㈠ 高中生用单反拍微电影，要注意什么
1、首先确定用微单拍摄电影，视频的质量，即使720P还是1080P，自己的微单是否支持1080的素质，另外是否有必要将食品质量拍的很好？是否有后期继续加工的打算？如果有，要注意选择格式，方便对应的后期软件进行加工，免得转换格式非常痛苦；
2、用相机拍视频普遍时间可能不够用，假如选择720P的素质，那么当前的记忆卡可以拍摄多少小时多少分钟？拍整部电影是否够用？如果不够则需要再购买其他存储卡。
3、是否有三脚架？端着相机拍摄时，摄影师的手会不会很抖，从而影响画面效果？摄影师有没有提前适应和准备？拍摄中是否有夜景或室内场景，光线不足应如何处置？
4、长时间拍摄，对电池的消耗很大，是否有备用电池？拍摄前应将所有电池充满电准备好。
5、拍摄完成是否需要后期？存储文件还需要一台给力的有足够硬盘容量的计算机，并可以进行编辑和后处理。
暂时就想到这么多，可以追问。
㈡ 如何成为电影制片人 3种方法来成为电影制片人
目录方法1：教育1、了解工作。2、在影视学院取得本科学位。3、尝试取得硕士学位。4、毕业后继续学习。方法2：经验1、尽早积累经验。2、完成实习。3、自己制作短片。4、培养其他重要技能。方法3：进入影视业1、明白预期。2、找一份入行工作。3、筹备自己的长篇电影。4、更进一步。成为电影制片人没有统一的途径，但是良好的教育和丰富的经验必然能让你离这个事业更近一步。过程是困难的，但如果你热爱制片，你一定能发挥自己的优势，超越其他竞争者。
方法1：教育
1、了解工作。首先，你要了解制片人的义务和责任。虽然这种自学显得不太正式，但它是你准备成为制片人的必经之路。 电影制片人几乎要涉及到影片制作的方方面面。作为制片人，你有如下责任： 为电影寻找剧本、故事或思路。找到故事思路后你可以交给剧作家老拆来写，但是最初寻找故事是你的责任。
为电影筹资。如果电影很小或你足够有钱，你可以自己出资，但是一般制片人都需要向外筹资。
雇佣有创意的团队来制作。总制片人需要聘请下级制片人，有时还要雇导演。而这些人会雇佣其他不直接参与制片的人，包括演员。
掌握好日程和开支。你得保证制作项目运行，在资金紧缺的时候删减某些部分。
找到发行商。如果你是和大型电影工作室合作，就不需要自己找发行商。不然的话，就得自己找独立的发行公司。
上市。你会得到工作室和发行商的帮助，但还是要由你做最终决定。
分清不同的制片职位，不同层级的制片人负责的工作不同。总制片人做总决定，还要考虑资金、法律、日程等问题。
监制主要负责财务和剧本。
副监制协助兼职工作。
执行制片人在较低层级，需要负责电影拍摄期间的事务。
合作制片人是执行制片人的一种，也负责电影拍摄。
2、在影视学院取得本科学位。去影视学院或提供电影专业的文科学院学习。你需要取得四年制的相关专业的本科学位，比如电影制片、电影研究等。 在大学的正式学习中，你会有影视制作、角色创作、编辑、剧本写作、数字化制片、电影评论、绘画和制片准备等课程。
如果你的学校有好的电影实践项目，一些课程会要求你创作短片。这些短片可以作为你的初期作品。
3、尝试取得硕士学位。虽然不是必须的，但获得戏剧或电影制片等艺术硕士学位会让你的事业更光明。 硕士课程会包括电影创作和营销。
4、毕业后继续学习。就算正式学习结束了，也要继续学习。关注和影视相关的新闻和创意。可以自学，也可以上一些补充课程。 有些提供影视专业的大学也提供继续教育课程。虽然完成这些课程不能拿学位但会提供证书。
方法2：经验
