画欲女孩泰国电影

1. 关于泰国的电影和音乐

在1890年卢米艾尔兄弟发明电影后的5年之内，泰国的公主就把摄影机引进到了这个那是还叫“暹罗”的国家，为她的父亲拉玛五世拍摄皇家庆典，现在泰国国王活动的依然有一名电影拍摄官员相伴左右。
1922年，好莱坞导演亨利麦克雷在泰国执导了第一部由泰国人担任主角的影片《苏婉姑娘》，该片于1924年上映。1927年，Bangkok Film电影公司拉开了泰国本土电影工业的帷幕，第一部国产默片《Chok Sorng Chan》上映。不知是什么原因，直到20世纪60年，默片一直在泰国比有声影片更受欢迎，直到1969年，还有新的默片在出品。
至今，很多人还在怀念60年代——泰国电影的黄金时代，当时泰国年产影片约75部，而且普遍票房收入要好于欧美影片。但是，这一阶段的电影艺术成就却不高，受到战后印度宝来坞歌舞片的影响，泰国影片的题材局限于爱情、喜剧、侦探和探险有限范畴。在60和70年代，泰国电影的代表作品是Mit-Petchara的《Mon Rak Luk Thung》，这部描绘了泰国人田园生活理想的音乐歌舞剧在院线放映了长达半年之久，其电影原声唱片也成为了那个年代的标志。事实上，它的影响一直在现在还可以看得到。
进入80年代，泰国电影依然沉浸在低成本的动作片和爱情剧浪潮中，大部分影片都成为了过往云烟，倒是1983年拍摄的现实主义题材影片《 Child of the Northeast》（《东北之子》），因为真实刻划了干旱的东北部人的艰苦生活，打破了影院里莺歌燕舞、才子佳人的幻影，而成为了泰国电影艺术史上的标志，这部影片开创了泰国电影的现实主义流派。
1985年的《蝴蝶与花》，讲述了一个南部的少年，为穷困所迫，不得不在泰国和马来西亚边界走私大米的故事。这一影片继承了现实主义的风格，并首次在荧幕上展现了本土佛教信徒与穆斯林之间的隔阂，引起巨大的轰动，获得当年在夏威夷举行的“东西方电影节”的最佳影片。
此后，在西方影片的冲击下，泰国影片开始走下坡路，1997年的经济危机后跌入谷底。从以前最多每年上映100多部国产片，下降到每年仅出产10部影片。不过，这种濒临死亡的打击，也给了泰国电影人再生的契机。由于竞争，国产影片开始关注质量而不是数量，在国内找不到工作的电影人开始大量走出国门，为国外摄制组打工，正是这些当年被迫出走的学徒掀起了现在的“新浪潮”运动。

（二）
泰国“新浪潮”的特点是，秉承现实主义的创造原则，甚至不惜把现实的残酷性发挥到极点；在拍摄手法上强调利用先进的技术，实现美术设计和摄影的唯美感与创新性；在内容上则以商业化的外壳包装展现泰国民族文化的本土认同。这些特点有时融合在一起，有时又在某一部影片中有侧重地突出体现，由于其鲜明的艺术特点，已受到世界影坛的关注，被认为是即日本、韩国、伊朗、越南之后，新的亚洲电影的代表。
泰国新浪潮的最早的一批作品应该算是Pen-Ek Ratanaruang拍摄的《Fun Bar Karaoke》和Nonzee Nimibutr的《Dang Bireley's Young Gangsters (2499 Antaphan Krong Meuang) 》，这两部影片拍摄于1997年，都以现代手法展现了泰国城市生活的一个侧面，并都走的喜剧路线。虽然由于大环境的影响，在本地票房一般，但都为这两位初出茅庐的导演赢得了国际声誉，后者在布鲁塞尔国际电影节获得最佳影片。
1999年，泰国“新浪潮”真正掀起了巨浪， Nonzee Nimibutr的影片《鬼妻》，以完全现代的手法和理解，演绎了这个在泰国电影史上被翻拍过无数遍的老故事，获得了巨大成功。本地票房成绩刷新了泰国票房记录，使得同期上映的《泰坦尼克》也相形见龊，同时，赢得了当年亚太电影节最佳导演、最佳艺术执导、最佳音效三项大奖。这部影片直接影响了其后拍摄的“泰国式鬼片”《三更》和《见鬼》。
紧随着《鬼妻》的成功，2000年的《人妖打排球》（导演Yongyoot Thongkongtoon）创下了泰国票房新记录，而且在亚洲、欧洲和美国的艺术影院上映后得到了巨大的商业受益和好评。这部影片取材现实故事，又加入了更多的喜剧元素，为后来许多泰国影片在题材和手法上提供了样本。同年，来自香港的Oxide Danny和Oxide Pang兄弟以《曼谷危机》获得了多伦多电影节最佳影片和西雅图电影节的最佳导演奖，这部影片因为对动作片和黑帮片的创新，为导演赢得了新“昆汀塔兰迪诺”的称号。
不过，2000年泰国电影的真正嬴家是投资1500万美元，耗时40个月，由Chatrichalerm Yukol公主执导的《素里优泰》，该片刷新了泰国票房新记录，使原本计划同期上映的好莱坞大片被迫推迟。该片的重新剪辑版，已由美国传奇导演弗兰克思科波拉完成，于2003年在全美公映。这部战争历史片，即不同于传统的美式大片如《勇敢的心》，也不同于黑则明在《乱》中营造的东方战争场面，从此，泰国古代战场缕缕被搬上银幕，最新的成果就是2003年的《大城武士》。
2001年，Nonzee Nimibutr在沉寂1年后，以《晚娘》杀回国际影坛，这部影片取材于同名小说，全部在老挝的琅布拉邦实景拍摄。许多评论家认为，此片在拍摄技术和叙事风格上，可与越南导演陈英雄享誉世界的《青木瓜飘香》相媲美。
由于影片水准的提高，从2001年起，泰国电影工业也得到了迅速发展。2001年泰国制造了12部本土影片，2002年达到了30部，2003年突破了40部，而在本地票房，单片票房平均水平已经与美国大片差不多。

