穷光荣是哪个电影的人物

㈠ 长江七号的主演是谁

演员
周星驰Stephen Chow—饰 周铁 徐 娇Jiao Xu—饰 周小狄
张雨绮Yuqi Zhang—饰 袁老师 林子聪Chi Chung Lam—饰 工头
冯勉恒Min Hun Fung —饰 体育老师 黄 蕾Lei Lee —饰 陈俊生（蛋挞头）
李尚正Shangzheng Lee —饰 曹老师 姚文雪Wenxue Yao —饰 暴龙
韩永华Yonghua Han—饰 美娇
胡倩琳---饰 小芬
制作团队
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特技制作
万宽电脑艺术设计有限公司 [香港]

制作公司
中国电影集团公司 China Film Group Corporation [中国]
星辉海外有限公司 Star Overseas [香港]

剧情简介
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周星驰在片中扮演一个穷困潦倒的父亲，和儿子居住在宁波大马路边的一栋破旧房屋里。
为了让儿子过上好生活，父亲到建筑工地打工，虽然家里穷但还是供儿子上贵族学校。父亲买不起价值昂贵的玩具“长江1号”给儿子，但不忍就此放弃，机缘巧合，他在垃圾堆里捡到了一个很奇怪的东西，于是准备当做玩具送给儿子。没想到这个玩具竟然是和外星人联系的通讯器。长江七号（那个“玩具”）像有魔力似的，可是令苹果变新鲜，还可以修电风扇。一段时间后，儿子周小狄与七仔成为了好朋友。小狄还在学校中幸运地遇到了美丽善良的袁老师（张雨绮饰），她为他们不舍不弃的父子情所感动，还总是帮助关心着小狄。后来学校里的富家子弟也和小狄和好成为朋友。而周铁在工作中不幸意外去世了，小狄与老师都悲痛万分。多亏七仔拼尽最后一丝力气将周铁救活，自己却失去了生命。最后一切都宛如新生，老爸周铁喜欢上了袁老师，并开始追求她；而七仔竟然也带回了一群伙伴。

影片插曲《七仔》
歌词：
7仔 7仔 大家都爱你
抱着你永远不放弃
7仔 7仔 聪明的东西
我我我就是要对你说
oh baby 我爱你
你来自外星让人感觉稀奇
珍珠的眼睛 多笑的甜蜜
全身的热力 一道美丽
相信每个人都爱你
7仔 7仔 你真的神奇
狂风飘却被你吸引
7仔 7仔 永远在心里
我我我只要对你说
oh baby 我爱你
多么想天地只有我和你
只是我们的 不适合你
我要尽全力 就撑下去
地冷冷又庆幸无力
7仔 7仔 大家都爱你
抱着你永远不放弃
7仔 7仔 聪明的东西
我我我只要对你说
oh baby 我爱你
7仔 7仔 7仔
oh baby 我爱你
7仔 7仔 7仔
oh baby 我爱你
7仔 7仔 大家都爱你
抱着你永远不放弃
7仔 7仔 聪明的东西
我我我只要对你说
oh baby 我爱你
7仔 7仔 大家都爱你
抱着你永远不放弃
7仔 7仔 聪明的东西
我我我只要对你说
oh baby 我爱你
7仔 7仔 7仔
oh baby 我爱你
7仔 7仔 7仔
oh baby 我爱你

星爷介绍
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基本上故事的结构不是很复杂，其实就是一个很穷的一个小孩子，他的爸爸没有钱，即使买一个很普通的玩具，他也没有这个能力，但是有一天他的爸爸从垃圾堆里面拿到一个东西，然后再把他当成玩具送给他的孩子，但是这个东西原来是从外太空来的东西，最后是非常厉害的，其实基本上就是这样的一个故事。

《长江7号》是一部充满温情并带有科幻色彩的喜动作剧片。此片是周星驰继2004年《功夫》后，蛰伏三年的心血之作，影片由中影集团老总韩三平和周星驰出任总制片人。除此之外，周星驰还担任影片的出品人、监制、编剧、导演及主演。这部电影构思灵感来源于神舟载人飞船，有科幻、喜剧和温情三个部分。该片由中国电影集团公司、星辉海外有限公司、广东中凯文化发展有限公司、北京春秋鸿文化投资有限公司、北京保利博纳电影发行有限公司共同投资2000万美元摄制。

周星驰20年进化论
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从20年前的首部作品到如今的《长江7号》，香港电影圈人气最旺的“异类”周星驰，凭借一己之力，将原本只是星星之火难登大雅之堂的香港“无厘头”电影升华为一种文化现象。如今，周星驰以温情父爱和笑声回归，用笑中有泪的《长江7号》再次阐明了自己的电影精神——简单、欢笑、感动。
从影20年，周星驰如同打不死的“小强”一般不断进化，以草根精神滋养着无厘头气质——即使卑微也永怀理想。于是，他成了大时代的小人物，小市民的大偶像。20年中，53岁的发哥还是发哥，47岁的华仔依然是华仔，而45岁的周星驰已经从“星仔”变成了“星爷”。称呼的变化，并非因他满头华发，更重要的是观众对他奋斗与执著的赞叹。
他是《射雕英雄传》里一出场就死掉的“宋兵甲”，他是《英雄本色》里小马哥复仇打死的第一个小喽啰……出道之初的艰辛酸苦与无奈尴尬，周星驰丝毫不忌讳，并用一部《喜剧之王》进行了全面回顾，自嘲地称自己是“那个死跑龙套的”。而周星驰的进化也并非一帆风顺，回顾他的作品，水平参差不齐，只要票房一滑坡，就有人炮轰其无厘头表演走入死胡同。每遇危机，银幕上张扬的周星驰嘴上不承认，暗地里却一直不断进化自己的作品：其喜剧风格从夸张到内敛，从搞笑到温情，从肢体语言到进入人物内心，叫人忍俊不禁，笑中有泪。
周星驰始终以一个小人物的角色征服观众，他所表现的“小人物成长史”让观众感到亲切，在这些角色身上，观众可以找到自己。周星驰扮演的小人物呈现出典型的市井小人物特征，但乐观，充满理想，即使亲眼看着自己的梦想被击得粉碎，也不会放弃，他会再次爬起来，继续努力证明自己并非痴人说梦。笑中带泪，悲喜交加，正是周星驰之所以成为周星驰的原因。“人无理想和咸鱼有什么区别？”在搞笑之外，小人物的励志精神契合了大时代的主流价值。
《长江7号》的这次进化，有周星驰敏锐的商业嗅觉，更有自己人到中年的感悟。他的搭档林子聪认为：“《长江7号》很大的突破是——这个故事很家庭化，以前他的电影里家庭是很少出现的概念，虽然这个家庭很小。”田启文则认为，这种变化很正常，“人总会变大，也会做父亲”。周星驰在接受记者采访时也表示，小孩子是自己一直想触碰的题材，这个心愿已经存在良久。当这一次周星驰首次以父亲的形象坦然地面对自己的过去时，也让那些还不愿意长大的影迷学会用微笑和温情面对现实生活。所以，这次观众的期待和周星驰的心愿在《长江7号》中能够得以完美地对接。
三年磨一剑的周星驰，正式交出了他的作品《长江七号》。人家是几年积累出一部电影，作为观众的我们，也不应该看无准备之电影。虽然我们之前已经不吝笔墨地报道了这部中国电影史上的第一部科幻大片，但我们还是有必要再最后梳理一下这部电影的几个关键词，这样才好让观众在看电影前的最后时刻做好一切准备工作，这些准备工作包括上唱片店购买很可能已经绝版的老唱片、从碟架上翻出积了N层灰尘的老电影等等。

一号星女郎：徐娇
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片中饰演：小狄
徐娇是典型的人小鬼大
因为长相酷似周星驰的童年，当时只有9岁的宁波小女孩徐娇成为万千人中的幸运儿，剪短头发变成了周星驰在《长江七号》中的儿子小狄，其在影片中的戏份之重，甚至超过周星驰本人。由于徐娇可爱又懂事，而且能吃苦——据称她每天都是全剧组起得最早的一个，在《长江七号》拍摄过程中，周星驰对徐娇感情日深，后来干脆认她做“干女儿”。徐娇对星爷也十分亲近，两人常在片场打打闹闹。周星驰多次公开夸奖徐娇，称之为“百年难得一见的天才童星”。因此，星辉公司与徐娇签订了8年的合约，徐娇也由此成为“星女郎”中年纪最小的一位。为了不埋没徐娇的天分，周星驰还打算以“资优生”计划申请她赴港读书，而且全包学费和生活费。

二号星女郎：张雨绮
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片中饰演：袁老师
毕业于上海戏剧学院附属舞蹈学校的张雨绮，是周星驰遍布全国范围“选角”过程中秘密诞生的翘楚。在《长江七号》中，张雨绮扮演一位温柔善良的老师，对学生徐娇呵护备至，也与周星驰之间产生了一份微妙的情愫。而为广大八卦爱好者们津津乐道的，恐怕还是张雨绮在拍戏之外的各种传闻：开机发布会走光露底、割双眼皮差点被换角、全身抽脂近20处、整容变成宋慧乔……尽管《长江七号》还未上映，张雨绮已然接拍了周星驰投资、冯德伦导演的《跳出去》，并担任了柴崎幸主演的日本影片《功夫少女》的女二号，这个未满20岁的山东姑娘星途堪称一片大好。但是种种迹象表明，张雨绮和周星驰之间颇多矛盾，或许她会步黄圣依的后尘，过河就拆星爷的桥呢？
第二关键词：《Sunny》
周星驰以往电影中，对音乐的运用堪称一绝，他对音乐的使用，不仅非常符合剧情的需要，而且基本上实行了拿来主义，这一次也不例外。《长江七号》的主题曲居然是一首20世纪80年代Bonny M乐队的迪斯科名曲《Sunny》！感兴趣的观众，可以去大一点的唱片店搜寻他们的老唱片，运气好的话，你就能提前感受到《长江七号》里的主题曲！
第三关键词：致敬
很多天才都有病，周星驰的病是喜欢在电影里向大师致敬。这一次在《长江七号》中，他延续了这一称不上光荣的传统，而且致敬的对象已经扩大到自己的身上——据悉在片中有向他上一部电影《功夫》致敬的镜头！自己向自己致敬的周星驰虽然还暂时没有成为大师，可是他无疑在潜意识里已经把自己放在了大师的位置上。
第四关键词：长江七号
如同皇后大道上无皇宫的道理一样，长江七号也和长江没什么关系，它是一只狗，而且是外星狗，更是周星驰自己参与设计的一只狗，而真正的原因是对他第一条自己花钱买的狗BUBU和现在的这条Chocolate的一种纪念。有关已故的BUBU的影像，我们可以在《唐伯虎点秋香》里看到，那只出现在后花园里的，把巩俐等一干美女吓得抱头鼠窜的大狗，就是BUBU啦！
第五关键词：龙套
周星驰电影中的重要杀手锏之一，就是他的那些金牌龙套。吴孟达这样的配角还没资格被称为龙套，真正的龙套，是只在电影里露一下脸，但却对整个剧情产生重大影响的神秘人物，像《功夫》里的那个拿葱的大婶，《喜剧之王》里的柳飘飘口中的“极品”八两金，而周星驰也在电影中为龙套正名：请不要叫我死跑龙套的！在《长江七号》中，其实最大的悬念不是周星驰最后生死如何，而是哪一个出场的龙套会成为电影史上的经典人物。

