法国电影女人的一生祷告词

Ⅰ 一个点就足以让我们泪流满面，电影《天堂电影院》中哪段情节最打动你

天堂电影院 Nuovo Cinema Paradiso(1988)

豆瓣评分 9.1

最后叶芝得一句诗结束

多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心；只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的皱纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。——叶芝《当你年老的时候》

Ⅱ 豆瓣高分电影《天堂电影院》观后感

《天堂电影院》的穿帮镜头：多多小的时候，学校读书考试的场景中，可以看到他是个左撇子，成年之后，他却是用右手在日历上作记号的。以下是我整理的豆瓣高分电影《天堂电影院》 观后感 ，欢迎阅读分享。

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电影《天堂电影院》观后感1

这是一部缅怀电影历史以及个人的情感历程的怀旧之作。影片采用倒叙结构确立了影片的两条时间线索：一条是现实中的萨尔瓦多的生活流程，表此刻影片中是短短的几天;另一条是回忆中的历史变迁、人物成长的时间流程，表此刻影片中是几十年。这两条线索交错进行，而又以后者为主。

这部电影看似平常，但是泛着生命价值的成长史。剧中的人是电影观众，同时也是演员。他们看着百态人生，同时也在演绎着人生的百态。每一个小小的细节都是一个小小的人生缩影，一个缩影的人生。《天堂电影院》用超多的生活细节，展现了在电影院这一梦幻天堂中，一代意大利人特殊的生活状态。影中恶魔要杀人了，观众吓得纷纷闭上眼睛，这时偏有一个小伙子含笑回身而望。镜头从他身上摇至二楼的观众席，原先有个姑娘正与他相视而笑……到了下一个观影场景中，两个人已携手共坐在二楼的观众席上……到了再下一个观影场景中，两个人已经是抱着孩子在看电影了。有个男人一向把影院当作他最好的睡觉场所，不管别人多热闹，他的鼾声一如既往，结果屡遭孩子们的捉弄。有个老人在看惊险片时捂着心脏倒下，在下一个观影场景中，他坐过的椅子上放了一束鲜花。影院正在放映一部已公映过的悲情影片，一个男子泪流满面地在片中演员开口以前就背出了全部台词，甚至包括最后的字幕“End”(结束)。所有的人在这样一个小小的天堂电影院里面收获了快乐和幸福，还有的收获了感情、友情。中播放的各部著名影片，以及从易燃的电影胶片到防火的电影胶片串联了电影的发展历史。

艾费特和多多的情感线与电影院的发展线交织在一齐，随着影院环境的变化而变化。多多自小没有父亲的疼爱，母亲要管理家里的一切，经常无暇顾虑到他。多多迷上了电影，整日守在艾费特的放映室里面，期望收集一些小的胶片。艾费特是一个和蔼而慈善的老人，他教多多放映电影，替他解围。告诉多多人生的道理，到最终艾费特逼着多多离开家乡追寻成功。多多在离开的时候还有一点青涩，还有对艾莲娜的留恋，对家的留恋。但是最后的成功，证明了艾佛特的远见。影片最后，多多在艾佛特为他保存的小时候全部不曾给多多的胶卷中笑着笑着就哭了，直致到头来分不清流过脸夹上的是哭还是笑。胜似父爱的情感，一路走来。

多多一生最大的不幸那无疑是没有与自己心爱的女人白头偕老。这样的结局有艾佛特故意制造的误会，他明白，他们是不会真正走在一齐的，家族势力的强大怎样也不会屈服在他们之间单薄的浪漫之下。与其长痛不如短痛。如果继续抗争下去，对两人都是莫大的伤害，或者说对多多的疼爱更多。

