功夫电影人物设计分析

Ⅰ 《功夫》里有哪些隐喻如何从精神角度分析剧中的人物人格

功夫里面的隐喻很多，比如宣传海报上周星驰一手握糖一手握斧隐喻邪不压正，从精神角度分析剧中人物人格得出一个道理:世间险恶唯愿能闯得了江湖、控制得了物欲、守得住自我。

周星驰的电影《功夫》可以说是每个人童年的回忆，也是众多电影中的经典之作。这部电影有的人可能已经看了不下七八遍，因为实在太经典了，每次看都能够获得不一样的感受，而在这部电影当中有很多隐喻的地方，只是在看电影的时候我们被剧情深深的吸引，没有去深入挖开来进行解析，还有剧中的一些人物形象也特别有深度。

周星驰功夫电影是非常经典的，值得我们每个人去观看，每看一次都有不同的收获

Ⅱ 周星驰功夫精神层面上的一些分析（注：非本人所写，转载于网页）

心理学：《功夫》的精神分析

电影《功夫》故事梗概：主人公是一个小混混，和他的小弟冒充最凶残“斧头帮”到下层人民聚集地“猪笼城”行敲诈，未遂，不料却引来了真正的“斧头帮”，引出了城内的隐退“武林高手”和斧头帮的欺压与反欺压的争斗，也引出了阿星个人情感经历：从小一身“横练筋骨”的小主人公被骗用尽积蓄买得一本《如来神掌》，在出手为解救一个被欺负聋哑女孩时被羞辱，便发誓要做个坏人，要出人头地。但是善良本性未泯的主人公迟迟不能“如愿”，当再次遇到已经长大的“聋哑”女孩时，无论如何也没有表现出他的“凶残”，善与恶在他心里激烈的冲突着。

被帮会利用找到“火云邪神”来对付“杨过和小龙女”，在决斗危急时刻悬崖勒马，及时悔悟，被“邪神”打得“连他老妈都不认得了……”。不料，却因此间接打通他的任督二脉，“万中无一”的武功奇才就此“化蛹成蝶”，实现身体和心灵的蜕化，展开了一场和“邪神”荡气回肠的正义与邪恶的较量……

结局是皆大欢喜，“邪神”被感化，阿星的糖果店开业了，当然最重要的是他收获了爱情和善良的本性……

说实话，在第一次看这部片子的时候由于是“影院版”的，感觉一般般，甚至有些失望，也可能是期望太高的缘故。现在看来觉着越来越好，这是周星驰“无厘头”风格成熟之作。故事的情节并不复杂，但是，一向的搞笑对白、出人意料的场景让整部片子结构丰满，处处充满搞笑的氛围。但是，现在看来最吸引我的是电影中表现出的一个人成长的经历这个主题表达的内容。

童年的羞辱引起的童年创伤如同“烙印”深深触痛着一心 “维护世界和平”主人公，这个伤痛改变了本来有着一颗“除暴安良”的主人公的信念——好人无好报，一定要做“坏人”才会 “出人头地”。但是，在他内心中“善与恶”的较量就从未停止过，尤其是再次遇到那个长大的聋哑女孩之后……在关键时刻他作出了正确的选择，正义信念压倒邪恶念头，最终正义力量也得以伸张。

