励志电影瘫痪女人

『壹』 残疾人励志电影

残疾人励志电影

以下内容是由精心为您收集的，如您觉得内容对您有帮助，请按Ctrl+D收藏此网页，以便您下次的查找。谢谢。

《海洋天堂》(中国)(催泪指数 ★★★)

导演:薛晓璐

主演:李连杰、文章、朱媛媛、桂纶镁、高圆圆

上映日期：2009年

影片《海洋天堂》讲述了一个父亲倾尽所有，一生守护孤独症儿子的故事。由李连杰饰演的父亲王心诚，和文章饰演的22岁患有孤独症的儿子大福相依为命。当王心诚得知自己身患绝症，只剩几个月生命时，完美安置儿子成为了他最大的心愿。由于暂时还没有完善的成年残疾人托养机构，王心诚各处打听求助，终于为儿子找到一个“新家”，但却发现行为刻板的儿子在这里如同离开了水的鱼，一点没有生气。于是，王心诚给自己定下更高的目标，他要让爱水的儿子留在他最喜欢的海洋馆里。为了儿子未来的幸福与快乐，这位拖着重病身体的父亲，又开始了新一轮的努力。

《海洋天堂》以一个独特的视角展示了父子真情，真实的情感将会触动每一位观众的内心最深处的情感线。导演薛晓路说：“如何将功夫皇帝打造成一个平凡伟大的父亲，这是巨大的压力同时也是我的动力。”《海洋天堂》是李连杰从影三十年来第一次尝试在电影中没有武打戏份完全是文戏，因而在影片尚未上映就引起关注。

影片在第13届上海电影节斩获最佳影片、最佳男主角、最佳新人导演等三项大奖，首次触电的叶准则以86岁高龄斩获最佳男配角。

《隐形的翅膀》

导演：冯振志

主演：：雷庆瑶

上映日期：2007年

《隐形的翅膀》是冯振志自编自导的第一部故事片。影片以纪实的风格，讲述了一个发生在草原上的故事：15岁的智华考上高中，她和同学们高兴地放风筝庆祝，不幸被高压电击中，失去双臂的智华痛苦不堪，想结束自己的生命，爸爸妈妈的爱唤醒了她重新面对生活的勇气。后来，智华在全国残疾人运动会上获得了好成绩，取得了进军残奥会的资格。影片上映后受到各方好评，影片被国家广播电影电视总局确定为重点推荐影片，同时也被奥组委确定为2008年“奥林匹克国际体育电影节”开幕影片。

影片获得了"电影华表奖"优秀少儿童影片奖，该片主演、无臂女孩雷庆瑶凭借着本色演出，获得了国内外诸多大奖。其中包括电影华表奖“优秀少儿演员奖”、大众电影百花奖“最佳新人奖”、印度国际儿童电影节最佳演员“金象奖”等。

《网络妈妈》(催泪指数 ★★★★)

导演：周勇

主演：张剑虹、马妞、潘伊笑、张明婕、、汪琦

上映日期：2008年5月试映，2009年5月上映

《网络妈妈》是根据江西真实人物“十年十大杰出女母亲”——刘焕荣(片中改名为刘学萍)事迹改编，由江西电影制片厂等单位联合摄制的一部母爱题材电影。影片讲述的是花季少女刘学萍遭遇不幸，双手残废，但仍凭顽强的毅力，勇敢地活下去，并苦练生活自理，还学会了用仅存的一根手指上网，帮助不少因为迷恋网络而荒废学业的少年重返课堂的动人故事。除情节感人外，导演周勇还将江西名胜风景生动地溶入剧情之中，将一部悲情电影拍得十分温馨悦目。

这部被誉为“温情”超标，打“亲情”、“励志”牌，其煽情度可与《妈妈再爱我一次》相媲美，受欢迎程度丝毫不逊于制作华丽的大片的低成本电影，全国30个省市长线放映时通过口碑悄然走红，在有些地方上映还排起了长队，甚至是一票难求，究其原因是在于其题材切中了青少年上网成瘾和亲子教育这一社会热点问题，而引发观众的兴趣和共鸣，得到了广大青少年及家长的肯定和追捧，还掀起了关爱青少年和亲子教育的观影热潮。影片虽然没有大牌明星，也不是大牌导演执导，但平民真实的演绎却被观众叫好。这部小成本制作的“大催泪弹”，已勇破3000万元票房记录，观影人数超过500多万人次，公益放映2万余场，成为近十年来最低成本、观众人数最多、最为走红的优秀少儿电影。这在国产片扎堆的今天，无疑，《网络妈妈》为主旋律电影竖起了一面旗帜。

《网络妈妈》是近年来中小学生影视题材中的优秀作品。该片的成功具有积极的教育意义，且给予了众多母亲在亲子沟通与教育方式等方面许多启发与借鉴。正如该片导演周勇所说：“一部电影无法改变整个世界，却可能影响孩子的一生。”

《下辈子还做母子》(催泪指数 ★★★ )

导演：萧锋

主演：宋春丽、刘佩琦、许望伟、陈嘉男

上映日期：1997年

影片《下辈子还做母子》取材于优秀教师许美云夫妇理性培育从小身患绝症的儿子的故事，情节十分感人。1996年4月8日，《广州日报》在头版刊登了长篇通讯《下辈子，我们还当母子》，报道了广州市建设六马路小学英语教师许美云和她儿子的生活感情历程，在读者中引起强烈反响。此后数十天里，《广州日报》围绕这篇通讯连续发表了10篇报道和讨论纪要，激起更广泛的社会关注。

《下辈子还做母子》是根据真人真事改编而成，讲述了一个妈妈赵丽云如何鼓励身患绝症的儿子小迪勇敢地面对人生考验，使儿子奇迹地多活了十几年的故事。由于该片立意深刻、教育性强，当年多个省市的影院对它的放映都极为重视，广大家长与孩子也踊跃观看，出现了“家长孩子泪涟涟”的动人场面。

《下》是一部非一般的“母爱”电影，不仅使人感情净化，还是一部提高生命质量的影片。电影中小笛的父亲认为最高任务就是让孩子尽可能多活几天，而母亲却主张让孩子像健康孩子一样的生活，一样有理想和志气。面对死亡，小笛的妈妈教会了儿子，也教会了广大的观众：热爱生命，让每一天过得充实，生命的意义不在于长短，而在于质量。所以，有人称《下》片是“中国第一部生命教育电影”。

《汪洋中的一条船》(催泪指数 ★★★★★ )

上映：1977年

出品：台湾中央电影事业有限公司

导演：李行

《汪洋中的一条船》原是部长篇自传小说，小说以简洁质朴的文笔，叙述了郑丰喜从一个天生不能行走的残疾人通过奋斗成为一名大学生，最后成为一名对社会有所贡献的中学老师的经历。这个曾经在台湾家喻户晓的真实故事，自上个世纪六十年代中期出版后，便在台湾文化界掀起一股热潮，其隽永的魅力至今仍让人无法释怀。小说先后再版10次，在七十年代及八十年代这20多年时间里一直都被认为是台湾最具影响力的文化读物之一。郑丰喜也被评为“台湾十大青年”。1975年9月21日，郑丰喜因癌症与世长辞，年仅32岁。

该片拍摄于1978年，由台湾乡土文艺电影大师李行导演，并由70年代台湾最具人气的偶像搭档秦汉与林凤娇主演。这部当年曾催泪无数、根据郑丰喜的自传体长篇小说改编的同名电影上映后不仅在当时造成空前的轰动，创造了极高的票房纪录，在乡土电影刚刚回潮的当年可谓是盛况空前，甚至影响到了内地的无数影迷。内地是在1983年在地方公共电视台播映的此片，虽说并没有大规模进行传播，但此举还是在当时掀起了不小的轰动。有人说，那个时候的台湾文艺片才刚刚开始赚取内地观众的眼泪，从任何角度而言，它都是一个超越时代、跨越文化隔阂的不朽丰碑。

影片以生动的散文诗般的语言，通过人物内心情感的回溯，将郑丰喜困苦辛酸的童年、在求知道路上不断坚毅前进和他的爱情生活，展现在观众面前。影片获得第十五届台湾金马奖最佳剧情片、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳摄影和演技优良特别奖(欧弟)6项大奖。

《我的左脚》(英国/爱尔兰)(催泪指数 ★★★★)

导演：吉姆·谢里丹

主演：丹尼尔·戴-刘易斯

提到以残疾人为主题的影片，第一个浮现脑海的，常常是那位半瘫在轮椅上，仅靠一只左脚与命运抗衡的克里斯蒂·布朗。影片根据其真实人生改编，丹尼尔·戴-刘易斯用无可挑剔的完美演技，把这个依靠惊人毅力战胜残疾，最终成为作家和画家的爱尔兰人展现在观众面前。

《我的左脚》是一部充满抗争、饱受痛苦的影片，但导演吉姆·谢里丹却没有刻意地去煽情，反而用一种平民式的幽默乐观，来挖掘这个普通家庭中的温暖和关爱。

影片讲述布朗克服了严重的生理缺陷而成为一名著名的画家和作家。电影从童年开始描述，布朗的瘫痪使得周围人，除了母亲，都认为他是脑瘫，就这样，他靠左脚和一支笔开始了学习的生活，并由此开始了艰难的成功之路。影片感动了无数观众，至今仍为不少人津津乐道。

凭借此片夺得奥斯卡最佳男主角的丹尼尔·戴-刘易斯，也尽力用致敬的态度，去体会真实的残疾人生活。为了演好这个人物，他不惜每日坐在轮椅中，摔断了肋骨也要揣摩布朗的彷徨和坚强。演员和观众都明白，在这种逆境中成长的人，才是生命中的强者，足以享有每一个肢体健全者的敬意。

《阿甘正传》(美国)(催泪指数 ★★★★)

导演：罗伯特·泽米吉斯

主演：汤姆·汉克斯，罗宾·莱特·潘

上映时间：1994年

阿甘智力只有75，是一个出生很不幸的人，通常人们总是认为这种人不能成功， 在做任何事情过程中。 但是，相反，这个不幸的人已经取得许多难以置信的成功，他是一个橄榄球明星，一名战争英雄和一个百万富翁!

在1995年的第六十七届奥斯卡金像奖最佳影片的角逐中，影片《阿甘正传》一举获得了最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果等六项大奖。影片通过对一个存在智力障碍者生活的描述反映了美国生活的方方面面，从一个独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件作了展现。影片改编自温斯顿·格鲁姆的同名小说。只不过原著是一本充满了讽刺意味的荒诞小说，而影片则对故事进行了修饰和美化。摒弃了原著的荒诞和揭露讽刺意味，为影片增添了一种温情。这无疑使影片更合观众和评委的`口味，但却牺牲了原著的叛逆斗争精神，使影片成为了一种理想化道德的象征。

《一公升的眼泪》(日本)(催泪指数 ★★★ )

导演：冈村力

主演：大西麻惠、加藤和子、芦川佳美

《一公升的眼泪》讲述的是日本少女木藤亚也与不治之症(脊髓小脑病变性症)顽强抗争10年的故事。少女木藤亚是一个开朗活泼的花季少女，然而在她15岁时一场突如其来的灾难降临，她患上了一种病因不明的骨髓小脑变异症，为了鼓励自己以及家人和朋友，木藤亚也从知道自己患病的那一天起便开始写日记，记录了自己抗击病魔的全过程，直到在25岁时平静地离开这个世界。少女木藤亚也在日记里有一句话让人特别受教育，那就是“死亡并不可怕，可怕的是我们在死亡面前轻易就放弃自己”

影片根据真人真事改编，剧本来自原作者木藤亚也生前的同名日记小说，在日本，这个故事感动了成千上万的人。2004年10月，日本新锐导演冈村力把这位生命少女的故事搬上大银幕，立刻引起了日本全国上下的巨大关注，木藤亚也这个光辉的名字被打入了每个人的心中，剧中的亚也扮演者大西麻惠把这位坚强少女扮演得惟妙惟肖;演员大西麻惠为了演活亚也，将她行动不便、说话有障碍等病症如实地呈现于大银幕，在拍摄前特地走访了多家疗养中心实地观察，向专业医生和特殊学校老师求教。镜头前她数次跌伤下巴、手脚不协调等场面看似拍得轻松，实际上，大西麻惠为此变得周身瘀伤。

《马拉松》(韩国)(催泪指数 ★★★★)

导演：郑允哲

主演：曹承佑 金美淑 李基英 白诚铉

发行时间：2005年01月27日

韩国影片《马拉松》被称作韩国版《阿甘正传》及《雨人》，是一部洋溢着温情、令人不禁会心微笑的电影佳作。男主人公草原的扮演者是韩国青年演员赵承佑。赵承佑绝对是个幸运儿，他的处女作就是由韩国赫赫有名的导演林权泽拍摄的《春香传》。该片令赵承佑不到20岁就有机会踏上戛纳电影节的红地毯。这个毛头小伙，正是从那个时候起，开始奔向事业辉煌巅峰的马拉松长跑。

影片的故事是这样的：草原性格活泼，然而草原的妈妈景淑万万没有想到，这样一个孩子有一天会患上自闭症。不过草原能像斑马一样擅长跑步，更在一次10公里比赛中得到第3名。景淑由此发现了草原在长跑方面超乎常人的能力，于是她抱着一丝希望带着草原开始了坚持不懈的训练。时光荏苒，草原很快长成了一个20岁的青年。10多年来虽然草原的智力没有任何提高，还停留在5岁儿童的水平上，但在妈妈的陪伴和锻炼下，长跑能力却有了长足的进步。