在影片结尾处揭示出的母亲给予的爱。在多多离开家乡时，母亲也坚强的没有用一滴泪水释放自己心中的不舍。

影片涉及了"变"和"不变"的主题。导演对时间的流向做了一番简洁凝练的诠释导演有意透过多多的视角从天堂电影院的放映间俯拍广场的镜头共有三次:一次是小多多看到人们骑着骡子悠闲地在广场上漫步，妇女提着水桶到广场上取水，小贩在叫卖丝袜，农妇们在刷红木板，孩子们剃头洗澡;第二次是青年多多等待情人伊莲娜来送他，从窗口俯视，此时的交通工具已经变成公交车;第三次是中年多多回到家乡，登上即将被拆迁的电影院放映间，依然是那个窗口，看到的却是小轿车排满广场，墙上挂满了各种各样的 广告 招贴画虽然小镇生活波澜不惊，但导演选取了一系列小细节反映生活的进程从最初的由教士审片，将电影中的""镜头删除，到电影院重建后，第一次出现吻戏，再到之后影片的播放，甚至影院一度成为场所，从小学校中同学的道别看到当时国内党派之争，再到常在影院中睡觉的中年人死于黑手党枪下，从电影院曾是小镇唯一的 文化 娱乐中心，到之后影院旁边的咖啡馆的建立――寥寥数笔，简练的勾勒出"变"的主题。

艾佛特离开了人世，多多最后30年后回家了。和艾佛特之间，不是为了重逢而是最后一次的饯行。有些自欺欺人的强装潇洒最后在回家后，在30年后与母亲的谈话中，被轻轻击溃。其实这三十年来，只要艾佛特出声，多多会立即回来探望他。在电影院炸毁前夕他特地去了看了电影院。三十年来多多从未真正爱上过别的人。在看到艾佛特为他留的影片时，他泪流满面。其实，他不曾离开过。揭示了不变的主题。

电影《天堂电影院》观后感2

看完《天堂电影院》，脑海里最深的画面，竟是当电影院倒塌时，那一张张年轻人的笑脸，那轰然的掌声弥漫在硝烟四起的小镇，伴随的，是年老的人们的叹息。

天堂属于怀旧者，因为那是过去一种朴实而纯真的理想。过去犹如梦境，因此它才美丽。时间会美化一切残忍的东西，给痛苦戴上朦胧的面纱。

年老的艾佛特对年轻的沙维图说：“你如此年轻，世界是你的。而我老了。我不要再听你说话，我要听别人谈论你。”如此诚挚的一片心，隐藏的，却全是对未来的憧憬。只有年轻才是永远向前看的，在绵延的时间之流中，是对信仰的一点乐观和希冀。

于是沙维图走了，带着失落的感情和一颗受伤的心，从此不再回来。

如果没有对永恒的期盼，那么感情只是过眼烟云的一场梦幻，但是，留下那一点期盼，人生从此就背负上如此沉重的十字架。

不朽的十字架，沙维图怎样可能不明白?电影中一晃眼的三十年，在现实中却是真真切切的三十个三百六十五天。剪辑去了平庸、琐碎、现实的细节，于是，三十年前的过往成为如此完美的一段 故事 。

可惜的是，那只是故事而已。

孩子们总是喜欢童话，他们没有过去，无暇回忆那并不丰富的人生，他们期盼着听到“王子和公主从此过上了幸福的生活”这样的结局。年少的时候，是决不会去想，其实那结局仅仅是一个开始，而真正的结局，是书写背后的无尽琐碎和烦恼。

国王也有可能某天战死沙场，留下寡居的皇后独守空房。他们的孩子可能是痴呆，王宫花园的某个角落，感情正在腐烂变质。有一天，当所有人都老了，只有布满皱纹的眼角还闪烁一点清澈的余光，也许只有这时候，才是书正结局的时候。

但是大家都不爱听这样的故事，年轻的人们，乐意见证新世界的诞生，却不愿去缅怀那个以前充满着快乐的旧世界。当我们去缅怀的时候，或许，我们的心已经老了。

我想我就是这样。

电影《天堂电影院》观后感3

早就想分析意大利导演多纳托雷的电影，作为他最有名的三部曲，《西西里的美丽 传说 》、《海上钢琴师》和《天堂电影院》，每一部都是经典之作，看了一遍又一遍，想要动手写点东西，就是不敢，因为自己的功底太浅。这不是客套。今天之所以动手敲下这些文字，因为自己太喜欢了。