1、尽早积累经验。如果你是初中生、高中生或高中毕业生，你应尽早参与到学校或社区的影视、戏剧活动中。即使不直接和制片相关的经验也是有用的。 很多制片人都从作家和演员做起，所以若你不能直接参与制片，就先积累相关领域的经验。这也能帮你入门。
要是没有参与影视的机会，就先参与戏剧。参演学校舞台剧或为社区剧场写剧本。虽然和制片不是直接相关，这些经验给你搭建了良好的起点。
如果你还是高中生，可以选修戏剧、戏剧文学、影视和商务课程。
2、完成实习。在大学或毕业不久，应该认真地完成一次实习。选择能积累制片经验的实习岗位。 在校期间你可能不能去大型电影工作室实习。但是你可以去小工作室、当地电视台、广播台实习。
多数实习是无报酬的，但是你可以获得学分。实习中获得的经验是宝贵的，还能为你的简历增色。如果你表现出色，还能为未来的事业积攒人脉。
如果找不到工作室的实习机会，可以去附近大学、高中的戏剧部门实习。有相关经验总比没有强。
3、自己制作短片。在学生时代就可以尝试制作短片视频了。最初的短片不需要很复杂，几分钟长就够了。意义在于让自己亲身体验制片的感觉，同时也能为你的作品单添加内容。 初期的短片可以通过网络传播。 10分钟以内的短片很容易上传。如今，如果网络短片受到观众喜爱，很可能走红。就算一开始没能引起很多关注，你在制作和传播的过程中也积累了经验。
4、培养其他重要技能。除了影视、戏剧领域的经验，你还需要提高其他许多基本技能。 其他技能包括：交际者如、领导、管理和创造。
在大学时考虑修商务课。学商务专业或把商务作为第二专业会很有用。商务课程包括：财政、营销、管理，这些都对你有益。
领导力是必要的，侍嫌枣因为你需要领导你的团队。要想有效地指导协调团队工作，还需要交际技能。而管理技能则帮你顺利地进行制片。
你可能比较关注到电影的商业层面，你还需要找到吸引人的故事并找到演绎剧本的好方法，所有还需要创造力。
方法3：进入影视业
1、明白预期。市场在不断变化，但有些方面是相对稳定的。毕业后工作前，对你想从事的工作做些调查，比如收入。 总的来说，影视业的就业率在2012-2022年预计提高3%。这比其他很多行业低。
你会遇到很激烈的竞争。
根据2012年五月的统计，中等制片人的年收入如下：电影：60万
电视和杂志：50万
电视：35万
表演艺术公司：30万
2、找一份入行工作。都要一步一步来。多数电影制片的入门工作薪资都不高，权力也很小。不过，这些职位是你升职的基础。 一开始，你可以先做制片助理或编剧。虽然你的责任和权力都有限，至少你能获得观念和经验。
找影视工作室的工作。小工作室比大工作室好找工作。
副导演和其他入门工作不太挣钱，特别是在不盈利的机构，在最初的一年左右你要做好省吃俭用的准备。
在美国洛杉矶等机会多的地方可能更容易找到工作。当然，其他人也会这么想，所以这些地方的竞争也更激烈。
3、筹备自己的长篇电影。同时，你要开始投入准备自己的长篇电影，筹资并积累资源。不需要向正片那么长，但至少比大学时代的短片长些、精细些。 自己制片，可以自写剧本，或雇佣一个作家帮你写。或者你可以向作家买现成的。
考虑承办电影。比如，可能有学校让你承办教育电影的制作。虽然没那么激动人心，积累经验也是有用的。
把你的作品在学生中或独立电影节传播。虽然这些活动不是很重大，但影视界的资深人士会关注，所以这样做能让重要人士对你留下印象。
4、更进一步。在影视业获得经验后，你会有越来越多的作品，人们会开始发现你的天赋。你会获得更高薪的工作，更多地参与制片。这需要时间，但是只要你有耐心，有精力，有能力，你最终一定能走上行业顶峰。一般需要积累几年的经验事业才会有起色。