在《马拉松》这个有笑有泪的故事中，曹承佑饰演患有自闭症的残疾青年Cho Won，讲述他如何跑完马拉松全程。同时该片亦成为话题，引起各界更加关心自闭症人士。他的演出令人激赏，与片中饰演他母亲的Kim Mi Sook及教练Lee Ki Young的合作更是相得益彰。

草原参加马拉松比赛，并挑战全程是电影的高潮场面，该部分的拍摄是在春川公共运动场，与朝鲜日报主办的春川马拉松大赛同时进行的，这一天足足动员了 6万名群众演员参加了这部电影的拍摄。

《外婆的家》(韩国)(催泪指数 ★★★★)

导演： 李贞香

主演： 俞承浩、金亦芬

这是一部来自韩国的知名影片。韩剧《外婆的家》导演李贞香以通俗而又不俗的手法向大家献上了一部关于亲情的影片。。影片讲述了外孙女与祖父母由隔阂到亲密的温馨故事，细节描写得淋漓尽致。生活在可乐、电子游戏和溜冰鞋世界里的外孙与又聋又哑又不识字，一辈子也没走出过山沟的外婆是生活在两个世界的人，但就是这样的无法兼容的两个世界最终将亲情展现给观众，让人因感动而情不自禁的动容。

一个在城市里长大的男孩，骤然来到一个没有游戏机、没有肯德基的闭塞山村，和又聋又哑的外婆度过一个暑假，会有怎样的故事发生?韩国电影《外婆的家》，讲述的就是这样一个故事。故事情节简单，自始至终几乎没有什么对白，却让我在观看过程中多次泪流满面。

《黑眼睛》 (中国)(催泪指数 ★★★)

导 演：陈国星

主 演：陶虹 蒋恺

上 映：1997年

《黑眼睛》是一部以我国著名残疾人运动员平亚丽为原型创作而改编的电影。1984年，平亚丽在残奥会盲人跳远B2级的比赛中获得金牌，这是我国在残奥会上取得的第一枚金牌。2008年9月6日，在北京残奥会开幕式上，平亚丽作为火炬手在导盲犬Lucky的引领下，点燃了主火炬手侯斌的火炬。

影片讲述的是盲女丁力华偶然被体校教练选中，成为一名残疾运动员。盲女参加集训队练，在教练和队友们的帮助下，盲女克服了训练和生活上的许多困难，成绩不断提高，她努力拼搏，终于在奥运会上为祖国夺得了第一枚金牌。在艰苦的训练中，她得到了两份爱情，但自尊和敏感让她选择独立开始新生活。《黑眼睛》让视力健全的观众看到的，除了残疾者坚韧不屈的拼搏精神，还有他们对幸福生活的美好渴望。

《黑眼睛》是近年来国产影片中以此为主题的优秀作品，获得了1997年中国电影华表奖，女主角陶虹也因此片夺得翌年中国电影金鸡奖“最佳女演员奖”。该片也在1997年底轰动大马士革电影节，获得电影节和叙利亚全国妇联分别颁发“最佳女演员奖”殊荣。

《漂亮妈妈》(催泪指数 ★★★ )

导演：孙周

主演：巩丽 、高新

上映日期：2000年

这是由中国著名影星巩俐主演的一部聋儿题材影片。影片中由巩俐主演的“妈妈”孙丽英经历失去家庭、失去工作等种种不幸，历经千辛万苦要让先天失聪的儿子郑大成为一个正常的孩子的故事，母爱至深，感人肺腑。影片的主题在于，在孙丽英身上表现了普通中国女性高尚的人格魅力和永恒的母子亲情。

《漂亮妈妈》在第50届柏林国际电影节上，犹如一颗重磅炸弹掀起了厚重的波澜。《漂亮妈妈》正式放映时，全场座无虚席，就连走廊里也站满了人。当时在记者招待会之前有一部由国际著名导演安东尼·明何拉的影片隔壁影厅放映，但是大多数记者却都在等着采访导演孙周。《漂亮妈妈》漂亮地出了一回风头。

一位母亲观影后深有感触地说： “孙丽英面对下岗、面对离婚、面对厄运的打击和生活的磨难，没有退缩，没有懦弱，用自己柔弱的身躯支撑起残缺的家，传递给我们现代女性的自主、自强、自尊精神，这种精神让我们感动。”

;