今天我又看了《天堂电影院》，作为导演的成名作，当时他才30多岁，有人说这是导演对家乡对自己生活的回忆，也有人说这是导演在用一种方式告诉大家，传统和现代的隔离。不管怎样，电影里的那些人和那些事都让我们沉浸其中。闭上眼睛，我能感受到影片背景音乐的流动，每一个情节都深深地印在脑海里。

一部好的电影当然离不开好的演员，这部电影却没有璀璨明星，一个个都是普通演员，甚至是街上偶尔遇到的一个普通人都在表演。但他们的表演却生动自然，诠释了表演的真谛：不需表演。而导演也似乎在叙述自己对家乡的记忆，那些人，那些事，那些回忆。整部电影就像一首曲子，委婉动听，带点欢快，伴着忧伤。

《天堂电影院》是意大利一个小镇上的普通电影院，在那个年代它恐怕是大家最重要的娱乐方式了。因为时代的限制，所有看电影的人都看不到接吻这样的镜头，原来电影在公映之前都由神父提前“审核”过了。除了神父和放映员外却有一个观众每次都能看到这些镜头，他就是可爱的“多多”。这个孩子大约才上4年级，他是神父身边的助手，一个做祷告就会瞌睡的小助手，因为他晚上总会去看电影，他最大的 爱好 就是看电影(这一点我和他一样)。由此他开始接触电影放映员艾费多。他们相处得就像父子俩一样，整天形影不离。艾费多教会了多多怎样放电影，但是艾费多并非情愿，因为作为一个一辈子都在小镇的屋子里放电影的人来说，他对多多寄予厚望，他不希望孩子像他一样默默无闻，待在家里，他希望孩子能够走出去。而作为孩子的多多却被电影深深吸引，最终他在放映室的一个意外火灾之后，接替了烧伤的艾费多，成为了镇上的“合法”小放映师。

这个时候，电影院迎来了它的整修，多多也迎来了一段全新的生活经历。当然孩子终究长大了，他开始了初恋，然后当兵，最后离开家乡。这一走竟然30年。

看过电影的人都知道，多多之所以这样离开家乡，没有继续从事放映师的工作，完全是因为艾费多的影响。艾费多曾经在海边和多多的对话也许是这部电影最深沉的对话了：经常待在一个地方，会把它当作全世界，会相信事情一成不变，离开这里，过了几年，一切都会变。当多多以为这又是艾费多在说电影对白的时候，艾费多告诉多多，这不是电影对白，是他心里的话，人生与电影不同，人生要辛苦的多。看到此处，忍不住鼻子就会酸，艾费多放了一辈子电影，看到的东西不能不算多，但是他终究明白，电影不是真实的人生，他一直生活在电影里，从来没有走出去。看着艾费多无奈的样子，你能感受到他对多多的期待。多多其实是在玩成艾费多的梦想——走出去，实现自己的梦想。他告诉多多：他不想听多多讲，而要听别人讲多多。这种期待令多多振颤，最终惊醒了还在犹豫的多多，那一夜，多多没有睡觉，坐在台阶上陷入了沉思，他开始为自己的未来打算。可以说，没有艾费多，就没有后来功成名就的多多。

我几次看这部电影，总会在多多将要离开家的那一段停下来，艾费多抓住多多的衣领，激动地说：不准回来，不准想我们，不准回头，不准写信，想家时要熬住，忘记我们，要是你失败逃回来，不要来见我。被艾费多推走的多多所听到的最后一句话是：要热爱工作，就像小时候热爱放映机一样。我想，多多应该感谢艾费多，不仅仅是这些话语，更是一种生活态度，艾费多给予多多的不仅是一段美好的回忆，更是一段打动心扉的成长历程。

