1. 电影撞车中全部警官叫什么
瑞恩警官，在剧中非常有张力的两个人物分别是种族主义警官约翰·瑞恩（马特·狄龙，MattDillon）和新手警官托汤姆·汉森（瑞恩·菲利普，RyanPhillippe)。在瑞恩身上，对父亲的孝顺和种族主义的观念在他身上交错并存，并刺激着他的动机和行为。
2. 电影撞车的创作背景
创作背景：如今身处的美国，到处充满了恐惧，总统习惯用恐惧来控制他的人民，媒体则喜欢用恐惧来应付大众。导演创作和拍摄这部电影的目的，就是要探寻有关人与人之间关系的话题，让人们重新去认识已被歪曲了的恐惧定义，再次用心去观察我们的世界。导演和编剧并无意去冒犯某些人或因此而挑起什么争端，只是想通过这部电影来表达出他们对这个问题的看法。电影就是这样一种奇妙的工具，它能够让观众体味到陌生人的心路历程。她希望观众们在看完这部电影之后并不只是感知到我所指出的问题，更重要的是能够推动民众去分享你们的爱心。
幕后花絮
1.《撞车》的预算仅为700万美元，却将桑德拉·布洛克、唐·钱德尔、马特·狄龙、布兰登·弗雷瑟等一干星力十足的演员们招至麾下。
2.桑德拉·布洛克在确定出演本片后，居然自己掏腰包买机票赶到了拍摄现场。
在瑞恩·菲利普签约出演影片中汉森这一角色之前，希斯·莱杰也曾就这一角色与制片方进行过会谈。
3.影片创作灵感之一就是导演保罗·哈吉斯就曾经撞过车。
4影片中卡伯特家的房子其实就是本片导演保罗·哈吉斯自己的。
5.由于本片的预算只有600万美元，为了节约开支，导演保罗·哈吉斯在一些场景中甚至动用了自己家的房子和自己的爱车。
6.尽管这部影片最早上映是在2004年（加拿大），但是由于没有在洛杉矶上映（奥斯卡评选规则要求参与评选的影片必须在洛杉矶上映至少1周），所以本片不能参与2004年奥斯卡评选；因此当本片于2005年在洛杉矶上映后，就完全符合2005年奥斯卡的评选，并最终拿下了当年的奥斯卡最佳影片。
7.这是唯一的一次本年度最佳影片上映发行在上届最佳影片之前的情况（2004年最佳影片《百万美元宝贝》上映发行于2004年12月15日，而本片作为2005年影片，却上映发行于2004年9月10日）。
8.阿诺·施瓦辛格也曾在本片中出现；不过不是作为演员，而是他作为加州州长的画像挂在狄克逊办公室的墙上。
9.影片中地区检察官瑞克·卡伯特一角的最初选择本来是约翰·库萨克，不过最终的选择是布兰登·费舍尔。
10.在2004年的多伦多国际电影节上，狮门电影公司以400万美元买下这部电影的发行权。
11.威廉·菲德内尔只用了一天就完成了他所有戏份的拍摄。
12.由于影片的预算很低，剧组在拍摄时只有6辆警车可供其支配。
13.影片中侦探康科林的扮演者马丁·诺斯曼，现实生活中其实是导演保罗·哈吉斯的邻居。
14.影片中，在车库中被盗的黄色Mini Cooper是导演保罗·哈吉斯的爱车。
15.两名韩国人在影片中扮演了一对韩国夫妇。
16.影片的拍摄仅用时36天。
17.导演保罗·哈吉斯原本打算安排克里斯汀驾驶一辆雷克萨斯SUV或者类似的车以彰显她的社会地位；但是由于剧本的安排，这辆车在后面的交通事故中要被撞毁，考虑到影片的低预算，因此后来使用的是一辆1992年的吉普车。
18.与《希尔街的布鲁斯》（1981年）一样，贝弗莉·托德与唐·钱德尔再次扮演一对母子。
19.泰伦斯·霍华德与唐·钱德尔都出演了本片；霍华德曾参与了《钢铁侠》（2008）演出，可是这一角色在续集中却被钱德尔替代。
20.尽管桑德拉·布洛克在本片中的角色很出彩，但是其实她在整部影片中的戏份也不到6分钟。
参考资料：http://ke..com/link?url=zUkI2r-___
3. 经典电影的剧作家的生平介绍！！
著名的编剧与作品简介
保罗·哈吉斯 Paul Haggis
集编剧、导演于一身的保罗·哈吉斯1953年3月10日出生于加拿大的安大略省，他从小在希区柯克和让-吕克·戈达尔电影的熏陶下长大，这是他对艺术和讲故事着迷的早期动力。随后，受安东尼奥尼的《放大》(1966)影响，他迁至英国，立志成为一名时装摄影师，但是却失意而归，回到加拿大的Fanshawe学院学习电影。当时，哈吉斯一边给从事公路建设的父亲帮忙，一边试着写剧本。19岁时，他完成了自己的处女作，并把它搬上当地剧院的舞台。该剧虽然反响平平，但却坚定了哈吉斯的人生理想。几年以后，在父亲的支持下，22岁的他离开家乡，带着自己的剧作家梦来到好莱坞。
