『壹』 《拉片放映室》第五集---电影里常见的3种主流构图原理
《拉片放映室》第五集---电影里常见的3种主流构图原理
拉片有技巧，观影有门道！哈喽，大家好，我是刘导！
学会拉片，让你技术性的去看电影！
这一期带大家详解电影构图。
摄影构图和摄像构图在大多数情况下使用的构图法则都是一样的，但是对于拍摄电影来说，对摄影师的要求会更高，因为不仅要保证每个画面的构图美感，同时也需要考虑在摄像机运动过程中，取景框内构图的实时调整以保证最终呈现的画面是导演需要的。
一般来讲，电影构图是指联合所要拍摄的动态或者静态的对象和造型要素，依据一定的空间位置与时间顺序在电影画面中进行一系列的组织和摆放，从而形成一致的电影画面形式。
总的来说，电影的构图有三部分构成，即主体、陪体以及环境。
电影构图中的主体一般是指人，他是画面主要刻画和表现的对象，位于电影画面的核心位置，陪体它是陪衬着主体而出现的，与画面主体存在一定的关系，而电影构图中的环境部分主要是指伴随画面主体和画面陪体而出现的，分为前景和后景两个分支。
电影画面中的主体、陪体以及环境共同形成了一幅特定的画面。配合一定的拍摄手法和景别就形成了电影构图。
构图有每个导演或者个人的天赋或者偏爱，但是仍然有需要遵循的构图法则和原理。
电影中良好的构图在保证了画面美感的同时，还起到了交代背景环境，人物关系，刻画人物情感等的作用。
在电影摄影中，构图的目的是为了突出被拍摄的主体，合理的构图能够很好的帮助我们完成想要的画面和剧情。而学习拉片了解电影构图也是必不可少的一环。
我们本期就以 3种主流的构图原理 来教会大家电影中常见的构图手法。
一、线条构图 原理常见的 8种构图手法： 利用线条基本上是最常见的构图方法了。
1、直线构图： 能充分显示景物的高大和深度，大多数电影中的瀑布、参天大树等基本都用直线构图。
2、斜线构图： 中传达失衡、紧张、危险的情绪。
3、水平线构图： 传达平静、安宁、舒适、稳定的感觉，常用于湖面山川平原的拍摄中，一般来说，除非是为了追求特殊的艺术表达，地平面或者水平线都放在画面上下三分之一处。
4、 垂直线构图： 垂直线构图就是利用画面扒陆搏中垂直于上下画框的直线线条元素构建画面的构图方法。垂直线构图一般具有高耸、挺拔、庄严、有力等特点。
5、 对角线构图： 画幅内互为对角连接的直线，这样构图最大的特点就是把主体安排在对角线上，有立体感、延伸感和运动感。使画面延伸性达到最大，使整体不会失衡。
6、X线构图： 画幅中的线条、影调按X形布局，透视感强烈，有利于把视线由四周引向中心，或者景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
7、 十字线构图： 给人以平稳庄重、严肃感、表现成熟而神秘、健康向上，因为十字最能使人联想到教会的十字架，医疗部门的红十字等，从而产生神秘感。
8、交叉线构图： 充分利用画面空间，并把欣赏者视线引向交叉中心或是引向画面以外，使画面悉歼更轻松活泼、舒展含蓄，利用交叉斜线让欣赏者从多方向沿着斜线欣赏整个画面。
二、几何图形构图 原理常见的 4种构图手法
1、三角形构图法
三角形构图三角形构图也称金字塔式构图，春祥具有安定、均衡但不失灵活的特点，同时它从画面的视觉效果上，还可以带给观众一种无形而强大的内在重量印象。是以三个视觉中心为景物的主要位置，有时也以三点成一面的布局安排景物的位置，形成一个稳定的三角形，这种三角形可以是正三角形，也可以是斜三角形或者倒三角形。
三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点，同时它从画面的视觉效果上，还可以带给读者一种无形而强大的内在重量印象。
2、 矩形构图
善于发现生活中的矩形，中规中矩四平八稳，会有一种人工化的和谐感，有的时候我们将画面裁剪成正方形会具有同样的效果。
3、 圆形构图法
会在视觉上给人一种旋转、运动和收缩的美。将画面中的圆心设置为关键点，可以吸引注意力。