（三）
同时，泰国“新浪潮”的艺术成就在近年得到普遍认可和关注，例如温哥华电影节2001年邀请了3部泰国影片，到了2003和2003年，均邀请5部泰国影片参加。从2002年开始，英国伦敦每年开始举办为期1周的泰国电影周，一次放映16部影片。
2001年，Pen-Ek拍摄的《Mon Rak Transistor》（《走佬唱情歌》）不仅获得了2002年西雅图电影节最佳亚洲影片奖和2002维也纳电影节最佳影片，而且得到了戛纳电影节导演之夜放映的荣耀。2002年，泰国导演Apichatpong Weerasethakul的处女作Blissfully Yours (Sut Sanaeha)终于获得了戛纳电影节的特别奖，该片讲述了一个泰国女工和一个缅甸非法劳工之间的爱情，其拍摄手法融合了Demo95的移动和当年《蝴蝶与花》的冷静，不仅是泰国而且是亚洲新电影的典范。2002年还有一部优秀的艺术片就是《湄公河满月Party》，这部影片独得了泰国本国电影最佳成就“金娃娃”奖的12项大奖，其深邃的哲学主题、优美的画面都给观众留下了深刻的印象，而对普通泰国人生活的忠实展现也成了吸引西方观众的卖点。
进入2003年，泰国电影展现出更大的活力，影片的艺术能力开始与商业化有效地结合起来，风格日趋多元，拍摄了不少雅俗共赏的佳作。例如《一夜情迷》，本片的女导演原先为德国电影大师赫尔佐格做助理，因此从叙事到拍摄风格，都带了几分德国和北欧电影的风格；爱情片《二月》，本片拍摄于美国，导演委婉的叙事风格和优美熟练的镜头语言，以及出色的配乐，会让人联想起日本怪才岩井俊二的《情书》；《我的女孩》则类似伊朗影片《小鞋子》，在普通的故事和镜头中展现着生活的快乐和遗憾，不同的是这部制作成本极低的片子，还在票房上取得了巨大成功，本土票房已超过2亿泰铢（500万美元）；《寻佛》是一部类似成龙喜剧功夫片的电影，但由于情节设计更加紧凑，节奏更快，而且是全部真功夫，也引起了世界各国观众，已经在多个国家上映，取得了非常不错的票房成绩。
随着电影业的复苏，越来越多的泰国新导演涌现出来，他们大量投身于电影电视的制作。由于泰国电影电视无需经过电检，所以导演发挥的空间更大，在2003年的作片中，比较出色的包括《阿一的幸福生活》、《欲女5重罪》、《再度成名》等。另外，还有一些泰国年轻人的实验电影也开始受到关注，使用DV拍摄的《东北特快》（《Isan Special》），以在世界数十个电影节放映，其试图在狭小固定空间展现时空转换的探索精神得到了不少称赞，但本片实在是过于艰涩和乏味了。

总之，泰国电影在徘徊了几十年之后，近年突然发力，得到了世界电影界的关注。其实，这并什么值得惊奇的，因为泰国本身就是一个多元文化融合并且富于创造力的国家，不信的话，看看每年戛纳广告节和亚太广告节有多少泰国制造获奖就知道了。与此同时，严格而残酷的商业化环境也是其成功的基础，事实上，泰国电影走过的是一条与韩国电影完全不同的路，更类似于香港电影，靠的不是国家的扶持，靠的是曼谷那300块一流设备的银幕创造的市场，也是战场。

2. 泰国电影大多都是搞笑为主，他们有拍摄过神秘感人的爱情电影吗

《初恋那件小事》。
这是一部讲述了丑小鸭学妹暗恋高富帅学长并为了学长努力变好的故事的电影。其中，丑小鸭学妹一直以为自己是单相思，但没想到的是学长其实也一直喜欢着她，只是由于种种原因两人错过了。这部电影虽然只是一部青春期的校园电影，但其中却也满满泪点。比如昔日的丑小鸭变成女神后和朋友闹了矛盾，她为了和好唱起了歌的那一幕。又比如向学长告白失败的那一幕，还有学长在家里翻看他偷拍的学妹的那一幕。种种画面都让我泪点十足，也让我想起了那个曾经的自己。这是让我个人很有共鸣的电影，它能让我想起校园时期和闺蜜一起闹的欢笑日子，也能让我想起那时候暗恋着男神的青涩的时光，它能直击我的心灵，让我不由自主的跟着一起笑一起哭。我很喜欢这部电影，我想尽管主角们很青涩，但他们却也最像曾经年少的我们。