初到好莱坞的日子非常艰苦，哈吉斯一边做家具搬运工，一边在百货公司里做室内摄影师，晚上还要上课。他最终被CBC的Jack Humphrey选中为连续剧“Hangin’ In”编写剧本。随后，在攻读一门写作课程的时候，哈吉斯又碰到了一名刚与其搭档散伙的为“Diff’rent Strokes”编剧的朋友。哈吉斯为第二天即将上映的节目免费编写了一个剧本，并得到了编剧的青睐。于是编剧希望哈吉斯能够为他打工，作为交换，哈吉斯可以得到一张装有软垫的沙发。时至今日，这张沙发依然躺在哈吉斯的办公室里，象征着他职业生涯中的转折点。
哈吉斯很快成为“Diff’rent Strokes” 的编剧，并接手另一部连续剧“One Day at a Time” (CBS, 1975-1984)的编剧工作。 曾经有一度由于这部连续剧被腰斩，他变得意志消沉，甚至沦为他憎恶的青春剧“The Facts of Life” (NBC, 1979-1988)的编剧和执行制片人。一年后，哈吉斯被开除了，原因是他建议公司把节目弄得更有趣味性。在这里，哈吉斯从制片、剪辑到与编剧人员相处过程中将制作节目所必备的要素都学到了手，在他之后的职业生涯中发挥了重大的作用。同时，他还执笔 “Who’s the Boss?” (ABC, 1984-1992)和“L.A. Law” (NBC, 1986-1994)等节目。随后哈吉斯被制片人Ed Zwick和Mark Herskovitz发掘，并获邀加盟一小时戏剧“thirtysomething” (ABC, 1987-1991)的编剧和制片工作。尽管受到非议， “thirtysomething” 在第一季播放结束后依然揽获了几个大奖，包括哈吉斯的艾美奖和Humantis Prize。
“thirtysomething” 一剧的成功使哈吉斯有机会发展他自己风格(黑暗，复杂和模糊)的作品。他创作了政治讽刺剧“City” (CBS, 1989-1990), 描述了一名在会玩手段的单身母亲。尽管获得了一定程度的好评，这部剧作最终因基调太黑暗而被迫停播。随后他又拍摄了另一部电视剧 “Due South” (1994-1996), 讲述的是一名加拿大皇家骑警孤身前往芝加哥寻找杀父凶手，并最终留在芝加哥帮助当地警察打击罪案的故事。这部剧作又一次被证明是收视毒药。虽然随后其他公司，包括加拿大TNT和 CTV转播了这一电视剧，但是最终还是无法吸引太多的观众。
随后哈吉斯因担任动作戏剧“Walker, Texas Ranger” (CBS, 1992-2001)制作人而声名远扬。也许是为了完全掌控一部剧作的进程，哈吉斯创作了“EZ Streets” (CBS, 1996-1997),一部关于警察与曾被判刑的人在法律两端生活的电视剧。哈吉斯主张艺术化的控制，但是他对超道德角色性格的追求，刻板的电影术及凯尔特人的音乐的结合，注定又是以失败告终。哈吉斯并没放弃。他尝试了另一部电视剧 “Family Law” (CBS, 1999-2002)，这部电视剧奇迹般地放映了第一季，但最终还是因收视率问题停播。
1996年，哈吉斯制作了他的电影处女作，并身兼编剧与导演两职。故事发生在1959年，4名俄罗斯的少年尝试组建苏联的第一支摇滚乐队。时隔8年，哈吉斯才制作了第二部电影，他将F.X. Toole’s 的小说“Rope Burns”改编成《百万宝贝》，最终得到奥斯卡的肯定。虽然哈吉斯与最佳改编剧本奖擦肩而过，但是他以此证明自己在另一个领域中的成功。他与导演克林特·伊斯特伍德(Clint Eastwood)的深厚友谊使他获得了参与制作二战电影《父辈的旗帜》(Flags of Our Fathers)的机会。同时，哈吉斯导演了《撞车》(Crash), 这部人物关系复杂，探讨种族问题的电影最终再次将哈吉斯推上奥斯卡的舞台，《撞车》获得了78届奥斯卡6项提名，其中包括最佳导演奖，哈吉斯的电影事业达到了前所未有的高峰。
代表作：
硫磺岛来信 Red Sun, Black Sand (2006)
007系列之:皇家赌场 Casino Royale (2006)