『贰』 女性外国励志电影排行榜前十

1.中文片名：《一公升的眼泪》 英文片名：1 Litre of Tears 导演：冈村力 主演：加藤和子、大西麻惠、松金米子、芦川芳美 剧情简介：这是木藤亚也14岁到21岁期间中所写的日记，电视剧注满了她努力对抗病魔及对生命热情奋斗的感人事迹！女主角木藤亚也，因为一场突如其来的病变脊髓小脑病症，使其身体运动机能衰弱，手脚自主活动与语言能力逐渐丧失，直至患病末期只能无助地躺在床上，面对生命的无助，却勇敢地生存至最后一秒，直至生命机能停止而死亡…… 《一公升的眼泪》以七零年代末期的文化重镇名古屋为故事背景，一位十五岁的国三少女木藤亚也，正要展开人生中最灿烂的高中生涯。嘲讽的是，一场她从未预料过的变化改变了她的一生，使她的生命在短短的十年间加速凋零一切，始自于一个罕见的绝症──脊髓小脑萎缩症。 肢体瘫痪、吞咽困难、无法言语，都是亚也未来面临的病症。她想写字、想快乐的奔跑、想要谈一场甜蜜的恋爱、想要回报父母的恩情，纵使知道未来的美好蓝图逐渐模糊，亚也仍毅然升入高中继续学业。直到病情益发严重，坐上轮椅的亚也为了不增添家人及朋友的麻烦，最后终于同意转至冈崎养护学校。 “我就要离开东高了。从此以后，身负残疾人这件沉重的行李，一个人继续活下去。这虽然是我做出的决定，但在经历这个过程之前，我至少要先流过一公升的眼泪。自此之后可能还需要更多更多”亚也如此说。 歌唱、写字、牵手、奔跑、甚至用嘴咀嚼食物、在一般人眼中是多么平凡的行为，但在亚也身上全成为遥不可及的幸福。要忘记健康的自己，要忘记吞咽食物的滋味，不久，亚也瘫痪在床，丧失她一直努力想维持的行走能力。支持她生存的意义，除了家庭，就是不肯对病魔妥协的强大意志力，以及她对未来生活的微小憧憬。亚也努力用笔纪录生活中对生命的思维与坚持，她并不怨恨父母给予她的身体、她并不怨恨上天为什么残忍剥夺她生存的权利，她只是一直为自己的身体而奋斗，拖着日渐衰弱的身躯，慢慢朝前方那一道狭窄却存在的生存之门前进，一直到21岁她丧失意识…… 一九八八年五月二十三日，她带着对未来生命的期盼离开25年来曾经属于她的世界，留下令人酸楚的一本本心情记事和鼓励给更多不肯向病魔屈服的人们。“哪怕是多么微不足道的弱小力量，我还是希望能够帮助别人。”亚也的文字里没有华丽夸张的词藻，却能让读者心底强烈感受到无形却是最基本的渴望──“我想活下去”。能够活着原来就是一件最快乐的事。 《一升的眼泪》电影版于2004年10月被改编为电影于日本名古屋首次公映，2006年10月20日于台湾上映，香港于2006年12月7日上映一公升的眼泪电影版剧照。本片的拍摄，从2004年4月29日开始至5月26日在亚也生活的丰桥市进行。拍摄地点包括亚也曾经上学的高校等等，是一部切合真实环境的作品。相对于电视版中泽尻英龙华着重感情方面的演技，电影中大西麻惠则以演技具体地表现了脊髓小脑萎缩症。与大体上以恋爱为轴线展开的电视版相比，电影版彻底地重现了原作中的重要场面。推荐理由：经典女性励志电影，荣获第77届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角4项大奖。 2.中文片名：《百万宝贝》 英文片名：Million Dollar Baby 导演：克林特·伊斯特伍德 主演：克林特·伊斯特伍德、希拉里·斯万克、摩根·弗里曼 剧情简介：年纪老迈的拳击教练法兰基·邓恩（克林特·伊斯特伍德饰）几乎将自己的一生都献给了拳击事业。很多叱咤拳坛的拳手都曾得益于他的点拨。在他的生命中，最重要的莫过于永无休止的拳击课程和细致严谨的拳击理论。而他的这些理论中最重要的一条便是：保护自己永远是第一位的。 对事业过分执着令法兰基同女儿的关系形同路人。同时，这也成为老人心中挥之不去的阴影。很久以来，他都过着极度自闭的生活。法兰基唯一的朋友斯凯普（摩根·弗里曼饰）也曾是一名拳击教练。在过去的23年里，他们每天从事的几乎都是相同的工作。斯凯普除了打理法兰基的拳馆之外还是最了解他的人。只有他知道，法兰基坚硬冷酷的外表下那颗火热的心一直都期待着宽恕和救赎。 玛吉·菲茨杰拉德（希拉里·斯旺克）是一个意志坚定的女人，她了解自己的目标并知道如何去实现它。向世人证明自己实力的强烈愿望促使她走进了法兰基的拳馆。玛吉出现的那一刻，两位主人公的命运也开始悄然逆转。波折过后，玛吉与生俱来的才能和不可动摇的信念最终感动了固执的法兰基，后者决定不惜代价帮助玛吉成为女拳击手…… 训练中的朝夕相处加之彼此以往遭遇的相互启迪令师徒二人越发默契。在追寻梦想超越自我的过程中，他们一起找到了医治往日伤痛的良方。更令二人感到无比欣慰的是他们在对方的身上找到了久违的如亲人一般的归属感。在这场伦理与勇气的斗争中不会再有失败和痛苦的记忆。 反映拳击手生涯的《百万宝贝》成为77届奥斯卡大赢家后，这部此前一直默默无闻的影片顿时身价陡涨，按照惯例，只要在当年奥斯卡拔得头筹的影片都会成为一段时间的票房冠军。该片在美国上映第11周后票房突然涨到6500万美元，这令制片方激动万分，迅速为其定下了一亿美元的票房目标。 本片是克林特·伊斯特伍德执导的第28部影片，他演绎故事和讲述故事的能力无需再向世人证明。这次他自导自演不说，连电影音乐也包圆儿了。伊斯特伍德自称：“拳击在影片中扮演了重要角色，但影片并不是拿拳击说事儿，它是一个关于爱的故事……” 人生就好比一场70年的拳击比赛，充满了躲闪与出拳，如果足够幸运，只需一次机会、一记重拳而已，但首要的条件是你必须得顽强地站着，就像里克尔的那句名言：“有何胜利可言，挺住意味着一切。”在过去的23年里，弗兰基·邓（克林特·伊斯特伍德饰）每天的生活都是由机械的两件事构成：训练拳手和去教堂做弥撒，每周他都会给女儿去一封信，但结果都是被原路退回。由于女儿的疏远，弗兰基长时间在人群中封闭自己，他唯一的朋友是帮他照看训练馆的绰号为“废铁”的退休拳手埃迪（摩根·弗里曼饰）。多年之前，弗兰基眼睁睁地看着埃迪在比赛中失去了一只眼睛而不能叫停。悔恨一直纠葛着弗兰基的内心世界，因此他不愿看着拳手们血淋淋地走向冠军的头衔，虽然他一直在培养拳手，但内心早已退休。直到有一天，一个名叫麦琪的女子走进了训练馆…… 影片中弥漫的全部都是温暖的亲情。平日不苟言笑的教练与不停追逐梦想的年轻女拳击手的浓浓亲情。教练法兰基从始至终都不能被女儿原谅。而玛吉，是被漠然家庭疏离遗弃的孩子。诚然，这个父亲是爱女儿的。否则他不会在她受伤后整日地陪伴在她身旁。这个女儿也是爱父亲的。否则她不会伤心地看着他在自己身旁，甚至说，你不用天天来陪我的。在这个世界上，亲情，是最无条件的，也是最饱满而繁华的。是最深重的，也是最难以偿还的。而明显，玛吉的母亲，对她并不是亲情，她只不过是要尽一份养育的义务而已。法兰基，玛吉的教练，对于她，才是一份真正的亲情。这两个并无血缘关系的两个人，在这项看来有些暴力和血腥的拳击运动中，结下了深厚的亲情。这是平凡而朴实的亲情，这是简单而温情的亲情，这是让人永远都无法忘怀的亲情，这是让人抛开所有的亲情。是世界上最无私的爱。无关利益。无关未来。甚至，无关生死。 “许多人在死之前都会想，自己的梦想还没有实现。而玛吉，已经实现。”这句话更让法兰基下了决心。是的，玛吉虽然失掉了比赛，但她得到的，是拳击迷的爱，是教练的爱，是自己对自己的爱。她得到了实现梦想的美丽过程，得到了梦想的全部实质，她已经走进了梦想的大门。这些，都比输赢更加重要与宝贵，可以超越生死的极限。那天晚上，法兰基来到玛吉的病床前，告诉她，我会替你摘掉呼吸器，然后给你注射。然后你会长眠。可以感受到的心痛不止。那一刻，玛吉流下了泪水。是开心或是悲痛的泪水，都已经不再重要。因为，法兰基给予她的，是最独一无二的，最丰盈浓烈的，爱。所以，他不会再让她受苦。他拔掉了玛吉脖颈上呼吸机的管子，给她注射了大量的胰岛素，让她在最暖最沉的爱中长眠，让她在梦想的大门之后沉睡。他亲吻了她安然失去呼吸的脸庞，望着仪器上的线条变成长长的一条直线。然后，他带着所有的空洞的悲伤与痛苦离开了医院。可是，玛吉，终于得到解脱。而法兰基未来的路还很长，还有更多的拳击手需要他的教导和训练。他知道，他要给予他们，最好的，爱。好运，法兰基。晚安，玛吉。祝你，有个甜美的好梦。 推荐理由：此片改编自真实历史事件，朱莉亚·罗伯茨更凭借在此片中的精彩表现，获2001年的奥斯卡最佳女主角奖。 3.中文片名：《永不妥协》 英文片名：Erin Brockovich 导演：史蒂文·索德伯格 主演：朱莉娅·罗伯茨、阿尔伯特·芬尼 剧情简介：如果把片名《Erin Brockovich》直译过来的话，就是《艾琳·布罗克维奇传》，艾琳·布罗克维奇是一个没有什么法律背景的单身母亲，她历尽艰辛，以永不妥协的勇气和毅力打赢了美国有史以来最大的一宗民事赔偿案，金额高达3.33亿美元。这个片名虽然很直截了当地向埃琳表示致敬，但是中文版的译名《永不妥协》更让人喜欢，少了致敬的意味，却充满着执著的精神：成功，就要坚持不懈。本片是基于真实事件拍摄的一部令人激动的影片。由获得两届奥斯卡奖提名的朱丽娅·罗拨茨领衔主演，在剧中，她扮演一名曾两次离婚并且有三个年幼孩子的母亲，当她遇到不平时，勇敢的站出来与之斗争并最终获得了胜利。 爱琳·布罗克维奇是一个普通的妇女，没有钱，没有工作，也没有太多的期望。在一次偶然的交通事件中她结识了老律师艾德，并且得以到他的律师事务所工作。在工作中，爱琳被一处房地产的医学记录所困惑，于是开始查询相关的事件，还劝服了艾德一起加入调查。调查中，她逐渐发现出来一个被掩盖的污染水源，而这一污染给当地居民造成了一系列的危害和疾病。尽管居民们起初对爱琳的调查持不合作的态度，但最终爱琳用自己的恒心和真诚打动了他们，她动员了600人组成的原告团结起来，克服了不平等的困难，打赢了这场官司，并且获得了美国诉讼历史上最大的一宗赔偿33300万美元。这件事情使她证明了自己的价值，也使他获得了一个新的生活…… 在一个英雄匮乏的年代，艾琳-布洛科维奇的故事堪称撼人、奇妙且带有一丝反叛的味道。艾琳(朱丽娅-罗伯茨饰)高中没读完便糊里糊涂辍了学。两度婚姻，连生三子，情场失意之际，事业又遭遇翻船，转瞬又输掉一场志在必得的人身伤害官司，艾琳的人生际遇真可谓灰到极点。出于同情和歉疚，没能替她打赢官司的艾德-马斯利律师(阿尔伯特-费尼饰)请她到自己的小事务所里干点儿文秘的活儿。如果不是一桩看似不起眼的污水申诉案，艾琳的日子极有可能就这般惨淡潦倒下去了。由于怜悯天性的驱使，艾琳来到污水案涉及的沙漠小社区，骇然发现污水里富含剧烈致癌物质，而负责供水的大公司PacificGasElectric对此却敷衍唐塞。回到事务所后，艾琳说服艾德让自己负责收取实证，从此开始了艰巨的调查工作。起初，当地居民对没有任何法学背景的她猜忌重重，但艾琳的率真和诚意日日感化了众人，终使600名原告委托艾德律师事务所全权代理其诉讼请求。凭着人道和坚韧的精神，艾琳和艾德区区两人最后赢得了直接诉案有史以来最高的赔款数额：3.33亿美元。在为官司奔波的过程中，艾琳重新发现了自我，信念亦在个体的新生中发生了巨变。 1996年，罗伯茨也演过一部以人物真名命名的片子《玛丽-雷利》，但那部描述孤女寻亲的烂片平淡无奇且俗不可耐，她在其中亦显得毫无气质可言。最后票房败北不说，还让她在其后一年多的时间里星途愈走愈黯淡，直至轻喜剧《我最好朋友的婚礼》才找回感觉。也许是有过那次前车之鉴，《艾琳-布洛科维奇》开拍后，罗伯茨一度怂恿编剧另觅片名，奇怪的是竟一直无法如愿，还是只能沿用人物原名权作金字招牌。 《艾琳-布洛科维奇》一片在加州取景，由环球公司所属的丹尼德维托“JerseyFilms”工作室制作。环球公司选中去年曾以黑色喜剧《视线之外》成为好莱坞话题人物的史蒂文-索德伯格执导，实乃看中了索德伯格驾驭普通题材时独辟蹊径的表现手法。由于《艾》片的整个取材颇似约翰-特拉沃尔塔演过的《民事诉讼》(《执法如山》)，而法庭戏的观众缘已不如前，且《民事诉讼》的影子亦未从人们的脑海中完全消失，因此环球公司择来罗伯茨和索德伯格强强合作，出的也是一招险棋。而罗伯茨和索德伯格敢于承接这样一部前途未卜的正剧，若非艺术家的创作冲动，亦只能归因于其对个人实力的莫大自信。 《艾》片的剧本中规中矩，第一编剧苏珊娜-格兰特曾参与创作《风中奇缘》和《新灰姑娘传奇》，笔力自没得说；第二编剧理查德-拉格雷夫尼斯也拿出过《大声地生活》和《廊桥遗梦》两部评价不俗的本子，两人为影片提供了不错的文学基础。 《艾》片还汇集了艾朗-爱克哈特(《任何一个星期天》中饰尼克)、康科塔-法罗尔(《天与地》中饰波尼丝)等资深演员。该片虽属正剧类型，却因粗话太多被MPAA定为R级。小范围试映时，观众认为片中尽管甚少戏剧冲突，但总的说拍得尚算洋洋洒洒，法庭戏拍得尤见功力。相比之下，其间调配的几段暧昧情戏则显得疲弱无力。在努力克服了头绪繁多和窠臼重重的羁绊后，《艾琳-布洛科维奇》将说教的主题在轻松娱乐的氛围中完成。 推荐理由：一部几乎堪称完美的女性励志电影，获得1994年奥斯卡最佳原创剧本、最佳女主角、最佳女配角3项大奖。 4.中文片名：《钢琴课》 英文片名：The Piano 导演：简·坎皮恩 主演：霍利·亨特、哈威·凯特尔、安娜·帕奎因 剧情简介：19世纪中期的新西兰有着优美的自然景色和丰富的矿产资源，还有廉价的劳动力。一批又一批的殖民者纷纷飘洋过海，去那里实现自己的发财梦。苏格兰女人艾达是一个面目清秀、性格内向的小妇人，她不会说话，有一个9岁的女儿弗洛拉。艾达遵从父亲的安排，嫁给远在新西兰的斯图尔特——一个她从未见过面的男人。船把她们送上新西兰荒凉的海滩，艾达和弗洛拉等待斯图尔特来接她们。她们只有简单的行李，却有一架黑沉沉的钢琴。斯图尔特带着一帮土著人来接艾达，因为道路难走决定把钢琴留在海滩上。 艾达思念自己的钢琴，只好求助于邻居贝恩斯，请求贝恩斯带她和女儿去海边看钢琴。他们来到海边，艾达急切地扑向钢琴弹起来，弗洛拉在琴声中舞蹈。贝恩斯默默地望着她们，他从这震撼人心的音乐中了解了艾达的心，并迷恋上了她。于是他主动提出以自己的80亩地换取海滩上的钢琴，斯图尔特很高兴，贝恩斯提出要艾达给他上钢琴课，斯图尔特也满口答应了。艾达起初并不答应这个交易，她认为贝恩斯是个粗人，不配碰她的钢琴，但是在斯图尔特的威慑下也只好答应。为了弹琴，艾达只好每天去贝恩斯的小屋上钢琴课，弗洛拉和一只小狗在外面玩。艾达专注地弹着琴，可贝恩斯却不练钢琴，只是痴迷地望着她，对于他来说，上钢琴课是一种很美的享受。 贝恩斯知道艾达极想重新拥有自己的钢琴，于是向她提出“以物易物”：在她弹钢琴的时候他对她做些事，如果她同意，一次算一个键。艾达同意了，对于贝恩斯来说，这不是单纯的游戏，这是情欲的表达。 斯图尔特问艾达贝恩斯的钢琴弹得怎样，艾达只是笑了笑，毫不知情的斯图尔特很满意。在长久的交往中，艾达和贝恩斯的感情与日俱增，不料他们在一次裸体相对时被不谙世事的弗洛拉发现了。弗洛拉告诉了斯图尔特她不明白为什么一直是妈妈教琴而柏为什么一直不弹，为什么有的时候在弹而有的时候却没有任何声音，于是，斯图尔特就有点怀疑了。 柏因为太爱艾达于是决定把用土地换来的钢琴送给艾达。斯图尔特起初还以为是柏变卦。不在教柏钢琴的艾达其实也早已习惯了弹琴的时候有柏在，也已经爱上了柏。于是她决定去找柏。但是被斯图尔特发现了，他用木板把门窗钉死，软禁了艾达。第二天一早，斯图尔特又拆下了窗上的木板，告诉艾达他信任她，于是出去干活了。而艾达在送给贝恩斯信物时又一次被发现，斯图尔特暴怒了，失去了理智的他砍掉了艾达的一个手指。然而，艾达是无法说服的，这也许是一种意志的力量。斯图尔特终于彻底绝望了，他带着枪来到贝恩斯的小屋，要他带艾达走。 有情人终成眷属，贝恩斯带着艾达和弗洛拉以及钢琴离开了小岛。在船上，艾达在经过激烈的思想斗争后，终于决定抛弃这象征了她沉重的痛苦记忆的钢琴，她把它掀到了海里。贝恩斯与艾达组成了幸福的家庭，艾达以教钢琴为生，贝恩斯请人给她做了一个银指套，每当银指套与琴键相撞时，总会发出一种奇特的声响，它融入了钢琴美妙合谐的音符之中，创造出了另一种完美的旋律。艾达也渐渐开始学说话，但是声音粗得吓人，她只是在黑暗中独自一个人说话，倾诉自己的心声。 简·坎皮恩的《钢琴课》是一部几乎堪称完美的女性电影。所谓女性电影是指它向人们展示的不再是女人世俗意义上与男人的对抗，而是一个内心独立、能够在精神上自足的女性在经过挣扎之后，与现实达成和解的过程。如果你愿意，也可以把它看做是一部成长电影。这里所说的成长，不是指通常意义上的从少年世界到成人世界的青春成长，而是一个已然成熟的人，成熟的女性，如何在生存环境和精神世界的冲突中寻求平衡，以获得内心平静的过程。影片把环境设置为一个幽闭荒芜的海岛，就是为了要让一切沉淀下来。在这样一个舞台上，没有声音，只有旋律，每一个人都在默默地饱受煎熬，然而把挣扎变做无奈之后，却又沉醉其中的舞蹈。 导演简·坎皮恩曾经这样说：“我对剧本思考越深，就越加明白，必须有一个客体来赋予这个故事以特殊性。在诸多方案里我选择了钢琴，钢琴可以说是人类双手的神秘创造，它是文明的象征。从视觉上说，钢琴与新西兰土著人的生活构成了鲜明的对照。罗曼蒂克的激情存在于我们的生活当中，并且有时我们会为它而活。尽管我相信这并非是完全明智的生活方法，也明白它所带来的结果常常是危险的，但我仍会珍惜它，并且相信它是伟大勇气的象征。” 剧情逐渐进入性骚动和肉欲的境界，这个过程没有丝毫矫揉造作和人为的反差。三者都体现着各自的人性：辛勤耕作是爱达丈夫的人生理念；贝恩斯像那片未开化的原始森林，充满着毫无雕琢的野性和本能；爱达对钢琴的迷恋是因为弹琴弥补了她语言的障碍。原始美的吸引力跟琴声的古典韵味一样，对人的本性有不可抗拒的魔力。亨特扮演的爱达，虽然没有一句台词，但激情饱满，表现力强到几乎等同于呐喊。帕昆扮演的女儿更是非同寻常，她继承了母亲的强烈个性，身上还带着教徒般的偏执和军师似的主见。两人均获奥斯卡奖。影片对女主角“红杏出墙”的观察多半是从小孩的视角，因此它的风格有一种似懂非懂的神秘和爱憎模糊的深邃。影片跟《霸王别姬》并列戛纳金棕榈奖。 推荐理由：这部苦甜参半的青春故事，更像一个关乎梦想变为现实的美妙童话。 5.中文片名：《舞出我人生》 英文片名：Step up 导演：安妮·弗莱彻 主演：查宁·塔图姆、珍娜·迪万、瑞切尔·格里菲斯 剧情简介：每个人都该有追逐梦想的机会，但有的人遇到的只是挫折。他，来自巴尔的摩的底层社会，身份卑微却目中无人，寻求一切机会拼命想摆脱这种不如意的生活，跳舞就变成了他唯一能够释放灵魂剧照 的梦想；她，是巴尔的摩最优秀的表演艺术学院的顶级芭蕾舞演员，每天都在为能攀升至舞蹈艺术的殿堂而不懈地努力。他们的世界之间有着不可跨越的鸿沟，可是一切都阻止不了这两个有天分的年轻人的激情碰撞你可能觉得这是一个苦甜参半的青春故事，其实它更像是一个关乎梦想变为现实的美妙童话。 一生都在环境艰苦的城市街头讨生活，泰勒·盖奇却从没有因为生命的困顿而放弃梦想，他知道自己是如此与众不同，终有一天会离开这里展开新的生活。因为破坏马里兰艺术学校的设备而被强制进行社区劳动的泰勒从没想过，自己的命运在这一刻发生了根本的改变。他在马里兰艺术学校进行社区服务的演出时，吸引了一位名叫诺拉的女孩的注意，诺拉是这所学校的天之娇女、芭蕾舞天才，正在为学校最有影响力的舞蹈大赛备战，可是她的搭档却在这时不幸受伤，在诺拉遇到泰勒之前，对于寻找新搭档一事已经接近绝望。她偷偷地注意着泰勒的一举一动，发现他的舞技虽然未经雕琢，但极强的乐感和律感都在表示这是一名天生的舞者。诺拉将新搭档的这个机会给了泰勒，可是当两人开始训练时，却因为太过两极分化的生活背景而使得关系一度紧张……都考虑过放弃的泰勒和诺拉因为各自的目的坚持着度过了磨合期，当一切渐渐上了轨道之后，泰勒用最实际的行动向自己以及诺拉证明：尽情舞动的人生，比想象得还要美妙。 不要小看第一次当导演的安妮·弗莱彻是一介女流，她可是好莱坞最首屈一指的首席编舞，在《冰上公主》、《猫女》、《四十岁的老处男》等超过二十部影片的片场，你都能看到她优美而忙碌的身影，属于那种非常有艺术爆发力的舞蹈指导。所以说，这种结合了青春与梦想的歌舞片，对于她来说是再合适不过了，因为她也曾经历过相似的成长环境，是解读一名热爱舞蹈并一生追求的人的内心世界的权威影片中，泰勒已经发现了自己的舞蹈天分，可是他所处的环境却不允许这种天分得到正常的发挥，因为在那个“务实”的地方，“跳舞是有钱人才关心的玩意儿”。巴里兰学校的全新世界对于他来说是一场真正意义上的拯救，不过，首先他必须证明自己，以及正确面对将会失去老朋友和一直以来的生活方式的危险。了解泰勒的故事，对于安妮·弗莱彻来说并不是一件难事，可是寻找演员来完美地诠释这个角色，却让她伤透了脑筋。因为那个人不仅要为这个故事带来现实主义色彩，还应该有吸引观众的兴奋点，当然，必要的舞蹈天分是不可或缺的，为了影片本身的真实生动，弗莱彻明确表示这里拒绝使用替身或任何形式的后期配音，哪怕只是一个微不足道的小镜头……对于一部用歌舞表现故事的影片，这种要求是非常难办到的，好在弗莱彻背后有一个非常强大的制作班底，最终让她得偿所愿。其实弗莱彻参与编舞的影片中，她一直尽可能要求演员可以亲自去体验舞蹈和音乐所带来的乐趣，这样才能带给角色最真实的一面，同时还不会因为与替身轮流出场而打破自然的情感流露。为了这部影片，弗莱彻面试过许多年轻的演员，这些人不但有非常强的表现力，唱歌和跳舞也都达到了专业的水平，可是他们的气质中却缺少了在街头混日子的痞气……直到查宁·塔图姆的出现，随后弗莱彻又找到了与之从外形到舞技都非常匹配的詹娜·迪温两位主演能否达到情感的互动，成了这类影片是否好看的决定因素之一。 影片中的泰勒年纪不大，可是角色性格却是非常复杂：他虽然是个问题少年，却有着超凡的人格魅力；有点粗鲁，却很可爱；说话尖酸刻薄，骨子里却非常浪漫；虽然未接受过任何专业舞蹈训练，动作粗枝大叶，却是一名天生的舞者……确实，想找这样一个人，还真不是一件易事，好在这个世界上还有一个叫查宁·塔图姆的小伙子。塔图姆出生在阿拉巴马的一个小镇里，成长环境和泰勒的类似。安妮·弗莱彻几乎是在看到塔图姆的第一眼，就将这个角色双手捧给了他，因为他身上流露出自然而然的霸气和目空一切，正好是其他来试镜的人所缺乏的，却是弗莱彻最需要的。再加上塔图姆本身就是一位非常有天分的街头舞者，所以能找到他，弗莱彻一直觉得自己很幸运，也加大了她对影片的信心。查宁·塔图姆与泰勒有着很多相似的地方，可能那个环境下长大的男孩们，性格气质都有点大同小异吧。大多时候，泰勒只是一个喜欢跳舞、无忧无虑、喜欢开玩笑的大孩子，但偶尔他会折磨自己，将自己弄得身心疲惫……其实男孩们到了这个年纪都会经历泰勒正在经历的情感转变，这是度过青春期的一个过程。不过泰勒是其中最幸运的一个，他从迷茫走向坚强，梦想也最终变成现实。 虽然塔图姆玩街舞也有几年光景了，可是他和泰勒一样，从没得到过正规专业的指导。所以在拍摄之前，他需要接受街舞编舞老师的特训。一直想怎么跳就怎么跳的塔图姆发现这个过程比自己想象得要艰难，尤其需要不停地重复同一种舞步，手和脚的摆放位置也有严格的规矩，让一直凭着本能扭动身体的塔图姆实在是有点吃不消，不过，他终于知道，原来追求自由风的街舞，也有着例行公事的一面。 影片中泰勒和诺拉的相遇，代表着两种不同的文化和世界如何互相适应、互相改变，他们从对方身上学到了许多从不知道的东西：泰勒属于那种有梦想却不会主动追求的人，因为太多的教训让他深刻体会到，每当自己燃起希望，总会被人用一盆凉水兜头浇下；而诺拉则完全相反，她是那种太知道自己要什么、并尽一切努力和手段去得到的人，是那种为了梦想而奋斗的好强人种……他们被联系到一起后，先是互相低触，继而不停地改变自己去适应对方，最终，他们都找到了一个与以前完全不同的自我。饰演诺拉的詹娜·迪温也是在试镜的时候被安妮·弗莱彻一眼挑中的，这个从五岁就开始跳舞的小女孩身上有股清新干净的温暖气质，使她从众多候选人中脱颖而出。巧的是，迪温曾经的一段生活，也是与诺拉重合的：“当我15岁的时候，就像诺拉一样顽固，一涉及到跳舞的事，马上就变得一根筋。因为那时候我唯一知道的是，没有了舞蹈，我什么都不是。 推荐理由：面对追梦路上的重重阻碍，不妥协结果会怎样？这部电影告诉你！

