两个女人枪战的电影全集

⑴ PTU机动部队的杜琪峰执导电影

任达华饰演的PTU警官沙展与邵美琪饰演的警员Kat率领队员在尖沙咀进行反黑巡逻，他们发现沙展肥沙在餐厅外受袭，并在混乱中丢掉了自己的佩枪。展受肥沙所托，要于天亮前替他把配枪找回，但因此却引起PTU队员意见分歧。遵纪守令的Kat要将此事报告上级处理。CID帮办Madam张接手江湖人物马尾的谋杀案，怀疑肥沙嫌疑最大，她要限时将肥沙捉拿归案。
在静寂的夜幕中，警察中人际间的内部矛盾、针锋相对的行动一一涌现，每组警察人员都在努力找寻自己的出路，希望在天亮前给事情来个完美的解决。然而到最后，原来发生的一切都不能在掌握之中。一个夜晚的开始，也就是一个故事的序幕。长夜漫漫，他们到底要何去何从呢？ 原名：PTU机动部队译名：PTU
类型：剧情/犯罪
片长：87分钟
国家：中国香港
语言：粤语、国语
字幕：中文
文件：2CD
上映日期：2003年4月17日
制 作：银河映像
出 品：泛亚影业有限公司
导演：杜琪峰Johnnie To
演员：
任达华、林雪、黄卓玲、邵美琪 [杜琪峰重拾银河“影像”]
喜欢杜琪峰的影迷，都不会忘记他在全力经营自己的银河映像公司时所拍的电影作品，许多影迷对他喜爱也正是因为这一时期的作品。不过最近几年，熟悉杜琪峰的人都觉得他已经不再是银河映像时的杜琪峰，银河时期潇洒的影像与冷峻的风格在杜近来的作品中很少见到。若去探求其中的原因，我在文章开头处已经提到一点，那就是为别人打工的“心”不由己，造成了作品风格与个人特色的偏离。另外一个原因可能在于杜琪峰个人的求变。虽然杜氏已可以堪称香港影坛的大师，但毕竟尚未到功成身退的至高境地，因此在创作上他自己也当有不满意之处，尝试其他风格的创作，寻求突破点更显其谦虚进取之心。虽然这只是一种猜测，但如果说这一推论不成立，那倒是让我们心目中的杜琪峰少了几分可敬之处。
《PTU》和《枪火》一样都是深深打上杜琪峰个人风格烙印的电影，但两者却并非是两部风格完全一样的电影。除了剧情等方面的大不同之外，《PTU》的创作中杜琪峰玩的成分更为明显。这是他想拍很久的电影，也可以说是一部自己想怎么拍就怎么拍，没有太多外来压力的电影，因此在创作中少不了要玩上一些自己之前没有玩过的花样。《PTU》大部份的场景都是深夜一条无人行走的街道，斜射下来的灯光令整个街道一边暗一边亮，光的对比特别强烈，可能是想借此营造他想要的某种气氛。这样的玩法在里面有不少，这需要影迷看片时去细细体味。
[任达华、林雪：两个警察的情义结]
《PTU》中的故事集中在两个男人和两个女人身上，他们都是警察，这是他们的共同点，但故事的冲突却是集中在他们不同处世方法、对警队纪律的不同理解和执行等方面。片中的两个男人，一个是任达华饰演的PTU警官展。任达华影迷再熟悉不过，这个在香港电影里塑造过很多黑社会老大、杀手、以及舞男形象的大明星，已不是第一次演杜琪峰的电影了，《枪火》、《全职杀手》等片中都有他的份。这一次却有所不同，在拍《PTU》之前，杜琪峰就曾向任达华承诺过：《全职杀手》的任达华是任达华，但《PTU》中的任达华会是一个观众从未见过的任达华。看来这个承诺杜琪峰现在是完全兑现了。在今年的柏林电影节上，很多欧洲影评人看过片子之后也都称任达华的表演与之前有很大的不同，几乎是以另外一种不同以往的方式在演戏。而对片中的这一角色以及影片中男人之间的情义，任达华显然投入得更深。他甚至称片中的友谊是长存的，他在电影里面找到了自己真正的朋友。而且拍完这部戏之后，他竟然会舍不得脱掉身上的警察制服，这种感觉是多年的拍戏经验中从未有过的，一部电影竟然能够让一个老戏骨如此投入，《PTU》在打动观众之前显然已经感动了演员。
片中的故事其实是由林雪饰演的一个警察引起的，始终他都是一条主线，这对于之前在片场做杂务的林雪来说几乎可以说是“天降大任”了。据说林雪这个人的表演欲望特别强烈，当年之所以能够从杂务转向演戏，就是因为他时常会在拍戏时拉着杜琪峰的衣服说，我在片场见识过这么多事了，有机会也让我试试演戏。杜琪峰没让他失望，虽然在《暗花》只有一两个没有对白的镜头，但总算是等到了出镜的机会。等到《非常突然》中演大陆来的劫匪已经算是风光了一回。演出《枪火》时相信林雪的演员梦已经做到梦见周公的地步。他与任达华之前一看便有形象反差存在，这也许正是杜琪峰想要的。而且林雪的优点是卖力，有这一点优点垫底加之杜琪峰的点拨，这个丢了枪的警察也许会令他从此成为银幕上的又一演技明星。
[黄卓玲、邵美琪：警花并非是花瓶]