多多阔别30年重新回到家乡是因为艾费多去世了，母亲通知他回来。这其实是电影的开头部分。在大都市罗马的多多陷入了回忆中，艾费多的音容笑貌，艾费多劝他不要放弃学业，艾费多像父亲更像朋友一样影响他的品质，情绪，性格。《天堂电影院》是他们相聚的场所，更是他们生命连接的所在，也是多多成长的摇篮。艾费多是多多难以忘怀的朋友，《天堂电影院》也是多多刻骨铭心的记忆。

回到故乡的多多感觉一切都是那么熟悉和陌生。《天堂电影院》早已经停业，并且马上要被摧毁。多多走进这家承载着美好回忆的电影院，看到的是一片狼藉，破败不堪。也许真的都会变，就像艾费多说的。这个片段时间很长，只有背景音乐，没有对话，没有旁白，也没有任何心理活动的处理，多多一个人静静的看着，看着。

电影的结尾很奇特。艾费多留给多多一份特殊的礼物，一盒曾经剪下来经过重新处理的各部电影的吻戏。多多一个人看着笑着，最后哭了。片子放完，电影结束。

《天堂电影院》没有了，但它一直存在于多多的梦里。

电影《天堂电影院》观后感4

在静静的放映厅里，我看着《天堂电影院》，泪在不知不觉中落了下来。 三十年算不算太久，我不知道，但这样的等待让我动容，我本来是准备笑着看完整场电影的，却在退场时泪流满面。

或许，每个人都会害怕等待的落空，就像《天堂电影院》里的老放映师艾弗达讲的那个故事一样，一位发誓用100天的等待来换回一位公主的爱情的男子却在等待后的第99夜悄然离去，"因为他害怕当第100天来临时，听到的是公主拒绝的声音。"他害怕接受这样的结局，所以他选择了离去。与其让希望彻底破灭，还不如让自己存有一丝幻想。

与艾弗达讲的故事中的男子相反，影片中的主人公多多从来也没有放弃过等待与追求，他一直在积极地等待和追求着属于自己的爱情，无论是最初的相遇还是错失后的苦苦寻找……即使是三十年的久别。

三十年后，已成了著名导演的多多，重返家乡见到容貌酷似艾琳娜的女孩子时，那难以言述的诧异、激动和心痛汹涌而至，出现在眼前的仿佛三十年前摄影机中的艾琳娜的形象。酒杯自手间遽然而落，一地晶莹的碎片深深地刺痛了我的心。

终于见面了，在宁静的海边，艾琳娜仿佛有所预知般地来到了多多的面前，他们在汽车里寂寞地相拥。"你还是那么漂亮。"多多说。这忽然让我想起了叶芝最著名的一首诗《当你年老的时候》中的两句"多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心;只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的绉纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。"我想这才是世间真正的爱情，超越了时间的遥遥无期，超越了空间的层层阻隔，也超越了生命的无常和冷漠，这是一种任何岁月、任何破坏、也无法抹去的永恒的印记。

影片的结尾是一盘在多多童年时禁放的镜头剪辑的放映带，当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时，我想起了很多很多已经放过了的情节：我想起了小时候好奇地争着要被剪镜头胶片的多多，我想起了初遇时那拿着摄像机拍着艾琳娜一颦一笑的多多，我想起了单恋时在雨中苦苦等待着艾琳娜能打开窗子给他一个微笑的多多，我想起了热恋时看到艾琳娜在大雨滂沱中赶到他身边时兴奋的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家门口狂呼着艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加时酒杯自手间滑落的多多，我想起了重逢时再次凝视艾琳娜说"你还是那么漂亮"的多多--我终于理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。

《天堂电影院》讲述的不仅仅是电影发展的历史，也不仅仅是多多的情感历程，它要告诉我们，每个人都必须经历成长。从天真无邪走向浪漫理想，再历经理想实现或者破灭，从童年走向青年、中年，直到老年，从离开家人到重返故乡，我们都在漂泊中寻找停靠，停靠过后又开始漂泊。有希望的产生，也有希望被打破，不变的只是这简单、反复的循环。