『叁』 10部外国电影励志片

10部外国电影励志片

电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、动画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。以下是我精心整理的10部外国电影励志片，仅供参考，大家一起来看看吧。

10部外国电影励志片

1、我的左脚

影片是根据已故爱尔兰天才作家兼画家克里斯蒂布朗的自传体小说改编拍摄而成，克里斯蒂布朗生于1932年6月5日，这个先天大脑瘫痪的新生命到来后没有能给家人带来欢乐，然而上帝虽然没有给克里斯蒂一个健全的身躯，却赋予了他智慧和一只能动的左脚。梦想在仅有的条件下却战胜了一切，依靠自己仅有的智慧和左脚，他成为了举世瞩目的艺术家、作家……

丹尼尔戴刘易斯在影片中高难度的逼真表演让所有演员汗颜、也让所有观众为之感动，当之无愧的拿下了90年的奥斯卡最佳男主角。同时本片中伟大的“母亲”也拿下了当年的奥斯卡最佳女配角。

2、光荣

影片根据真实事件改编而成，美国南北战争中，有一支由白人率领的黑人兵团“麻州第五十四兵团”，在南方的查尔斯坦战役中写下了光辉的一页。

3、海伦凯勒

本片讲述一个坚持就是胜利的经典励志故事。本片是以身受三层痛苦，成长后为社会福利做出巨大贡献的海伦·凯勒少女时代的真实故事。很感人，但并非赏心悦目的题材。两位女主角均有一流的表演，并且都得

本片讲述一个坚持就是胜利的经典励志故事。本片是以身受三层痛苦，成长后为社会福利做出巨大贡献的海伦·凯勒少女时代的真实故事10部必看的外国励志电影10部必看的外国励志电影。很感人，但并非赏心悦目的题材。两位女主角均有一流的表演，并且都得到奥斯卡的肯定。1979年重拍时，原来扮演海伦的杜克改演老师安妮。2000年第三次拍摄，扮演老师的艾略特尤其出色。

4、美好生活

詹姆斯·斯图尔特饰演一名一直努力在追求良善的小镇青年，但却觉得自己失败而想自我了结，守护天使亨利崔佛斯则让他看到他过往的义行和错误。

雷电华出品的黑白片，1946年由法兰克卡普拉（Frank Capra）执导，詹姆斯史都华（James Stewart）、唐娜瑞德（Donna Reed）、亨利崔佛斯（Henry Travers）主演。

詹姆斯史都华饰演一名一直努力在追求良善的小镇青年，但却觉得自己失败而想自我了结，守护天使亨利崔佛斯则让他看到他过往的义行和错误。

改编自作家Philip Van Doren Stern寄给友人当作圣诞贺卡的一篇小故事，原始剧本的观点较光明且充满幽默，但导演卡普拉将其处理成一部较严肃的经典之作。

5、洛奇

当初拍片成本仅一百万美元的《洛基》第一集，后来竟成为七零年代全球卖座最佳的影片之一，后来更是勇夺奥斯卡最佳影片，北美地区累计票房总收入达一亿一千七百万美元，除了北美地区之外世界各地累计票房总收入更达两亿两千万美元。

6、辛德勒名单

《辛德勒的名单》具有如此巨大影响的震撼力和如此深沉而令人痛苦的艺术魅力，应该说，是与斯皮尔伯格身上流着犹太人的血液，以及童年时代亲身体验过犹太人遭受歧视的痛苦；以及他源于乌克兰的大家族中竟有17位成员在波兰纳粹集中营中被谋害；以及他的内心深处对辛德勒——这位犹太人的大恩人怀有虔敬感恩的.心态等一系列无法逃避的事实分不开的。

7、黄金时代

本片曾获得第十九届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳剧本、最佳剪辑、最佳配乐等奖项。导演威廉。怀勒、男主角弗雷德·马区、男配角哈洛德。拉塞尔当时都是刚从战场回来的退役军人，因此对剧中人的心理格外能够体会。

全片透过三组人物交错呈理退伍军人回到故乡后的身心适应问题，以动人的故事表达政府和社会人士均应重视这一群对国家有过贡献的军人，在他们重新进入社会时应给予体谅和尊重的主旨。

8、诺玛蕾

这是一部具有浓厚社会主义思想的电影，以典型的马克思主义写实手法描写美国的工会运动，社会批判意识极为浓厚，可当作是批判资本主义黑暗的教材。戏情扎实有力，女主角演出精彩，荣获奥斯卡奖。

编导并没有把女主角刻意塑造成英雄，而是冷静地将一个情绪化女子如何一步一步挺身对抗不合理的制度如实道出，所以更具有说服力。她手举牌子爬在机器上高喊“罢工”的镜头已成经典。

9、火爆教头草地兵

影片以50年代为背景，讲述一个篮球教练的故事，金哈曼作为美国印第安那夜睛所高校的篮球队教练，他只有最后一个机会，金哈曼面对双重挑战：既要令该校的球队在金州比赛中夺得锦标，又要挽回自己作为篮球教练的声誉。

10、愤怒的葡萄

三十年代的经济大崩溃时代，一大群中西部的农民忍痛离弃家园，像逃难一样往西迁移到加州追寻较好的生活。现实虽不如理想，但他们并不放弃希望。故事感人，内容写实而具有控诉性，但却处处流露出人性的光辉。

拓展阅读：职场人必看的外国励志电影

《权利的迷醉》 Comedy Of Power

本片的故事取材于法国最著名的ELF石油集团政治黑金丑闻，但导演把臭名昭着的贪腐大案弱化成为故事的背景，着力刻画了“权利”这把双刃剑对于一个成功女性的影响，人性的内省成了影片的重头戏。身材瘦小的法国重量级女星伊莎贝尔·于佩尔，出神入化地演绎了一位重权在握的检查官热娜·夏尔芒。为了成功，为了至高无上的Power，热娜不仅牺牲了度假、休息，牺牲了正常的家庭生活，甚至不顾生命安危……然而，正在她一步步升职的时候，与丈夫的关系却越来越疏远，直到丈夫跳楼，热娜似乎才幡然醒悟……