电影世界里之所以出现女性电影这样的名词，当然还是因为这个光影世界里的确也存在男性主导一切的现状，因此女性电影才成了物以稀为贵的珍贵之物。《PTU》中，任达华与林雪两个男性警察的出现，显然已经注定了片子里的女主角无法再翻身其上，主导故事的一切进程。不过却也不能因此将黄卓玲、邵美琪饰演的警花形象看成仅用来与男主角谈谈情、说说爱的花瓶。她们的确是用来点缀的，却也并非点缀那么简单。
邵美琪演的是一名跟任达华不同队伍的PTU成员，遵纪守令的那种警察，当她知道林雪丢枪的事后第一个想法就是要报告上级，她深信纪律解决一切，认为林雪出了事最能帮他的就是报告上级。这一角色的性格非常固执及讲求原则，可以说几近冷血不近人情，没有任何其它的事可以动摇到她对纪律和上级的信任，与任达华法令之外尚顾及人情形成对比。黄卓玲演邵美琪要报告的上级，是一名CID指挥官。做上级当然要有做上级的立场和风度，她是本着自己的一贯行事作风来做事，凡事除了要讲求效率，在分析具体事情上十分冷静。
这两个女警的角色可以算得是很鲜明生动了，不过导演说故事的主线还是围绕男人，并借此在其中引申出男人与男人之间的兄弟情。不过在处理介入这一事件的各方对该事件的态度时，导演显然只选取了态度的不同的做重点，而没有忽视女性的立场。女性的角色可能只是一种视觉上的不同，其他在导演的眼里并没有与男性的本质不同。因此视觉符号上的女性定义，并未影响黄卓玲、邵美琪两位女主角在戏里的分量。相反，这两个警花的作用刚好是要反衬出两种态度的不同，借以制造戏剧冲突的激烈程度。平时只能在电视剧里演一会戎装女警的黄卓玲、邵美琪，这一次也是真真切切地做了一回性格女警。难怪邵美琪自己都觉得自己像足了女警，尤其是穿起制服时，以致于她拍片间隙休息时喜欢周围巡逻一下，过过真女警的瘾。 生命是一场回家的旅程
各种嘈杂的声音从画面里向外渗透。
一个夜晚的开始，也是一个故事的序幕，PTU《警察机动部队》警官展(任达华)与Kat(邵美琪)率领队员，照例在尖沙咀进行反黑巡逻，从警车吱吱哑哑的电波里传出了当晚的新闻，一个金铺被持枪歹徒打劫，警方的一名警察被射杀，机动部队的队员大多是年轻人，不但没有为此而显得紧张，反而就这条消息就开起了玩笑，警官展打断了他们的嬉戏，斥责了几句，大家都开始变得沉默，Kat在摇晃的车里只说了一句话“不管怎样，能够平安回家最重要了”。
于是在这样一个夜晚，每个人历程仿佛都蒙上了一层宿命的阴影。
首先，这是一部带有杜琪峰个人烙印的片子，也算是集合了他种种前作大成之代表，《银河映像》的风格和张力更是表露无遗。虽然有拼凑之嫌，但是其作品所带有的特定的情节冲突，强烈的表现形式，可以说是杜琪峰“如贸然创新”不如“重装上阵”的观念引导下所创作出的一部非常值得一看的电影。其中《机动部队》的环境，时间以及人物，都限定在一定的条件里，如同一根根枷锁将故事的拓延性局限，但是杜琪峰却能以其独有的带着镣锁独舞似的戏剧张力将一个故事表达得如此绘声绘色也的确显现了杜琪峰的导演功力。尤其值得一提的就是画面本身所传递出的那种静态的美感和电子音乐瑰丽的搭配，杜琪峰将《机动部队》的场景安排在了弹丸之地香港的一个看上去很普通的深夜里，纵横宽敞的街道，潮湿的小巷，带着蓝调子的街灯象眼睛一样眨来眨去，无一不体现出他的用心良苦。
另一方面，杜琪峰也在此片中注入了人性颠覆的元素，在静寂的夜幕中，肥沙（林雪）刚开始出场给人的感觉是一个飞扬跋扈，蛮横无理的警察，但是车子被浇上了黄油漆，在胡同被小流氓痛欧，最后发觉自己丢枪后，他人性中的弱点顷刻间便如按动了电钮一样爆发而出，他表现出的惶恐，懦弱，狼狈，甚至为了掩饰而幼稚的将玩具枪别在腰际充数，为了找到枪可以不择手段的黑帮老大联手，直到最后他手持失而复得的枪时的得意，无一不是让人感觉如此淋漓尽致，还有那个CID 帮办Madam张(黄卓玲)接手江湖人物马尾的谋杀案，开始时精明干练而不近人情，为了线索她可以残忍的对待因卧底而吸毒的小猫，可以大义凛然的追捕她所重点怀疑的肥沙，但是枪战一开始，枪失手丢在车外，她的弱点也开始暴露出来，蜷缩在车内的她完全让人忘记她是一名女强人，一个普通女子的柔弱，慌张，手足无措马上表露得一干二净。而警官展（任达华）为了帮肥沙找枪隐瞒事实，将小混混整得奇惨无比，甚至差点惹祸上身，机动部队中因为理念上的差距而产生的行动上的不可调和也因此一一涌现，每个机动部队人员，每个流寇，都在茫茫夜色里努力找寻着自己的回家之路，希望在天亮前给事情来个完美的解决。然而到最后，原来发生的一切都不能在掌握之中，一个奇峰突起的结尾，突然让一切未知和已知的东西变得妙不可言起来。长夜漫漫，他们到底要何去何从? 而这一切竟可以归纳为四个字“阴差阳错”。