使用圆形构图时，如果与 中心对称法 相结合，便容易拍摄出感官上更好体验的构图，我们都知道，圆形是没有方向性的。所以一旦拍摄的角度产生了变化，拍摄出的圆形便会呈现出一个椭圆的形状，但一个不规则的类圆形其实一样可以呈现出好的构图和美感。而半圆形、多重圆形、环绕圆形构图等均属于圆形构图法。
4、不规则形状构图， 采用不同形状的前景或者后景框架，使所拍摄出来的画面具有一种别样的形式美。
三、利用画面平衡 原理常见的 6种构图手法
1、三分构图法： 三分法构图是指把画面横分三分，每一分中心都可放置主体形态，这种构图适宜多形态平行焦点的主体。也可表现大空间，小对象，也可反相选择。这种画面构图，表现鲜明，构图简练。可用于近景等不同景别。
2、 九宫格构图法即井字构图法： 即用“井”字线把画面等分为九格，四条线将产生四个交点；用这些交点、线条、格子辅助构图的方法，是最基本、渊源最长的构图方法，将长宽均分成三等份，四条线的交点就是“趣味交点”也是最先吸引人注意力的点，也就是说最重要的信息都会在这四个点的附近。
3、向心构图法： 的主体位于画面中心位置，四周景物呈现朝中心集中的构图形式，能将视线强烈引向主体，并起到聚焦的作用，具有突出主体的鲜明特点，但有时也产生压迫中心，局促沉重的感觉。
4、放射、发散构图： 以主题为核心，向四周扩散放射，通过画面向四周延伸的内容来表现出具有冲击力的气势，可以有效的增强画面张力。
5、中央构图、中心构图： 中央构图往往将被人主体放在画面的最中央，这样能加突出主体。中央构图往往用在特写被摄对象时，可以将观者的视线引向画面的中心。
6、对称构图： 对称式构图就是讲整个画面均衡的分成两个部分，最大的特点就是平衡、稳定、相呼应。
最后简单再提一下常见的字母形 构图手法
A字形\C字形\O字形\V字形\S字形\W字形\X字形\L、Z字形等构图，多用于摄影作品中，影视作品中随偶有采用，但是更多还是采用进阶构图手法和高阶构图，下期带领大家来学习在此基础上的变种和进阶构图。
『贰』 电影构图中“封闭结构”与“开放结构”的含义
所谓电影构图，主要是指电影画面中物体的布局与构成方式。影视作品是一种平面造型艺术，它是通过二维的画面来展现事物,画面具有明显的边缘,称为画框。通常情况下，这个画框为矩形。画框界定了画面的表现范围,平衡了画面的格局,为事物的运动和联系提供参照，与画框内的事物紧密联系，在这种联系过程中体现创作者的呈现方式和表达手法,引导欣赏者通过画框去观察被自己加工了的、令欣赏者熟悉而又陌生的、具有某种假定性和表现性的世界。对于画框的认识,存在两种不同的美学态度:封闭式构图和开放式构图。两种美学观点多年来不断地完善和丰富,形成了各自的体系。
Ø 一、封闭式构图形式的画面是相对独立、相对封闭的,画框是画内空间与画外空间的严格界限。
例如在电影《无人区》中，律师开车穿越无人区，不小心撞伤人后，自己在车上下定决心要焚毁尸体片段就属于封闭式结构。通过正面拍摄给人一种坚定的感觉封闭式构图通过画框内的视觉形象展现事物。封闭式构图形式对事物的反映完整、充分,对事物的运动和联系交代清楚、明确,画面整体的表意完整、清晰、准确。
封闭式构图的画内空间相对独立。封闭式构图形式画面的画内空间与画外空间没有必然的联系,画框辩森作为一条严格分界线将画内空间从客观世界中割裂出来。例如在电影《血观音》中，最后的场景时女主的外婆生命垂危躺在床上，孙女坐在病床旁，跟外婆说话，哪怕外婆写了放弃治疗的协议，孙女也要竭力抢救她。这个场景就是一个封闭结构，画面全部的内涵和情感都蕴含于画面所体现的视觉形象中,欣赏者的注意力完全集中到了画内空间。
例如在经典影片《肖申克的救赎》中，Bogs被关禁闭后开门的场景，整个身体在画面的三分之一处，加上周围的阴影是封闭的空间显得十分压抑，给人空间狭小的感觉。封闭式构图的画内空间是平衡的。封闭式构图的画框明确限定画面的表现范围,规定了画面的格局,并为事物的运动和联系提供了参照,也可以与画面中的各个结构元素建立联系形成特殊的艺术效果,增强画面表现力和感染力。我们平时经常提到的将主体放在黄金分割处,为运动的事物预留出一部分空间等拍摄经验,都是封闭式纳吵构图基本章法的体现。
Ø 二、开放式构图开放式构图画面的画内空间是与客观世界紧密联系的有机组成部分,画框不再是画内空间与画外空间的严格界限。