职场启示：要成功就一定有牺牲。

要成功就一定有牺牲。不要只去看那些成功人士光鲜亮丽的时刻，不要以为他们只是比我们幸运。撩开他们成功的面纱，去看看他们走向成功。

《穿Prada的恶魔》The Devil Wears Prada

刚从大学毕业的天真朴实的女孩安迪来到纽约，鬼使神差地得到了一份许多时髦女孩梦寐以求的工作：世界著名时尚杂志的主编助理。然而，这是一份让人爱恨交加的差事——爱它，因为可以留在以Chanel、Prada等顶尖名牌构成的时尚帝国里；恨它，因为女强人主编米兰达太难应付。她去找同事瑞丘抱怨，瑞丘对安迪说：“那就辞职啊！”安迪底气不足地嘟囔道：“我没想辞职，只是想诉诉苦……”瑞丘一针见血地对安迪说：“你是在逃避，醒醒吧，她只是干了她该干的。”安迪好像顿然醒悟了，她换上了Chanel的套装，不再以抵触抱怨的态度去工作，而是以积极的态度去融入自己的工作环境，积极地应对那些看似不可能的任务……

职场启示：你可以辞职。否则，永远不要抱怨。

假如你的目标与你所从事的职业相悖，假如你实在不能接受你老板的价值观，你完全可以辞职。否则，就不要抱怨。抱怨只会让你觉得委屈、可怜，无助于解决任何问题。你觉得可恶的老板，也许不如自己的惰性更可恶。除非你不工作，否则永远不要以抵触的心态做事—那样只能使你的智力和能力都大打折扣！做你自己喜欢的事情，无论顺利还是艰难，沉浸到做事的过程中去，把事业的目标当做恋爱的对象去爱、去追求，这样，你会感觉好得多，得到的也会更多。

《伊丽莎白镇》Elizabethtown

德鲁是一家国际顶尖运动鞋品牌的首席设计师，才华横溢的他是老板的宠臣。然而，他花费了8年的时间废寝忘食地研发的新产品，因致命问题被回收，公司顷刻间将承担近10亿美元的巨额损失！职场的幸运儿顿时跌入万丈深渊……德鲁彻底绝望了，甚至准备一死了之。恰逢此时，妹妹来电话说，爸爸死了-回老家时突然心脏病发作而死！真是祸不单行，德鲁被突然降临的厄运打懵了。在去机场的路上，妈妈提醒他：你爸爸常说什么来着？德鲁和妈妈、妹妹齐声道：“假如这么做行不通，一定还有别的办法！”在飞机上，德鲁邂逅了乐观、开朗的空姐克莱尔。克莱尔对德鲁说：你想变得伟大吗？那就鼓足勇气去面对失败，让人们看到你还能笑得出来—那才是真正的了不起！

职场启示：这么做行不通，一定有别的办法。

失败只是表明没有成功而已。无论是多么惨痛的失败，其实都不是世界末日。很多时候，我们应该学会放下——放下那些令我们感到绝望无助的情绪。因为任何事情，假如这么做行不通，一定还有别的办法——人生的路，绝对不止一条！这道理听上去很简单，但做起来却不容易。人们顺利的时候很容易保持高昂的气势，但是大难当头却难保不气馁、不放弃。但是绝望只会令人感到更加无助，并不能帮我们走出低谷。大难当前不妨试着笑一笑，你会发现：冬天过后，春天一定再来。

《一往无前》Walk the line

与其说电影《一往无前》是摇滚音乐名人强尼·卡什的传记片，不如说是他与一个女人的爱情篇章—影片不只展现了强尼·卡什从一无所有到成就非凡，展现了他与贫寒的出身抗争、与折磨人的毒瘾抗争的故事，更生动地演绎了那个改变他命运的女人与他之间曲折又感人的爱情。那个影响了强尼·卡什的瘦小、独立、坚强的非凡女人，正是著名的乡村音乐歌手琼·卡特。琼在上世纪五十年代，就能够不理会世俗的偏见，结两次婚，分别为两个丈夫生了孩子，甚至还独自一人坐在挤满了男乐手的车里到处巡演……她的思想和行动都超前于那个时代，可以说，没有她就没有功成名就的强尼·卡什。影片中，琼·卡特用自己的一生告诉人们：女人，你的名字不是弱者。

职场启示：永远记得，你的名字不是“弱者”。

当社会或者男人习惯于把“弱者”二字强加在女人身上，我们自己千万不要被这种习惯思维所暗示或蛊惑。要知道，无论男人还是女人，都会有强有弱，女人并非天生的弱者。实际上，女性的韧性和耐力，是一股不可低估的强大力量。相信自己有能力从困境中突围而出，相信自己有能力做到别人认为你永远不可能做到的，永远不以弱者定位自己的人，才能成为最大的赢家。

《蒙娜丽莎的微笑》Mona Lisa Smile

上世纪中叶，美国马萨诸塞州被誉为“没有男子的常青藤”的威斯理女子学院，新来了位名叫凯瑟琳·沃森的艺术史老师，她美丽、成熟、自信，拥有开放的自由思想，立志要把新思想传授给学生们。但在当时，美国封建保守思想仍非常严重。威斯理的教育不是教她们如何获得知识和智慧，而是把学生今后的婚姻定义为教育是否成功的标准。凯瑟琳来到这里后，没有像其他老师那样沿袭该校的传统教学风格，而是大胆地去挑战传统，鼓励学生发掘自己的兴趣，并且支持他们去实践自己的想法。她的做法不仅受到了一些大户人家女儿的挑战，而且受到家长、学校各方的质疑和责难。但是她凭借坚定的信念顽强地坚持了下来，最终赢得了学生们的尊敬和爱戴。

职场启示：只有坚持到底，才能笑到最后。

世界上所有那些看似不可能的改变，都是由人促成的。只要你坚持自己的目标不放弃，就可能看到奇迹的发生。严格地说，我们每个人都没有发挥出自身的各种极限。限于习惯、主观认知等原因，我们每个人一生中都可能浪费掉自己这样或那样的一些潜能。很多时候我们觉得挺不过去了，其实那并不是真实的状态。只要咬咬牙坚持下去，你会发现多数情况我们都能够挺过去，我们其实比自己想象得要强大得多！只有坚持到底，我们才能最大限度地发现我们自己的潜能，才能笑到最后。

《永不妥协》Erin Brockovich

影片取材于发生在美国的一个真实事件，影片充满激情、动人心弦。在当今这样一个缺乏英雄的拜金社会里，本片讲述了一个弱小女子如何在帮助他人的同时改变自己命运的动人故事，展现了人类扞卫正义的可贵精神。经历了两次离婚并拖着三个孩子的单身母亲埃琳，在一次十分无奈的交通事故之后，一贫如洗，既无工作，也无前途，几乎到了走投无路的绝境……但是她用执着坚韧的毅力矢志不移地坚守理想，敢于挑战权贵，勇于保卫弱者，不但悍卫了正义，帮助了他人，也重新认识了自己的价值。

职场启示：有些人并不强大，但是信仰赋予了他们超人的力量。

无论你相信宗教还是相信自己，无论你相信爱还是相信权力，你一定不能没有信仰！在这个世界上，有些人并不强大，但是信仰赋予了他们超人的力量。正如影片中的弱女子埃琳，正是因为坚守信仰才能够百折不挠，才焕发出超乎常人的能力。我们自己也是一样，假如能够成就一番事业，首先要相信这事业值得我们不惜一切去付出；还要相信自己，完全有能力成就这番事业。

;

『肆』 经典女性励志电影

经典女性励志电影推荐

《一升的眼泪》

推荐理由：这部电影堪称最佳生命教材，“哪怕是多么微不足道的弱小力量，我还是希望能够帮助别人。”这句来自一位身负残疾的柔弱女孩的话，感动了无数人。

中文片名：一公升的眼泪

英文片名：1 Litre of Tears

导 演：冈村力

主 演：加藤和子、大西麻惠、松金米子、芦川芳美

剧情简介：这是木藤亚也14岁到21岁期间中所写的日记，电视剧注满了她努力对抗病魔及对生命热情奋斗的感人事迹!女主角木藤亚也，因为一场突如其来的病变脊髓小脑病症，使其身体运动机能衰弱，手脚自主活动与语言能力逐渐丧失，直至患病末期只能无助地躺在床上，面对生命的无助，却勇敢地生存至最后一秒，直至生命机能停止而死亡……

《一公升的眼泪》以七零年代末期的文化重镇名古屋为故事背景，一位十五岁的国三少女木藤亚也，正要展开人生中最灿烂的高中生涯。嘲讽的是，一场她从未预料过的变化改变了她的一生，使她的生命在短短的十年间加速凋零一切，始自于一个罕见的绝症──脊髓小脑萎缩症。

肢体瘫痪、吞咽困难、无法言语，都是亚也未来面临的病症。她想写字、想快乐的奔跑、想要谈一场甜蜜的恋爱、想要回报父母的恩情，纵使知道未来的美好蓝图逐渐模糊，亚也仍毅然升入高中继续学业。直到病情益发严重，坐上轮椅的亚也为了不增添家人及朋友的麻烦，最后终于同意转至冈崎养护学校。

“我就要离开东高了。从此以后，身负残疾人这件沉重的行李，一个人继续活下去。这虽然是我做出的决定，但在经历这个过程之前，我至少要先流过一公升的眼泪。自此之后可能还需要更多更多”亚也如此说。

歌唱、写字、牵手、奔跑、甚至用嘴咀嚼食物、在一般人眼中是多么平凡的行为，但在亚也身上全成为遥不可及的幸福。要忘记健康的自己，要忘记吞咽食物的滋味，不久，亚也瘫痪在床，丧失她一直努力想维持的行走能力。支持她生存的意义，除了家庭，就是不肯对病魔妥协的'强大意志力，以及她对未来生活的微小憧憬。

亚也努力用笔纪录生活中对生命的思维与坚持，她并不怨恨父母给予她的身体、她并不怨恨上天为什么残忍剥夺她生存的权利，她只是一直为自己的身体而奋斗，拖着日渐衰弱的身躯，慢慢朝前方那一道狭窄却存在的生存之门前进，一直到21岁她丧失意识……

《百万宝贝》

推荐理由：荣获第77届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角4项大奖。

中文片名：百万宝贝

英文片名：Million Dollar Baby

导 演：克林特·伊斯特伍德

主 演：克林特·伊斯特伍德、希拉里·斯万克、摩根·弗里曼

剧情简介：年纪老迈的拳击教练法兰基·邓恩(克林特·伊斯特伍德饰)几乎将自己的一生都献给了拳击事业。很多叱咤拳坛的拳手都曾得益于他的点拨。在他的生命中，最重要的莫过于永无休止的拳击课程和细致严谨的拳击理论。而他的这些理论中最重要的一条便是：保护自己永远是第一位的。

对事业过分执着令法兰基同女儿的关系形同路人。同时，这也成为老人心中挥之不去的阴影。很久以来，他都过着极度自闭的生活。法兰基唯一的朋友斯凯普(摩根·弗里曼饰)也曾是一名拳击教练。在过去的23年里，他们每天从事的几乎都是相同的工作。斯凯普除了打理法兰基的拳馆之外还是最了解他的人。只有他知道，法兰基坚硬冷酷的外表下那颗火热的心一直都期待着宽恕和救赎。

玛吉·菲茨杰拉德(希拉里·斯旺克)是一个意志坚定的女人，她了解自己的目标并知道如何去实现它。向世人证明自己实力的强烈愿望促使她走进了法兰基的拳馆。玛吉出现的那一刻，两位主人公的命运也开始悄然逆转。波折过后，玛吉与生俱来的才能和不可动摇的信念最终感动了固执的法兰基，后者决定不惜代价帮助玛吉成为女拳击手……

训练中的朝夕相处加之彼此以往遭遇的相互启迪令师徒二人越发默契。在追寻梦想超越自我的过程中，他们一起找到了医治往日伤痛的良方。更令二人感到无比欣慰的是他们在对方的身上找到了久违的如亲人一般的归属感。在这场伦理与勇气的斗争中不会再有失败和痛苦的记忆。

反映拳击手生涯的《百万宝贝》成为77届奥斯卡大赢家后，这部此前一直默默无闻的影片顿时身价陡涨，按照惯例，只要在当年奥斯卡拔得头筹的影片都会成为一段时间的票房冠军。该片在美国上映第11周后票房突然涨到6500万美元，这令制片方激动万分，迅速为其定下了一亿美元的票房目标。

本片是克林特·伊斯特伍德执导的第28部影片，他演绎故事和讲述故事的能力无需再向世人证明。这次他自导自演不说，连电影音乐也包圆儿了。伊斯特伍德自称：“拳击在影片中扮演了重要角色，但影片并不是拿拳击说事儿， 它是一个关于爱的故事……”

人生就好比一场70年的拳击比赛，充满了躲闪与出拳，如果足够幸运，只需一次机会、一记重拳而已，但首要的条件是你必须得顽强地站着，就像里克尔的那句名言：“有何胜利可言，挺住意味着一切。” 在过去的23年里，弗兰基·邓(克林特·伊斯特伍德 饰)每天的生活都是由机械的两件事构成：训练拳手和去教堂做弥撒，每周他都会给女儿去一封信，但结果都是被原路退回。由于女儿的疏远，弗兰基长时间在人群中封闭自己，他唯一的朋友是帮他照看训练馆的绰号为“废铁”的退休拳手埃迪(摩根·弗里曼 饰)。多年之前，弗兰基眼睁睁地看着埃迪在比赛中失去了一只眼睛而不能叫停。悔恨一直纠葛着弗兰基的内心世界，因此他不愿看着拳手们血淋淋地走向冠军的头衔，虽然他一直在培养拳手，但内心早已退休。直到有一天，一个名叫麦琪的女子走进了训练馆……