一个线性的故事，被无数非线性的外来因素所干扰，也就变得暧昧起来，在这样的夜晚，随时面临着失控的蛛丝马迹，警与匪都茫然失措的等待和寻觅着属于自己的结局。似是而非的镜头，过山车一样跌宕的情节，嚣张的黑社会老大秃头的儿子马尾被杀，他的谎言也义正严词：“你说大眼没有杀我儿子，我说我没拿你的枪你信不信啊”而大眼的确没有杀秃头的儿子马尾，而秃头也的确没有拿沙警官的枪，事实就存在这如此荒谬的可能性，种种的突发性和荒谬的组合如同这句谎言一样既有合理性又与真实相差千里。沙警官失枪的寻找贯穿了整个影片，而失枪的真正原因，竟只是因为他不小心跌了一个跟斗，由此牵扯出的故事比魔法师从礼帽里变出的彩旗更富有多变，还有什么能比这更戏剧哪？影片惯用了杜琪峰那冷眼旁观的叙事风格，而在这种以静制动的表现下的内涵更是让人触目惊心，在制度和现实双规下人性的消极和无奈，挣扎和寻觅，每个切换都如碎玻璃一样凌乱而干脆，一种压抑的情绪，在回家的路上变得彷徨。
结尾留给了激战后的街头，身中数弹的匪们横七竖八的躺在码头边的电话亭外，象是一堆怪异的符号，他们是要偷渡回家的，可惜生命的终结让他们终于将自己的旅程永远定格在了这样一个夜凉如水的晚上，他们输掉了自己的船票，警官展也笑了，他终于完成了自己背负的诺言和使命，他应该感谢自己在冥冥中选择了这一条路，仅仅因为一个劝告，他选择到了一条真正的可以到家的路。
最后一个镜头，肥沙的笑是那样的得意。其实那是如释重负加上一点得意的笑，女帮办的枪声在结尾字幕打上的最后一刻从画面里响起，“你也开两枪吧，这样报告好写，还会得到赞赏”。迎合着肥沙那浅薄而意味深长的笑，在这样一个夜晚，终于每个人，都找到了属于自己回家的钥匙。
一切在天亮前结束。
PS：《PTU》片名三个英文字母的原意为PoliceTacticalUnit（警察机动部队），俗称“蓝帽子”。
关于另类江湖的解读
江湖，一直是个令人激动的字眼，糅合了多少男儿的梦，我想最初的江湖在我们心中形成一个模式的时候说的就是中国人心中的侠义情怀，和男儿志在四方的豪情。据说李白也有任豪侠杀人的经历，但具体是不是真的，也无穷考究了，不管怎么说这足于证明我们的祖先对浪漫武侠情怀的向往。
我们最初接触到的武侠小说来自于金庸和古龙的作品，两位武侠大家在中国大地上的影响是无庸质疑的，我们当时也被他们营造的这样一个奇幻瑰丽的江湖世界给迷住了。许巍说到：曾梦想仗剑走天涯，看一看世界的繁华。就是我们对江湖世界的一个期盼，这种血液在我们身体里有了一定积淀之后，便以另一种形式蕴意而生，香港黑帮电影便是鲜明例子，时代在发展，江湖情结也在不断变换形式，其实武侠也好黑帮也好，说的都是江湖。
从吴宇森的〈英雄本色〉到徐克的〈东方不败〉再到杜琪峰〈黑社会〉系列说的都是江湖。但就〈PTU〉来说，它的江湖是另类的。
在吴宇森的江湖世界里，主要人物是大体大仁大义的孤胆英雄，他们充当正义的代言人在银幕里惩恶除奸，观众在观影过程中得以和主角一起完成这些使命，以了却潜藏在心底的个人英雄主义情结。
徐克的江湖世界里更多时候是一种意境，是一种向往。他电影里的人物豪气干云，放荡不羁，且厌倦了江湖争斗。他的江湖对现实社会的警示意义也被人们所称道。
〈PTU〉一开始肥沙在与几个小混混较劲中意外丢了枪，与此同时事件的始作俑者马尾被不知名的小混混杀死。肥沙在寻枪过程中，各方意识形态不同的势力，不约而同的指向了肥沙。整个江湖是暴风雨前的宁静，在事件中有帮助肥沙的同僚阿展，有要找肥沙麻烦且有是其上司的黄卓铃，另有欲要复仇的黑帮老大，而肥沙只想寻回他的枪。警察手里本是维护社会秩序的手枪变成了事件的关键所在，似乎弱化了枪的性质，而成为一个符号形式存在。在这里枪就是早前武侠电影里武林秘籍的另一个形式的蜕变。
老杜在〈PTU〉里弱化了他先前擅长的兄弟情义，颠覆以往非黑即白的江湖，力图构建黑白模糊的这样一个江湖世界，身为警官的肥沙公然欺压小混混，再有他一直与黑帮老大保持着说不清的关系，不难想象他平时是何等的模样的作威作福。阿展在使用非正规正规手段来获取小混混的口供，更差一点把另一个线人踢打至死，另有黄卓铃残忍对待线人。我们看到的是令人发指的行径。
肥沙最初耀武扬威到后面的疲于奔命，黄卓玲表面的精明干练到后面面对匪徒时的胆小懦弱，都说明了所有的道貌岸然在老杜眼里都不堪一击。到结局的时候肥沙说：警官，开两枪吧，报告好写点。更让我们翻然醒悟：潜规则无处不在，你在生活中看到的世界是虚幻的。老杜的这部〈PTU〉江湖已不再是理想主义至上的世界，更多时候是现实世界的反映，这也是他这部电影能够区别于以往江湖成为另类所在。
整部电影至始至终波澜不惊，它缺少的是力量的积蓄到最终爆发这样一个过程，很难超越银河辉煌时期的〈暗花〉〈两个只能活一个〉〈一个字头的诞生〉这样的经典作品。