如果用荣格分析心理学的理论解读这一过程，那就是一个善性（自性）未泯心理问题患者的患病、治愈和转化的过程：小混混已经是一个被错误信念困扰的患者，而这一错误信念主要来自于童年的“心理创伤”和由此带来的对社会强化和认知偏差，要寻找他的 “人格面具”—阔绰的“有钱人”。他心中的“阿尼玛”（聋哑女孩）形象已经慢慢长大，最终成为他排除错误观念的力量所在，在“杨过”被和“小龙女”很象是他的“母亲原型”和“父亲原型”，救走救治时他画了一个糖果的标志，象征着他“阿尼玛”原型的力量被激发，由于其本身具有的“自性化”潜能被间接激发，所以获得了“化蛹成蝶”蜕变力量，他的心理能量得到了初步整合。在和他的 “阴影”火云邪神的决斗中，“阴影”的强大压力使得主人公的心理潜能得到进一步增强，最后与他的智慧原型“如来”得到沟通，使其心理力量得以发挥到极致。对于火云邪神的处置也是很有意味的，没有将其置之于死地，而是用了一句“你想学啊，我教你啊……”耐人寻味，这正合埃里希-诺伊曼在《深度心理学的新道德》中处理“阴影”的观点一样：承认我们的阴影，整合我们的阴影，而不是试图压抑、清除它。火云邪神的最后武器带刺的荷花椎被主人公拔去刺以后，变成了美丽，给人带来宁静和谐的荷花，飞散空中，划过美丽的时空，也象征着“自性”对“阴影”力量的整合。影片结尾，糖果店前，聋哑女孩的出现，接下来他们的关系进展大家可想而知，“阿尼玛”的创造性力量使其达到了心灵的发展与和谐。

其实这不仅仅是表现的一个心理病人的成长历程，也是我们每个人在成长过程中遇到困扰时的心理历程，看了这个分析，结合读者自己的此类成长体验，是不是会引起你的一些共鸣呢？真正能震撼人心经典电影或作品，在于它能激发我们心灵深处的感受，一些对于原型意象的体验，让人感到共鸣。

本来只想就其中一两个意象作一下分析，没想到在分析过程中渐渐发现整部电影的结构情节竟然这么暗合心理分析的理论，不知道周星驰有没有读过荣格？！《功夫》这部电影创作过程周没有和我商量过，所以笔者的分析也不是完全合乎周的创作本意，一些概念的套用不免有牵强之处，只要为读者多一个理解本部电影意义的角度。其实有时候角度、立场的高低上下并无所谓，只要从中得出、体验到一些积极的意义也就可以了……

Ⅲ 为什么周星驰电影中会出现那么多丑化的女性形象

你好，这个问题我来回答：电影中总有美与丑的对比蓝洁瑛的美是有目共睹的，说到这里我们也不得不佩服周星驰的眼光，他和琼瑶一样，看人和用人真的很厉害，即便是在电影中扮丑的，也都是美女。这不禁让人想到了《功夫》中的龅牙珍。龅牙珍的长相真的是有点惨不忍睹，一嘴的龅牙格外的抢眼！

但生活中的龅牙珍长相并没有这么糟糕，虽然也有龅牙但并没有这么的严重，许多特征都是为了电影效果而故意化出来的。但随着《功夫》的热播，龅牙珍也被观众牢牢的记住，在众多的星女郎中她并不是最美的，但绝对是最有特色的一位！

周星驰电影里很多人物的形象都是丑化的，但是到最后一刻反转，如果观众一直看下去，是会看到反转和惊喜。”星爷作品并不是只有夸张的演技和三俗的桥段，更深层次上有一条一以贯之的核心线，那就是底层小人物的抗争和奋斗。《功夫》中为了救女孩被混混暴打的少年；《国产凌凌漆》里为了一朵玫瑰不要命的凌凌漆；乃至《少林足球》中一直追逐足球梦想的阿星……观众欣赏周星驰的喜剧，不单单是星爷那无厘头的表演，更重要是在这些人物身上看到了电影真正的价值和表达。