例如在希区柯克的电影《后窗》中，镜头表现男主在窗口向外望去，我们并不能通过这个画框来直观看到画框外的事物，但是通过画外音，我们可以知道这是一个人员混杂，热闹的街区。开放式构图通过欣赏者的联想来展现事物。开放式构图的表意空间不仅包括画内空间,还包括画外空间。画内空间是实际空间,是影视画面呈现给欣赏者直观的视觉形象;画外空间则是虚拟空间,需要欣赏者的联想才能被感受和体会,能反映画内空间所在的、更为广阔的客观世界。
又例如在影片《饥饿站台》中，不同的人分布在1~300多层的房间中，男主在最开始透过餐桌移动的通道向下看时，并不能看到尽头，这回让观影者想象到底又多少层，最后一层的人，会不会还会有事物。开放式构图追求更大范围上的平衡开放式构图的画面往往结构元素的形象不全,画面布局不稳定、不均衡,这些特点会使人感觉开放式构图是不平衡的,因此,很多人都认为开放式构图是一种不注重形式美感的、另类的构图形式,其实不然,平衡是指事物因素进行自控调整而达到的相对稳定的状态。
综上，封闭式构图和开放式构图是对影视画面框架结构认识的两种不同的美学态度,从基洞灶侍本观点上来看,这两种美学态度是泾渭分明、相互排斥的,但二者在不同的情况下又能够体现出各自明显的优势。电影和电视是两种庞杂的艺术形式,一个明智的编导应当善于调动各种有利的因素为自己的作品服务,在同一节目、同一场景,甚至同一画面中实现二者并存。只要这种因素能够促进画面含义的表达和情感的抒发,就可以合理采用,使各种元素相互促进、相得益彰。
『叁』 电影构图有哪几种
1，在决定画面构图之前，我们首先要决定的是画面的画幅。画面宽度与高度的比例称为宽高比。不同的拍摄格式会有不同的画幅宽高比。最常见的宽高比有1:2.39、1:185（美国院线标准）、1:1.66（欧洲院线标准）、1:1.78（高清电视标准，也称为“16:9”，高清摄像机用的就是此格式）。
了解拍摄的宽高比及展映、发行的宽高比都很重要，在制作过程中，可以保证作为视觉策略组成部分的画面构图保持不变。
1:1.66的银幕宽高比2电影画框是二维的，电影画面用两个坐标来定义，即横坐标（x轴）和纵坐标（y轴）。
此外，用来表示画面深度的第三个坐标（即z轴）可以通过纵深线索来加强画面的纵深感，也可有意使之弱化。3，经过多年的艺术实践与发展中人们总结出了一些和谐构图的程式。三分构图法，是使用比较广泛的一种，沿画面水平、垂直方向将画面分成三等份，分割线的交叉点就是趣味中心，将画面里重要的元素安排在趣味点上可以获得生动的构图。按照三分构图法，人物的眼睛通常被安排在这些趣味点上。如果角色向画面右侧看，那眼睛就放到左上角的趣味点上；如果角色向左侧看，眼睛就安排在右上角的趣味点上。4，《希区柯克与特吕弗对话录》一书中提到，希区柯克曾向他分享了一个简单但有效的构图法：画面中物体大小应与物体所处故事中的重要性直接关联起来。这条构图法则适用于画面中有一个或多个视觉元素的情形，来制造紧张或悬疑效果，这在观众还不清楚我们为什么要在视觉上如此强调某一物体时尤为明显。下图是《盗梦空间》（Inception.2010年）的截图。影片开篇，一个陀螺占据了一个画面的很大比例，因为这个陀螺暗示着主角的现实或梦境。画面中的物体的大小、颜色、亮度及摆放位置等都会对其相对应的视觉分量产生影响。尽管均衡与非均衡这类名词在画面构图中并没有实际的测量数值，但我们不难发现，当物体均匀分布于画面时就能创造出均衡的构图，达到一种整齐性、一致性。比如电影《罗曼蒂克消亡史》中，用到了很多均衡画面，给人传递一种整齐、严肃、冷静的感觉。
均衡构图——电影《罗曼蒂克消亡史》
均衡构图——电影《罗曼蒂克消亡史》
而当视觉比重仅集中于画面某一区域的时候，其画面构图就是非均衡的，这种构图方式经常与追逐、局促或紧张联系在一起。均衡构图或非均衡构图所传达的效果将在很大程度上由叙事情境决定。下面的截来是电影《斯隆女士》中斯隆正在重组她的团队的画面，拍摄主角的镜头倾斜，画面非均衡的构图同样产生了集中、紧张感。虽然是非均衡构图，但大多数的视觉分量都位于画面的左上角，主体还是根据三分构图法来安排的。