『壹』 怎么拍微电影
一、拍摄设备
DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备
灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备
有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备
专业演播室
二、拍摄准备
1、三脚架。
三脚架是初级拍摄中重要的工具,在很多场合它都能起到稳定的作用,从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总,价格从几千到十数万不等,根据影视公司能力选择。
2、使用手动对焦功能。
自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能,适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的微电影拍摄来讲,必须使用手动对焦,这是专业摄像的前提;很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。
3、遮光罩。
镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时,能防止非成象光的进入,避免雾霭;在顺光和侧光摄影时,可以避免周围的散射光进入镜头;在灯光摄影或夜间摄影时,可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑,可以更好的表现拍摄主体,减少杂光对主体的干扰,使夜景拍摄的画面显得比较纯净。
4、白平衡的调节。
摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变,所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡,将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡,这样会影响到灯光固有的颜色,使之失去特有的色温感觉,使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。
5、防抖功能。
开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。
三、拍摄要领
平 :指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平,画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪,不仅给人的视觉效果不舒服,而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪,手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。
准: 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确,拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置,再从起幅开始摇,这样既可以保证摇摄的速度均匀,又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。
稳 :指运动摄影过程中的画面要保持稳定,不能摇晃,否则会给人一种头晕目眩的感受,从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点,尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的,也是基本功
匀: 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀,不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼,手持拍摄时掌握好拍摄要领,运动的起步和停止要有加力和减力过程。
(1)电影怎么拍的扩展阅读:
镜头组接
主体物在进出微电影画面时,我们拍摄需要注意拍摄的总方向,从轴线一侧拍,否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。
“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候,如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧,那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的,否则应是“跳轴”了,跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
2.拍摄一个场面的时候,“景”的发展不宜过分剧烈,否则就不容易连接起来。相反,“景”的变化不大,同时拍摄角度变换亦不大,拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。
3.镜头组接的时间长度的把握非常重要。每个镜头的停止时间长短不一,首先是根据要表达的内容,观众的接受能力决定,其次还要考虑到画面构图等因素,远景中景等镜头大画面包含的内容较多,观众需要看清楚演员的内心活动,所需要的时间就相对长些。
近景、特写等镜头小的画面,所包含的内容较少,观众无需很长的时间来读,所以需要的时间要短。
4.镜头组接的节奏把握是很难控制的,电影节奏除了通过演员精彩到位的表演,镜头恰到好处的转换和运动,音乐的配合,场景的时间空间变化等因素体现外,组接手段的运用是非常重要的,因此应该严格掌握镜头的尺寸和数量,调整镜头顺序,去除冗杂的枝节才能完成。
『贰』 电影是如何拍摄的
一般先是要有剧本,电影公司看上剧本后制片就开始找导演,导演再找演员,定好人后导演再找拍片的外影地,在就去拍了,用电影胶片拍,也有用数码拍,拍完后导演要做后期的剪接,演员要做后期的配音,做好后要交电影管理部门审察,通不过就是禁映了,通过后就分级,后找电影院放映,我们就可以在电影院看到了,不想到电影院看就可以看D版,G版要过半年左右才会有
『叁』 电影是怎么拍摄的
这些特技表演基本上是由前期拍摄的素材通过后期制作加工而表现的。
1、刺激和惊险打斗的场面,首先是由导演要求,武指创作,演员表演完成的,有些拍摄动作并不快,后期制作的时候可以压缩时间从而达到加快动作的效果,再加上镜头迅速的切换,制造激烈的效果。惊险的场面,比如飞来飞去是由吊钢丝完成的,后期再把钢丝做掉。还有就是比如悬崖峭壁上惊险的动作,演员可以在摄影棚内就能完成,在蓝背景或绿背景下拍摄,再拍摄外景,通过后期相加,就把人放在在悬崖峭壁上了,呵呵,我这些举例都是比较通俗的说法,便于你的理解。
2、大型的汽车啦飞机什么的,那也是小问题,有的电影投资比较大,运用飞机的一般都是租用,拍摄自己所需的镜头,当然真实的飞机不能爆炸了,那也是通过后期的加工来完成,大部分就是假的。
3、压碎的小轿车,房子,火车翻车,飞机爆炸基本都是用模型来拍摄的,首先制作逼真的模型,通过后期制作使它们与真实的镜头相组合来创造比较真实的效果,说白了都是掩人耳目。
现在科技的发展,尤其是计算机的发展为电影制作奠定的坚实的基础,视觉上的东西什么都可以用电脑做出来,就怕你想不到,只要能想到的东西就能做出来,当然,这要求专业的技术力量的,电影特效的制作全世界没几家做的是顶级的,那就要看电影投资的Money了。
『肆』 普通人怎么拍电影
1.写出剧本,剧本剧本,一剧之本。
2.确定演员,可以是自己,也可以找朋友,或者请小演员。
3.找好器材,包括一到两台DV机,有条件的话可以再配置反光板。
4.确定场地,包括室内景和室外景。
5.拍摄。
6.后期剪辑,需要在电脑上安装1394卡(硬件),premiere(软件)等必要工具。
7.合成,输出电影,刻盘。
我布置给学生的DV作业就是这样来的。
说白了,只要你踏出第一步,你会发现,拍一部属于自己的电影,并没有想象中的难。
很多事,不是做不了,而是没有去做。
『伍』 真正的电影是怎么拍的
楼上的搞笑
就制作而言,先要有剧本,然后是台本(台词),分镜头剧本,然后是摄影师的摄影本(这个要看个人习惯),然后蹲在一个地方,把发生在那个地方的所有情节拍摄完毕(电影不会按照故事的逻辑顺序来拍,除非是超有钱的,要不今天发生在云南的事,去云南了,第二天发生在蒙古,难道去蒙古?第三天又是云南,又回来?)