3. 泰国有哪些不错的历史片

泰国的电影在中国的评价一直不高，不知道是历史原因还是其他什么原因但有一部《暹罗王后》在中国还是表现不错的。

观赏感受

看这部电影是一个偶然，第一次看的时候我是在一个无聊的下午躺在沙发上，一边咬着苹果，一边更换频道电视里画面飞快的闪现，直到暹罗王后片头出现之后，我被里面的画面吸引，才放弃了更换频道的打算。
观看这部电影首先要了解一下泰国的文化，这个片子我看过两遍，给人感觉非常的震撼，我知道的泰国电影在中国好评的没有几个，这部算是一个了。这部电影取景很美，把美丽的泰国拍摄的非常好，在刻画伟大女性的方面也比较独特，通过几个简单的事情就把一个伟大的泰国女性描绘得丰满与传神。公主在和别人面对爱情时，也和普通人一样在面对国家大义的时候作出了牺牲，泰国女性的善解人意和宽厚胸怀表露无遗。

4. 请推荐几部泰国好看的恐怖电影

列出泰国恐怖片排名前十的给你参考一下，你可以看看：
1《厉鬼将映》，小编觉得最恐怖的一部片，里鬼扶桑像裘千尺+裂口女的装扮。主要是讲死去的人会对一些有目的的人进行报复，后半部分跌宕起伏。
2 《鬼影》这是一部泰国首屈一指的恐怖片。我必须承认这个片把我吓到了，现在还心有余悸呢，除了恐怖外，其中的故事也值得去看看。
3 《恶魔的艺术2：邪降》6个青梅竹马的好友趁着大学放假，回老家重聚，没想到这次旅行竟是他们万劫不复的噩梦。
4 《吓死鬼》这部恐怖当时连霸4周最恐怖片票房冠军，千万要记住，没事不要去当临时演员。
5 《鬼乱5》该片由“带刺的棕榈树”、“病房床位”、“尸家便车”、“二手车”、“鬼片场”5部分组成，将你带进极其惊恐的境界。
6 《鬼夫》经历曼谷王朝战争后的男主角回到家乡，发现日夜思念的妻子小奈还在家中等候，而事实上妻子早已因难产而死，诙谐与恐怖的混搭，在惊吓和感动中绝对会夺去你的泪水。“我怕鬼，但我更怕不能和你在一起”
7 《死神的十字路口》影片由四个小故事组成，看似没有任何关联但隐约间总联系着小故事。你看完绝对鸡皮疙瘩。切记，一定要在别人的陪同下观看，尤其是女生哦。
8 《鬼5虐》这是一部多名泰国导演联合拍摄的恐怖片，是《鬼4虐》的续集，由五段不同的故事组成。
9 《九路冥婚》这部片好好多未解之谜，结局也是开放式的，喜欢带点神秘色彩的你可以看看。
10《鬼宿舍》这一部主要是以校园流出的恐怖故事为导火索，以一个性格内向小男孩为视角，讲述一段关于童年友谊与成长的故事。
觉得还不错的话请采纳，更多恐怖片，请移步-51恐怖片网-

5. 泰国好看的电影有哪些呢

1、《初恋这件小事》

这部影片豆瓣评分8.3。介绍了一个以“丑小鸭”为原型塑造的女主，女主喜欢跟他一个学校的学长，并且已经爱慕已久，女主通过自己的不断努力想要让学长看见自己，自己也由于家庭因素自己的学习也被逼的变好了。

在这个过程中殊不知那个学长已经很早就开始喜欢上女主了。最后在毕业的时候女主表白，误以为男主有夏欢的人了，很伤心，但是在一次采访中，男主又与他见面了，他们又在一起了，是一个超美好的结局，值得大家一看。

4、《天才枪手》

这部影片豆瓣评分8.2。这部电影讲述了一个天才高中生小琳的故事，他通过在国际教育证书考试中为富家公子作弊而获得巨额利润。他和另一位记忆力极好的天才班克学生计划了一次跨越时区的完美作弊。

6. 求一部电影的名字，是泰国的蛇片，我只记得大概的剧情 很老的一部电影了，

电影名为《鬼妻蛇女》，是由Fai Sam Ang执导，Winai Kraibutr、Pich Chanbormey等主演的泰国奇幻恐怖电影。2001年上映，整部电影片长为105分钟，属于奇幻、 恐怖、 爱情电影。