电影《天堂电影院》观后感5

记得有人说过，电影就是另一种生活，或者说，是另一种生活状态。喜欢电影，因为对艺术的欣赏和热爱，喜欢陶醉于一个更精致的现实世界中，让我哭、让我笑、让我感动。

一杯茶，一份点心，一部电影，三样东西加起来就是一个美好的周末。这个周末，突然想再次重温一下吉赛贝?托纳多雷大导演的“时空三部曲”——《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》，当然首选的是《天堂电影院》，一部获无数世界大奖的电影，包括奥斯卡最佳外语片。想不到，再一次重温里面的情节，却再一次被感动得泪流满面。虽然电影没有很宏大的场面，但在电影中的每一个角色都刻画的很深刻，将小人物的生活展现在我们面前，简洁的画面，将这些纯朴的感情能给我们的心灵带来震撼。

影片讲述二战的时候，意大利西西里岛一个小镇上的居民和天堂电影院之间的故事。那时，小镇居民生活中唯一的乐趣就是到一家叫做“天堂”的老式影院去看电影，以暂时忘记生活中的种.种不幸，因此，都爱往天堂影院跑——在那个年代，成为人们唯一的精神流放地。

故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回忆，细腻动人，看得我唏嘘不已。尤其是导演在片中设置的若干小桥段，常常令我有心头一动的感觉。整部影片令我印象最深刻的是故事的结局，在罗马的现代影院里，多多独自一人在放映、观赏那盒阿尔弗雷德留给他的胶片。银幕上出现了当年因神父要求强行删除的一系列接吻镜头，这些被阿尔弗雷德 收藏 连接在一起的胶片，按时间顺序，依次唤起了多多深埋在内心深处的珍藏——故乡、电影、恩师、初恋……不知不觉泪水已悄然流下，大导演的内心依然是那个热爱电影与生活的多多……

花了差不多三个小时把整部影片看完，心灵再一次被震撼。阿尔弗雷德对多多的爱，那句站台上告别的说话——“别回来，不要想念我们，不要为乡愁所牵绊。假如你真回来，不要来见我。不论你将来从事什么工作，都要敬业乐业，就像当年还是小鬼头时，一心一意爱护放映室那样”，还有多多那份对阿尔弗雷德这位是老友亦是老师的悼念，对真爱的执着，对故乡的牵挂，对战争的抱怨，对人性的张扬，对电影艺术的敬意，这一切触动着我的心灵。

我们总是会被什么感动，似曾相识的故事和情感在银幕上变成经典，看电影时偷偷拭擦着眼角的泪水，其实是在重温自己温暖的情感理想。就像中年的多多坐在银幕前观看那些曾经被剪掉的接吻镜头而泪流满面时。怀念和感动充盈内心，是阿尔弗雷德帮助他完成了电影生涯中的一次洗礼，和最重要的一次感动。

再一次的回味整个故事，真的有太多的感慨，这就应验了蝴蝶效应，一个决定足以能改变人的一生!我们现在能做的，就是把握好每一个机遇，为自己的人生奋斗。

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Ⅲ 人生若只如初见——《爱在黎明破晓前》

电影拍成系列很常见，但导演理查德·林克莱特，每隔九年出来一部，让影迷与两位主演仿佛在赴一个每九年的约会。这就是被影迷奉为爱情圭臬的《爱在......》三部曲：

1995年，棚好《爱在黎明破晓前》获得第45届柏林国际电影节最佳导演奖

2004年，《爱在日落黄昏时》，该片获得第54届柏林国际电影节金熊奖提名

2013年，《爱在午夜降临前》获得第86届奥斯卡金像奖最佳改编剧本奖提名

这个系列作跨度长达18年。三部电影串联起来形成从恋爱——结婚——生孩子——养育孩子的人生轨迹图，也看到两位主演从青春到中年的变化，非常耐心寻味。

本篇喊滚先来看第一部：《爱在黎明破晓前》

导演：理查德·林克莱特 （Richard Linklater） ，1960年7月30日出生于美国得克萨斯州休斯敦，美国电影导演、编剧、制片人、演员、摄影、剪辑，毕业于萨姆休斯顿州立大学。