父辈的旗帜 Flags of Our Fathers (2006)
最后一吻/终情之吻 The Last Kiss (2006)
The 78th Annual Academy Awards (2006)
Honeymoon with Harry (2006)
2006 Independent Spirit Awards (2006)
撞车 Crash (2004)
百万宝贝/百万金婴/ 登峰造击 Million Dollar Baby (2004)
"Mister Sterling" (2003)
"Family Law" (1999)
EZ Streets (1996)
Due South (1994)
Red Hot (1993)
亚伯拉罕-波兰斯基
波兰斯基1910年12月5日生于纽约，有俄罗斯和犹太人血 统，1945年开始电影生涯，编剧的第一部作品是玛琳-黛德丽主演的《朱颜坠影》（G oldenEarrings）。1947年，由他执笔的描写拳击手生活的影片《灵与肉》 （BodyandSoul）获奥斯卡最佳编剧提名，1948年他自编自导的黑帮片《邪 恶的力量》（ForceofEvil）因风格过于黑暗而卖座不佳，不过此片后来被影评 人和历史学家奉为经典。50年代初，因拒绝与极端组织HUAC为伍，波兰斯基被列入好 莱坞黑名单，自此为各大电影公司弃用（这段经历也让他与导演艾利亚-卡赞结怨）。在遭 封杀的日子里，他与电影的惟一一次碰撞是1959年以匿名身份参与执笔的《永不言败》 （OddsAgainstTomorrow）。直到1968年，波兰斯基才获准重返影 坛，但只拍了《麦迪根》和《告诉他们威利在这儿》（罗伯特-雷德福主演）等少数几部影 片。晚年的他致力于电影教学工作，去世前在南加州大学教授电影编剧课程。
1999年10月26日，美国著名电影编剧、导演亚伯拉罕-波兰斯基因心力衰竭在贝佛利山家 中溘然长逝，享年88岁。
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附：
影迷所列十佳影片大全
十佳科幻片
1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。
2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。
3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。
4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。
5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。
6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。
7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。
8) 超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。
9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。
10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。
十佳剧情片：
1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。
2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。
3)美国往事：整个人生都在里面。
4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。
5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！
6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。