《鬼妻蛇女》讲述了一个偏僻的泰国小镇， 妮无意中在森林认识了一位蛇仙，与他的感情迅即发展起来，而且有了身孕。

(6)画欲女孩泰国电影扩展阅读：

《鬼妻蛇女》中事件东窗事发 ，妮的丈夫烈怒下杀了妮及蛇仙。但是，妮肚中的身孕其中一条小蛇幸运地逃走掉，更获高人领养至长大成人。长大后的蛇女漂亮动人，更与一个俊硕的男子一见钟情，发展了一段人蛇之恋。

《鬼妻蛇女》这部电影属于较有年代的电影，因此很难找到；1973年有部柬埔寨的《蛇王 puos keng kang》也有类似的故事情节，只是主角是个蛇人后代的男子，比这个电影还更要有名。

7. 求几部不错的泰国电影

《拳霸2》--男主角东尼嘉与女主角彭蔻琪
还有：《拳霸1》（又名：《寻佛记》，英文名：ONG-BAK）
导演：巴猜平桥
编剧：苏巴差薜迪邦巴
武术指导：伯拉利提加
摄影：那他瓦特·凯蒂库恩
主演：派特察泰·王卡姆劳
托尼·贾
帕姆瓦瑞·尤德卡默尔
还有派特察泰·王卡姆劳的偶像就是成龙哦。呵呵。2里面打的拳就叫象拳。
泰国第一动作巨片，也是泰国电影史上第一部耗资过上亿的本土电影；
荣获第六届多维尔亚洲电影节的“亚洲动作单元奖”；
在泰国首映10天内狂收1000多万港元，高踞泰国当年电影票房第1位！该片在香港上映后，更是在4天内取得了469万港元的票房佳绩，远超同期上映的好莱坞电影《史瑞克2》，劲夺全港中西电影开画票房NO.1；
外国权威行业评论认为：男主角柏朗依林的动作难度已远远超越成龙，是李小龙当之无愧的现代接班人，其来去如风的腿法及惊人弹跳力实在是难得一见。
影片绝无替身、威也、特技，拳拳到肉脚脚穿心，史无前例最激烈泰国打斗片！毫不夸张的讲，错过此片的观赏，不仅仅是功夫迷的莫大损失，也是身为男儿没齿遗憾。
柏朗依林学武日子有功，在戏里他施展真本领，浑身是劲，每拳的力度及速度简直叹为观止，整个打斗过程一气呵成，绝对没有替身、没有威也、没有特技，完全真功夫上阵，精彩紧凑，令所有观众睇到目瞪口呆。在伯拉介绍之下，巴猜平桥认识了十岁已成为他入室弟子的柏朗依林，自小就接受伯拉独门秘籍的柏朗依林，每次出拳快如闪电，重如雷击，每一拳都能够置对手于死地。故此，在拍摄《拳霸》之前，为免搞出人命，伯拉命令柏朗依林闭关苦练两年，训练他与对手打斗时，能够点到即止。
泰拳眼花缭乱的肘击和膝击法。泰国拳法的精湛，着实令人惊叹。主演表现泰拳的基本招式，虽然放慢了速度，但还是足够让人眼花缭乱的，光是肘法就分为横肘、挑肘、压肘、背肘、反肘等从不同角度出击的招式，而膝术击更是似乎可以攻击对方身体的任何部位，其中尤以“翻天膝击术”最令人防不胜防。
暴力、血腥：不必就什么泰斗胡金铨、当代吴宇森的所谓“暴力美学”坐而论道，就只用看，这部《拳霸》就足以让人屏息顿足其中动作之美，力、韧的震撼是作为每个普通看客都可以切身感受的淋漓畅快。以致于，“越暴力越美”的当代电影流行风潮和电影审查的主流道德观之间的不可逾越也因为本片太过“美丽”的感官享受，而一夜之间天堑变通途了

《暹罗玫瑰》（泰）

编剧： 苏拉庞.平尼吉哈
主演： 弗罗伦丝.方尼达.费佛瑞、林格斯劳.潘朋、史蒂芬.林伯特

剧情：2004年，一份相传已经散失多年的，由法国人FrancoisXavier所撰写《Voyageur》手稿在泰国重现于世，并被巴黎一所大学所得。《Voyageur》手稿讲述了十九世纪后半期暹罗的风土人情，上面记载的许多东西在现在看来，有些是事实，有些则不是。手稿还描述了一个名叫梅尼的暹罗女子，她能预知未来，并预言跟艾菲尔铁塔一样的建筑会矗立于昭帕耶河上，塔下是英国和法国的殖民地！

这份手稿引起了世界历史学家的高度兴趣，他们聚集在巴黎，讨论这份手稿的真实性。由于手稿所涉及的内容非常敏感，驻巴黎的泰国大使馆派出了通晓英法两国语言、和手稿中描述的那位暹罗女子同名的年轻翻译梅尼，与法国有关方面进行交涉，希望能够取回文件。

然而，在集会现场，梅尼刚一接触到手稿，便开始不自觉地走神，眼前总能看到一些不属于这个时代的泰国人来回穿梭，梅尼确认，那些人是上百年前的暹罗人物。

回到曼谷，梅尼向同为历史学家的父亲及其他学者讲述了集会的经过，以及她看到手稿后的超常反应。父亲也和其他的世界历史学者们一样，都认为这只不过是一则故事，并非史实。梅尼对这样的解释很不甘心，但是因为无法证实自己之前的经历是幻觉还是真实存在，而没能争论出任何结果。