⑵ 公路电影的经典电影

1、《邦妮和克莱德》Bonnie and Clyde
公路片中通常都有不止一个主角。导演们习惯于把两个或者更多的人凑在一起，通过他们之间的互动制造出更多的戏剧效果。而这些在路上的人也都是各不相同的。在好莱坞公路电影类型化之后，路上最常见的就变成了那些沦落天涯的亡命者们。因为，通常只有亡命者会马不停蹄地从一个地方到另一个地方。逃亡本身就是他们唯一的使命，而逃亡的过程在好莱坞导演的手中也变得跌宕起伏。这样就使剧情本身有了足够的强度和张力，符合了公路片主流观众，也就是年轻人的需要。或许这就是好莱坞摄影棚制度的强大威力，电影创作者们为生计考虑不得不在自己的作品中安置许多的商业元素。这样也使得公路片具有了众多类型片的成份，动作片中的惊险刺激，文艺片当中的爱恨情仇，悬疑片当中的峰回路转，有关亡命徒的公路电影逐渐成为了此类影片的主流。也因此，我们在公路电影当中常常都能看到亡命天涯的雌雄大盗。《邦妮和克莱德》就是此类影片的典型
阿瑟·潘（Arthur Penn）导演的《邦妮和克莱德》（Bonnie and Clyde），无疑是亡命者公路电影的经典之作。这部电影根据真人真事改编而成。Bonnie Parker 和 Clyde Barrow是一对雌雄大盗，在30年代横行德州，持枪抢劫银行，最后为警方击毙，是耸动一时的社会新闻。而阿瑟·潘在1967年所拍的这部电影，用的手法亦颇受争议。他们抢银行在电影中被正当化为向当时社会秩序挑战的行为。30年代美国全国笼罩在一片不景气的低潮下，失业率急剧攀升，银行关门，股市崩盘，许多人生计发生问题。当国家机器不能够保障个人生存时，社会大众开始对现有的秩序怀疑。Clyde在一间空屋前面看见一家人驻足观望，依依不舍，询问之下才知道这原是他们的房子，后来因为付不起贷款被银行没收了。激于义愤，Clyde对屋门前银行的封条开了一枪，而决定开始抢银行。影片的背景虽是30年代，但其中所表达对现存体制和国家机器不满的情绪，正好与60年代末美国社会反战反政府的气氛相吻合。
事实上两人并非一路上相依为命，而是有一群同伙跟着：Clyde的哥哥Buck和他的太太Blanche，以及一个会修车的小个子CW。故事的主线即是围绕在这一伙人之间的冲突上：Clyde与哥哥难兄难弟，感情甚笃，Bonnie和Blanche则势成水火。因此四人之间呈现微妙的关系：Clyde要维系和Buck之间“哥儿们”(buddy)的感情，另一方面又要时时安抚Bonnie。Bonnie则经常在追求自由理想和因为爱人所作的牺牲之间挣扎。最后这种紧张关系在Buck被击毙与Blanche被逮捕后结束。两人获得独处的机会，也达到了完满的性高潮。然而这还是暗示兄弟哥儿们的关系和男女之间的情爱往往是不相容的。这种主题，常常在以男性为观众对向的动作片中。
车子在全片中占有重要的地位。男女主角相遇是因为Bonnie看到Clyde正要偷她妈妈的车，而两人的结局也是以在车中被乱枪打死而告终。他们每抢劫一次就换一次车，当然一辆比一辆更好更新。车子在本片中不仅是作案逃亡的工具，也正是对物质欲望的投射和通往自由的机器。
最后一幕是暴力美学的经典之作：一群鸽子飞上树梢，两人正欣赏一刹那的美感。告密者忽然钻到车底下。男女主角往树丛看一眼，心知大势已去。两人对望，男主角急速跑向车中，但此时乱枪已起。慢动作，两人被打成蜂窝。这里面有许多元素被往后的电影一再借用。大家必不陌生。
《邦妮和克莱德》虽以两人伏法结束，但这部电影非宣扬“恶有恶报”的陈腔滥调。相反的，它的影像语言的运用是希望我们同情认同死者的。事实上本片推出以后造成极大的争议。当初被Bonnie和Clyde所杀害的人其家人纷纷指责电影美化了凶手；而另一方面青少年却奉二人为偶像。饰演Bonnie的菲·唐纳薇（Faye Dunnaway）在片中的穿着甚至成为当年最流行的款式。在那个以抗争、罢课、反战为风潮的年代，这部电影的确亦有推波助澜的效果。 2、《我心狂野》Wild at heart
尼古拉斯·凯奇（Nicholas Cage）现在红极一时，恐怕很少有人记得他在1990年演过的那部《我心狂野》（Wild at heart）吧？这部电影由大卫·林奇（David Lynch）导演，根据Barry Gifford的短篇小说改编。Gifford的原著只有五页，电影却洋洋洒洒地扩充到两小时。林奇的电影以悬疑和风格诡异著称。这部片在表现形式上诡异，本质上则不折不扣是个爱情童话。