这是一个比石榴姐还魔性的角色，多次出现在周星驰的电影中，不管是故事的背景是什么，如花的出现不会有一点的违和感，但事实上，卸掉妆之后的李健仁并不丑！

所以说，电影中的美女很好演，难得是那些丑角，再丑的时候怎么还能不被人讨厌。

很高兴为你解答

为什么周星驰电影中会出现那么多丑化的女性角色。

其实这个问题很好理解下面我们一起来分析分析。

第一点：周星驰本来就是以喜剧教父著称，丑角更能彰显剧情。

第二点：其中的女丑角你们有没有发现都很具有人物性都是丑而善良。

第三点：对星爷来说也可能是一种营销手段相信大家都发现了剧中的丑角都迅速串红。

第四点：其实个人觉得，星爷的电影里用女丑角比用男丑角恰当。跟星爷搭戏更加相得益彰。

第五点：女丑角已经形成了星爷的一道独特风景线了。大家放眼去看这些丑角在线下那个不是大美人。能增加戏份何乐而不为。

电影其实就是一种独特的艺术，这个只是一种彰显手段， 娱乐 了导演自己更重要的是 娱乐 了大众。正所谓独乐乐不如众乐乐呀。

因为保持美丽同时保持幽默是很有难度的，丑化的女性形象一出场就自带幽默气息，这是常用的手段。

星爷电影的一贯作风是把最美的心灵放到最丑的皮囊下。

丑化一个人的心灵才是真正的丑化。星爷的这种安排根本就不是丑化。相反，这么做可以让角色有巨大的张力。

把一颗颗美丽的心灵放到一个个相貌丑陋或身份平庸或有某些缺陷的 社会 小人物身上体现的其实是星爷对这部分人的关怀和在意。

《功夫》里的龅牙珍的义气和三位猪笼城寨的平民高手的正义感，以及哑女的知恩图报和一眼万年，还有星爷扮演的主角最后的如梦初醒，不都是吗？

星爷电影里的资本家、黑 社会 等占有大量 社会 资源的阶级才是星爷极力讽刺的。如果看不到星爷电影的这层意思，那就相当于白看了他的电影。

为什么周星驰电影中会出现那么多丑化的女性形象？原因有三:

1.衬托女主

星爷的电影中确实有很多可以说故意丑化的形象。比如唐伯虎点秋香中和唐伯虎在桥头约会的“美女”，华府的石榴姐；还有九品芝麻官里在妓院和包龙星斗嘴的男人婆等等，都可以称得上是被故意丑化的人物。

之所以丑化，我觉得是为了衬托女主的美丽大方，所以会出现这些经典丑女，比如最难忘的如花。

2.剧情需要

周星驰导演的大部分作品都是喜剧电影，或者是含有意义的无厘头 搞笑 电影，所以这些被丑化的女人都是为了影片的喜剧效果。试问看过星爷电影中这些被故意丑化的角色，是不是让你捧腹大笑，甚至难以忘怀。

以上两点就是为什么周星驰电影中出现丑化女性形象的原因。

周星驰参演和导演的喜剧电影当中，总是不乏美女形象，比如《大话西游》里的朱茵，《喜剧之王》里的莫文蔚和张柏芝，《功夫》里的黄圣依。

不过与此同时，周星驰电影里还经常出现一些丑女形象，最典型的就是男扮女装的如花，还有莫文蔚在《食神》中的形象，赵薇在《少林足球》中的形象，还有《功夫》里的龅牙珍，《唐伯虎点秋香》里的石榴姐等形象。

星爷的电影里，为什么总喜欢安置一些丑女形象呢？

周星驰执导和参演的作品，绝大多数都是喜剧片。对于一部成功的喜剧片来说，其中的男女角色帅气与否、漂亮与否并不十分重要，至少不像偶像剧中那么重要，而是怎么 搞笑 怎么让观众大笑怎么进行。

正是这样，他的电影里才不用安排太多美女，有也只是起到点缀效果，而且说实话，美女形象是不太容易 搞笑 的，因为女演员太漂亮都不愿意被扮丑，哪怕失去一些喜剧效果也不愿如此。

丑女就完全没有这样的负担，一些 搞笑 的桥段就由她们来完成。比如石榴姐，如果她不是那样自以为美丽的形象，就不会显得那么 搞笑 。再比如《功夫》里的龅牙珍，伴随着音乐涂口红，音乐变调导致口红抹到脸上，换一个漂亮女演员即使这样做，也不会产生如此夸张的喜剧效果。

