭（主流）和晓琴（大众）共同造成的。
心态矛盾
影片中对于陶兰在监狱中生活的隔绝、心灵的折磨、青春的流逝、个性的磨损等等一概没有提及，这是张元对自己于体制内外流离、徘徊的不堪萃取。颇具意味的是，陶兰本人对于“归家”这一机会的心态是矛盾的，她一方面渴望重回家园，渴望得到父亲的接纳；一方面又因为曾经对于父亲造成的不可挽回的伤害而恐惧，宁愿“会监狱去”。很显然，张元对于“地下”和“秩序”的抉择也必然怀有同样的心情。在这里，李冰作为狱警队长，作为国家意志的执行者实际上成为了推动，甚至是完成向家庭回归的重要力量。她劝说陶兰千万不要倔强，应该为父母和朋友考虑。
在陶兰依旧坚持的情况下，她又以“国家”为措辞对陶兰施压，“你忘了这么多年我们是怎么教育你的了”“这是国家给你的权力，你想辜负它吗”。于是，陶兰的归家之旅始终在李冰的陪同和引导下进行，而我们也不断的听到那句“是，队长”的条件反射式的话语。主流力量的强大和个人对抗的疲惫，这似乎正是地下导演最终向主流靠拢的原因。电影中的一个场景极富象征意味:陶兰在穿越车流穿梭的拥挤马路时,表现出孩童般的惊慌、犹疑和躲避,茫茫然地处在一个无处可遁的境地。
回归自己
张元利用《过年回家》这部以寻家和回归为主题的影片来完成自己的回归已经有一段时间。《我爱你》被评论界广泛地讨论。有一些媒体感叹“原来那个先锋青年的形象已经变得渐渐模糊了。”我们似乎也能看到原来那个原来以自我为中心,书写着青春记忆中焦虑、困惑和宽容的张元在大众化的商业诉求中渐行渐远。但是，商业也好，艺术也好，那终究只是一个电影人对于自己工作的选择，我们能做的或许只是祝福每一个富有才华的导演在创作的道路上一路走好。 张元出道十年，可谓坎坷多磨，同时却于海外名声显赫。但他最苦恼的是，这七、八年间，他的作品一直被拒于电影市场之外，使他长期陷于不能与国内观众适时进行文化对话的“孤独”的困境。
时过境迁，张元在1998年春被国家广播电影电视局颁文恢复其导演资格。这样，经过两年的努力，张元浮出地面，先后完成了记录片《疯狂英语》（99年11月5日，获得意大利米兰国际记录电影节比赛头等奖），记实性故事片《过年回家》（同年9月，获得第56届威尼斯国际电影节最佳导演大奖以及意大利影评人最佳影片奖等三项奖）。作为第六代执大旗角色的张元，以主动拥抱时代现实的人文激情，迈出了坚实的步履，迎来了传奇式的文化凯旋；同时，这还标志着中国第六代新锐在国际空间又开拓出一片新的骄人的艺术辉煌。
张元坦诚地说：“拍《过年回家》的创作冲动，是在看一部专题记录片时，被其中的一个瞬间所激发的：几个犯人获得假释，与亲人相间时神态各异，却都分明表现出艺术所难于捕捉到的那种灵魂的真挚颤抖，令人久久难以忘怀。”随后，他便与妻子宋岱深入监狱采访，先后访问了二十多个杀人女犯人，其中就有如同影片中陶兰般的失手杀了亲人的。一次次访谈的积累，更唤起了他心中对这类犯人的某种悲怜情怀而不能自已。他说，十年来，自己一直在探索影象与真实的关系，仅有《东宫西宫》是个例外，采用了艺术雕琢并接近与唯美的笔触；而这一回，突然获得一种新的感悟，探触到以前不曾得到的现实的原汁原味，亦即生活的质感和深度。同时，这更是有感而发。张元说：“近期以来的中国银幕上，有太多的浪漫，也有太多的虚假和庸俗。现实，需要我们去面对、去回答的东西，实在是太多太多了。银幕，需要找到与观众倾心交谈的真实叙述形式。” 1999年的电影《过年回家》获第56届威尼斯电影节最佳导演奖
电影舞台艺术家协会最佳影片奖
意大利影评人最佳影片奖和国际天主教协会电影视听艺术组织最佳影片奖
新加坡国际电影节最佳导演奖
西班牙吉贡国际电影节最佳导演奖。

Ⅸ 张元的电影东宫西宫都获得了哪些成就

影片《东宫西宫》正式入选1997年法国嘎纳电影节“一种注视”单元。

1、影片《东宫西宫》获得阿根廷国际电影节最佳导演、最佳编剧、最佳摄影奖。
2、影片《东宫西宫》获得意大利托米那国际电影节最佳影片奖。
3、戏剧《东宫西宫》获得意大利斯波莱托艺术节戏剧大奖。
4、影片《东宫西宫》获得斯洛文尼亚国际电影节最佳影片奖。

Ⅹ 怎么评价张元导演的《看上去很美》吗

《看上去很美》以模糊年代背景的方式，从一个孩子的视角，用如梦似幻的笔调讲述小男孩方枪枪在幼儿园中和外面世界“交手”的故事，展示了一个似曾相识却又曾经忽略的奇妙世界，场景真实有趣、细节充满童稚童趣的（上海青年报评）。

张元用真实厚重的电影语言让我们重温了那段逝去的岁月，童趣童言童真，让人无限回味（新浪娱乐评）。

主要介绍

《看上去很美》是张元导演，董博文、宁元元、陈曼媛、赵瑞主演的一部剧情片，改编自王朔同名小说。

本片讲述了以方枪枪、陈南燕、陈北燕为主的一群小孩子，在幼儿园这个集体中成长的故事。本片于2006年3月18日上映。