Sailor和Lula是一对恋人，但是Lula的母亲极力反对二人交往，还派了一个混混去对付Sailor。Sailor一下子就把混混干掉，他也因而坐了两年牢。出狱后他携女友远走高飞，Lula的妈妈间接找上一群变态杀手去追回女儿并解决那小子。于是情节就在漫长的汽车旅程中诡异的经历，杀手的追杀，和由回忆中抖露出 Sailor的妈妈与人勾结害死丈夫的阴谋中展开。
如果说邦妮和克莱德的旅程向观众展示资本主义社会的不公平与黑暗，进而正当化他们的行为的话，Lula和Sailor的旅程则几乎全都是反映其内在的经验。片名叫做《我心狂野》，本片着重的是一个狂乱的心灵如何因爱情的浸润而被“驯服”（结局Sailor对Lula唱的正是《Love me tender》）。火焰是本片最常出现的主题。除了代表Lula的父亲被火烧死的记忆片段以外，也暗喻狂暴难安的心灵。Lula许多段不愉快的回忆，如被父亲的朋友强暴、堕胎等，也是为了强调扰动难平的心理状态。即使连他们在一路上碰到的诡异事物——例如骑扫帚的巫婆，因车祸而死的男女孩，小镇上裸着上身跳舞的肥女人，和满嘴黑牙长相猥亵的家伙——都似乎像是存在他们的幻想和梦中。能抚平他们狂野的心的，是两人肉体的结合和由肉欲升华而成的爱情。就如大多数的爱情故事一样，两人最后以圆满结合结束。
八十年代通俗文化最重要的事件是MTV的兴起。MTV之异于以往之处，不在于它把影像和音乐连接起来 (在这之前歌舞片早已行之有年了)，而是在于它用一连串断裂的、快速变化的影像来搭配音乐，而赋予音乐新的意义。后现代主义理论家罗兰·巴特(Roland Barthes)提出“作者已死”的观念，认为每个读者可由文本中读到不同的意义。我们在看MTV时，对影像的诠释依我们本身的生活经验、心理状态和欲望而有所不同，确实有一点后现代的味道。《我心狂野》虽然没有使用断裂和快速变化的影像，但它加入了许多诡异而与本身主题较不相干的影像元素，再加爵士乐、重金属摇滚和猫王的情歌穿插交织，不免让人觉得有MTV的味道。 3、在层出不穷的公路电影中，我们可以发现一个比较共通的规律，那就是无论这些人的旅途是如何开始的，大多都是基于一种叛逆和自由上路的精神，都是对于自己所现存的世界不满而开始的一种叛离。《逍遥骑士》中的瓦特和比利反抗着，《邦妮和克莱德》中的主人公反抗着，特拉维斯也在《德克萨斯的巴黎》中反抗着。但是，这些反抗之外还有一种反抗，一种对整个父权社会的否定。最能够体现这种双重反抗的，就是主动向整个社会宣战的末路狂花们。
《末路狂花》又名《女人的公路》Thelma & Louise 雷德利·斯科特 1991
雷德利·斯科特（Ridley Scott）导演的《末路狂花》（Thelma&Louise）为公路电影开启了新的方向——成功地引介女性主义到这个一向为男性阳刚意识型态所主宰的文类。Thelma和Louise是一对闺中密友，Thelma是一个小女人，平凡的家庭主妇，Louise则是个长相普通(甚至有些丑陋)，有些男子气概的餐厅女侍，两人相偕开车出游。这原本应是一次简单而愉快的旅行，但最后却成为两个女人对抗男性社会压迫的奋斗。
在一间酒吧里一个男人与Thelma搭讪，原本只是单纯的应酬，但是那男人却进一步企图强暴她。情急之时Louise赶到开枪将男人打死。原本这是单纯的自卫杀人，但是现场没有其他证人，在恐惧证据不足会被判重罪下，两人展开逃亡的旅程。
在逃亡的过程中父权在社会对他们的压迫一一展现开来：Thelma的丈夫除了在电话中大声吼叫要她回来(主要是因为他没有办法应付家事)以外，什么忙也帮不上。警察不断尾随追逐她们，进一步把她们逼上梁山而不考虑自卫杀人的可能性。唯一相信她们清白的检察官，却因为好几次阴错阳差而始终连络不上她们。连途中碰到和Thelma发生一夜风流的情人，到头来也不过是偷人钱的骗子坏蛋。换言之，她们唯一能靠的就是自己。然而她们却发现自己作为一个与男性社会对抗的女战士，要比当一个小女人要适合得多。她们抢劫，把性骚扰她们的司机的卡车打烂，并且抢夺警察配枪。这些举动也把她们逼向无路可走的地步。最后她们在新墨西哥州被警察重重包围之下，宁死不屈地开车冲入万丈峡谷之中。