《永不妥协》

推荐理由：此片改编自真实历史事件，朱莉亚·罗伯茨更凭借在此片中的精彩表现，获2001年的奥斯卡最佳女主角奖。

中文片名：永不妥协

英文片名：Erin Brockovich

导 演：史蒂文·索德伯格

主 演：朱莉娅·罗伯茨、阿尔伯特·芬尼

剧情简介：如果把片名《Erin Brockovich》直译过来的话，就是《艾琳·布罗克维奇传》，艾琳·布罗克维奇是一个没有什么法律背景的单身母亲，她历尽艰辛，以永不妥协的勇气和毅力打赢了美国有史以来最大的一宗民事赔偿案，金额高达3.33亿美元。这个片名虽然很直截了当地向埃琳表示致敬，但是中文版的译名《永不妥协》更让人喜欢，少了致敬的意味，却充满着执著的精神：成功，就要坚持不懈。本片是基于真实事件拍摄的一部令人激动的影片。由获得两届奥斯卡奖提名的朱丽娅·罗拨茨领衔主演，在剧中，她扮演一名曾两次离婚并且有三个年幼孩子的母亲，当她遇到不平时，勇敢的站出来与之斗争并最终获得了胜利。

《钢琴课》

推荐理由：一部几乎堪称完美的女性励志电影，获得1994年奥斯卡最佳原创剧本、最佳女主角、最佳女配角3项大奖。

中文片名：钢琴课

英文片名：The Piano

导 演：简·坎皮恩

主 演： 霍利·亨特、哈威·凯特尔、安娜·帕奎因

剧情简介：19世纪中期的新西兰有着优美的自然景色和丰富的矿产资源，还有廉价的劳动力。一批又一批的殖民者纷纷飘洋过海，去那里实现自己的发财梦。苏格兰女人艾达是一个面目清秀、性格内向的小妇人，她不会说话，有一个9岁的女儿弗洛拉。艾达遵从父亲的安排，嫁给远在新西兰的斯图尔特——一个她从未见过面的男人。

简·坎皮恩的《钢琴课》是一部几乎堪称完美的女性电影。所谓女性电影是指它向人们展示的不再是女人世俗意义上与男人的对抗，而是一个内心独立、能够在精神上自足的女性在经过挣扎之后，与现实达成和解的过程。如果你愿意，也可以把它看做是一部成长电影。这里所说的成长，不是指通常意义上的从少年世界到成人世界的青春成长，而是一个已然成熟的人，成熟的女性，如何在生存环境和精神世界的冲突中寻求平衡，以获得内心平静的过程。影片把环境设置为一个幽闭荒芜的海岛，就是为了要让一切沉淀下来。在这样一个舞台上，没有声音，只有旋律，每一个人都在默默地饱受煎熬，然而把挣扎变做无奈之后，却又沉醉其中的舞蹈。

《舞出我人生》

推荐理由：这部苦甜参半的青春故事，更像一个关乎梦想变为现实的美妙童话。

中文片名：舞出我人生

英文片名：Step up

导 演：安妮·弗莱彻

主 演：查宁·塔图姆、珍娜·迪万、瑞切尔·格里菲斯

剧情简介：每个人都该有追逐梦想的机会，但有的人遇到的只是挫折。他，来自巴尔的摩的底层社会，身份卑微却目中无人，寻求一切机会拼命想摆脱这种不如意的生活，跳舞就变成了他唯一能够释放灵魂 剧照的梦想;她，是巴尔的摩最优秀的表演艺术学院的顶级芭蕾舞演员，每天都在为能攀升至舞蹈艺术的殿堂而不懈地努力。他们的世界之间有着不可跨越的鸿沟，可是一切都阻止不了这两个有天分的年轻人的激情碰撞--你可能觉得这是一个苦甜参半的青春故事，其实它更像是一个关乎梦想变为现实的美妙童话。

;

『伍』 励志电影：《有一天》

励志电影：《有一天》

电影，也被称为运动画面或动态画面，即“映画”，是作品视觉艺术形式，通过使用移动图像来表达沟通思想，故事，认知，情感，价值观，或各类大气模拟体验。以下是我帮大家整理的励志电影：《有一天》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

电影《有一天》由9个温暖励志的小故事组成，讲述9个弱势儿童群体追梦的故事：周迅与斯琴高娃演绎一对恩情母女共同帮助父亲正在服刑的小女孩;韩庚饰演不羁画家帮助盲女实现画画梦;冯绍峰为可爱藏族孩子的纯真生活深情发声;徐帆全情投入塑造一个唐氏综合症孩子的母亲平凡而伟大的生活;袁姗姗苦练手语成为聋哑儿童的音乐老师;帮助被拐卖的孩子走上回家路;天马行空的可爱动画带观众走进读写困难儿童的不一样世界;裕固族少年骑马牧羊让观众走进社会的另一面;陪一群可爱调皮的山区孩子共圆电影梦更让观众重温童年的斑斓多彩，电影熔9个动人故事于一炉，向观众展现9种特别的孩子与众不同的生活，有笑有泪，有爱有梦。

信息：中国|90分钟|2014年9月10日

导演：杜波、易小星、李睿珺、王大庆等

主演：安以轩/冯嘉怡/冯绍峰/韩庚/斯琴高娃

类型：公益、亲子、关注弱势儿童群体

电影剧情

1、《小小电影院》导演：杜波演员：张涵予、冯嘉怡

小鹏的爸爸在城里找到了一份体面的工作：电影放映员。他得意地和村里的小朋友吹牛说可以带他们看电影。可是当得知包一场电影的费用十分昂贵时，他食言了。小朋友们借此取笑小鹏，说他爸爸是骗子。聪明的小鹏趁爸爸没注意，偷偷地溜进电影院的放映室研究起放映设备的构造，并岩绝偷走了一盒胶片。他打算自己制作一台放映机，给小朋友们放电影。小鹏的父亲因丢失了那盒胶片面临着失职的处罚，却无意中发现小鹏要在自己的院子里给小朋友放电影，而那盒胶片正是自己丢失的，遂带领小鹏来影院和经理认错。当经理得知这些和小鹏一样的外来务工子女因为贫困，从来没看过电影时，他决定组织流动放映队去村里给大家放一场露天电影。

2、《回家的路》导演：杨智麟

一个被拐的小乞丐，一个态度严肃的戏院经理。从互相排斥到互相理解，最终通过戏院经理和同事的帮助，小乞丐终于走上回家的路。

3、《独唱乐团》导演：易小星演员：袁姗姗

一个年轻的钢琴师因为一直无法在音乐上有所突破，于是鲁莽的决定到聋哑学校教孩子们唱歌慎枣蚂。经历种种波折，钢琴师领悟到自己已经偏离了初衷——音乐并非是孩子们希望获得的一种成就，而是他们对世界的一种爱的表达。相对于我们的世界，虽然这些孩子们的感官是不完整的，但歌声可以让他们不孤单，不寂寞，和其他孩子一样精彩。音乐就像火种，点亮他们的灵魂。

4、《疯狂的面包》导演：刘勇宏演员：徐帆

顺利是一名唐氏综合症患者，中学毕业那天，常去学校送面包的主厨宽哥主动找到顺利的妈妈，希望能实现之前与顺利的诺言，教他做面包。妈妈担心顺利怎样才能自食其力地生活，她紧张而忧虑地带着顺利来到面包房学习，顺利回到家里也不停止练习。在宽哥的指引下，顺利妈妈终于尝试放手，让顺利走上自信、自强的人生道路。

5、《看不见的画》导演：田原演员：韩庚、熊乃瑾

也许我们都过于沉浸于常规，不愿意相信盲人可以画画，更何况是一个盲人儿童。而这个故事就是关于一个想要画画的失明女孩——小莹，她洞察世界的方法和普通人不同，有着惊人的天赋，但因为环境的限制她只能偷偷画画。幸运的是，画廊经营者—顾宁意外发觉了小莹的天赋，并且全力地支持她。小莹只有一个相依为命的姐姐，起初姐姐对小莹画画很迟疑，顾宁慢慢改变了她的想法宽埋。在这个探索的过程中，顾宁的内心也受到触动，他和小莹相互让对方成长。

6、动画片《小笨蛋日记》导演：皮三配音演员：安以轩

“小笨蛋”患有读写困难，他不会写日记，又读不好，在课堂上被老师批评，并且被同学们嘲笑为笨蛋。委屈的他追逐着一只小笨鸟，意外走进了藏着各种可爱小动物的笨蛋世界。“小笨蛋”不想躲在蛋壳里变成笨蛋，于是鼓起勇气和文字怪兽战斗。在他抓住怪兽尾巴，卷进文字龙卷风的时候，“小笨蛋”发现这原来只是一个恶梦。但他明白了，每个笨蛋里都住着一个小天才，他决心打败怪兽，救出同样困在笨蛋里的小伙伴们。

7、纪录片《秋扎》导演：佟志坚、姜颖旁白：冯绍峰

海拨4000多米的藏族小山村，生活着一个肥胖症小孩秋扎。他和哥哥云登，弟弟益西罗珠与爷爷奶奶一起生活。由于身体的原因，秋扎过了入学年龄还没开始上学。这一天，来村子支教的虎子老师来到秋扎家里，他要说服秋扎的爷爷奶奶让秋扎上学。因为虎子老师相信，学校的生活可以给秋扎的生活带来改变。当秋扎走进学校的那天开始，在虎子老师的鼓励和陪伴下，秋扎慢慢开始了新的生活。

8、《礼物》导演：李睿珺主演：咏梅

道尔吉是裕固族牧民的孩子，年幼的他每天的任务就是照顾连大小便都不能自理的爷爷，另外就是帮助母亲照看羊群，日复一日。在方圆10公里内只有道尔吉和朝勒蒙两家还在放牧，每隔15天母亲会放一天假给道儿吉，道尔吉骑马去找朝勒蒙玩耍，他们每次玩耍的内容都是一样的，朝勒蒙会拿出《哪吒闹海》的连环画给道尔吉讲解，尽管他们都不认识汉字注解，但是朝勒蒙依旧根据图画编造故事给道尔吉听，除此之外就是玩磁铁吸沙子的游戏，尽管如此两人依旧不舍分离。

又过了15天，道尔吉带着自己没舍得吃的半块面包来到朝勒蒙家，他却没有再看见朝勒蒙家的毡房和羊群，只是在井盖上发现了朝勒蒙留给他的连环画和磁铁，以及井盖上那副他们搬离的儿童画。

9、《太阳会飞》导演：王大庆编剧：张冀主演：周迅、斯琴高娃

八岁女孩小桃被送到北京的一家照顾服刑人员子女的公益机构“太阳村”生活。“太阳村”的负责人张奶奶想带好久没有见过爸爸的小桃去探监，于是，张奶奶联系了从“太阳村”长大成人，已独立生活的小周，请小周带自己和小桃一起去探监。小周正在准备婚礼，本想从此展开新的生活，不想让别人知道她在“太阳村”的经历和身世，所以没有邀请张奶奶参加婚礼，但她还是答应了张奶奶的请求，决定最后一次见面，送小桃去探监。三个没有血缘关系的女人，从彼此各怀心事、到化解，到充满希望的再次上路的温暖感人的故事。

电影有一天观后感1

《有一天》是一部独特的电影，它打破了我对传统台湾偶像青春电影的印象，在这部电影里，能找到很多惊喜的地方，尤其是电影苦心经营出来的风味，迷幻和纯情。

这部电影属于打破叙述常规的类意识流电影。它有同于《记忆碎片》的地方，也有属于自己特色的地方，这是影片的可贵之处。电影里，现在、过去、未来、回忆、梦境全都融在一起，但给我的`印象主要还是以回忆的叙述角度进行的。影片有一点做得别具匠心，在现实的环境里，女孩先认识了男孩阿聪，而在梦里，男孩阿聪先认识了女孩，但女孩的先认识是因为梦里男孩阿聪的先认识，男孩阿聪的先认识又是因为现实中女孩的先认识。这样，两个恋人仿佛在情缘的网里交织了一起，他们仿佛恋爱了两次。影片直到接近结尾，才让人恍然大悟，女孩突然被大卡车撞死。这个现实让我们发现整个故事其实都是以阿聪的回忆构成的。