从来都是这样，人们愿意在更多电影作品中看到让人赏心悦目的形象，尤其是女性形象，然而很多人还有这样的心理，一个美女演员如果被扮丑，那会是一个什么样子。

这样的心理也许有一些“变态”，但符合很多人内心潜在的想法。周星驰就抓住观众这种多少有些猎奇的心理，将一些本来非常漂亮的女演员扮丑，比如《食神》中的莫文蔚，《少林足球》中的赵薇，还有《百变星君》中的梁咏琪。

这些女演员在其他电影中一般都是怎么漂亮怎么来，只有到了周星驰电影中才会被往丑里打扮，也算是一种奇景，对于观众来说也是神奇的体验。

多年前的香港金像奖颁奖礼上，冯小刚作为颁奖嘉宾出现，当时他刚刚演完周星驰的《功夫》。他在调侃周星驰时说，星爷经常把他电影里的其他演员拍得非常难看，以突出自己的好看，就比如在《功夫》当中冯小刚客串的黑老大，好在他“成功地完成了任务”。

冯小刚的话当然是一种调侃，但多少也切中了周星驰电影的一种惯用手法，不管男演员女演员进周星驰剧组就等着被重新塑造，被埋汰成另外一种样子。

当然周星驰和女演员合作也是分人的，他的初恋女友朱茵，在他出演的电影里永远是那么漂亮迷人。尤其是在《大话西游》当中，朱茵的容貌和扮相简直就是很多男观众梦中情人的样子。

很多女演员在周星驰电影中表现过最“难看”的一面，也有很多人展露过最美好的一面，基本都是成功的。

感谢星爷。

娱乐 答不休，我是郑捕头。欢迎关注。

很高兴回答这个问题，如果你有细心留意，在周星驰电影中，大多被丑化的女性，都有着一颗美丽的心。

丑化外表并不是真正的丑化，心灵的善恶才真正的反应了美与丑，所以周星驰的这种可以的安排并不是丑化女性形象，而是使角色有了非常大的反差，更加深入人心。表面上看似丑化，实则是周星驰想要把 社会 上那些表面平庸甚至丑陋可内心善良美丽的女性在作品中展示出来，展示这类人并不丑，甚至美的直击人心。

例如电影《功夫》里，龅牙珍的义气和三位平民高手的正义，和最后哑女黄圣依的知恩图报，以及周星驰最后的如梦方醒，都是要表达他想要对 社会 底层的平庸任务的关注和关怀。

他的电影中，手握大量资源的资本家、恶势力等阶级才是他想要极力讽刺的。

他也许更希望我们在看过他的电影后，除了欢乐，能多一些思考，正如经常听到的那句，喜剧的背后大多是悲剧吧。

你好，我是有糖生活，很高兴回答你的问题！

星爷电影的一贯作风是把最美的心灵放到最丑的皮囊下。

丑化一个人的心灵才是真正的丑化。星爷的这种安排根本就不是丑化。相反，这么做可以让角色有巨大的张力。

把一颗颗美丽的心灵放到一个个相貌丑陋或身份平庸或有某些缺陷的 社会 小人物身上体现的其实是星爷对这部分人的关怀和在意。

以上是我的观点，希望我的回答对你有所帮助！

周星驰的电影的一大特点就是“无厘头”，

通过丑化的女性来对电影形成一个反差的效果！

其次是通过虽然外边丑陋，

但是突出人物内心的美丽，善良！

周星驰的电影丑角是分为两种不同的性格，

第一种仅仅就是丑，没有别的内在含义，和我们心目中的美行成强烈的反差，增加喜剧效果，让故事情节更加饱满，更加诙谐，迎合咱们大众审美，从而吸引眼球。这样的代表有我们熟悉的如花、石榴姐等，

第二种，丑陋的外表是一种艺术手法，更深层次的是用内在去反衬出这个人物的形象，深刻刻画大众审美下的丑女却都有非常人的内在，善良，勇敢，不被世俗所染，他们勇于与世俗做斗争。这样的代表有少林足球的啊梅，功夫里的龅牙珍等