《末路狂花》所描绘的旅途，无疑的是两个女人对抗整个父权社会的过程。沿途所发生的事物或遇到的人，对她们来说大多是危险的，充满敌意的。这程环境下只有自己的伙伴是能倚靠的对象。Thelma与Louise两人间的情感，是同志间相依为命的革命情感，但亦不能否认其中包含了同性恋的成分。这在以往的公路电影是看不到的。传统的公路电影，结伴而行的多半是一男一女的情侣，要不然就是气味相投的哥儿俩，因为只有男女之间的爱情和男人之间的友情被允许出现在这种阳刚味重的，以冒险为主题，以男性观众为主要对向的影片中。然而本片的出现，肯定了电影中“另类”旅行拍档的可能性。《末路狂花》之后，各种组合在公路电影中纷纷出现：同性恋、艾滋病患者、少数族裔、残障或智障。这些人的旅行经验提供了不同的世界观，也丰富了公路电影的多样性。 4、《天生杀人狂》Natural Born Killers 1994
奥利弗·斯通（Oliver Stone）摄于1994年的《天生杀人狂》（Natural Born Killers）是这里提到的公路电影最晚近的一部。它放映后也造成极大的争议。与《邦妮和克莱德》不同的是，《天生杀人狂》并非改编自某一社会事件，却似乎“预演”了社会事件：该片放映之后有一个棉花工人在密西西比州被谋杀，凶手被逮捕后宣称自己的举动是受到该片的启发。
承袭了《生于7月4日》、《刺杀肯尼迪》的主题，斯通在《天生杀人狂》也以谴责美国主流社会的文化为主。这一次的对象是媒体。电影描写一对杀人不眨眼的雌雄大盗Mickey和Mallory的故事，两人绝非正义的化身，而是如片名所说的“Natural born killer”，所到之处腥风血雨，只留下一个活口宣扬他们的事迹。但是他们的事迹被新闻媒体渲染以后，竟成为全世界崇拜模仿的对象。
两人在一次枪战中被捕，分别被关入监狱。但是一家电视台的新闻主播希望在“American maniacs”的节目中访问Mickey，于是说服典狱长让他在狱中访问。不料当访谈节目传到狱中时，其他囚犯群起暴动。Mickey趁机劫持记者一行，救出Mallory并闯出监狱。记者为了要抢新闻，也想到他们为了出风头不会杀他，于是和他们一起劫狱冲出重围。但最后仍免不了一死。两个杀人累累的黑天使从此逍遥法外，过着幸福快乐的生活。
斯通是玩媒体的高手，他用现有的各种媒体表现迥然不同的题材，因而达到颠覆观众对媒体成见观感的目的。他用一个电视情景喜剧的格式来描述男女主角两人的相会，罐头笑声内封装的却是粗鄙的对话的血腥的场面这些电视媒体不可能出现的成分。他用电视新闻报导的格式来叙述枪战、劫狱等场面，让人更加混淆真实与虚假的分界。再加上卡通影片的暴力打斗画面，文艺片罗曼蒂克的画面。各种断裂急促的镜头复杂地交错在一起，把我们平常熟悉的电视剧、电影、新闻、动画、电子游戏的强度乘上十倍加起来，让人有饱和得想吐的感觉。然而吊诡的是他对媒体的批判仍不免要借重媒体，而且他的弄真成假——揭露媒体对新闻事件的夸张报导，而使之虚假化——反而最后弄假成真——观众将片中呈现出来的虚幻情景内外成自己的一部分，并将谋杀付诸实现。就这一点而言，斯通是要负道德责任的。
《天生杀人狂》中公路与旅程本身己完全沦至边缘次要的地位。中途碰到的人物，只是提供男女主角血祭的牺牲品，而旅行的主要目的，也只是让新闻媒体在后苦苦追赶，好产生更多报导而已。它的风格也正好反映了当前美国的文化氛围。在这个“虚拟真实”(virtual reality)当道的时代，真真假假的分界越来越混淆不清。同样的，激进与保守反动的区隔也变得越来越没有意义。激进的作品其内容与形式很快地被资本主义体系所吸纳，再生产为可在市场销售的商品了。 5、《德州巴黎》Paris, Texas
其实，同样在票房上获得巨大成功的《邦妮和克莱德》拍摄时间早于《逍遥骑士》，也比后者拥有更多的商业元素，但它一开始并不是作为一部公路电影被人们记住的。本片的重点在于它对于暴力的刻画，直接而又无情，所以一开始它是作为一部犯罪题材或是黑帮题材的电影入主美国影院的。但就是这样一部在当时可以称得上是血腥的电影拯救了美国电影业，并且为后来类型化的公路电影提供了可模仿的范本。片中的很多元素都为之后的电影频繁借用，由此奠定了这部电影在同类题材的影片中的不朽地位。