幕后故事
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《长江7号》最难忘的三个月 酸甜苦辣俱全

最专业的一次：动用天文望远镜
万里国际学校是周星驰最信赖的大本营。里面红外线监控，工作人员审查；外面保安把守，公安巡逻。即使是这样的铜墙铁壁，记者还是拍到了周星驰在校园后门说戏、赤膊跑步等珍贵画面。这些画面要归功于一架高倍的天文望远镜。因为当时找的拍摄点是与万里国际毗邻的蛟川书院，离拍摄地点有400多米距离，这可不是一般的相机能做到的。幸好从市青少年宫借了一架高倍天文望远镜。有了天文望远镜的帮助，远在天边的星星都近在咫尺，更不用说400米开外的“星爷”了。可惜天文望远镜目镜要和相机镜头对焦还真不是件容易的事情，刚把望远镜的焦距调好相机的焦距不对了，相机焦距对了望远镜的又走样了。半小时下来，眼睛酸了，头晕了，连胃也开始犯酸。原来对焦久了也会“晕镜”。
最恐怖的一次：江北木材厂拍“飞碟”
白天跟踪还算好的，最可怕的是郊外的夜戏。听说江北木材厂的夜戏会亮“飞碟”，傍晚时分记者就赶往木材厂。到了江北才知道那到处都是木材厂。步行一个多小时才找到片场，当时天已经全黑。深秋晚上江风吹在脸上身上一阵阵发冷。冷点累点倒无所谓，可恶的是飞碟一直躲在杂物堆里，任凭围观的人千呼万唤都不出来。实在冷得厉害，记者只好暂时撤离到街边找了个暖和的地方喝口热汤。晚上10点，当记者再次来到片场时，围观的人所剩无几，飞碟也露出半边脸。正高兴呢，摸黑找隐蔽的地方，突然从木材堆里蹿出几条大狗，张口就叫。幸好躲闪及时，没有伤到也没有被剧组发现。更幸好的是及时抓拍到飞碟上天的珍贵瞬间，总算不辱使命。
最尴尬的一次：溜进产房拍周星驰
在宁大附属医院拍摄的是周星驰“因公殉职”的夜戏。把医院走了个遍，发现最佳拍摄观察地点竟是妇产科的一个病房。更巧的是这间病房正好空着，来不及细想就摸黑安营扎寨。刚端起相机，突然进来两个人，开了房间的灯。强光刺得眼睛都睁不开，定睛一看原来是两个年轻护士。看到这样的场景护士也呆住了，“你们是？”“嘘”，记者赶紧示意，指了指相机，“记者”。护士望了望窗外，看了看相机，好像什么都明白了，也用食指放在嘴唇上“嘘”了一声，还把灯关了，然后悄悄退了出去。后来，护士告诉记者，当时记者驻扎的病房警示铃突然响起来，还以为有产妇需要帮忙，所以赶过来看看，想不到这“产妇”竟是记者。

精彩花絮
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周星驰，又回来了，在他的故乡宁波，一部名为《长江7号》的影片已投入拍摄近一个月，这部被媒体称为“科幻”的电影其实成全了现代人的一个童话。当内地三位大导演都对古装武侠大片投去注目礼时，另一种大片终于来到，包裹在科幻背景下的成年人童话，正在来临。一双破旧的解放鞋，一条看起来很久没洗过的深蓝色背带裤，再加上一件皱巴巴的灰色西服，胡子头发都有些斑白的周星驰以这个造型，演绎一个流落城市街头的流浪汉，当然你也可以把他看做一个“格格不入”的外星来客。
此前报道说《长江7号》的英文名字就是“A Hope”，一个希望，一个周星驰的希望，或者中国大片的另外一种希望。
流浪汉：宁波危房的拾荒者
周星驰在影片中扮演一位流浪汉，身着一套简直“捡垃圾”款式的衣服，那双堪称绝版的“解放鞋”甚至可与《少林足球》中的那双“足球鞋”相比，而外套显然是捡来的二手货，那件没有里子的破西装，实在好似一个“玩笑”。穿着这样一套行头的周星驰竟然就在宁波的“银泰商厦”门口开始“逛街”了。
这位流浪汉其实就住在不远处的一个小楼上，那是一片工地，所有的房子都拆迁了，孤零零地就剩下一座三层的楼。所有的外墙都已倾倒，只剩下可以遮挡风雨的断壁残垣。周星驰在戏里有家爱儿子，在戏外他对这孩子毫无办法，好动的孩子经常爬高上低，然而除了叫他小心之外，星爷也没有其他办法。
“女”儿子：和爸爸寻找到“宝贝”
剧中那个生活在社会最底层的流浪汉，却依然对自己的孩子充满爱意。那个孩子短发，身体羸弱，穿着同样破旧的衣服，和一双明显是捡来的前后开口的大人皮鞋。虽然是穷人的孩子，但也很活泼爱玩，并一直羡慕有个玩具，当然这对于爸爸似乎太难了。但“买不起”可以捡，逛了半天商场毫无收获的流浪汉最终在一个垃圾桶中发现了“宝贝”。
这个孩子眉目清秀，并且和“爸爸”周星驰有几分神似，古灵精怪却弱不禁风。然而“他”却是个女儿身，这个女孩子似乎对自己的表演非常满意，并赞叹出四个字“不可思议”。
外星人：“宝贝”是他们的重要装置
捡来的“宝贝”不仅是儿子的玩具，更是外星人的一个装置，一个属于未来世界的装置。在日本动画《机器猫》里，你就可以把“叮当”和“宝贝”联系在一起，而周星驰也非常喜欢这部动画片。“宝贝”的到来完全颠覆了流浪汉父子的生活。
在另一边，外星人正在浩瀚的宇宙中焦急地寻找自己的装置，并且不要给人类带来麻烦，于是外星人就不时造访流浪汉父子，希望能取回装置，那是他们的宝贝。于是这出父子之爱的戏就得以继续上演了。
星女郎：周星驰不会炒掉她
星女郎的故事最近“走热”了。据说因一个小小的双眼皮手术，周星驰几乎要把她“炒掉”。宁波的不少市民都见过了周星驰新挑选的这个上海女孩。张雨绮前几天还和周星驰及剧组的其他人一起吃饭，饭桌上关系非常融洽，虽然张雨绮的戏分事实上还并未完全展开，但也一直和剧组住在宁波。周星驰从未想过要“炒”她，甚至还安排了不少新片给她，据说在完成这部戏之后，她将在不少电影中露脸，成为黄圣依之后星辉公司全力力捧的对象。
大导演：用高科技武装出来
当《少林足球》、《功夫》等影片慢慢改变了周星驰一向的“爆笑”印记后，越来越成熟的他正尝试一种类似于《ET》的题材，带有漫画、童话和科幻色彩，要表达自己对“亲情”的理解。
周星驰蹲在宁波闹市的街头，里里外外围了上百人，他就那么蹲着，很自若也很严肃。为了满足自导自演的要求，他甚至装备了“一部手机”，这部“手机”事实上就足够“未来科技”了，它是一个无线的监视器，事实上，两部摄影机的图像直接传到了作为演员的导演面前，自己的位置、机位和镜头他直接就能看到。“大导演”周星驰就这样确保了自己能够准确掌握自己的电影。

好场面：以外星技术锻造

接下来的戏将在三栋还在建设的高楼工地继续。当人们对在竹林间飞舞的侠客“腻味”时，超重力的未来镜头将源于“外星”技术。在宁波的万里国际学校，就曾经有外星人飘然落下水池的精彩表现，而新的楼宇间也将上演周星驰的“分行”镜头，32楼的“高度”确保了这种视觉效果的惊人。

并非所有的视觉效果都是侠客能完成的，我们只能期待出现《ET》中那充满想象力的惊人画面——月光安静地洒向大地，孩子们的自行车腾空而起。周星驰“童话”式大片中何尝不能出现这样的场景呢？

有市场：星爷本来就是票房保证

周星驰本来就是票房的保证，当《少林足球》和《功夫》延续他的成功后，我们也就不会对《长江7号》的票房抱有任何怀疑。几天前投资方的代表，中影集团领导韩三平悄然来到宁波给周星驰打气，并很有信心地告诉周星驰，下个月影片票房的保底、贴片广告的保底、碟片版权的保底都能签好。周星驰听后，突然幽默了：“什么还要下个月？”

周星驰正在制作各种不同的大片形式，而从《卧虎藏龙》开始的武侠大片，也正在渐渐走向“冷门”。这时，其它形式的电影正在不断寻找属于自己的天地，显然已经有足够的市场摆在周星驰前面。

一个不同的角度

电影《长江7号》拍摄尚未过半，却已经吸引了媒体足够的目光，周星驰的名字显然是关键。而这全新的题材却更透露出另外一种美，虽然披上了科幻的外衣，戴上“外星人”的皇冠，但却实实在在想继续诉说小人物的命运，很多影片的参与者都表示这部电影事实上并无所谓外星的故事，而是一个城市童话，内容凸显了伟大的父子之爱。