7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。
8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。
9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。
10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！
11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。
十佳战争片：
1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。
2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。
3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。
4) 大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷。
5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。
6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。
7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。
8) 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。
9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！
10) 野战排：反思越战的经典影片。
十佳动作片
1) 英雄本色（1）：吴宇森代表作。
2) 真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。
3) 生死时速（1）：充满动感，耳目一新！
4) 虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊！！！
5) 勇闯夺命岛（石破天惊）：动作片颠峰作品！演员表演出色。
6) 刀锋战士（1、2）：新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽。
7) 神秘的黄玫瑰系列：呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典。
8) 复仇：也是罗马尼亚的老电影，这部影片的枪战让人百看不厌。
9) 三步杀人曲系列：干净利落的墨西哥风格枪战电影。
10) 第一滴血（1）：有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片。
十佳恐怖片
1) 夺命狂呼系列：校园恐怖片的代表作，对年轻人的胃口。
2) 杀出个黎明：另类夸张的恐怖片，不吓人，反而很搞笑和另类。
3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸著称。
4) 驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉！
5) 见鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。
6) 解剖（1、2）：欧洲恐怖片的代表，内容奇怪前卫。
7) 坏品味：指环王导演的早期作品，恐怖而搞笑。
8) 异形系列：科幻类恐怖片经典，1、2、4都很精彩
9) 咒怨：日式恐怖的代表，极其邪恶！
10) 活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默！
十佳喜剧片
1) 两杆大烟枪：在英式幽默和一团乱麻中寻找答案的乐趣
2) 我为玛丽狂：美国厕所文化的代表，低俗但好玩。
3) 反斗神鹰系列：美式无厘头动作喜剧。
4) 大话西游（1、2）：经典！
5) 花田喜事：港式老喜剧片的代表，明星云集。