维姆·文德斯（Wim Wenders）是所谓“德国新浪潮”运动中的精锐导演。虽然身为德国人，文德斯对公路电影和美国西部的自然与人文景观却特别着迷。他的作品几乎都是公路电影，而且甚至把自己的制片公司命名为“Road movie proction”，对公路电影的执著可见一般。
《德州巴黎》（Paris, Texas）是一部以发掘一个人过去为主题的公路电影。Travis在德州的沙漠里独自行走了好几年，当他回到文明的世界时起初他拒绝说话，即使最关心他的弟弟Walt一再追问，他也三缄其口，不肯透露这几年到底发生了什么事。他们沉默着继续从德州到洛杉矶的旅程，车子驶过沙漠。突然 Travis讲了一句“巴黎，德州”，那是德州中部的一处荒芜之地，他父母第一次做爱的地方，也应该是他开始的地方。Travis说。
他们回到Walt家以后，Travis渐渐适应文明的生活，也渐渐学会和儿子Hunter相处。但是他始终不肯透露他和妻子Jane发生了什么事。
从Walt的妻子Ann的口中，Travis得知Jane的下落，于是带儿子开车前往德州，在一家银行门口等待妻子。Jane出现又走了，Travis跟踪她到一栋老旧的建筑前。他来到一个小房间，墙壁是半透明的可以看到对面，但是对面看不过来。他的妻子在这里从事色情行业。Travis将过去的事娓娓道来，终于让妻子认出是自己：Jane一心想要离开，他则因妒嫉把妻儿锁在车库。半夜醒来发现家里失火，赶忙去车库看，但他们已经走了。这时他心中一片空白，只是漫无目的地跑着，跑着，跑出文明的疆界。
Travis告诉妻子儿子旅馆的住址，让她们母子团聚，自己则悄悄地走了。
在这部片中，记忆在两次旅程中渐渐展开。L.A.是文明生活的象征，德州则是Travis的起点与终点。那里包含了他的过去，他在4年前跑到沙漠时遗留在那里了，所以当他回到文明生活后，还必须要再回去一次把它找回来。前面介绍的几部公路电影，沿途的景观多半只是陪衬剧情的背景。文德斯对公路的喜爱，使得《德州巴黎》花了很大一部分在描绘沿途的景观，原本他想要拍一部从阿拉斯加纵贯北美洲到德州的电影。不过他的编剧告诉他“你可以在德州发现美国全部”。而事后他同意这点。他在拍摄本片时也用相机捕捉了美国西部的风貌，而有摄影集问世。 6、《玻璃玫瑰》The Voyager
《玻璃玫瑰》（Voyager）是德国导演沃尔克·施隆多夫（Volke Schlondorff）1991年的作品。这部电影与其称为公路电影不如说是“旅行电影”(因为搭飞机和坐船亦占有很重的份量)。全片是由两个相关的片段组成。男主角 Walter Fabor搭乘的飞机中途失事，迫降在墨西哥的沙漠中。他闲来与一个德国商人攀谈，发现商人的同学正好是他在二次大战前的同窗好友。而好友的前妻亦正是Walter青梅竹马的女友。
Walter是一个水利工程师，做事一向理性。但是当他们获救以后，Walter却突然和商人一起去墨西哥丛林找他哥哥，而不顾在纽约堆积如山的工作。但当他们前往那好友的住处时，发现的却是一具悬吊在梁上的尸体。
葬礼之后Walter匆匆回到纽约。为了摆脱情妇的纠缠，他决定坐渡轮前往巴黎参加一个会议。在渡轮上他碰到一个年轻女孩Elizabeth，两人似乎是不同世界的人，在任何一方面都不相配：Walter是纯粹的理性主义者，Elizabeth则酷爱存在主义哲学；Walter专长于科学技术，Elizabeth则钟情于艺术；Water己过中年，Elizabeth正当豆蔻年华。但两人却彼此互相吸引。
在巴黎两人再度巧遇，并相偕前往南欧旅游。途中并发生了超友谊关系。但在无意中Walter得知Elizabeth是年轻时女友Henna之女。惊诧之中他不得不怀疑这个女孩是她女儿。在希腊Elizabeth不慎为毒蛇咬伤，危急之下送医急救，在医院Walter遇到多年不见的Henna，也得知Elizabeth就是他的亲生女儿。第二天 Elizabeth就死了。
本片看似普通的爱情文艺片，不过前后两段迥然相异的旅行经验，却足以丰富其本身的意义。男主角身为一个理性主义者，对任何事都抱持科学的态度冷然对待，连飞机失事也无动于衷。然而理性并不能解释他为什么要和一个素不相识的人去墨西哥丛林找寻多年未连络的朋友，不能解释他为什么会和自己的女儿坠入爱河，更不能解释花样年华的少女为什么会猝然而死。他在旅程中的经历，除了跟他过去的回忆牢牢纠结在一起以外，也凸显出人生的偶发性和荒谬性。