影片在时间的隧道，在一艘通往未知彼岸的船里，讲述的就是一个关于爱情的宿命论。女孩手里拿着的指北针，其实是她在梦里的怀表。指北针永远指向一个方向，正像时间永远把这两个恋人连接在一起。车祸那个镜头，指北针摔倒在地，破裂的镜片，执着着指向一个方向的针，似乎又在告诉我们，在现实里断了的恋人，在梦里还会相见。影片的梦，阿聪说是在2010年做的，而女孩的梦是在2009年的，两个人的梦相隔了一年。我推断这一年就是他们两个人相恋的时间。让我感到揪心的是，在2010年的梦境里，阿聪带着抽泣的声音对女孩说，“到了台北答应我，千万不要找我。”这个时候，阿聪做这个梦，女孩其实已经死去了，但执着的阿聪，困在了他们的绝恋里，他还幻想着能够通过梦改变女孩的命运，即使让他放弃爱这个女孩。但是爱情永远没有假如，生活永远不会再给你一次机会，可是只要曾经拥有，就是幸福。幸福从来不以时间来衡量。影片还安排了一个小故事，女孩的父亲出海去世了，而女孩问母亲，“如果时间可以倒转，妈，你会不会还和爸爸一起。”母亲的回答还会，再一次回应了影片浓浓的宿命氛围。两者互相照应。

再说说电影的其它，关于演员，导演挑得很好，都是俊男美女，但有个疑问，为什么两人的表情从一开始就好像相识一生了，难道是阿聪的回忆在作用于她？反正遗憾的是缺少层次感了。还有就是阿聪被抽到去金门司令部当兵这个情节，是现实的？还是梦里的虚构？而稍显混乱的时间线和稍显简单的情节也一定程度上削减了影片的质量，给人一种刻意雕琢感。

电影有一天观后感2

看完这部电影心里五味杂陈的，让我感觉到我们的生活是多么的幸福，没有身体上的缺陷，也不愁吃不愁穿的，跟影片中的人物比，我们的生活条件应该算是很不错的了。

其实影片的名字“有一天”也在传达着这样一个讯息——如果有一天生活是怎样怎样的，该有多好，它代表的是一个个美好的设想与愿景。每个孩子的心目中都会有很多很多美好的小梦想，而想实现它又谈何容易呢？也许在我们看来会觉得这些小梦想是多么的简单而平凡，对于我们正常人来说可能不算什么，但是对于那些特殊群体的小朋友们来说，又是多么的奢求与遥远啊……想必导演也是想拍这样的一部电影来引起大家的关注，关注身边这样的儿童，让他们也能感受到生活的美好，给予他们帮助与力量！

电影中的主人公并非科班出身，但是或许正因如此，使得这部电影有了不一样的切实感。电影其实是由若干个小故事组成的，而每个小故事所反映的主体又都是不同的，有被拐卖的儿童、想唱歌的耳聋儿童、想画画的眼盲儿童、想成为面包师的智障儿童、有读写障碍的儿童、家境很贫寒的儿童、身体过于肥胖的儿童还有父亲入狱的儿童，其实每个小故事都会给你带来不一样的感觉。有的看着很辛酸、有的又让人感到很励志，还有的看着很感动……其实每个故事都有自己的一个主题，想传达的信息也是各不相同的，而我最喜欢每个故事的那段总结性话语，或是文字的形式或是演员口述的形式，那些话总能触动人们心底最柔软的那部分，看着很感动。

有一天，我们失去自身的一部分，那时，我想，这部电影会让我们找回心中缺失的那一部分。

电影有一天观后感3

电影《有一天》以9个特殊儿童的故事，让人感受到生命不能承受之重。可是这个九月又让人感觉充满着温暖和爱意，《亲爱的》终究给了人温暖的结局，而《有一天》这样纯粹的公益电影，也让更多的人关注特殊儿童群体。

《有一天》包含9个故事，关注9种特殊儿童群体，其中有7个故事根据真实事件改编。周迅、徐帆、韩庚、冯绍峰、袁珊珊、张涵予、斯琴高娃等12位明星零片酬出演，华谊兄弟零分账发行。之所以能打动这么多的明星参与，发动如此多的资源支持，我想最重要的就是因为这部电影真实的力量。如同前段时间的“冰桶挑战”，也许很多人之前并不知道渐冻人，可是通过明星们的行为艺术，更多人开始关注这种罕见病。而《有一天》中描述的特殊儿童群体，最广泛的大众并不是不知情，只是生活节奏太快，很多时候自顾不暇，更别说去关注他人。《有一天》也仿佛一次行为艺术，通过5元观影的行为让更多人静下心，坐在影院里，关注特殊儿童，关注公益的力量。

很多事情，都是因为真实所以感人。走进影厅看《有一天》时，天空淅淅沥沥的下着小雨，而心情因为不知道电影具体内容而无以名状，当走出影厅时，天空放晴，可是心情却异常沉重起来。《小小电影院》、《回家的路》、《独唱乐团》、《看不见的画》、纪录片《秋扎》、动画片《小笨蛋日记》、《疯狂的面包》、《礼物》以及《太阳会飞》……我们看到的只是九个短片，但是对于片中的孩子们来说，他们经历的都是旁人根本无法理解也难以感同身受的人生。

作为一个父亲，真心能够体会孩子的健康是才是全家的幸福之源。然而却有那么多本应幸福的家庭承受着因孩子天生失明、天生聋哑、天生肥胖而带来的苦痛。亦或者有那么多孩子他们曾经也是父母的手中宝，却被拐卖到大都市，人为致残，过街乞讨……这样的事情似乎屡见不鲜，可是大银幕上看到时，依旧震撼人心。其实《有一天》并非精心编排的催泪大戏，而是用镜头与你真诚的探讨，何为真正的公益之道。银幕上每一张纯真的笑脸背后，都充满着不为人知的艰辛和酸楚，也让人想象着背后抚养他们长大的人的不易。关注公益跟如同呵护一个人从小到大的成长，需要的是持久、耐心和爱的传递。

《独唱乐团》里，聋哑的孩子听不到这个纷杂的世界，却能唱出属于自己最动听的歌声；《回家的路》回家的路或许崎岖，但是别忘记身边总有充满爱心的人；《看不见的画》，他们看不到这色彩斑斓的世界，内心里却藏着一个五彩缤纷的梦想；《太阳会飞》，父母的过错不应当让他们承担责任，冷漠的世界需要更多关爱他们的人……特殊的儿童需要得到特殊的关爱，对于他们来讲，有爱相伴，就没有到不了的明天。

;

『陆』 励志电影：《我的左脚》

励志电影：《我的左脚》

《我的左脚》是由吉姆·谢里丹执导，丹尼尔·戴·刘易斯、布兰达·弗里克等主演的剧情片。本片改编自爱尔兰作家克里斯蒂·布朗的自传，描述了因小儿麻痹症而全身瘫痪的布朗依靠唯一可以活动的左脚来改变自己的人生，并成为画家和诗人。下面，我为大家简单介绍一下这部影片的主要内容，希望大家喜欢!

剧情简介

任何成功的取得都不会是一帆风顺的，对正常人况且如此，更不用说对于像克里斯蒂这样大脑有残疾的人了，然而克里斯蒂却是一个敢于与命运抗衡的人，所以他成功了。克里斯蒂出生于1932年6月5日，然而这个新生命的到来并没能给家人带来欢乐，大脑瘫痪导致的痉挛使他无法和正常人一样用肢体或语言来表达自己的情感，他只能靠唯一一只能动的左脚来完成所有想做的事情。然而上帝虽然没有给克里斯蒂一个健全的身躯，却赋予了他智慧和灵巧的左脚，从小就喜爱画画的他作品屡屡获奖，出色的表现不仅得到了众人的认可，同时也改变了他的人生，在多年的不懈努力之下，克里斯蒂成了一位颇有名气的画家。19岁那年，妈妈请来专门治脑瘫的医生艾琳帮助克里斯蒂矫正发音、按摩大脑，在艾琳耐心的照料下，克里斯蒂的病情有了很大改观，他已经可以用语言和别人交流了，与此同时，克里斯蒂也渐渐爱上了善良的艾琳。然而当他知道艾琳要结婚的消息后，深受打击，很长一段时间，克里斯蒂都无心拿起画笔。家人的支持和帮助使他再次从消沉中走了出来。在与病魔抗争中的同时，他成为了举世瞩目的艺术家、作家，最终他不仅在事业上取得了成功，还和常人一样，同自己的爱人共同步入了婚姻的殿堂。

获奖记录

1990年《我的左脚》获第62届奥斯卡金像奖最佳男演员

1990年《我的左脚》第47届金球奖(剧情类)最佳男演员提名

1990年《我的左脚》获第43届英国学院奖最佳男演员

1990年《我的左脚》获第3届欧洲电影奖最佳男演员提名

1990年《我的左脚》获美国影评人协会最佳男演员

1989年《我的左脚》获纽约影评人协会最佳男演员

1989年《我的左脚》获洛杉矶影评人协会最佳男演员

电影《我的左脚》(My Left Foot)(1989)年获5项奥斯卡提名，最终获得最佳男主角奖和最佳女配角奖。

幕后制作

刘易斯表演之投入令人震惊，因此荣获奥斯卡影帝。同时获奖的有扮演母亲的弗里克，该角色在所有人都把她的儿子看成白痴时坚持对他的信念。影片回避了常见的励志片煽情场景，对人物的刻画既细腻又不乏幽默感，比如对主角勾引女性的描写风趣而又加强了人物的'深度。

·根据克里斯蒂·布朗的真实生活改编。

·从DVD特别版本中的“制作我的左脚”这一部分中可以知道，丹尼尔·戴-刘易斯在电影拍摄的几周内，当他坐在轮椅上越过障碍物时，摔坏了两根肋骨。他还拒绝从角色人物里出来。在吃饭的戏里，必须要有别人帮助他进食。有一次他的英国经纪人过来看他，刘易斯固执地认为自己就是克里斯蒂·布朗，把他那忍无可忍的经纪人气走了。

创作背景

本片是根据爱尔兰作家克里斯蒂·布朗的自传拍摄而成。影片演员阵容强大，包括丹尼尔·戴-刘易斯、布伦达·弗里克、雷·麦克纳利等，首次执导影片就一鸣惊人的爱尔兰导演吉姆·谢里登，以平实之中带感情的手法来描述克里斯蒂·布朗的成长历程，他刻意避免把男主角变成英雄，反而花了不少篇幅来描写他生活中轻松的一面，使这部主题严肃的影片流露出不少趣味。其在电影《我的左脚》中的表演让好莱圬的男明星大为汗颜。丹尼尔的代表作品还有《最后一个莫希干人》、《因父之名》、《看得见风景的房间》、《布拉格之恋》、《纯真年代》以及最近作品《纽约黑帮》，他以擅长刻画英国贵族绅士的心理动态而闻名。

丹尼尔凭借本片成为当年奥斯卡最佳男演员奖得主，这位来自英国的男演员出身高贵：父亲是英国历史上仅有的13位桂冠诗人之一，母亲是一位著名的舞台表演艺术家。

影片评价

影片如潺潺流水般平静地讲述故事，并不煽情，却能于无声处打动人心，只为它总能恰到好处地触动深藏在影像之后的情感体验。像表现克里斯基的三次恋爱，有失败有成功，但各有各的不同。第一次是克里斯基小时候，爱上邻家女孩，用左脚作画当作礼物送给对方，却被对方退还;第二次他爱上为他治病的医生艾琳，却被告知对方已经有结婚的对象;第三次是他成名后跟自己的助理发生一段感情，几经波折终成正果。英国演员丹尼尔·戴·刘易斯的演绎非常出色，虽是特殊人，克里斯基一样有着小性子，何况他还是个画家兼作家，少不了有份艺术家独有的任性和敏感。克里斯基在艾琳面前借着酒意发泄嫉妒，刘易斯将这场戏表现得特别到位。

整部电影没有什么俊男美女，克里斯基喜欢的几个女子都相貌平平，这更接近生活的真实。从头到尾，有一股绵延不绝的脉脉温情流淌其中。克里斯基无疑是位天才，可没有身边这些充满爱心和善良的亲人朋友的关心照拂，断不能取得超过常人的成就。比如艾琳，作为一个医生她尽职尽责，是她帮助克里斯基学会说话的方法，使自己要表达的意思能为其他人了解。当克里斯基为了她酗酒使性子，又是她大声喝斥心生不满的未婚夫，尽力照顾克里斯基的情绪。

影片大概属于励志的范畴，讲的也是普通不过的天生我材必有用的道理，却没有什么说教味，而让人觉得分外可信。而克里斯基终获成功的原因，除了他自身的努力，更在于他所处的环境，影片塑造了一组充实而丰满的普通人群像，非但没有减去主角的风采，反而将克里斯的形象衬托得更加真实和可信。总之，《我的左脚》不是那种渲染苦情的血泪奋斗史，而是一部充满情趣又不失幽默的优秀之作，值得观赏。

;

『柒』 残疾人励志电影

残疾人励志电影推荐

1、《汪洋中的一条船》(催泪指数 ★★★★★ )