6) 惊声尖笑系列：以模仿糟改其他影片取乐的新型喜剧片。
7) 虎口脱险：欧式喜剧片经典作，百看不厌。
8) 金鸡：近年少见的优秀香港电影，有很深的内涵。
9) 面具：金凯瑞的成名作。
10) 喜剧之王：周星弛最有内涵的电影。
十佳武侠片
1) 卧虎藏龙：“美”式武侠片的开山之作！
2) 新龙门客栈：现在的武侠片制作模式都是照它来的。
3) 黄飞鸿系列：捧红了李连杰啊！！！
4) 醉拳：成龙代表作，功夫片黄金时代的作品。
5) 少林寺三十六房：刘家辉的成名作，现在来看也趣味无穷。
6) 少林寺：不用说了，真功夫的代表。
7) 佐罗：法国剑侠片的代表，迷到很多mm。
8) 笑傲江湖：对林青霞扮演的东方不败印象最深。
9) 座头市：创新的日本剑侠片，很有特点。
10) 杀死比尔：呵呵，新派东西方结合的功夫片来啦！！！！
十佳动画片
1) 怪物公司：罕见的数码特技！动人有趣的创意！
2) 冰冻星球：虽然卖座不是很好，但它的场景可是真的漂亮！
3) 辛巴达航海记：巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品。
4) 怪物史莱克：健康的爱情观和幽默的故事！
5) 寻找尼莫（海底总动员）：融合温馨情感和尖端技术的动画经典。
6) 千与千寻：宫岐峻颠峰之作！
7) 最终幻想：3d人物数码化的先驱，技术出众。
8) 吸血鬼猎人：日式风格的华丽吸血鬼大作。
9) 盖娜：欧洲的动画大作，风格很怪异！
10) 恐龙：不用说了，好看！
十大情色片
1) 艳舞女郎：少见的描写夜总会无上装演员的作品，场面很精致！
2) 卡里古拉：有史以来最“严肃”和宏伟的情色巨片！
3) 罗曼史：探讨爱情冲突和仇恨的情色名作。
4) 亲密：获得柏林金熊，在欧洲大型电影节获奖影片中首次出现口交的场面！
5) 巴黎野玫瑰：描写爱到极至的感情，可怕！
6) 深喉：现代色情片的鼻祖！
7) 悲情城市：法国色情片演员出演的反映丑恶社会的独立电影。
8) 感官世界：大岛渚的惊世骇俗之作，以演员的真实做爱场面闻名！
9) 巴黎最后的探戈：怀念马龙白兰度，就看看这部片子吧！
10) 丑闻：最新的韩国情色作品。
十佳战争片：
1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。
2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。
3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。
4) 大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷。
5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。
6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。
7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。
8) 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。
9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！
10) 野战排：反思越战的经典影片。
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影评：
《撞车》：站在善恶间，我一度迷失了
文：米新磊
一般来说，安逸的生活会让人迟钝，会让人只知道享受，所以会有“居安思危”这个词闪现出来警示我们。
同样的道理，永远的生活在天真的美好中，陶醉在幻想的完美中，也会不自觉的对现实的丑陋产生抗体。可拒绝接受就能代表它不存在吗？
前些天看到一句让我心惊的话：无知者只是人的半成品。我突然疯狂的想触摸更多的真理了，不管它是善是恶，不管它是否残酷的让人心惊。我可不想当生命终结时，发现自己从来没有完整的活过。
前些天看了一部让我心惊的电影：撞车。我突然惶恐的不知所措了，因为我发现当自己真正站在善与恶的中间时，竟一度迷失了。人性的天平，究竟倾向哪一边多一点呢？