奇迹在梅尼睡醒一觉后发生了，她发现自己一觉醒来竟然回到了十九世纪末的暹罗。在那里，法国对暹罗的战争正在酝酿，臣子们都十分不安。而她的出现更令大臣们和白人传教士感到惊讶和愤怒，他们对于这个知晓未来、精通书写、通晓三国语言的年轻女子表现得极不友好。因为她说她来自未来，并“预言”暹罗会战败，又会重建。重建的暹罗将不再固守传统。

戴普，一个年轻的议臣，对于梅尼的“荒谬言论”尤为愤怒。可随着事情的发展，他却爱上了这个来自未来的女子。面对时间、历史和个人的抉择，对于唾手可得的重写历史的机会，梅尼跃跃欲试。她做出了一个惊人的决定——她要设法改变历史。

8. 泰国恐怖电影排行榜前十名分别是哪些

1、《鬼夫》

电影改编自泰国民间故事《鬼妻》，讲述历经曼谷王朝战争回到家乡的男主，发现思念的妻子其实是亡魂的故事。

4、《食人狂魔》 1946年，在二战时期当过兵，年仅十九岁的中国青年黄利辉，抱着过新生活的渴望，带着母亲留下的一把刀，来到泰国。

可惜事与愿违，他在泰国生活艰苦，加上从小就重病缠身，身体虚弱，瘦小的他过着被异乡人羞辱的生活。

想家，加上生活的绝望，他的人格开始扭曲，他开始接二连三地杀小孩，取他们的心肝煮水补身。最后他被捕了，并对自己的罪行供认不讳。1959年，细伟被判死刑……然而，继续有小孩失踪且被杀。

5、《鬼宿舍》 本片以校园里流出的恐怖故事为导火索，以一个内向的小男孩为视角，描述了一段关于童年友谊与成长的故事。

6、《恶魔的艺术2：邪降》 本片讲诉了六个昔日的同窗好友在分开多年之后一起前往儿时的故乡的故事。

7、《鬼5虐》 影片由五段不同的故事组成。分别讲述了：不信因果的小沙弥却难敌宿命的故事；在医院遇上鬼手的概述；赶搭便车而登上载有活尸的的故事；死于非命的鬼魂依附在车上的故事；在由“鬼魂”饰演鬼片主角的故事。

8、《鬼影》 年轻的自由摄影师Thun这日携女友Jane与大学同窗聚会完毕开车归家，途中 Jane将一名飘忽而至的女子撞倒在地。

Jane欲下车查看女子伤势，被Thun劝阻，两人匆忙逃离肇事现场。Jane开始终日坐立不安，并指责Thun冷血，Thun只叫她放宽心莫多虑。

Jane的担心并非多余，一连串怪事紧接将他们找上。为了摆脱噩梦，Jane决定展开深入调查，与Thun有关的一个女子的悲惨经历慢慢浮出水面。

9、《死神的十字路口》鬼片难创新，但本片走出很成功的一步。第一个故事，演员几乎没有台词；第二个故事，镜头晃得像动作片；第三个故事，好笑但不失恐怖；第四个故事，虽然老套&不合理，但氛围很对。