这是完全风味不同的另外一种风格，中国并非只有武侠故事，并非只有仗剑行走的侠客才能诠释东方浪漫主义，也绝不是林间的凌波微步才能造就银幕上的视觉奇观。我们更需要其他不一样的东西，那些可以疯狂搞笑、或者惊奇悚动，或者就编一个属于小人物与外星人的故事。穿得破破的周星驰已经拍了一部很不同的《功夫》，但并没继续下去，他觉得换一个题材也不错，于是有了《长江7号》。周星驰电影来源于另外一个全新的角度。

花絮：

周星驰表示，影片之所以取名《长江7号》，是因为构思灵感来源于“神州”载人飞船，“全片中火箭和外星人占了很大一部分内容，带有科幻色彩，还会出现很多不可思议的全新角色。在这部影片里，特技会占很大一部分比例，对我来说也是一个很大的挑战。”

本片在宁波郊外的一所国际小学开机，一向对拍片严格保密的星爷，一如既往地动用了人们所能想到的“星级”戒备：学校启动红外线警报监控，当地警察带领学校的校警在各处密布哨点，无关人员无法进入拍摄学校。

周星驰上海宣传《长江7号》回忆童年穷苦生活

刚刚结束了在北京的宣传，2008年1月25日下午，周星驰带着他的《长江7号》来到了上海，一起前来的还有新任“星女郎”张雨绮、小演员徐娇以及林子聪。

在电影中，周星驰演绎了一位穷苦的父亲带着他的儿子一起生活。周星驰透露，其实他童年的生活也并不富裕，过得也是清贫的生活。不过这样的生活环境让他学会了如何在逆境中成长，如何靠一个人的力量把事情做成功，这对他来说是一笔很大的财富。

节俭的周星驰平时一直以自行车代步，他说：“骑自行车是我一直以来的习惯，如果开车出去还要想着怎么停车，但自行车就真的很方便。”

㈡ 电影突破乌江观后感1500字

《突破乌江》是一部关于中国工农红军与中国国民党抗战的战争片。影片开头便交代了其背景：一九三四年，中国工农红军主力从江西革命根据地出发，突破了蒋介石匪军四道封锁线来到川湘黔边境，准备与红军二、六军团会师，蒋介石在发现我军的企图后，即调集数十万大军在红军前进的路上前堵后追，妄想一举歼灭红军主力，在这危急的关头，毛泽东同志挽救了红军，他力主放弃会师的企图，改向敌人薄弱的贵州前进。而这部影片讲述地便是中国工农红军的一个团甩掉了敌军的薛岳兵团——中国红军长征史上最大的劲敌，然后不惧牺牲地准备抢渡乌江，直攻贵州的侯家军。在第一次抢渡失败的情况下，陈连长他们毅然冒着生命危险再次抢渡了乌江，并成功过江。他们机智巧妙地捣毁敌人的一个碉堡后，并协助整个团一举歼灭了侯家军的一个旅，最后取得了胜利。

<一>情节的安排

《突破乌江》有两条线索贯穿着整个故事情节。一个是以罗小光，陈连长他们为主线，从团长命令他们连抢渡乌江到罗小光请求上级让他加入突击队，至他们第一次抢渡失败后再次抢渡取得成功。辅线则是长工黄大爷的儿子黄大发被侯家军抓走然后逃脱，巧遇罗小光与之成为朋友，并协助他们抢渡乌江歼灭敌人到最后光荣地加入中国工农红军。这一主一辅二线相辅相成贯穿整部影片，使其故事情节得以发展。影片的开端，他们团都向着贵阳前进，赶着会师，整个团都洋溢着喜悦、振奋，比如挑着两个桶的战士和另一个战士嬉戏，还有陈连长他们脸上的笑容以及罗小光说他们可以赶到那里吃早饭。直到他们召开会议准备渡乌江，都是影片的开端部分。该部分交代了时间、地点、人物及环境、背景。让观众对整个故事的梗概有了基本的了解。发展是表现乌江险峻地势和江面上恶劣的环境，到政委召集整个团准备抢渡乌江进行战斗这部分。在这一发展过程中，罗小光他们两次渡乌江，并在第二次成功地渡过了乌江。辅线黄大发从侯家军手里逃脱到加入抢渡乌江突击队员，帮助突击队渡了乌江。每一次渡乌江都推动了情节的发展，为最后我军和侯家军激烈地炮兵相接做了铺垫。所有发展中的情节都为高潮做好了准备。而高潮部分我军与敌军直接作战的整个过程，直到黄大发用手榴弹炸死了敌营长，既是黄大发报了仇，也为观众解了心头之恨。敌营长的死显然就意味着侯家军的失败，我军的胜利。结尾部分，黄大发加入了红军，我军军团也与乡亲们作了告别，继续着他们的征程。

<二>人物形象的塑造及性格的刻画

在《突破乌江》中，人物形象的塑造得到了很好的体现。导演在演员的选配上下了番功夫。例如，我军政委、团长、陈连长等人均是五官端正，面部线条清晰，棱角分明型，并且体型都很均衡，是典型的英雄、正义之士的“化身”。还有，黄大发、罗小光这两个涉世未深的小伙子，勇敢、冲动都表现的淋漓尽致。而黄大爷他们这一批穷苦老百姓的形象也都相当符合人物的需要。相反，敌方角色则形态各异，丑态居多。如敌旅长的秃头、八字胡，张营长的口吃，替死鬼王连长的矮胖，以及麻脸班长，他们首先就从本质上给予了观众怀印象，再加上导演从他们的语言、姿态、摄影造型手段等的“加工”，敌军的丑恶形象便跃然荧屏上了。
敌方旅长是国民党军队大家之长的一个典型代表。他持有一定的权利却和下属一样愚昧无知。在得知共军要渡乌江时，他和下属一起抽卦算命。卦上写着：犹如大龙入海，任其所游，有吉无凶，百事如意。他们便自慰道：是说我们有江防天险，又有金兵把守，保险没事。并且还有贵人蒋介石的相助。参谋长还说，楚霸王项羽当年被三面围困，最后自刎乌江，共军这次渡乌江，要让他们四面被围困，前后被夹击。而当一旁的官兵指出“此乌江非彼乌江”时，旅长便喝道：“别打岔了，管他哪个乌江呢，反正都是乌江！”既反映了他的愚昧无知，也说明了他的自欺欺人。这一卦，说白了，就是给共军抽的，而这“大龙”当然指的是共军。导演在此处用了隐喻的手法。在我军第一次渡乌江被结巴营长击退时，他们便举办了庆功宴。在敌旅长发言时，他显然连他们国民党民国几年都不知道，还需一旁的参谋长提醒是民国二十四年。可笑而又可悲，正是因为无知的领导，最后酿造了他们的失败。而“立见大人，立有忧亡，无主”这句，似乎也预示着他们的失败。
敌旅长他们在对共军的态度上是既轻视又害怕。在共军离他们仅200多里时，他除了等待薛岳兵团的赶到，便是抽卦，没有采取任何作战计划。直到来电说共军距他们仅40里时，他还在说不可能，显然是低估了对手的能力。尤其是前线战报共军制造了许多竹筏企图渡江，他依然还是不相信共军能在一夜之间造那么多竹筏，最后战败时以一句反问“这是共军吗？”悲凉地收场。虽说，敌旅长轻敌，但他心里也是害怕的。在参谋长报共军直奔乌江而来时，他就一直在关注薛岳兵团到了哪里。说薛岳兵团依然还是杳无音信时，他厉声道“这块肥肉老子独吞了”。实则，他心里相当害怕，他害怕薛岳兵团没能及时地援助。如果不害怕，他也不会愚昧地去抽卦，这纯属心理上的安慰。当然，不单单是他害怕，还有他的下属。参谋长一收到共军直奔乌江而来的电报时，他便下令迅速赶回。额头上，帽子里无不渗透着着急害怕的汗水。抽卦后，旁边的官兵担心地问道，万一薛岳兵团不能及时赶到怎么办？抽完大烟的麻脸班长被告知，江面上有动静时，他无不紧张地问在哪，然后还呵斥下属是不是被共军吓怕了。几句简单的话语，便将他们对共军的恐惧形象地表达了出来。
敌旅长不是个实事求是之人，他包庇自己的小舅子，自欺欺人，喜欢下属拍马屁。在共军试探敌情“那一战”后，他问是谁开的炮，其实他明知是自己的小舅子，却和参谋长一起惩处了王连长，也不听他辩解，还说要他“好汉做事，好汉当”。虽说都是参谋长说的话，但作为和自己沆瀣一气的下属，他显然是道出了自己的“心声”。在庆功宴上，结巴营长醉酒后说自己打死了共军151人，而不是121人。他也亲信“自己人”，还问参谋长怎么少报了30人，叫他以后一起补上，一起奖励。在小舅子已经醉酒的情况下，他也仅听他一面之辞，而不去做任何证实。坐在旁边的参谋长除了附和他又能怎样呢？这一战下来，我想，不仅仅是我军有伤亡，敌军也应有伤亡。而他们报喜不报忧，自己死了人却不说，纯粹是自欺欺人。参谋长说他会升官，会被蒋介石亲自召见，他就乐得哈哈大笑，完全不知道自己正处于一个什么情况下。
敌方参谋长是个复杂的角色。他是个聪明的人，能识出共军奔乌江的真实意图，也知道共军的实力，一句“共军一向用兵神速”向我们证实了这点。相比他的“主子”，他至少是知道对手的战力的。陈连长他们第二次渡乌江那一场景，参谋长巡岗时，命令结巴营长多派些人坚守渡口处，可见他的聪明。一旁的官兵说楚霸王自刎的那个乌江不是这个而是安徽的乌江时，他也能够接受，并坦然承认自己的错误，说明他也是能够听从手下对他的“忠言”。但他也是老奸巨猾、阿谀奉承、讨好上级之人。敌旅长问谁开的炮，正当结巴营长准备说是自己下令开的时候，他把后面的话一接，说成了“是不是你手下的人私自开的炮”。在共军集体用竹筏子渡乌江时，他对旅长说，等共军到了江心再开枪也不迟。可见其奸诈狡猾。在对待敌旅长的态度上，他是一味地奉承、讨好。讨好地说旅长会官运亨达，还有蒋介石的亲自接见，还帮助旅长包庇结巴营长等等。然而也正是他的这些奉承，才使得旅长被蒙蔽了，而他的聪明似乎最后也和敌旅长的一句“这是共军吗？”一起幡然醒悟了。
罗小光是一个多才多艺、勇敢、倔强、坚持、乐于助人、富有同情心的中国红军战士。他快板打得好，自编的一番话鼓足了战士们的士气。他不畏牺牲，尽管年龄小，个子小，可他毅然要求陈连长让加入突击队。尽管陈连长拒绝了他，他还是没有放弃，最后在战友的帮助下，他如愿地成为了抢渡乌江突击队员的一员。他耐心地教黄大发如何扑倒，怎样丢手榴弹。在黄大发的鞋子烂了的情况下，他把自己母亲给父亲生前做的一双鞋子送给了大发，也许这是他唯一的一双新鞋了，可是他也没有吝啬，可见他的热心。
黄大发是个和罗小光同般年纪的小伙子。他们有着近乎相似的痛苦经历，这也是他们两个合得来的原因之一。他机智、勇敢、顽强、倔强、冲动。被侯家军抓了后，他巧妙地逃脱了，尽管他负了伤。在他受伤爬到岸上，碰到罗小光，并误以为他是侯家军的情况下，他奋劲地和罗小光撕拼，最后晕倒，可见其顽强和勇敢。他协助罗小光他们渡江，也体现了他的勇敢。小刘在给他包扎伤口时，我军团长给了他一碗水喝，他本是想喝的，可是他还是倔强地拒绝了。尽管自己误会了罗小光，可他还是不好意思先主动开口。他和罗小光他们一起渡乌江后，看到了杀害他母亲的结巴营长，他冲动地出了声，差点暴露了。而后来他还是独自地离开队伍，准备去报仇，幸好最后被陈连长拉了回来。足以表现了他血气方刚，冲动的一面。
而政委、团长、陈连长他们则是一批沉稳冷静、指挥有方，关心下属的上级。我军成功地突破乌江与他们的领导是息息相关，紧密相连的。
还有两个特别值得提起的人物，一个是罗小光的爹，一个是黄大发的娘。他们的戏份都很少，却向我们展示了革命时期两种不同身份却都很伟大的人。身为赤卫队的队长，罗小光他爹在被别人抓获并枪毙时，他也是条汉子。他和中国众多帮助共产党，为国牺牲的烈士一样，都是英雄。被抓的时候，他将他最后的温柔给予了自己的妻儿，他万分的不舍，都融入了最后看他们一眼。在死的时候，他是坚挺着，不向敌人低头，身中了两枪，他依然没有倒下，而是坚强地转过深，狠狠地盯着敌人。他的眼神只有面对敌人的时候，才是那么的凶狠，那么的慑人。黄大发的娘是中国农村妇女的一个代表。她没有更多的细腻和柔情，在自己丈夫被打伤时，她是一手抓着他的衣服，一手托着他的头，而不是扑上去放声大哭。她的动作不够温柔，不够细腻，但是她爱夫护子心切，她勇敢地冲上去保护自己的儿子，与敌营长进行斗争，丝毫不妥协，而在最后葬送了自己的性命。