看完影片我脑中浮现了另一部结构手法极及其相似的电影――《木兰花》，导演保罗•托马斯•安德森既深受好评的《不羁夜》之后推出的又一部佳作。汤姆•克鲁斯在本片中也奉献了演绎生涯中最好的一次表演，为他赢得了金球奖最佳男配角的殊荣。如果要论区别，最显著的就是《木兰花》里有着很多超现实主义的表现，而本片却是实实在在的写实路线。
这是一个多线索共同进行的故事，单单看导演有条不紊的把这个纷繁的故事巧妙的串连在一起，就可以看出他深厚的功力了。不过看过他的前一部编剧的作品《百万宝贝》的人应该不会有丝毫的惊奇，因为《撞车》所带来的震撼与思考，与《百万宝贝》敲击人心的痛楚比起来，有过之而无不及。
故事发生在洛杉矶——这个多民族、多文化聚集的大城市。
瑞恩，一个中年巡警，我可以看得出他脸上的焦虑和无奈，因为父亲的疾病得不到合理得治疗而在深夜无助得呻吟，因为那个黑人秘书一次次的无礼拒绝。这一切都让我的心底泛上丝丝的同情和怜悯。可这些细微的感觉立即就被接踵而至的情景完全抹杀：瑞恩在晚上巡逻的时候，拦下一辆黑人夫妇驾驶的汽车，并因莫须有的原因对女士进行强行搜身，当他的手在她身上上下抚动的时候，当女士和她怯懦的丈夫眼睛里都噙满泪水的时候，我的心情已经抽离震惊，转向愤怒了。从见证他所作所为的年轻同事汉森当时疑惑和震惊的眼神中，我读到了同样的信息：眼前的这个警察，已经因为他的劣迹，被我们本能的划到了恶人的一边。这是无可避免的，即使他面对父亲时的眼神再无辜也无济于事。
汉森出场时的凌然正气已经给了我们很大的好感，他因为这件事而主动要求调走的请求则更坚定了我们的看法，这才是我们心中那个正义的警察形象，这才是真正的善意的化身。临走道别前，瑞恩握住汉森的手说了一句话：“等到你多干几年吧！你以为你知道自己是谁吗？你根本不知道。”
我不以为然，汉森同样不以为然，一句威胁的话而已。当时我真的以为，那只是威胁而已。
遭到侵犯的黑人夫妇的生活产生了巨大的分歧，妻子无法忍受作为一个知名导演的丈夫在那一刻让人绝望的怯懦，而丈夫也因为这件事使尊严遭到了巨大的打击，这是作为一个男人最严重的尊严，这让他觉得几近崩溃。
一切冲突都是矛盾爆发的契机，体会到这一点就不难理解影片为什么叫“撞车”了，英文名crash直译应该是冲撞，坠毁的意思。这里有个隐语，当那些存在于人生的矛盾积累到无法掩盖时，它就会借着看似偶然的冲突肆意宣泄出来。
一对黑人小偷，整天满口仁义道德，做的却全是鸡鸣狗盗的活。这次他们瞄准的对象，竟然是他们自己的同胞，一个黑人。不幸的是，这个黑人情绪低落，自尊受到了极大的打击，正沉浸在无边的痛苦之中。没错，他正是那个导演。积聚在心口的痛苦无法排遣时，这两个小偷却来抢劫。这让他找到了疯狂的理由，他感到怒火中烧，他想爆发，冲破一切怯懦和羞耻。他的失常的举动吓坏了小偷，也让到场的警察感到威胁，还好，冷静的汉森及时赶到了现场，只有他明白事情的前因后果，黑人导演的冲动的情绪。控制了现场，也就等于挽救了一条生命。黑人导演还没有完全消除内心无能的虚弱，他还含着泪不断的重复：“你们到底要我做什么？”但汉森已经因为成功的处理了这件事而隐隐感到自豪，因为他感觉到了自身背负的重大责任。更重要的是，比起瑞恩来，他是个好警察！
生活往往在你最自以为是的时候发生逆转，让你不知道做何反应，应该诧异还是应该震惊。
瑞恩巡逻的时候发现一起车祸，车主奄奄一息车子濒临爆炸。他死命的钻进车里要把受伤的车主救出来。可车主看到他的面孔时却惊恐的拼命抵抗：“为什么是你，我不要是你？！”车主正是被他强行搜身的黑人导演的妻子！这时候瑞恩的反应却出乎我的意料之外，这个已经被我主观的定义为坏人的警察不顾一切的在爆炸的一刹那把她从车里拉了出来，在爆炸的轰鸣声中他把惊魂甫定惊惶失措的她紧紧搂在怀里。被人掺扶着渐渐远去的黑人妻子转过头看了瑞恩，眼神里满是复杂的感情：是感激，还是些许迷惑。那一刻，我也是同样的感受，这到底是为什么，前后他的反差让我感到无所适从，就好像刚刚认定的真理又被一个极有理由的论据给推翻了一般。然而，这只是刚刚开始。