⑶ 电影《天堂口》的剧情以及结局，详细一点的

在上海市郊的小村落，阿峰（吴彦祖饰）、小虎（杨祐宁饰）与大刚（刘烨饰）三人都是生长在朱家角的贫穷渔家子弟，小虎是大刚的亲弟弟，三人的情感有如手足般深厚，他们毅然决然赴上海发展，探索着这大城市中仿佛取之不尽的发达机会。

来到魂牵梦萦的上海后，他们终于见识到纸醉金迷的繁华美景，上海有一间名闻遐迩的天堂夜总会，他们很快便迷失在这个五光十色的声色漩涡中。

天堂夜总会的舞台光芒特别闪耀，因为这里有位绝美动人、男人都为之倾倒的驻店女歌手露露（舒淇饰）。只是，天堂夜总会歌舞不息的表象之后，却是暗潮汹涌、腥风血雨。它的拥有者洪哥（孙红雷饰），掌控上海的黑帮世界，而马克（张震饰）则是洪哥最信任的得意助手。

寻梦的过程最终免不了有得有失，但生命的救赎永远都有一线生机，随着他们三人逐渐晋升洪哥的权力核心，他们万万想不到，他们踏入了不归路，而这里和他们最初所期待的截然不同。阿峰自问，上海真的是所谓的天堂吗？真正的天堂又在那里？也许天堂存在于他们曾经拥有，但如今永远失去的纯真之中。

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角色介绍

阿峰

演员 吴彦祖

周旋于舒淇与李小璐两个女人之间，在未进入上海这个天堂之前，他和素珍是一对两小无猜的青梅竹马，两人在纷乱时代中的纯纯之爱，令人动容，进入了上海后，他巧遇舒淇饰演的天堂夜总会的绝代名伶，在十里洋场的繁华世界里，迷失于帮派的黑暗纠纷，更深陷复杂感情之中。

马克

演员 张震

情感很丰富的杀手，外表很冷酷无情，其实内在有个理想，但不是去杀人，他其实不想杀人，心理很矛盾。

大刚

演员 刘烨

从纯朴乡下少年慢慢一步步变成面临很多诱惑的黑帮老大，沉着冷静，计谋多瑞，是个心狠手辣的人物。

小虎

演员 杨佑宁

大刚的弟弟，阿峰的兄弟，在大刚的怂恿下和阿峰大刚一起来到上海，一开始和阿峰做黄包车车夫，后来卷入帮派斗争。

露露

演员 舒淇

天堂夜总会的当红舞女，‘失落的灵魂’，她很性感也很有魅力，露露有自己的梦想和爱。