上映：1977年 出品：台湾中央电影事业有限公司 导演：李行 《汪洋中的一条船》原是部长篇自传小说，小说以简洁质朴的文笔，叙述了郑丰喜从一个天生不能行走的残疾人通过奋斗成为一名大学生，最后成为一名对社会有所贡献的中学老师的经历。这个曾经在台湾家喻户晓的真实故事，自上个世纪六十年代中期出版后，便在台湾文化界掀起一股热潮，其隽永的魅力至今仍让人无法释怀。小说先后再版10次，在七十年代及八十年代这20多年时间里一直都被认为是台湾最具影响力的文化读物之一。郑丰喜也被评为“台湾十大青年”。1975年9月21日，郑丰喜因癌症与世长辞，年仅32岁。 残疾人励志电影 该片拍摄于1978年，由台湾乡土文艺电影大师李行导演，并由70年代台湾最具人气的偶像搭档秦汉与林凤娇主演。这部当年曾催泪无数、根据郑丰喜的自传体长篇小说改编的同名电影上映后不仅在当时造成空前的轰动，创造了极高的票房纪录，在乡土电影刚刚回潮的当年可谓是盛况空前，甚至影响到了内地的无数影迷。内地是在1983年在地方公共电视台播映的此片，虽说并没有大规模进行传播，但此举还是在当时掀起了不小的轰动。有人说，那个时候的台湾文艺片才刚刚开始赚取内地观众的眼泪，从任何角度而言，它都是一个超越时代、跨越文化隔阂的不朽丰碑。

影片以生动的散文诗般的语言，通过人物内心情感的回溯，将郑丰喜困苦辛酸的童年、在求知道路上不断坚毅前进和他的爱情生活，展现在观众面前。影片获得第十五届台湾金马奖最佳剧情片、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳摄影和演技优良特别奖(欧弟)6项大奖。

2、《我的左脚》(英国/爱尔兰)(催泪指数 ★★★★)

导演：吉姆·谢里丹

主演：丹尼尔·戴-刘易斯

提到以残疾人为主题的影片，第一个浮现脑海的，常常是那位半瘫在轮椅上，仅靠一只左脚与命运抗衡的克里斯蒂·布朗。影片根据其真实人生改编，丹尼尔·戴-刘易斯用无可挑剔的完美演技，把这个依靠惊人毅力战胜残疾，最终成为作家和画家的爱尔兰人展现在观众面前。

《我的左脚》是一部充满抗争、饱受痛苦的影片，但导演吉姆·谢里丹却没有刻意地去煽情，反而用一种平民式的幽默乐观，来挖掘这个普通家庭中的温暖和关爱。

影片讲述布朗克服了严重的生理缺陷而成为一名著名的画家和作家。电影从童年开始描述，布朗的瘫痪使得周围人，除了母亲，都认为他是脑瘫，就这样，他靠左脚和一支笔开始了学习的生活，并由此开始了艰难的成功之路。影片感动了无数观众，至今仍为不少人津津乐道。

凭借此片夺得奥斯卡最佳男主角的丹尼尔·戴-刘易斯，也尽力用致敬的态度，去体会真实的残疾人生活。为了演好这个人物，他不惜每日坐在轮椅中，摔断了肋骨也要揣摩布朗的彷徨和坚强。演员和观众都明白，在这种逆境中成长的人，才是生命中的强者，足以享有每一个肢体健全者的敬意。

3、《阿甘正传》(美国)(催泪指数 ★★★★)

导演：罗伯特·泽米吉斯

主演：汤姆·汉克斯，罗宾·莱特·潘

上映时间：1994年

阿甘智力只有75，是一个出生很不幸的人，通常人们总是认为这种人不能成功，在做任何事情过程中。但是，相反，这个不幸的人已经取得许多难以置信的成功，他是一个橄榄球明星，一名战争英雄和一个百万富翁!

在1995年的第六十七届奥斯卡金像奖最佳影片的角逐中，影片《阿甘正传》一举获得了最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果等六项大奖。影片通过对一个存在智力障碍者生活的描述反映了美国生活的方方面面，从一个独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件作了展现。影片改编自温斯顿·格鲁姆的同名小说。只不过原著是一本充满了讽刺意味的荒诞小说，而影片则对故事进行了修饰和美化。摒弃了原著的荒诞和揭露讽刺意味，为影片增添了一种温情。这无疑使影片更合观众和评委的口味，但却牺牲了原著的叛逆斗争精神，使影片成为了一种理想化道德的象征。

4、《一公升的眼泪》(日本)(催泪指数 ★★★ )

导演：冈村力

主演：大西麻惠、加藤和子、芦川佳美

《一公升的眼泪》讲述的是日本少女木藤亚也与不治之症(脊髓小脑病变性症)顽强抗争10年的故事。少女木藤亚是一个开朗活泼的花季少女，然而在她15岁时一场突如其来的灾难降临，她患上了一种病因不明的骨髓小脑变异症，为了鼓励自己以及家人和朋友，木藤亚也从知道自己患病的那一天起便开始写日记，记录了自己抗击病魔的全过程，直到在25岁时平静地离开这个世界。少女木藤亚也在日记里有一句话让人特别受教育，那就是“死亡并不可怕，可怕的是我们在死亡面前轻易就放弃自己”

影片根据真人真事改编，剧本来自原作者木藤亚也生前的同名日记小说，在日本，这个故事感动了成千上万的人。2004年10月，日本新锐导演冈村力把这位生命少女的故事搬上大银幕，立刻引起了日本全国上下的巨大关注，木藤亚也这个光辉的名字被打入了每个人的心中，剧中的亚也扮演者大西麻惠把这位坚强少女扮演得惟妙惟肖;演员大西麻惠为了演活亚也，将她行动不便、说话有障碍等病症如实地呈现于大银幕，在拍摄前特地走访了多家疗养中心实地观察，向专业医生和特殊学校老师求教。镜头前她数次跌伤下巴、手脚不协调等场面看似拍得轻松，实际上，大西麻惠为此变得周身瘀伤。

5、《马拉松》(韩国)(催泪指数 ★★★★)

导演：郑允哲

主演：曹承佑 金美淑 李基英 白诚铉

发行时间：2005年01月27日

韩国影片《马拉松》被称作韩国版《阿甘正传》及《雨人》，是一部洋溢着温情、令人不禁会心微笑的电影佳作。男主人公草原的扮演者是韩国青年演员赵承佑。赵承佑绝对是个幸运儿，他的处女作就是由韩国赫赫有名的导演林权泽拍摄的《春香传》。该片令赵承佑不到20岁就有机会踏上戛纳电影节的红地毯。这个毛头小伙，正是从那个时候起，开始奔向事业辉煌巅峰的马拉松长跑。

影片的故事是这样的：草原性格活泼，然而草原的妈妈景淑万万没有想到，这样一个孩子有一天会患上自闭症。不过草原能像斑马一样擅长跑步，更在一次10公里比赛中得到第3名。景淑由此发现了草原在长跑方面超乎常人的`能力，于是她抱着一丝希望带着草原开始了坚持不懈的训练。时光荏苒，草原很快长成了一个20岁的青年。10多年来虽然草原的智力没有任何提高，还停留在5岁儿童的水平上，但在妈妈的陪伴和锻炼下，长跑能力却有了长足的进步。

在《马拉松》这个有笑有泪的故事中，曹承佑饰演患有自闭症的残疾青年Cho Won，讲述他如何跑完马拉松全程。同时该片亦成为话题，引起各界更加关心自闭症人士。他的演出令人激赏，与片中饰演他母亲的Kim Mi Sook及教练Lee Ki Young的合作更是相得益彰。

草原参加马拉松比赛，并挑战全程是电影的高潮场面，该部分的拍摄是在春川公共运动场，与朝鲜日报主办的春川马拉松大赛同时进行的，这一天足足动员了 6万名群众演员参加了这部电影的拍摄。

6、《外婆的家》(韩国)(催泪指数 ★★★★)

导演： 李贞香

主演： 俞承浩、金亦芬

这是一部来自韩国的知名影片。韩剧《外婆的家》导演李贞香以通俗而又不俗的手法向大家献上了一部关于亲情的影片。。影片讲述了外孙女与祖父母由隔阂到亲密的温馨故事，细节描写得淋漓尽致。生活在可乐、电子游戏和溜冰鞋世界里的外孙与又聋又哑又不识字，一辈子也没走出过山沟的外婆是生活在两个世

界的人，但就是这样的无法兼容的两个世界最终将亲情展现给观众，让人因感动而情不自禁的动容。

一个在城市里长大的男孩，骤然来到一个没有游戏机、没有肯德基的闭塞山村，和又聋又哑的外婆度过一个暑假，会有怎样的故事发生?韩国电影《外婆的家》，讲述的就是这样一个故事。故事情节简单，自始至终几乎没有什么对白，却让我在观看过程中多次泪流满面。

7、《黑眼睛》(中国)(催泪指数 ★★★)

导 演：陈国星 主 演：陶虹 蒋恺 上 映：1997年

《黑眼睛》是一部以我国著名残疾人运动员平亚丽为原型创作而改编的电影。1984年，平亚丽在残奥会盲人跳远B2级的比赛中获得金牌，这是我国在残奥会上取得的第一枚金牌。2008年9月6日，在北京残奥会开幕式上，平亚丽作为火炬手在导盲犬Lucky的引领下，点燃了主火炬手侯斌的火炬。 影片讲述的是盲女丁力华偶然被体校教练选中，成为一名残疾运动员。盲女参加集训队练，在教练和队友们的帮助下，盲女克服了训练和生活上的许多困难，成绩不断提高，她努力拼搏，终于在奥运会上为祖国夺得了第一枚金牌。在艰苦的训练中，她得到了两份爱情，但自尊和敏感让她选择独立开始新生活。《黑眼睛》让视力健全的观众看到的，除了残疾者坚韧不屈的拼搏精神，还有他们对幸福生活的美好渴望。

《黑眼睛》是近年来国产影片中以此为主题的优秀作品，获得了1997年中国电影华表奖，女主角陶虹也因此片夺得翌年中国电影金鸡奖“最佳女演员奖”。该片也在1997年底轰动大马士革电影节，获得电影节和叙利亚全国妇联分别颁发“最佳女演员奖”殊荣。

8、《下辈子还做母子》(催泪指数 ★★★ )

导演：萧锋 主演：宋春丽、刘佩琦、许望伟、陈嘉男 上映日期：1997年 影片《下辈子还做母子》取材于优秀教师许美云夫妇理性培育从小身患绝症的儿子的故事，情节十分感人。1996年4月8日，《广州日报》在头版刊登了长篇通讯《下辈子，我们还当母子》，报道了广州市建设六马路小学英语教师许美云和她儿子的生活感情历程，在读者中引起强烈反响。此后数十天里，《广州日报》围绕这篇通讯连续发表了10篇报道和讨论纪要，激起更广泛的社会关注。

《下辈子还做母子》是根据真人真事改编而成，讲述了一个妈妈赵丽云如何鼓励身患绝症的儿子小迪勇敢地面对人生考验，使儿子奇迹地多活了十几年的故事。由于该片立意深刻、教育性强，当年多个省市的影院对它的放映都极为重视，广大家长与孩子也踊跃观看，出现了“家长孩子泪涟涟”的动人场面。

《下》是一部非一般的“母爱”电影，不仅使人感情净化，还是一部提高生命质量的影片。电影中小笛的父亲认为最高任务就是让孩子尽可能多活几天，而母亲却主张让孩子像健康孩子一样的生活，一样有理想和志气。面对死亡，小笛的妈妈教会了儿子，也教会了广大的观众：热爱生命，让每一天过得充实，生命的意义不在于长短，而在于质量。所以，有人称《下》片是“中国第一部生命教育电影”。

9、《漂亮妈妈》(催泪指数 ★★★ )

导演：孙周 主演：巩丽、高新 上映日期：2000年

这是由中国著名影星巩俐主演的一部聋儿题材影片。影片中由巩俐主演的“妈妈”孙丽英经历失去家庭、失去工作等种种不幸，历经千辛万苦要让先天失聪的儿子郑大成为一个正常的孩子的故事，母爱至深，感人肺腑。影片的主题在于，在孙丽英身上表现了普通中国女性高尚的人格魅力和永恒的母子亲情。

《漂亮妈妈》在第50届柏林国际电影节上，犹如一颗重磅炸弹掀起了厚重的波澜。《漂亮妈妈》正式放映时，全场座无虚席，就连走廊里也站满了人。当时在记者招待会之前有一部由国际著名导演安东尼·明何拉的影片隔壁影厅放映，但是大多数记者却都在等着采访导演孙周。

《漂亮妈妈》漂亮地出了一回风头。 一位母亲观影后深有感触地说： “孙丽英面对下岗、面对离婚、面对厄运的打击和生活的磨难，没有退缩，没有懦弱，用自己柔弱的身躯支撑起残缺的家，传递给我们现代女性的自主、自强、自尊精神，这种精神让我们感动。”

10、《隐形的翅膀》

导演：冯振志 主演：：雷庆瑶 上映日期：2007年 《隐形的翅膀》是冯振志自编自导的第一部故事片。影片以纪实的风格，讲述了一个发生在草原上的故事：15岁的智华考上高中，她和同学们高兴地放风筝庆祝，不幸被高压电击中，失去双臂的智华痛苦不堪，想结束自己的生命，爸爸妈妈的爱唤醒了她重新面对生活的勇气。后来，智华在全国残疾人运动会上获得了好成绩，取得了进军残奥会的资格。影片上映后受到各方好评，影片被国家广播电影电视总局确定为重点推荐影片，同时也被奥组委确定为2008年“奥林匹克国际体育电影节”开幕影片。

影片获得了"电影华表奖"优秀少儿童影片奖，该片主演、无臂女孩雷庆瑶凭借着本色演出，获得了国内外诸多大奖。其中包括电影华表奖“优秀少儿演员奖”、大众电影百花奖“最佳新人奖”、印度国际儿童电影节最佳演员“金象奖”等。

;