下班归家中的汉森，在路边接了一个搭车的黑人―――那两个打劫的黑人小偷之一，当然汉森并不知道这一点。黑人因为他的热心而感激，却没想到因为打趣惹怒的汉森。汉森警告似的掏出手枪。车里发出了“砰”的一声闷响。虽然我既不愿意看到这是事实，但它却就这样发生了。汉森不敢相信自己刚才做的一切，被他失手打死的黑人手里攥着的不是枪，只是一个小雕刻而已。他慌乱之极语无伦次，片刻之后把尸体扔到了车外并烧掉了车子。殊不知我的内心也在这里剧烈的翻腾，这简直是一种颠覆。这是那个正气凌然的汉森吗？是那个面对瑞恩的丑行要求调离的汉森吗？是那个冷静坦然临危不惧的汉森吗？难道人性的弱点都无一例外的会在极度恐惧和困难面前无限放大而显的如此卑污龌龊吗？如果瑞恩的反差仅是让我无所适从的话，汉森的所为就让我彻底迷失了，究竟什么才是对的，什么能是好的，什么又是人性呢？
这个故事中的人都无一例外的在进行着善与恶的角色转换。
本来耿直的侦探因为想知道失踪弟弟的下落而做了一次伪证，可当他最终找到弟弟时却只是在路边的一具尸体，那个被汉森失手杀死的小偷！
落魄的店铺老板因为自己的疏忽使自己唯一的店铺被洗劫一空。绝望的他拿起手枪去找与此事完全无关仅是因为与他发生了口角的锁匠丹尼尔复仇。
地位显赫的地区检查官的妻子简向来仇视黑人。在她意外跌落楼梯后却发现她20年的好友只顾着玩乐，唯一留在身边悉心照顾她的是她一直漠视的黑人保姆。
角色在不断的变换着，内心在不停的左右摇摆着，疑问在无限的放散扩大。难道没有一些不会变的东西吗？我知道没有人能做到尽善或者尽恶，可在这之间，没有一些信念会让我感到平衡吗？
深夜，锁匠丹尼尔来到小女儿的房间。女儿的床上没有人，丹尼尔拨开床单看了看床下，一双纯净的眼睛看着他。
“你好吗？”
“好”
“被什么东西吓着了吗？壁橱里面没有怪兽的，我讨厌怪兽”
“我听到了枪声……”
“好吧，你知道吗？我五岁的时候，仙女飞来我的房间。他给我一件隐身斗篷，子弹穿不透它的。仙女告诉我，当你的女儿5岁的时候就把这件斗篷传给她。现在，我就把它给你穿上！你想要吗？”
女儿点点头。
丹尼尔郑重其事的把那件“隐形斗篷”穿在了女儿身上。
“现在你什么都不用怕了！”
女儿亲了亲爸爸，安心的睡了。脸上的笑容像天使一样。
翌日，落魄的店铺的老板找到了丹尼尔家，他的手上拿着一把枪，他的眼睛里冒出的是绝望的疯狂的复仇的火焰。他用枪指着惊惶失措的丹尼尔，丹尼尔却大叫着不让屋里的小女儿出来。站在门口的小女儿看着眼前发生的一切，惊恐的说了一句话：天哪，爸爸没穿隐身斗篷。接着，不顾一切的冲出了门外。就在她扑到爸爸身上的那一刻，枪声响了。
让我觉得心脏随着狠狠的震动了一下。
曾经让我觉得无法接受的枪声有很多次，《死亡诗社》里尼尔自杀的那声枪响，《黑暗中的舞者》里莎玛打伤警察的那声枪响，本片里汉森失手打死黑人的那声枪响。因为我知道枪声紧接着意味着什么，虽然我极不希望它发生，但那种紧接而来的死亡的冗长却每次都让我窒息。
此刻，我屏着呼吸，等待着下一刻的窒息的感觉。
丹尼尔疯狂了，他痛苦的吼叫。他的妻子痛不欲生。店铺的老板面对着眼前这突如其来的一幕愣愣的不知如何是好，嘴角在颤动，却无法说出话来。
“没事了，爸爸。我会保护你的”这时候小女儿喃喃的话语像奇迹一样的出现了，丹尼尔急切的翻开女儿的衣服，竟毫发无伤。我没有等到让我窒息的一刻，却等来了让我的泪水夺眶而出的一句话。
“这件斗篷真好！”女儿趴在爸爸肩上说道。
我无可抑止的哭了，完全无法抑止。我记得全场看到小女儿安然无恙这一幕时爆发的是一股善意和惊喜的笑声，而在黑暗中我的泪水却充盈了眼眶模糊了屏幕。这好像是男人的特性吧，不管什么时候都不能让自己哭出来，再渴望流出的泪都要咽回肚子里去。“这件斗篷真好！”孩子无辜的纯真的说出的这句话却把我的坚持摧毁的无影无踪。小女孩圣洁的像个天使，即使在黑洞洞的枪口面前。
不管他是否知道自己的子弹不是真的这件事，这已经不重要了。此刻，店铺老板缓缓的向自己的女儿诉说着今天发生的事，脸上充盈的是满足和向往的笑容。
“你知道吗？在她活过来那一刻，我突然意识到。她是我的天使！”
我的心静的没有一丝波澜。好像人人都在这部电影之中挣扎着，为自己内心的潜规则挣扎，为自己的摇摆不定在挣扎，为自己的迷失而挣扎。可这一刻我却出奇的清醒。
小女孩确实是个天使，是我们所有人的天使，她永远站在所有人的心头，让那些幻想着极端人生的人，在经历挫折困苦后，回归到人性的平衡中来。
2005．11．20
本文刊载于《明星·南腔北调》杂志 2006年3月号