<三>摄影造型手段

在这部影片中，导演运用了各种景别，而这些不同景别的运用，向我们展示了不同的视野、空间范围、视觉韵律和节奏。首先是远景的运用。影片中多处用远景表现了乌江地势险峻、江水湍急。我军前进时和准备渡乌江战斗时，用了远景，以及战争场面也采用了远景。这样就表现了战争的宏观形象、规模和气势，给了观众整体的视觉信息。作为叙事性的描写的中景，片中大量的采用了。如影片开头部分，宣传员在石头上写字时用了中景，既交代了环境，也表现了他手写字的动作以及脸上的神情。还有开端部分介绍我军陈连长，罗小光他们时，也是用的中景。近景是表现人物面部神态和情绪、刻画人物性格的主要景别。罗小光打快板时的喜悦和回忆父亲被杀害的痛苦，敌旅长得知共军直奔乌江而来的紧张，陈连长发现手电筒掉入江里的那种悔恨和自责，以及黄大发看到娘被杀的那种愤怒和伤心等等均是通过近景表现出来的。他们肌肉颤动，目光的流转，眉毛的挑皱均被刻画得形象而又生动。黄大发一个人悄悄地离开突击队准备去报仇时，有一个对他脸部的特写，表现了他的仇恨和小心翼翼。用特写给影片营造了一种紧张的气氛。
导演在运用光线造型手段时，大量的使用了侧光和前侧光，重在表现我军战士的刚毅、英勇的形象。在政委召集众连长开会时，导演还专门用了人工光照在陈连长的脸上，以突出他是主要人物。在刻画敌军形象时，多使用脚光、顶光、逆光、侧逆光等，如参谋长向敌旅长报共军直奔乌江而来时，用了脚光和顶光。参谋长等人奉承说敌旅长会升官惹得敌旅长开心地大笑时，也运用了脚光，将他丑恶的形象表现得酣畅淋漓。
在《突破乌江》中，还运用了动态造型手段。罗小光和黄大发滚在一起时的运动，在我军和敌军战斗时，战士的运动。敌军烧毁老百姓的房子时的运动，这些都是人物的运动。还有机位的运动，如乌江地势和江面上情况的空镜头，摄像师就用了很多摇移镜头以表现我军所处环境的恶劣。小刘和政委谈及长工黄大爷边走边说时，便用了跟镜头。罗小光向黄大发讲述自己父亲被害时，摄像师便用了推镜头，由中景推到特写上，以详细地刻画罗小光的表情。影片中动态造型手段的结合，一方面响应人们眼中全面、详尽的事物，一方面克服平面造型局限，并且单一镜头中的信息量也大于固定镜头。

<四>悬念的设置

悬念的设置既推动了情节的发展，也给影片增加了趣味性，让观众兴味浓厚。第一个悬念的设置是在开端的部分，陈连长被团长调去，然后罗小光他们问班长发生了什么事，他说国家大事。这一悬念会让观众猜到底是什么国家大事，有继续看下去的念头。第二个悬念是敌参谋长在接到电报后，紧张的神色以及他催促手下快点回去，加上音乐制造的紧张气氛，为后面的情节的发展做了铺垫。罗小光要参加突击队，陈连长说他年龄小不让他参加，同班的战友小声地告诉他怎么办以及他们渡江后，陈连长发现了敌军一个仅有几个人的碉堡时告诉大家他的打算，都是悬念的设置，都推动了剧情，任其合情合理地发展。黄大发从侯家军手中逃脱，逃到岸上时，用音乐进行了渲染，制造了悬念，人们也跟着紧张的音乐一起紧张，担心黄大发是否会被侯家军发现，是否还能见到他的父亲。

<五>音乐

《突破乌江》中有二十几处响起了音乐。第一处是影片的开端，我军振奋地赶着会师，便运用喜悦的音乐。而第四处也是战士们走在路上，只不过是奔向乌江的路上，那种激昂的音乐伴随着战士们激昂的情绪，恰到好处。片中第二处音乐的响起，是乌江的那几组空镜头。大号的沉闷，带有哀婉，突然紧凑的节奏似像人们诉述了危险，而乌江的险峻、江水的湍急，在音乐中变得更具挑战性了。敌参谋长在收到电报后，神色马上变得慌张，这时音乐适时地响起，既增添了悬念，也营造出了一种紧张的氛围，更烘托出了人物的情绪。陈连长他们在第一次渡乌江时，音乐一直持续了近四分钟，其中音乐随着情节的变化，时而缓慢轻巧，时而紧促激烈，陈连长他们在乌江里拉线时，音乐跟着紧促，观众也跟着紧张，都在担心他们是否能成功渡江，最后绳子被炸断时，音乐也缓慢下来，团长一声“撤”，音乐也近戛然而止。敌营长被黄大发炸死的时候，振奋的音乐中还有喇叭的鸣叫，仿佛向人们昭示我军的胜利。黄大发的娘被敌营长用枪打死时，音乐悲壮而又愤怒，正体现着此时此刻片中人物的心情，也与观众意外、悲愤的心情产生了共鸣。战士和老百姓一起制作竹筏时，音乐轻快活泼，既体现了军民一起合作的欢快心情，又表现了劳动的喜悦。

<六>声音

影片中的声音也丰富多彩，千变万化。除了人物的同期声，战争的环境音，乐器的声响，还有一些音响的效果音等等。出现多次的号角声，每种号角声都有它特定的意义，有召集战士集合的，有开始战争的，有召集准备出发的。渐近渐大的马蹄声，表现了声音的透视，拓展了大景别的表现力，逼真形象。江水的咆哮，狂风的呼叫，枪支炮弹的轰鸣，灭火的水声，挂电话的声音，敌参谋长打开电报的声音，鞭子抽人的声音，轻微的转头砸人的声音，电话摔掉的声音等等，都栩栩如生，惟妙惟肖，给观众带来了视听上的享受。该片中还有一段快板，活泼，富节奏感，配上罗小光的说段，给影片增添了不少趣味，也让观众耳目一新。

<七>伏笔

导演在片中也运用了埋伏笔的手法。如描绘乌江的险峻湍急的空镜头，说明渡江的难度，为第一次渡江失败埋下了伏笔。地主和地主婆的出现，为后面小刘说有一户地主人家做了铺垫，他们说没有带走粮食和财产，也解决了后面被毁了房子和粮食的老百姓的食住问题。罗小光的一段快板，配上说词“咱们一天走了一百八，敌人三天才走了九十九”，以及我军战士们快捷的步伐的特写，都证实了后面敌旅长说“共军怎么一下子就从200多里走了只有离乌江40里的距离了”是完全有可能的。还有最大的一个伏笔就是前面所有表现敌方性格特征的场景、画面，均为他们的失败埋了伏笔，说明了他们失败的必然性。伏笔的运用也给影片增添了一定的悬念感，辅助了剧情有条不紊地发展。