10、《连体阴》 该片讲述了萍和丈夫从泰国搬到韩国开始她的新生活，由于一个电话改变了他的生活的故事。

9. 泰国电影4 romance简介

1.剧情简介
暹（xiān）日光升起的意思。暹罗是泰国的旧称。
电影取名《暹罗之恋》，是因为故事的一段重要情节在曼谷的暹罗广场展开。暹罗广场是曼谷的年轻人最喜欢聚集的地带，周围的购物中心林立，两条Skytrain空中铁路的线路Sukhumvit Line和Silom Line在此交汇。
《暹罗之恋》讲述了两个从小一起长大的男孩之间的感情经历。影片中，Mew和Tong从小是邻居也是同校的好朋友，有一次Tong全家人去清迈旅游，结果Tong的姐姐在旅行中突然失去踪影，Tong的父母很自责，其父更因此终日酗酒不理正事，Tong的母亲一人辛苦工作支撑整个家庭，不久后为了忘记不愉快的往事，Tong搬家至别处。Mew与Tong从此失去联系。数年后Mew在就读的学校组了个名为August的乐团，乐团的自录专辑在siam一带卖到断货。而Tong搬回曼谷，在Siam附近交了一个名叫Donut的漂亮女朋友。Tong无意间听到August的歌曲，十分喜欢，但专辑已卖断，却正巧在CD店前见到正要离开的Mew。Mew正在创作圣诞演出的新歌，其经理人希望他能写首温馨的情歌，但Mew说自己从未恋爱过，不懂写情歌。Mew的邻居Ying一直暗恋著Mew，就算整条街道的人都传说Mew是个同性恋也毫不在意，而在与Mew和Tong的相处中，Ying渐渐发觉两个男孩子之间有著一种超越友谊的情感。Mew最后写出了那首歌曲——那首专为Tong而写的感人情歌，并在Tong家举办的Party中首次演唱，赢得宾客的一致赞赏，同时Tong也终于开始正视自己的情感，在Party结束后吻了Mew，却被前来收拾碗碟的Tong的妈妈看在眼裏。
Tong的妈妈是一个基督教徒，多年来一个人辛辛苦苦，不仅要照顾还在念书的Tong，也要照顾已烂成酒鬼的丈夫，同时她的心裏也在为自己女儿的走失而自责。当她发现Tong和Mew的同志情感，她开始害怕Tong会走上一条不归路，害怕自己唯一的儿子会离开他，而此时酒鬼丈夫多年宿醉造成肝脏坏死，多重压力与一身的她终于崩溃。她去找Mew让他中止和Tong的不正常关系。此时Ying就在门外听著……
与此同时，Mew无意间发现Ying房间藏了很多Mew的照片，才知道Ying暗恋自己很久，Ying却很坦然的面对Mew，她反而安慰痛不欲生的Mew说，哪裏有爱，哪裏就有希望！
此时圣诞节就要到了，Mew却无法再唱出情歌，Tong在母亲家庭与Mew之间两难，两人迷失Siam街头，他们该何去何从……
2.主演简介
《暹罗之恋》的热映使得影片两位男主角立刻爆红，成为泰国当前最炙手可热的青春偶像。在片中饰演阳光少年Tong的Mario Maurer(马里奥-毛瑞尔)是一位泰国籍中德混血儿，爸爸Roland是德国人，妈妈Warunya是泰籍中国人。Mario出生于1988年12月4日，身高1.77米。在16岁的时候, 他已经成为一名模特同时接拍一些写真、广告和MTV。《暹罗之恋》是Mario出演的第一部电影，2008年他将在另一部依然由《暹罗之恋》导演Chatchai Naksuriya创作的电影《友谊》(Friendship)中担任角色。
《暹罗之恋》令年仅19岁的Mario迅速成为当之无愧的泰国人气王。从去年开始，他频频出现在泰国的知名杂志《yours》、《kazz》等的封面上，为各种时装代言。他不失时机推出hip-hop唱片专辑，为他积攒了不少人气……
饰演音乐天才Mew的Witwisit Hirunwongkul昵称为Pchy，1989年7月20日出生于泰国清迈，现就读于泰国法政大学新闻与传播学院一年级，是一个既能唱歌又会弹钢琴的歌手和作曲人，现在是乐团august的灵魂人物，至今只出演过一部电影《暹罗之恋》。关于Pchy出演该片的经历颇具戏剧色彩。本来扮演Mew的另有其人，但当时剧组经费不够，拍摄电影的事情就搁置下来，直到2006年底导演凑集资金开拍时，原先那位Mew的年龄就太大了不适合再扮演这个角色，于是导演想到了和自己读同一所高中的学弟Pchy，而Pchy的出色表现也证明了导演的眼光，他将Mew这个角色诠释得十分感人……
3.关于影片
《暹罗之恋》是2007年底泰国最热门的影片，尽管同性恋题材的电影在泰国并不少见，本片却格外受到瞩目，凭借清新的风格、青春的形象和动人的情节，影片公映后立刻在泰国引发了一股观看狂潮。
暹罗是泰国的旧称，电影取名《暹罗之恋》，是因为故事的许多重要情节都在曼谷的暹罗广场展开。暹罗广场是曼谷的年轻人最喜欢聚集的地带，周围的购物中心林立，两条Skytrain空中铁路的线路Sukhumvit Line和Silom Line在此交汇。