男主角：伊桑·霍克 （Ethan Hawke），1970年11月6日出生于美国德克萨斯州奥斯汀市，美国演员、导演、编剧及作家。除了《爱在......》三部曲，还有《死亡诗社》《莫娣》等。

女主角：朱莉·德尔佩 （Julie Delpy），1969年12月21日出生于法国 巴黎 ，演员、编剧 、导演、作曲家、制作人。 毕业于纽约大学演艺学校，她不但热爱演戏，对于编写剧本与导戏更是充满热力。她曾因编写《爱在日落黄昏时》（Before Sunset）剧本，而荣获于2005年“奥斯卡金像奖”。

男主人公杰西： 美国青年，父母离异，文艺青年类型，富有浪漫气息。此行是从马德里看望女友，女友其实并不想见他。于是有些伤怀地坐火车经由维也纳返回美国。

女主人公赛琳 ：来自法国的中产家庭，注重感情、注重细节，对于感情有着自己的执着，有冒险精神，有事业追求的独立女性。在美国、英国都有短暂的居住经历，此行是利用大学假期，到布达佩斯看望祖母，之后返回巴黎读书。

杰西在火车上邂逅赛琳，两人交谈甚欢。之后相约一起下车在维也纳共度一晚。

单身的帅哥美女在一起，将会发生什么事?一切尽可以想像，一切该发生的都会如期而至。

翌日清晨，杰西便要坐飞机离开，此次约会将会在黎明破晓前结束。两人依依不舍，相约在半年后在维也纳之车站郑和余重逢。而为了保留新奇，两人没有互留任何联系方式。

影片展现的时间约在14小时，以超浓缩的方式展现了两个陌生人如何从相识、相知、相恋的完整过程。

相对于很多电影以画面形成视角冲击外，这部电影几乎全是用两人对话撑起整个情节。

对话形式 ：问答游戏来增进彼此的了解，二人你来我往，交换着看法，甚至还有俏皮地通过模拟给朋友"打电话"的方式，在"你问我答"中坦诚地面对彼此。

谈话内容 ：看似天马行空，涉及原生家庭、童年经历、爱情、婚姻、两性关系、事业、生活、宗教、死亡，科技......当然也有日常琐碎，奇奇怪怪的想法。男女主人公妙语连珠，内容充满思想性和思辨性。每一句看似随意的对白相当精辟，都值得摘出来细细品味，那也都是我们终终其一生可能都在探索却无法明了的问题。

电影取景 ：在音乐之都维也纳。

既有当地的城市风景：城市建筑，老街，公交，音像店，餐厅，摩天轮，酒吧，教堂。公共墓地等。

还洋溢着音乐之都的艺术气息。例如：热爱业余表演的路人，多瑙河畔的即兴诗人，广场上看手相的先知，热情洋溢的吉普赛舞蹈，播放着动听歌声的唱片店，神秘而精彩的占卜女巫，善解人意赞助红酒的酒保等等。维也纳浪漫的氛围，让两位初次相遇的异国青年，感情逐步酝酿升级，渐次浪漫、暧昧、激情。

电影结尾，黎明破晓后，二人就要分道扬镳。因担心留下联系方式之后的交往破坏了最初的那份心动，因此他们相约六个月后在维也纳同样的车站台相会，没有电话、没有地址，但" 我中有你，你中有我 "，唯愿这份纯粹能得到永恒。

这时候，电影画面展现的是两人曾经走过的城市，只是空无一人，仿佛什么没有发生过，只是一场梦，而失落与思恋却在两人心中萦怀......