<八>对比的运用

影片中有人物性格的对比，也有氛围的对比。如敌方对待老百姓的残忍和共军的友善，敌军的胆小和我军的勇敢，都是人物性格上的对比。而气氛的对比，最典型的就是陈连长他们渡江失败时，敌方在热热闹闹地开庆功宴，每一个人都兴奋至极，但我军却很沉闷，有唉声叹气的，有耷拉着脑袋的，都各有所思，用政委的话说，“白天没渡过江，大家都憋了一股劲”。正是运用了这种对比的手法，影片中人物的对立、敌我两方的矛盾才得以融入影片，人物的情感才能够升华，主题才得以深化。

㈢ 电影《光荣之路》是讲什么的、介绍哈剧情、

剧情介绍《光荣之路》是迪斯尼公司根据真人真事改编的运动励志片，可谓《冲锋陷阵》(Remember the Titans)和《卡特教练》的综合体。故事发生在1965年的美国德克萨斯州，当时的美国社会面临着黑白种族冲突对立的状况。
唐·哈金斯(乔什·卢卡斯饰)是一个年轻气盛的白人篮球教练，由于他在掌管女子篮球队方面的出色成绩，领导决定安排他执教属于NCAA（全国大学生体育协会）的西德州联队 (Texas Western)。然而新官上任接到的是个烂摊子，这支篮球队不但基础很差，而且白人球员根本不听一个前女篮教练的指挥。哈金斯是一个具有坚定意志的人，他决心在NCAA里面闯出名堂，而且他的思想非常开明，他并不以肤色区分天才。
于是哈金斯组织了一群非常有篮球天分的黑人学生作为西德州联队的核心，开始了他艰苦的光荣之路。这些黑人球员连真正的篮球与街球的区别都不知道，而且他们对种族问题极度敏感，可是这些内部问题与外部的大环境相比根本算不得什么，整个学校的人从上到下都认为哈金斯疯了。
经过一个训练期的接触，哈金斯坚定的信心感染了球队里的每一个人，这支五名黑人先发的球队一路披荆斩棘，直指决赛，最后在马里兰大学著名的Cole Field House击败白人先发的肯塔基，获得了1966 NCAA篮球比赛总冠军，当时肯塔基先发球员里就有湖人、尼克斯和热火的教头帕特·莱利(韦斯·布朗饰)。这场比赛结果不仅捍卫了黑人的尊严，更具有划时代的意义，它使美国大学篮坛正式进入黑白共存的时代。

㈣ 我以前看过一部电影，用杀猪的充气缸杀人的一个杀手一直追杀主角，有高手指点名字不

呵呵，这个片子本人N年前看过，介绍如下：

《老无所依》是一部2007年美国电影，由著名导演组合科恩兄弟编剧和执导，改编自科马克·麦卡锡(CormacMcCarthy)同名小说。剧情描述在1980年代的德州西部，因为邪恶入侵了平静城镇，导致一场猫捉老鼠的五人追逐。是一部全新风格时装西部电影。《老无所依》获得相当高度的评价，获得4项奥斯卡金像奖，包括最佳影片、最佳改编剧本、最佳男配角和最佳导演。同时也获得3项英国影艺学院奖，两项金球奖。此片在香港由洲立影片发行（香港）有限公司发行。

中文名

老无所依

外文名

NoCountryforOldMen

其它译名

险路勿近、二百万夺命奇案

出品公司

派拉蒙

制片地区

美国

导演

乔尔·科恩、伊桑·科恩

编剧

科恩兄弟/考麦克·麦卡锡

类型

惊悚，冒险，犯罪，剧情

主演

汤米·李·琼斯，哈维尔·巴登，乔什·布洛林

片长

122分钟

上映时间

2007年11月21日美国

对白语言

英语

色彩

彩色

美国西部新墨西哥州，老牛仔Moss（JoshBrolin饰）在猎杀羚羊时偶然发现几具尸体，一个深受重伤即将渴死的人，一车厢海洛因和高达200万的现金——很明显，这是黑帮火拼同归于尽的结果。Moss决定将现金占为己有，以此改变自己的生活。可能是出于仁慈在向妻子卡拉·吉恩(凯莉·麦克唐纳饰)告别后Moss深夜提着一桶水又回到了交易地点，不想却因此惹祸上身，陷入了逃亡的险境。冷血杀手安东·奇古尔(哈维尔·巴登饰)、老警长埃德·贝尔(汤米·李·琼斯饰)、墨西哥人都在找寻他的踪迹……

演员表

SheriffEdTomBell汤米·李·琼斯TommyLeeJones--------

AntonChigurh哈维尔·巴登JavierBardem--------

LlewelynMoss乔什·布洛林JoshBrolin--------

CarsonWells伍迪·哈里森WoodyHarrelson--------

CarlaJeanMoss凯莉·麦克唐纳KellyMacdonald--------

DeputyWendell加瑞特·迪拉胡特GarretDillahunt--------

LorettaBell泰丝·哈珀TessHarper--------

Ellis巴里·柯宾BarryCorbin--------

ManwhohiresWells斯蒂芬·鲁特StephenRoot--------

--------

CarlaJean'sMother贝丝·格兰特BethGrant--------

PoolsideWomanAnaReeder--------

SheriffBell'sSecretaryKitGwin--------

StrangledDeputyZackHopkins--------

ManinFordChipLove--------

'Agua'ManEardoAntonioGarcia--------

GasStationProprietorGeneJones--------

'Managerial'Victim#1MykWatford--------

精彩影评

导演用了大半的时间讲述猎人和杀人魔的周旋，猎人一如传统西部片里有勇有谋有性格的牛仔，杀人魔则冷酷精明而无处不在，如果在数次交锋后，道高一尺磨高一丈，在最后一分钟牛仔险中求胜，半死不活浑身染血的回到妻子身边，这会是一个经典的西部片。仅仅凭导演对镜头和叙事的掌控：拘留室内杀人魔勒死[全文]

——豆瓣网|2008-02-24

如果牛仔与杀人魔想实打实的交锋的话，两人实力半斤八两，但是牛仔其实输在人性上，他要钱，要保护妻子，所以杀人魔能威胁控制他。反观杀人魔，他没有人性，连“恶”的人性也没有，不贪财不好色，甚至没有万能的弗洛伊德式的童年创伤性经验，没感情有原则，原则就是杀人，有着上帝一样天然的不可抗拒不

——豆瓣网|2010-02-22

人为财死。就这还奥斯卡最佳影片呢，不知道是评委口味怪还是我口味怪。“这个世界，生活，人本身，都是荒诞的。不要白费心智去猜，去理论，因为无可猜，无可理论。事情并不一定要因为一个理由而发生，发生之后并不一定要达到什么目的。”

——豆瓣网|2010-03-08

影片赏析

影片的结局有点出乎意料，也给了观众一个具有挑衅意味的深思，《老无所依》的背景是已演变为可容纳更多暴力和无视法律的现代美国。贾维尔·巴登用一种狼狈的方式逃脱了汤米李·琼斯的追捕，在一个完全堕落的世界里，暴力的元凶至始至终都逍遥法外，黑色气息从来就是科恩兄弟的拿手绝活，一种残忍的幽默，绝望也能变成笑声。

科恩兄弟的作品在《保龄球绑架案》之后明显减少了血腥和暴力，变得更加轻巧调侃，《逃狱三王》，《真情假爱》和《师奶杀手》都是在巧合与智慧中周旋。《冰血暴》和《保龄》里多少还有一些推理片的影子，而给观众更多印象的则是影片中赋予的冷酷和讽刺。幸好，这次科恩兄弟又回归到了早期的路子上，在恐惧中寻找一种灵感，用暴力来解决所有的悬念。

从斯蒂芬·布塞米到乔治·克鲁尼，再到贾维尔.巴登，科恩的男主角不断在正常和变态之间摇摆，这次就把曾经‘深海长眠’的西班牙人变成了一个恶魔，一个毫无理由的冷酷杀人狂。巴登演活了这种从里到外透出的死亡气息的人物，或者用他自己的话说：“一看就知道他是疯的，但又算正常，看上去动作很少，有点像‘终结者’，但是带着一颗破碎灵魂的终结者。”

这个有着一头可笑发型的杀手奇古尔，从一出场就是杀戮：最残忍的手法勒死警员，拎着充气瓶一路杀下来，警察侦探店员路人甲几乎一个都不放过，直到最后自己受重伤逃走，所遇到的男女老幼中，只有一个杂货店老板和骑车男孩逃过了毒手（外加一只乌鸦）。当他极具愤怒要大开杀戒时，只有一个细微的动作能够透视其内心：把头扭到一边，谁也不看。杀与不杀并不是因为仇恨和钱财，而全凭奇古尔无从窥视的内心。毫无道理的杀戮和暴力，更难对抗，也更难追踪，几无规律可循，只是加深了杀手的恐怖背影。以至于本来在片中鼎足而立的警官（汤米.李.琼斯），第一次面对连环谋杀案束手无策，只能倚老卖老的说说冷笑话，成了旁白者，标题里的‘Oldman’。

《老无所依》虽然是改编马克·麦卡锡的同名小说，不再是科恩兄弟的原创，但其风格和线索实在是对了两兄弟的胃口。就和他们的前作《冰血暴》，《保龄球绑架案》一样，所有的情节都是围绕着一箱子钱展开。最精彩的段落无疑是小旅馆里追踪枪战的一幕。在这场戏中，场景，声效和镜头感很容易让观众联想到《伯顿·芬克》，同样是走廊内外的反复剪辑，利用声音来联系整个舞台前后空间，用一种智慧穷尽的恐惧感把气氛推向高潮，随着一声枪响而爆发出来，再跳到另一个追杀场景里。

面对暴力绝对优势，对决成了一面倒的场面，无论是警察，侦探，还是女朋友，路人甲，在巴登面前小有出场都只有倒毙的命。只有乔什布洛林扮演的莫斯竭尽全力的与之周旋，绞尽脑汁最终还是死于意外。莫斯只是一个想发横财的普通人，而奇古尔则是挥之不去的‘死神’，他的出现伴随着一种压抑和审判。科恩兄弟在气氛的渲染，音效的夸张上炉火纯青，巴登的每一个动作都像是一次沸点。莫斯第一次的贪心，搭上了所有人的性命，想回头都只剩绝望，正应了那句老话“不义之财不可取”。