《暹罗之恋》由26岁的年轻导演Ma-Deaw Chukiatsakwirakul编剧执导，但导演并不希望人们把这部影片称为“同性恋电影”，他认为影片应面向所有观众。影片围绕Mew和Tong的成长和感情展开，也呈现了Tong的家人因为姐姐失踪而遭受的痛苦，爱情、亲情、友情等人类心灵相通的各种情感，始终是影片的关注焦点……
为了真实呈现暹罗广场的圣诞气氛，《暹罗之恋》被定于2006年的圣诞节开拍，并在将近一年后才作为年终影片上映。从11月22日起在泰国公映后，该片随即成为那一周泰国电影的票房冠军，而在片中饰演两位男主角的演员也成了泰国青少年的青春偶像，而男主角之一的玛俐欧更是被贴上了泰国第一青春偶像的标签。
4.影评。两个人的爱情
缘起----儿时的玩伴
Mew也许没有想到Tong会为了他，甘愿冒着被其他同学群殴的危险（后来确实被打了）而大打出手，Tong更没想到自己会在若干年后爱上眼前这个弱小的男孩。两个本是邻居，又是同学的孩子很快成了要好的一对伙伴。一次Tong全家去清迈旅游，Tong的姐姐Tang和朋友一起去了森林中露营，没有和家人一起回来。Tong回来后，决定用“寻宝”的方式（Tong的父亲经常用这种游戏送给Tong和Tang礼物）送给Mew一个木玩偶做礼物。可就在Mew根据线索找到玩偶最后一个部件—鼻子时，却发现藏鼻子的那棵树被伐掉了。捧着这个缺了鼻子的玩偶，Mew安慰Tong说不要紧，有这些就足够了。而此时不幸却已悄悄降临到了Tong的家里。Tong的姐姐在森林里和同学走散了，没有了音讯，很可能再也走不出来了。Tong的父母深感自责，父亲更是终日以酒浇愁，不理正事。为了抹去这段伤痛，Tong的父亲决定搬家。简短的告别后，Tong踏上了离去的汽车。第一次感受分别之痛，Mew落下了不舍的眼泪。
邂逅----一段爱情的开始
数年后，喜爱创作的Mew和同学在学校里面组建了一个乐团AUGUST，他们的音乐很受欢迎，专辑CD在暹罗广场卖到断货。Tong十分喜欢AUGUST的歌，去买CD时无奈货已卖断，却正巧碰到了准备离开的Mew。记下Tong的手机号码后，Mew和同学匆匆离开了。一段发生在两个少年间的感情由此开始。
你寂寞吗----Tong怀里的Mew
T：一个人住,不寂寞吗?
M：寂寞得害怕。
T：什么叫寂寞得害怕?
M：小时候寂寞是因为没有朋友。长大了，寂寞就是比没有朋友更寂寞。
T：为什么会感到寂寞呢?
M：我也不知道。记得有一年夏天，准备上二年级的时候，爸爸不知带阿嬷去了哪里。大概三四天的样子，当阿嬷回来的时候……（阿嬷不久就去世了）可能是因为这样吧。这件事虽然过去了，我还是很想念阿嬷。我有时在想，如果真的很爱一个人，我们能接受这种事吗？如果有一天，他死了……离别这种事，是生命的一个部分，我们都知道，但我们真的能释怀吗？我们真的爱一个人，不害怕他离我们而去吗？还有就是，我们必须接受无论我们在哪里，所爱的人不在身边了这个事实。这样，就是寂寞。我这样都已经五年了。为什么我们的世界会是这样的？不知我们剩下的日子是怎样的……
Mew向Tong讲述了二人分别这五年间的故事，Tong的触动很大，同时也觉得自己进一步了解了Mew，两人对彼此的好感也慢慢加深。
一首情歌----Mew的表白
两人重逢前，Mew的经纪人希望Mew能写出一首温馨的情歌，作为在圣诞演出的新歌。从未谈过恋爱的Mew说自己根本不懂写情歌。Tong的出现，让Mew深埋的感情逐渐清晰，于是他写出了一首名为《同行》的歌—专为Tong而作的情歌。
搬家后Tong的父亲依旧终日酗酒。Mew的经纪人助理June长相酷似Tong的姐姐Tang，为了安慰帮助沉溺酒精不能自拔的父亲，Tong和母亲一起把June雇到家里假扮Tang。就在Tong父亲举办的欢迎Tang回家的聚会上，Mew对Tong唱出了那首动听的情歌。Tong很感动，心中坚定了对Mew的爱。Party结束后，Tong和Mew一起坐在院子里的石凳上，轻吻了对方，而这一切又刚好被Tong的母亲看到。
只是普通朋友----Mew的无奈
Tong的母亲多年来一直艰难地操持着这个家。她不仅需要照顾正在念书的Tong和身体虚脱、终日喝酒的丈夫，还要背负着女儿走失的十字架。当发现儿子和Mew之间的暧昧关系后，她害怕Tong的离开，更害怕Tong会踏上一条不归路。于是她去找Mew，希望他能中止和Tong的关系。
面对一位如此恳切的母亲，Mew茫然了。他应不应该继续和Tong交往呢？
“我们只是普通朋友。”Mew哽咽着说道。
之后，Mew一直在逃避Tong，也不想去唱歌。眼看圣诞节的表演就快到了，Mew却没有去试音，也没有去排练。
只要有爱，就有希望----Ying的鼓励
Ying是在Mew走后新搬进来的。美丽善良的她暗恋Mew已经很久了，房间里更是贴满了Mew的照片，却一直没有勇气向Mew表白。在Tong的母亲找Mew谈话时，站在门外的Ying听到Mew喜欢Tong的事实后，极为伤心。后来Mew无意间发现了这个邻家的女孩原来一直偷偷喜欢着自己。此时的Ying坦然面对了Mew，并安慰他说只要有爱，就有希望。在Ying的鼓励支持下，Mew完善了写给Tong的那首情歌，并决定去参加圣诞表演。