1.电影男主约女主下车的理由相当有吸引力。请问你会被吸引，跟杰西下火车吗？

杰西：“试想10年20年后，你结婚之后，你的婚姻失去了曾有的活力，你会想一生中曾遇到过的所有男人，我就是其中之一。我只是和他（丈夫）一样的失败者，那时你会觉得做了正确的选择，为此开心"。

女生最终被说服，与男生一起在维也纳冒险游荡一晚。

2.两人遇到占卜女巫，预言既新奇又充满了神秘感。你如何看待占卜？这一段剧情在影片中的出现，有特殊的含义吗？

女巫对赛琳说 "你是一个冒险家、探险者、你对女性的力量很感兴趣，还有女性的潜在力量和创造力，你正在成为这种女人。" 女巫看了看杰西， "他（杰西）正在学习。" 赛琳喜欢女巫的评价，并甘愿付钱。

占卜人在离开前说出了一段意味深长的话：“你们两人都是星星，几十亿年前星星爆炸，才形成了这世界上的万事万物，我们所知的一切都是星尘，你们也是星尘。”

杰西对此很是抵触，认为这只是女巫营生的手段，还提到，若是刚才赛琳娜换成一位老者，占卜的结果就不会是精彩的未来，而是日复一日的平淡。

3.生活是一场骗局吗？

两人聊到婚姻与爱情，赛琳娜问杰西：“你见过真正幸福的夫妻与情侣吗？”

杰西肯定的回答道：“见过，但我觉得他们在彼此欺骗。”

赛琳娜同意这个观点，无奈一笑后说道：“人们可以把生活过成一场骗局，我奶奶和我爷爷过了一辈子，直到年老时，我奶奶告诉我，她这一辈子都对她爱的另一人恋恋不忘。”

赛琳娜觉得她奶奶的生活很悲哀，但同时又欣赏她奶奶在生命中能拥有这样的情感，杰西对此补充，她奶奶没有与那人相爱倒是一件正确的事，因为若是真正的拥有后，或许只会让她奶奶失望：“人们总是会对所有事物产生浪漫的想象，尽管这些事物并不实际。”

4.受到伤害还敢去爱吗？

杰西他刚受到爱情的伤害，即便心中有抵触，还是愿意相信爱情，否则也不会在火车上勇敢且唐突的邀请赛琳与他一同下车。

杰西说：“爱情，是两个害怕孤独的人的避风港。”

随后，杰西又说道：“有时，我希望自己成为一个好丈夫，好爸爸，可是有时，又觉得这么做很傻，仿佛这会毁了我这一辈子。这不是因为害怕承诺，害怕自己不会照顾人、爱人，我知道我能做到，但如果我不能坦诚的面对自己，尽管我做好了某件事，有某方面特长，我也宁愿去死，因为我不能违心。”

从杰西的这段话中，不难发现，他有时渴望婚姻爱情，有时又抵触婚姻爱情。

很多人对婚姻爱情矛盾的关键，渴望拥有，又害怕伤害，或是因为不愿受到伤害，遇到了爱情也不愿意接近与付出，这样以为不会尝到爱情的甜蜜，也就不用承受爱情的伤害。对此，你怎么看待？

《爱在黎明破晓前》这部电影人物没有那么丰富，情节也没那么跌宕起伏，全程都是杰西和赛琳娜在不停说话。所以有人称其为“话痨”电影。

但是它所呈现的，更多的是爱情滋生最初最美最真的模样。公交车上想触碰又收回的手，古旧的唱片店里两人的深情对视，模拟电话中“我喜欢他偷偷看我的感觉，随着夜色降临，我越来越喜欢他”，黄昏的摩天轮上的浪漫之吻，流浪诗人写的有“奶昔”的情诗就像是在讲他们的故事，草地上酒后的微醺......