《老无所依》的超凡之处，正在于它细致拿捏了一种内敛的张力，这是科恩兄弟大师级的手笔。普通导演通常会把一个故事讲得酣畅淋漓，恨不得把所有的细节暗示都挂出来让你看得一清二楚，让你一次爽翻！但《老无所依》却没有，相反它做得很克制，很隐忍，只是点到为止，再不多说。其实“放”谁都会，“收”才是大境界。所以，你会发现科恩兄弟在这部片子里运用了大量的隐喻，甚至是直接的大段省略，而这些内在的联系，隐藏着的剧情，非得你自己悟出来，挖出来，才能体味到其间的妙处。

比如，用同样的对着电视机喝牛奶的镜头，隐喻杀手与老警察之间的微妙联系，其实正像是硬币的正反两个面，你中有我年轻时的影子，以此更能表现出，老警察感慨后生可畏，老无所依的那种苍凉感。再比如，牛仔的突然毙命并非杀手所为，而是被一伙墨西哥人所杀，除了死在泳池中的女人、以及牛仔之外，倒在门口的家伙正是给老妇人提过箱子的那个墨西哥人。而这样也能解释为什么杀手会重新出现在案发现场，因为他要取走那箱钱，而且也只有他知道牛仔的藏钱方式，所以才发生了与老警察几乎撞见，而又从窗户逃走的场面。

黑色幽默总是在人生的转折点上立次存照，几秒间就在生死之间走了一遭，科恩兄弟依然在用‘对未来的不可知’来证明世界的残酷。影片中的讽刺也有点宿命性，命运违背了观影经验，选择了巴登。在车祸之后，重伤的杀手依然可以逃离警察的追捕。虽然逃的狼狈，很有些角色对换的喜剧效果，但也寓意着暴力才是美国唯一的生存方式。

《老无所依》的结局

辽阔，只有天空下寂静大地上看不到尽头的公路；荒芜，灼热的阳光下枯黄的植物在微风中晃动；寂静，遥远的边陲只有黑云下奔跑的麋鹿，这是德州和墨西哥边境特有的景象，这里有着最长的高速公路、黑暗夜空中最明亮的星星，是人口最稀少的地区。

当年轻的警长押着囚犯正在兴致勃勃地自言自语时，死亡已在他毫无戒备的自信中向他靠近，他本该意识到，他身后是个杀人魔王，他一个人的挣扎和叫喊在巨大的旷野里，无人回应。

这是电影《老无所依》一开始十几分钟为我们展现的场景，立刻将我们带入西部这样一个连鸟都会感觉寂寞的荒野中，在大自然的浩瀚中将人的那点自信彻底剥离，特别是独自走在那无垠的旷野中，每迈一步都显得如此艰难，带起的沙土随风扬起，灼热、干燥、空气凝固、一片死寂，这沉静淹没了一切，消弱了法力，我们随着牛仔摩斯的视线和脚步静静地走遍了刚刚发生枪战毒品交易现场，那场面是惨烈的，但死亡意味着沉寂，甚至连狗都不放过的场面一定是异常激烈战斗，只有一个司机用尽最后一点力气向摩斯求救：“水”，摩斯冷静地搜遍现场凭借多年牛仔的经验“要是你停下来，看着你的回头路，你将会射中我，但是如果你停下，你就会在阴暗处”拎走一箱钱，从此开始了最终没逃过一劫的追杀。

影片没有想象中的暴力，但却通过冷血杀手齐格的杀人武器高压枪首先震撼了观众的眼球，也迷惑了那一个个死在高压枪下的每一个人；信号接收器看似很小其实也是个杀人武器，当红灯越闪越快时，也就是另一个人死亡的时刻。

杀手齐格：被请来寻找被摩斯拿走的货款,却背叛雇主的人,他让我们见证了什么是冷血杀手，特别是他瞪着透着凶光的双眼从嗓子眼里发出这句沉闷但又不容迟疑的：“猜吧，这是我所能做到的最慈善的一步了”一出口，那些无辜的人只有疑惑片刻的机会，而后一分钟就命丧黄泉了，他从不手软，手段不仅高超而且智慧超群，正向警长汤姆描述的那样：“我觉得他不象疯子，他更象幽灵，他杀了旅馆服务员、隔天后又回到老鹰旅馆杀了一名退休的上校，案发后还能现场闲庭信步，这是谁能做的出来，谁又能斗得过他呢？”

当不见了一大笔钱的一方派出杀手卡尔森（伍迪哈里森）刺杀他时，还以为会有一场激战，可是没有，当卡尔森回到旅馆等待他的同样是那杆高压枪，而且这一次更残酷，面对面，齐格：“你不知道接下来要发生什么，你就认命吧，这样你更有尊严”，当卡尔森的一句：“去死吧你”，自己就倒下了。

卡尔森曾经对摩斯说：“即使你把钱还给了他，他还是照样杀你，因为你给他添麻烦了，他是个怪人或者说他有自己的一套原则，至于金钱和毒品以至于一切事物之上的原则，他不像你，也不像我”，他说对了，卡尔森是为钱所以他先走了。

牛仔摩斯：象所有西部片一样，这里是男人的世界，“他如狂风般到来，却像微风般消失，他必须做他应该做的事”，这里，没有过去西部英雄式的硬汉，却有着同样荒蛮的西部伴随平淡的生活，牛仔摩斯就是这样一个人，没有太多的奢望，过着再普通不过的生活，所以当他拎起那钱箱时，甚至都没有一点犹豫，然而他是善良的，如果不是他良心谴责半夜拿起一瓶水“去弥补一件愚蠢到家的事”而返回枪杀现场，但回来之后却又被来找货款的人发现，而决定逃亡，或许他的结果是等着史格用信号发射装置直接找上门来，而正是这善良让他输给了史格，当史格站在门外时，摩斯仍心存疑虑，没有对门开枪，不想杀死对方，只希望逃跑或不被发现；

警官汤姆，也许在这荒蛮的西部呆的太久了，看到岁月刻在他脸上痕迹和那一脸的疲惫，就感觉他不是齐格的对手了，他总是比齐格晚到一步，只能看着整个事件不可控地发展下去，当阻止不了齐格转而极力挽救摩斯的努力彻底失败时，他沮丧到极点，当他看望父亲老战友的时候看着窗外无边无际荒野说到：“我觉得力不从心了，我总是在想，等我在老一点，总有一天上帝会眷顾我，但是它没有”

片中的追杀源于那一箱钱和毒品，也暗示了人类贪婪本性所必须付出的代价，摩斯在向妻子卡拉告别的时候说：“如果我回不来，告诉妈妈我爱她”，卡拉一脸困惑地说“你妈妈已经死了”，摩斯看似幽默地说“那我自己告诉她”，其实是在暗喻摩斯踏上了一条不归路；从摩斯返回枪战现场开始的追杀，在游过格兰河捂着受伤的肩膀坐在高高的岩石旁，他已经知道等待自己的是什么了，摩斯这一路都在与死亡搏斗，影片展现了这一过程，当齐格看着信号接收器追杀到旅馆时，两人在黑暗中门里门外的僵持，那就是生与死的对峙。

有两个场景令人记忆犹新：当摩斯受伤半夜独自走在大街上，迎面过来三个年轻人，摩斯用500美元换其中一个人的外套，还要他手里的啤酒，其中一个问道：“你给多少钱？”而另一个人说：“给他”；影片结尾时，齐格从卡拉家里出来，遇到了车祸，两个骑车的男孩被他断胳膊上的骨头吓坏了，当齐格用一百美元换他的衬衫时，其中一个男孩说：“先生，我给你我的衬衫，助人是我的本分，你给的钱实在太多了”，而当齐格走了之后，另外一个男孩要平分这一百美元，因为这“不光是一件衬衫的事”。

人的内在品质只有在关键时刻才会有所体现，那个为一瓶啤酒、一件衬衫都要争的人，谁能相信他们将来不会象摩斯一样因为钱而踏上逃亡之路呢？

其实，影片中唯有被忽略的人是摩斯的妻子卡拉，在几个人物中，只有卡拉是完美的，她是沃尔玛的职员，从未嫌弃过摩斯的平庸，和他过着平淡但和谐的生活，她爱妈妈，爱摩斯，摩斯在她心中是高大的，当汤姆警官找她时，她对摩斯充满了信心：“他也一样，他很固执，他能把一切摆平”，但得知摩斯的死讯，她独自承担母亲去世的悲痛，当她刚刚埋葬了母亲回到家里，一进门，她就看到了那个杀人魔王，虽然她从未见过他，她说：“我一进来看见你就知道你是个疯子，我很清楚等待我的会是什么。你根本没有理由伤害我。”

齐格：“猜吧。”

卡拉：“不！”

齐格：“你丈夫本来可以救你，可他没有，他利用你去救他自己。”

卡拉：“我很清楚等待我的是什么，我不会猜得，硬币决定不了什么，能做决定的是你。”

她是唯一对杀人魔王说不的人，她贫穷，可她懂得真正的爱；她平凡，可她勇敢；只有她面对枪口面无恐惧。

史格(杀手)最后被撞的车祸说明什么呢?

很显然,这是一个很有意思的情节,传递了电影里一直在表达的一个信息,世界被一股无形的力量所控制,就像那个硬币一样.因为摩丝想到去送水，紧接着又被墨西哥人发现。而逃亡才侥幸躲过了史格直接用信号发射装置找上门来,史格和贝尔喝牛奶的地方,镜头一直在拍被风吹动的窗帘,风,一直是作为一种看不到,摸不着的力量，代表了我们每个人的命运。

史格代表的是世界上邪恶的,贪婪的,不好的力量,他们和所有人一样也会被命运之手戏弄,莫名其妙就出来车祸,可是精彩地在于他还是逃脱了,怎么逃的?用钱买来的,被收买的小孩甚至马上开始因为分赃不均开始吵架,这不就是我们的现实吗?