然后是初剪,然后是加特效声音、画面等等,最后是补拍阶段,最后又是剪接
最后就是审片
http://ent.sina.com.cn/m/c/2002-12-16/1604119754.html
http://news.xinhuanet.com/newscenter/2002-11/30/content_645187.htm
你多看点这些
但是其实,每个导演的习惯不同,除去一些必要的程序和手段外,个人有个人的爱好
比如王家卫没有剧本,照拍,,不过时间长点而已
『陆』 怎么拍电影
请问是什么型号的摄影机?是拍菲林还是BETA?一般电影都用菲林,拍完了还得要剪辑,所以要拍电影最基本应该要有摄影机和剪辑机才完整。
『柒』 你知道电影是怎么拍摄的吗
你知道电影是怎么拍摄的吗?看看电影拍摄现场实拍,电影拍摄殊为不易。一个镜头需要灯光、摄影、演员、导演、服装、化妆、制景、道具、场工等各个部门通力配合。
这部电影筹备了公司签下合约之后,筹备了半年,年代片,大部分戏份都是在荒郊野外拍摄,条件相当艰苦,平时看电影很舒服,真正参与拍摄才知道电影制作有多难。
十几个工作人员围着一个演员进行拍摄,在这种情况下,演员能hold住镜头真是不容易。
在这有一场戏,现场工作人员抬着几十公斤的设备提前布置现场。
摄影师在测试现场光线,导演在翻看拍摄内容,演员在沟通这场戏该怎么演,分工明确,紧密配合。
开始拍摄,摄像师、录音组、灯光组和现场道具师围绕演员开工拍摄。电影对拍摄要求很高,所以每一个镜头都要精确精准精致。
工作人员在现场架设拍摄设备,摄像机很重,有一个专门的跟机员,负责摄像机的安全,一部摄像机上百万,都是租来的,一点马虎不得。
围绕院子的一场戏,看起来有些杂乱,其实电影就是删减的艺术,弱水三千只取一瓢,所以呈现在镜头里面的就是每场精彩的戏份。
摄像师用的轨道车,貌似摄影机全是定焦镜头,镜头推进全靠轨道车推进,确保拍摄画面的准确性。
拍摄开始,工作人员就位。
大榕树下的一场戏,有蛇,把演员吓得哇哇直叫。
拍电影不只是工作在白天,大夜戏是很常见的,有时候拍一个通宵,上午睡一觉下午接着干,剧组三个月下来都得掉十斤肉。
夜戏很苦,但也很酷,通过一部电影,体味人生百味,过点不一样的生活。
『捌』 电影是怎么拍的
电影的拍摄其实特别复杂
总的来说是剪辑产生价值,
剪辑比无数拍摄的小片段组接在一起,使其具有连贯的叙事结构和线索,同时背景音乐的加入也会更好的烘托气氛。
『玖』 那个电影怎么拍
首先要有剧本,由编剧改写为电影剧本(当然也可以由编剧直接写一个电影剧本),然后由导演改写成分镜头本,再根据分镜头本进行拍摄,这都算前期
拍摄完毕后进入后期制作,包括剪辑,配音,特效,音乐和音效等等,之后就成为你所看到的电影了
『拾』 电影的场景是怎么拍摄的
很多情况下,前景拍摄,中景和远景都可以通过电脑合成。这事儿我们干过,在绿布前拍角色,后期抠图把三维背景合成进去
2012里很多场景是摄影棚里搭起来的,艾默里奇特意把场景架起来,在下面放了能伸缩的杆子,可以遥控,直接震动整个场景以达到地震的真实效果。按传统方法,肯定是摇动摄像机了,但拍出来不真实
还有一种像金刚里船遇到风浪那段,先把船的运动模拟出来,演员跟着电脑显示来表演踉踉跄跄,然后再把整个海面背景做上去