若仅是一见钟情，短暂的邂逅，若不足以让整个故事经由这么久还能为人怀念和称道。影片步步演绎了思想交融的相处过程，这个过程不以时间长短来限定，而以交流深度来决定的。两个人在一起，心里眼里只有对方，并且有着说不完的话， 爱情不是相顾无言，或许喋喋不休才是 。爱情就是两个契合的灵魂，有着说不完的话，虽然不知道说些什么。

而这，就是爱情至纯至美的模样。

人生若只如初见，何事秋风悲画扇？

电影就这样走进每个人的心里，经久难忘。

2013年，是三部曲的中最后一部《爱在午夜降临前》，下一个九年即至，2022年，导演还会带来惊喜吗？

附：相关背景资料

1.两人在火车阅读的两本书书名

杰西拿着的是《All I need is love》

赛琳的是《Histoire de l'oeil》 (Story of the eye) -

2.多瑙河边的流浪诗人作的奶昔诗

Delusion Angel

-By David Jewell

Daydream delusion. 浸入白日梦中的幻觉

Limousine Eyelash 眨动了密长的睫毛

Oh, baby with your pretty face 噢，亲爱的，滑过你美丽的脸庞

Drop a tear in my wineglass 在我的酒杯里注入一滴清泪

Look at those big eyes 凝视你纯净的双眸

See what you mean to me 了然了你是我生命的意义

Sweet cakes and milkshakes 仿佛奶昔在蛋糕的甜美中交融

I am a delusioned angel 我像那恍惚中浮现的天使

I am a fantasy parade. 在梦幻中游弋飘荡

I want you to know what I think. 怎忍再看你芳心百转

Don't want you to guess anymore. 却如何才能两情相悦

You have no idea where I came from. 不知晓我来自何方

We have no idea where we're going. 更不知哪里才是我们的归宿

Launched in life. 只管拥抱生活

Like branches in the river. 就象溪流终要汇入江河

Flowing downstream. 迤逦而下

Caught in the current. 随波逐流

I'll carry you. You'll carry me. 你中有我，我中有你

hat's how it could be. 本该如此

Don't you know me 可知我心

Don't you know me by now. 终知我心

3.男主杰西朗读诗歌的片段

在天亮之后，即将分别前，两个人尽全力的将对方的样子刻在脑海中，映在记忆里，即便分离的感伤，让他们发现自己远没有想象中的洒脱，赛琳娜正躺在他的腿上，杰西抱着赛琳娜，不知不觉中念出了一首奥登的诗：

“城市里的钟声同时响起，不要被时间欺骗，你不可能征服时间，在烦恼和担忧之中，日子在晦暗中过去，时间会写好狂想曲，在今天或明日。“

这首诗正是节选自英国诗人W.H.奥登的代表作《漫步夜色中》。

W.H.奥登是公认的现代诗坛名家，1907年出生在英国，1946年成为美国公民。奥登的写作，尤其是诗歌的写作技巧，深受北欧主要诗歌派别的影响，被公认为艾略特之后最重要的英语诗人。

4.关于贵格会

电影中，杰西对赛琳说到贵格会婚礼：两个人面对面跪着看着对方，直到上帝的感应降临到某个人，否则没人开口说话，两人就这样静静地看着对方，一个小时后就结为夫妻。

网上查到资料，贵格会（The Quakers），又名教友派、公谊会。1648年，乔治·福克斯建立“贵格会”（The Quakers）。

Quaker一词意为颤抖者，据说贵格会建立之初，有人因为参加聚会而颤抖，也有人说是因为乔治·福克斯在面对宗教裁判的仲裁时，警告法官将在上帝面前“颤抖”而出名。

贵格会反对外在权威和繁琐的形式，婚礼、葬礼亦极简单，无神职人员和陈设，信徒聚集一堂，各自凝神默思，听凭圣灵引导，任何信徒如获启示，可发言或祷告。

一提到 “贵格会”的时候，会联想到风靡全球的“桂格麦片”。1901年，美国的亨利.D.西摩 ( Henry D. Seymour )和威廉.海斯顿(William Heston) 建立了桂格面粉公司。公司第一个注册商标采用了身着贵格派教友服装的男子形象。该商标为公司早餐麦片所用，至今仍然是桂格麦片公司的象征。当初公司采用贵格派教友为商标，正是看中“贵格会”的敬业精神和信仰的执着。