影片最感人的一幕：

边境检查站人员看到摩斯穿着病服问道：“回答我几个问题：你认为谁能穿过这道门进入美利坚合众国？你是越南大兵吗？哪个部队的？”

摩斯：“第十二步兵团，于66年8月7号至68年7月2号期间服役。”

边境检查站：“让他过去，他需要去商店看看。”

这是两个曾经在越南同样灼热空气下并肩作战而幸运返回家园的战友，从那热带丛林里走出来的就是同一战壕的兄弟，同为越战老兵，一个恪尽职守，一个偶然走过那个场面却拐进了通向死亡的胡同。

影片结尾，汤姆和妻子早餐桌聊天，此时汤姆已退休，他再也不用挎着枪去冒生命危险了，他只想和妻子过田园般的生活，

妻子：“你现在有时间做梦了。”

汤姆：“都是些政务，梦见两次父亲，比他还老上20岁，换言之，他是个年轻小伙子，第二个梦好像我俩都回到了过去，我骑在马背上，在夜里穿山而过，山间的小道，天很冷，地上还有积雪，他超到了我前面不停地赶路，一句话也没说，一直在我前面，他身上裹着毯子，低着头，当他与我擦肩而过时，我看到他举着火把，我可以从火光中看到火把，然后在梦中，我恍然大悟，他是要走在我的前方，在黑暗与寒冷中，亮起一丝火光，这样，我就知道无论我何时抵达，他都会在那里等我。”

《老无所依》带给我们深深的思考，从影片开始那个年轻警长被扣住脖子后就再也没有起来到汤姆对父亲的老战友说“枪击你的那个老家伙在监狱死了，如果他被放了，你会怎样？”“安哥拉？我不知道，也许什么也不做，没什么意义，你试图追回被夺走的事物所耗费的时间，只会让你失掉更多的现在。”

汤姆的迈克叔叔：“他在自家门口被击中了，七八个人冲进来，期间他一直想要拿起那把猎枪，他们就坐在马上眼睁睁地看着他死去，该来的总是要来，它们不会等着你。”

和以往的西部片不同，这里不但没有浪漫传奇英雄故事，也没有骑马飞奔腰间挎着枪的牛仔，毕竟年代不同了，现代社会人与人的较量不会因为你是警察手中握着枪就能代表正义了，在这里我们更多地看到的是暴力正在以更隐秘更极端从而带有突发性的残酷，特别是当你自言自语地表述自己功绩时，有一只手正在伸向你，以此暗喻在恐怖活动日益猖獗的现在，不知何时不知何地爆炸就会发生，而我们在为那些瞬间失去的生命悲伤时又显得那么地无能为力；本以为哈里森扮演的杀手卡尔森与齐格之间会有一场激战，然而它简单到只看到地下缓慢地流淌的血；当摩斯说我已为他设计好了一切时，甚至以为在某一时刻，齐格会先倒下，特别是汤姆那总是慢一拍的脚步最终使他每天坐在家里喝茶的结局，还对妻子讲了很长的关于内心一直渴望得到父亲的庇护的梦，很失落，这不是我期待的结局，但却是老无所依的结局。

影片以隐蔽的手法将观众从一开始就被调动起来的情绪和暗中期待的惨烈甚至如幽灵般潜伏在齐格身上同他一同踏上那条无尽的追杀之路，而我们只看到了结果，除了几个无辜者死亡的暴力场面，被派出暗杀齐格的卡尔森和摩斯，一个本该更危险的杀手和一个越战老兵，就那么轻易地倒下了，让我们感觉如同被抛到荒野，瞪着恐惧的双眼等待死亡一步步逼近。

尽管影片的故事是80年代初的西部，在领略了西部的荒蛮、无边无际的辽阔之后，我们生存的这个世界其实也像电影里的景象一样，全球化淡化了国家的界限，每个角落都有像汤姆那样的警察在年老力衰时无奈地、心有不甘地躲在被遗弃或自我放弃的角落里独自悲哀；这个世界如果你不够坚强就会被一生的平庸折磨致死，至少摩斯在被追杀的路上勇敢地拿起枪，死的还算壮烈；还有类似齐格的强者们，终将在战场、商场、职场上在辉煌渐渐暗淡时象齐格一样带着一身的伤痛悄悄离开，老无所依，这是每个人结局，不管你愿不愿意承认。

这部影片是奥斯卡历史上难得的优秀影片，它无处不在考验着观众对细节的观查能力和对情节的推理能力。从国外的影评来看，影片中被发现的穿帮极少，而且大多无关紧要。从故事情节上看，整部影片逻辑缜密，合理性很强，而且具有非常丰富深远的寓意。关于这部影片的寓意，很多影评中都有讨论，观众也有自己的理解。

影片评价

一句话评论

影片像极了科恩兄弟多年前的创作风格，演员的发挥是其中一个非常重要的组成部分，却又不会盖过故事本身，画面则显得有点粗糙而且极不友善，不过倒是很贴合主题。

——IGN

通过画面，科恩兄弟在无情地挤压着观众的心理承受能力，甚至在逼着人们面对这种黑暗的情感深渊。

——《滚石》

《老妇杀手》之后，科恩兄弟总算是找对了道路，并通过这部影片，意外地找回了《血迷宫》时期的自己。

——《倾向性杂志》

《综艺》评《老无所依》：科恩兄弟最棒的作品

影片《老无所依》给人的感受，有如开弓前的铁矢，喷薄前的火山，张力惊人；绵绵的忧伤和深刻的人文反思细密地编织在扣人心弦的情节中，配以劲道十足的黑色幽默，实在是文学和电影艺术的又一次完美握手。这是导演科恩兄弟迄今为止最棒的一部电影，一部血腥、沉重但是经典的作品，从诞生的那一刻起，就注定了它将拥有震天喝彩和狂飙的票房成绩

影片的背景设定在1980年，其实故事很老套：一次毒品交易，巨额金钱，有人席卷不义之财溜之大吉，黑道众人喋血追杀。原著用德州方言写就，描绘了一幅令人过目难忘的美国西部画卷。这片土地上的新兴暴力力量让他们19世纪黑道前辈的传说相形见绌。没有看过原著的观众会牢牢盯住电影屏幕，无暇旁顾，或许会因不敢看下去而转开视线。熟知原著的观众更会对科恩兄弟的编剧和导演才华感到惊奇：本来沉郁苍重的小说竟然能被改编得处处闪现天才机智和黑色幽默的光芒，而原著体现的深切人文关怀却一点都没被牺牲。贾维尔·巴尔登（JavierBardem）的表演活灵活现，塑造了一个个性鲜明的黑道人物齐格（Chigurh），这类形象在近年来的屏幕上已经很少看到。冷血的齐格初看简直是幽默的绝缘体，他向人问路或是杀人时都是同样一副波澜不兴的腔调。但科恩兄弟正是借此来表现体现在这一角色中的黑色幽默。而琼斯的演技更是没话说，麦卡锡小说的人物简直就是用他做的原型。他在片中扮演一位傲骨铮铮的老治安官，对现实非常失望，演绎得非常出色。

这里补充一下，捡到200万美元的卢埃林，回家后良心发现，辗转难眠，决定回去送水给卡车上那位失血过多，一直在向他要水的伤者，结果碰上了守在那里的黑道人马，从此在劫难逃。装钱箱子里的跟踪器也成了故事继续延续下去的道具，虽然他发现并且甩掉了跟踪，不过，九死一生，生命力顽强的卢埃林，突然死在与剧情无关的街头暴徒手中，仿佛是一场上帝玩笑导致的命运。

很建议提问者看看这部电影个人认为情节很有意思

㈤ 如何评价电影《蜘蛛侠：英雄远征》这部电影中有哪些亮点

两个月前，经历了一场生命中最刻骨铭心的午夜首映。

3个小时，我从期待，兴奋，到忐忑，不舍，再到崩溃。

…《复联4》。

一场终局之战，引爆了所有影迷的眼泪。

现在看来，与其说它是一部电影，不如说它在完成一个使命：换代。

它是终点，也是起点，既预示着老牌角色的落幕，也暗示着新英雄的崛起。

如你所见，漫威最牛逼的地方，就是让你看见痛苦，看见死亡，看见别离，再洞见失去。

我们不想承认，却不得不承认，这是一场彻底的青春告别，是一部完美的收官之作。

且慢。

听听漫威影业CEO凯文·费奇怎么说：

㈥ 电影当中的坏人角色是否影响了你

确实有影响的，特别是小的时候，心智不成熟，还不能分辨是非。

（古惑仔）系列的电影

（赌侠）系列的电影

我相信这个应该很多8090后都看过吧，先说古惑仔电影的影响吧，因为这个电影不知道现在的那些所谓的，山鸡哥 浩南哥，还在监狱里面蹲着呢，因为这个电影我曾经还枯喊敬和几个朋友歃血为盟现在想想就觉得好笑。

因为（赌侠）系列电影的影响，导致于我们村里面的风气一直不怎么好，每每一到节日就是各种所谓的，赌神赌仙就出来赌个天昏地暗，没个正行的

很高兴回答你的问题。我来说说我的理解，我所说的坏人角色，这部电影续集都拍了好几部，这个角色却从没出现过，但是又是真实存在的。我说的角色就是《死神来了》中的死神。

这部电影，给人的视觉冲击太大了，尺度较大，一个人莫名其妙的就没了，看似意外，可又不是意外，都有幕后的黑手死神在操控。用中国的一句古话就是：阎王叫你三更死，你就活不到五更。影片中死神就是一个完美的设计师，把人的宿命设计的完美无缺。

这几部片子看完的那段时间，让我胆战心惊，脑海中不断浮现出各种意外，走在马路边都在想，会不会有个车飞奔而过，车轮带起一块小石头正好就砸中了我。对这个死神深恶痛绝。

好在他只是一个影视作品，并没有出现在你我的生活中。生活还要继续，你我不惧风雨砥砺前行。

从反派诞生那一刻起，总是有原因的，但我们无法在正剧评判谁是好谁是坏。就像很多小说里别人开玩笑说男主是女主的，男二才是大家的。

那是因为很多时候男主和女主虚幻的爱情里，只有男二的情绪才真实的可怜。

纵然他们做错，走了弯路。

但大多数人都会有一种思想就是，太完美往往太过乏味，最后剩下能回味的只有忏悔的那场卑微。

反派固然可恨，却也可怜。

大家好我是爱生活，爱电影的秀哥。在电影里面有好人的存在，那肯定是得安排一个反派的形象的。正是因为这种对立的存在会让影片更加的精彩。但有时候坏人角色安排得不合理甚至会影响到电影外的人。秀哥那就给大家盘一下影响到我的坏人角色。