当然这仅仅是我一家之言，我喜欢周星驰，一个能表现小人物的电影演员！

Ⅳ 周星驰的《功夫》影评

故事简介以及影评如下：

每个人都有一个武林高手的梦，希望有一天能够练成绝世武功，匡扶正义，而周星驰也不例外。在他导演的《功夫》里，就表现出周星驰的“功夫梦”来。

故事发生在1940年的上海，当时的上海还是黑社会的地盘，而这里最大的黑社会便是“斧头帮”。

而在这个城市的另一个角落里却有一个与世隔绝般的存在，名叫“猪笼城寨”。这里卧虎藏龙般居住着几个世外高人，他们因为厌倦了江湖争斗而藏匿于此处，过着普通人一般的生活。

一天混混阿星和他的兄弟肥仔聪的来到，打破了这里的平静。阿星是个自小受尽欺凌，长大一事无成的小混混，只是想到这里假扮“斧头帮”勒索一点保护费，然而却无意中引来了真正的“斧头帮”，但他们却被“猪笼城寨”中的武功高手们赶走。

“斧头帮”老大找来“三洞琴魔”，逼得包租公和包租婆再出江湖，于是他只得让阿星深入精神病院找来“火云邪神”。火云邪神因为暗使诡计，将包租公夫妻二人打成重伤，阿星也因为在观战中良心发现偷袭他被打的筋尽断。

没想到无意之间阿星却被他打通了任督二脉，加上他作为一个武学奇才天生超强的恢复能力，立刻就成了一个武林高手。还运用无师自通的绝学“如来神掌”击败了“火云邪神”，并且拯救了“猪笼城寨”。

《功夫》是周星驰自编自导自演的一部作品，在整个剧情的发展看来，仍然如同他过去的作品一样，讲述的是一个小人物如何成长的故事。故事通过讲述一个本性善良的街头混混，如何改邪归正，最后完成了自己儿时的梦想，成为一代武林高手的故事，。

电影里的每个人物都形象鲜明。比如说主角阿星，尽管他整日游手好闲，欺软怕硬，还打劫哑女和害怕斧头帮。但他也不是真的怀，小时候也曾拥有过想要成为盖世英雄的梦想，为此还用尽所有零花钱从乞丐手里买了武功秘籍。只不过见义勇为失败后，才逐渐把这个梦想深埋心中。

而包租婆看上去凶神恶煞却好心收留了很多无家可去的穷人。包租公尽管好色懦弱，还是个“妻管严”，却也敢当一面。二人只是因为儿子比武被人打死，伤心欲绝才隐居此处。而在坏人方面，“斧头帮”老大琛哥的霸道，师爷的见风使舵，“火云邪神”的诡计多端都有各种戏份的表现。

因此在剧本和人物设计方面来看，周星驰绝对当之无愧是一个出色的编剧和导演。

Ⅳ 你知道《功夫》成为经典，有哪些原因吗

《功夫》更是被大多数人认为是其巅峰之作，而至于为什么《功夫》会达到如此高度，答案就隐藏在这部电影方方面面的细节之中。

首先，角色人物方面

按道理来说，如此功力的武术指导要一位就行，为什么会同时有两个，这也是出于周星驰对这部作品及其严格的态度。不过这倒不是说洪金宝能力不行，沉浸功夫片多年的洪金宝，其武指功力肯定是顶尖的。但是周星驰和洪金宝都是很偏执的人，他们两个在片场常常意见不和，周星驰想要拍出自己的风格，而洪金宝作为影坛大佬级人物，自然也是容不得别人来指点自己，因此对电影不同风格的态度，造成了两个人分道扬镳的结局。本片中三个高手别离切磋之前的武打戏都是洪金宝拍的，而之后的全都是袁和平指导的。这件事情也证明了星爷对这部作品每个细节的严苛程度。

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