洛基其实是我非常喜欢的电影反派角色。洛基是漫威电影里面的一个英雄人物角色，它的出现其实颠覆了我对坏人角色的看法。其实坏人刚刚开始也是一个好孩子。就像洛基其实他一开始也并不是坏人只是因为受到了一些外部因素的影响，开始慢慢的走向了极端。他的成长历程给我的影响就是“人之初性本善”。没有人一出来就是坏人，只是后面走的路受到不好的影响了。

电影《古惑仔》里面的第一大反派乌鸦哥应该是一个当之无愧的大反派吧。我感觉他也是演反派最成功的反派。他在电影里面的各种言行举止更是把一个反派应该有的气质发挥得淋漓尽致。虽然在电影里面的他是饰演一个令人讨厌的大反派，但是现实里面可不是这样的。但从他饰演反派乌鸦哥来看其实也颠覆我对反派的理解。

其实正常情况反派一部都是不怎么讨人喜欢的，但乌鸦哥这角色的风头其实差不多可以和主角平起平坐。所以他对我的影响是虽然他乌鸦哥在电影里面是一个反派小角色，但也要做到最好最令人印象深刻那个。就像生活里我们也应该是不甘于平庸，要不断的往上爬成为最好的自己。

灭霸其实也是秀哥我非常喜欢的一个电影反派。灭霸为了自己远大而且理想的目标，不惜通过无限手套灭掉半数的地球人。但是我们看过《复仇者联盟》电影都知道大反派灭霸的出发点其实是好的，灭掉半数的地球人来维持整个生态的平衡。殊不知我们人是有感情的呃，即使你做的事情是对没慎的但如果毁灭人性那肯定是不可取。他给我的影响是大反派很多时候并不是他做人不行，而是他们做的事情违背了一些原则。

很高兴回答你的问题

电影当中的反派坏人角色我觉得比正派要难演，各种要求更高，人物刻画更不容易。内心不坏越要演坏人入木三分。

首先我先说说哪些个坏人演的比较到位，在说哪个角色真正影响到了我。

孙红雷，刻画坏人绝对入木三分，也许有人说他是长相的问题，但不管什么，他确实成为了我心中坏人的第一印象，出演刘华强 ，阴狠毒辣， 社会 气息浓厚，落地请开手机的王浩，虽说是卧底正派，但是坏人演的我都觉得他应该去做反派才是对地，胆大心细，还是比较有 社会 气息，我觉得孙红雷天生自带正义与反派的俩种不冲突的东西。说了我最觉得是坏人的坏人。该说说渗罩觉得不是坏人却一个电视剧让我不寒而栗的角色，他也因此角色更上一城楼，也以为这个角色太深入骨髓，而导致当时戏路变窄，甚至他人的谩骂，这部剧就是《不要个陌生人说话》里边的冯远征饰演的是有家庭暴力倾向的医生，永远在外人面前一副还人社，回到家人就脱下了绵阳的外衣，露出了狼的本性，家庭的暴力，阴狠毒辣那种眼神，双重人格的他演的感觉就像是真实的一样，就i这么一部家庭伦理剧当年硬让我看成了比山村老尸还恐惧的电视，居然不敢一人在家，不敢一人打开电视，就怕看到他出现在画面里。即使到现在，他刻画的人物还深深印在我心，只能说冯远征的实力太强了、

家庭暴力不可取，有多少儿童成了单亲，又有多少家庭分崩离析，多少人家庭暴力升级断送了一生。所以，拒绝家庭暴力，珍爱家人，且行且珍惜

一般在动作商业类型片中，电影中的反派角色通常被刻画的穷凶极恶，

通常是为了衬托主角一方正义的工具人。

编剧稍微走点心，就会给反派安排一个无人能认同的理念，并在即将危害到主角时，一般反派都会大放阙词，花几分钟将他惊世骇俗的理念输出出来，然后光荣的完成被反杀的任务。

这就是反派死于话多的经典设定。

要说被电影中的反派角色影响这个问题，一些以反派为主角的电影中，常常会给反派设定一些合乎情理的情节，让观众能够认同并产生共情。

这里讲讲两部我印象比较深刻的电影。

《小丑》这部电影有多优秀我就不赘述了。

作为一部以反派为主角，这部电影在全球都非常受观众们的喜爱。

大家都知道，小丑是影史上著名的反派之一，电影并没有塑造一个穷凶极恶的恶徒，

主角阿瑟之前是一个守法的善良市民，身患疾病，贫困潦倒，是一位 社会 最底层大众的一员。

阿瑟一直无法真正融入 社会 ，被同事欺负，被上司冤枉，甚至被路人嘲笑殴打。

他也曾误会过自己是韦恩家族的一员，能借此进入上流 社会 。

但是当他最后幻想破灭的时候，他选择了走向极端。这是一个悲伤的故事，一个无情的 社会 ，

一步步将一个善良的老实人变成了小丑。

这部电影开始塑造的阿瑟，正如我们每个普通大众一样，善良而守序。

它给我们的启示就是这个 社会 需要对弱势群体多一点关爱，很多人在成为坏人之前，

他都有他的不幸，但是没有人关心他们的遭遇。

对于我们普通人来说，不去做任何伤害别人的事，包括了网络上或者言语的嘲讽，不去指责别人的善意，不用恶意去测度他人。

只有我们每个人心中持有善意，这个 社会 才会越来越充满爱，让不幸的人能感受到关怀，才不会走向极端。

这部电影有些年头了，好多年前随意选了一部电影，没想到是一部如此优秀的杰作。

瑞普利是欧美戏剧中非常受欢迎的角色。

简单来说他就是一个开了外挂的高智商犯罪分子，一直撒谎，杀人，套取别人的财富。

然而这种人却在主流 社会 中如鱼得水。

片中给我印象最深的，也主角瑞普利作为一个反派最打动人的一段对话：

彼得：我不相信那封信，你信吗，我指迪奇那封信，你信吗？

瑞普利：我不知道该信什么。

彼得：他若是杀了弗莱迪，怎能活得安然。每天早上蓦然回首，怎能忍受得了？就像每天早上喝咖啡那样轻松？

瑞普利：无论做了什么，无论多么糟糕，无论多么痛苦，你都认为合乎情理，对吗？总没有有人认为自己是坏人吧？

彼得：总会折磨人，毕竟杀了人嘛。

瑞普利：你会把往事埋进地下室，然后把门关上永远也不进去吗？我就那样做。

片中瑞普利靠着这段话获得了牧师朋友彼得的信任，然后又镇定自若的杀害了他。

无论做了什么，无论多么糟糕，无论多么痛苦，你都认为合乎情理，对吗？总没有有人认为自己是坏人吧？

是的，真实情况是这个 社会 上没有人会认为自己是坏人。

一个人偷窃抢劫被捕，他通常会说自己是活不下去了。

一个人杀了人，他可能会把他对被害者的恨有多深，被害者又是如何伤害了他。

……

是的，这 社会 上每个做了错事的人，第一件事就是原谅自己，与自己妥协，这样才能轻轻松松的继续过着平静的生活。

至少在外人面前，他会对自己的错事装作忏悔的样子。

所以，我不再愿意相信人性，

如果人性靠得住，要法律干嘛？

对于心智尚未成熟的未成年人，类似古惑仔之类的电影，可能会对他产生巨大的影响，甚至会因此走上犯罪的道路。但是这个改变并不是瞬间发生的，这个改变是多方面的原因，而电影反派角色只是让他爆炸的引信。我们小时候因为价值观不成熟，看古惑仔或者黑帮电影，往往只感受到江湖的快意恩仇，龇牙必报，却不能体会到背后的辛酸，人在江湖身不由己的感觉，现在我看这类型的电影，看完之后完全是感叹谁那么傻才会走这条路。

一个未成年人走上犯罪道路往往有更多是家庭的因素。我们回想下，童年身边的伙伴、同学中变成了混混的，是不是往往都是家庭不幸福或者父母本身就是混 社会 的。还一部分是单亲家庭或者父母对其不闻不问、甚至是虐待的家庭。一个幸福、价值观正常、对孩子关心的家庭只有极低的几率会培养出一个混混。

艺术源于生活

我认为不会影响，或者我不会受到影响。因为我们首先要搞清楚虚构与现实，我们想问题办事情要坚持一切从实际出发。而电影更多呈现给我们的是一种较为理想的形态，电影不同于生活，艺术源于生活，也高于生活，我们需要的是脚踏实地，而不是满足于电影的理想主义。

不得不说，现在很多年轻人的想法会受到很多电影的引导，曾经的古惑仔，我相信这系列影片真的影响了一代人，这一代人看到了电影所谓的混 社会 ，以及光鲜亮丽的一面，去争相模仿，这无疑是不可取的。

我们要搞清楚一件事，就是一定要有自己的立场，不管看电影还是做事情们都要坚定于一个立场。电影中的坏人角色只是为了塑造人物形象，虽然有些形象仿佛真的在我们身旁，这又回到了文章标题，艺术源于生活。我们看电影要取其精华去其糟粕，接收好的可以对我们的人生产生积极影响的点，而不是被电影中坏的人物角色去左右，也要明白，正义会迟到，但永远不会缺席

成奎安

成奎安外号大傻，是香港知名演员，其出道以来饰演了很多经典的坏人角色，与其他人的形象有所不同，成奎安饰演的坏人角色都是光明正大的坏人，就是一出场就告诉人们“我是坏人”，而且是那种笨笨的坏人，很多 搞笑 的段子反而让人觉得这个坏人很可爱的那种类型。成奎安出道以来一共出演了300多部影片，其中大部分都是反派角色，给人留下了深刻的印象。

我的观点，可能某些时间会有一定的影响。比如说青春叛逆期的时候，在遇到事情和电影中有相似的时候。会有一定的的模防情况，当然也只是暂时性的。影响不到真实中的我们。毕竟电影只是一个 娱乐 产品。做为一个成年人。我们从小就受到了教育，对法律也都有一定的认识。总的来讲。能影响1％的人。影响不到99％的人吧。