我们不在一起，并不代表我不爱你----Tong的抉择
原以为两个人的爱情会修成正果，可看完Mew现场表演后的Tong最后还是选择了放手。Tong最后送给了Mew那个木玩偶的鼻子，木玩偶终于完整了，他们的爱呢？Mew看着那个傻傻撑出来的红鼻子，忍不住大哭了起来，为了祭奠，为了遗忘，也为了感谢。一切都过去了，Tong在Mew这样的年华里给了他一个最真实温暖的回忆，给了他一份最美好的初恋。
俗，不俗？
说它俗，讲的是影片的爱情套路。无非就是小时候的好感在两人分别几年再相遇后发展成了爱慕之情，然后在世间的阻力下夭折了。
影片中某些情节也经不起推敲，有些脱离了实际。如影片对Mew的父母交待得不清不楚，到底是他父母还是Mew自己供学费和生活费呢？Tang和June长得再像，也不可能骗过一位如此深爱女儿的父亲吧？不过话说回来，责怪这样一部电影太乌托邦就如同责怪《白雪公主》过于天真，它本来就是一个童话和现实的结合体。
5.其他
影片长达150分钟，整个故事之所以没让人觉得恶俗，除了两个帅到足以让人忽略影片不足甚至硬伤的主角外，还在于以下几点。
多条叙事线索----不只有他们的爱情
只把《爱在暹罗》当作一部爱情片是不公平的。影片虽以Tong和Mew的成长和感情历程为主线，但它绝对不只关于一段跨越性别的爱，亲情和友情同样中闪着耀眼的光彩。
Tong母亲的爱
她是一位好妻子，也是一位好母亲，几年来默默承受着很多压力，独自支撑起了一个濒临破裂的家。她爱他的丈夫，爱他的儿子。女儿的走失在她的心里留下了一层抹不去的阴影。有一次Tong没有告知家人他会在Mew家里过夜，又把手机留在了自己房间。Tong的母亲见儿子这么晚没有回家，心急如焚地开着车出去到处找。他不能再失去Tong，这是他唯一的儿子了。没有寻到Tong的她伏在方向盘上哭了起来，一直在车里等到了天明。Tong回家后，她也没有一句责怪的话。她主动去找Mew谈话，也是希望自己的儿子不要选错路。而最后决定把选择权留给Tong自己，更是她在用她的全部爱Mew的体现。也正是这份太浓的亲情之爱，让Tong觉得自己绝不能辜负母亲，宁愿选择退出。
Ying的痛
这个一直暗恋着Mew的女孩子，傻得实在很可爱。她按自己买的《爱情魔典》中的方法，把Mew的头发放在娃娃熊里，三天不吃猪肉，希望得到Mew的爱。在得知Mew和Tong的恋情后，她没有表现出过多的怨恨，反而安慰着内心迷茫的Tong，并鼓励Mew走出了阴霾。她真的不怨，不痛，不恨，不悔么？她怨，她痛，她恨，她悔。但她决定用爱来填满自己的心房，让那些恨无处安身。她选择了成全这份爱，祝福这段爱，所以她可以跪下来求店老板只卖给她那个玩偶的鼻子。这是一种超越了儿女之情的大爱。
June的领悟
在假扮Tong姐姐Tang的过程中，June深深感受到，这个家庭虽然不够完整还带着伤，却充满了爱。她本是去完整一个家的爱，结果自己也懂得了什么是真正的爱。她留给Tong的信，正是导演想要表达的影片主题：我们都因为爱犯过错误，值得庆幸的是，这是为了我们所爱的人，不是吗？生活总是给我们很多机会，让我们从头再来，改正我们曾犯下的错误，希望你们能一直保持这份真爱，谢谢你们让我知道什么是爱。影片最后把信的内容以旁白的形式展示出来，乃点睛一笔。
镜头处理----唯美主义和细节感动
看完影片后的第一个感叹：原来泰国这么漂亮！这部电影让我彻底摆脱了泰国像个菜市场的观念。外景里的街道很干净，城市繁华漂亮。而我们两位主角家里的摆设整洁精致，让人看着很舒心。人物的穿着简约得体，不失年轻人的朝气，更是把主角的气质恰到好处地体现了出来。在Mew和Tong的感情戏中，导演特别注意将每一个画面拍摄得既富有年轻人清新活泼感，又渗出丝丝淡淡的感伤，非常唯美。
细节的突出使得影片处处漾着温暖和感动，是影片一大特色。“寻宝游戏”的设置巧妙，贯穿影片始终，看似“寻宝”，实为寻爱。木玩偶是两人爱情的图腾。当初的缺鼻子，暗示着Mew和Tong的缘分未尽；最后的完整，说明有了Tong的爱后Mew内心情感的完整。而鼻子的不合适，暗含着他们已经回不去了，原来看似没变的东西实际上已经不同了。街角处相遇的回眸，扯出两人剪不断、理还乱的情思。蜜蜂费力地爬出差点吞噬其生命的杯子这一镜头则折射出了Tong父亲心态的转变，说明了他的新生。
动人的音乐
很值得一提的是片中旋律优美的歌曲和配乐。卖断的恐怕不只有影片中乐队的CD，《爱在暹罗》的原声碟在现实中也相当畅销。
作为推动情节发展的一条线索，音乐在影片中很重要。小时候阿嬷告诉Mew琴声能传情，Tong因喜爱Mew乐队的音乐两人重逢，情歌《同行》又因两人的爱而生。
影片中歌曲不仅具有泰国本土音乐特点，而且还融入了一些如Jazz等的国际音乐元素，使得这部视觉上纯美的电影有了听觉上的享受。原声碟收录了影片中所有的歌曲，并且提供了几种不同的版本。
再谈这段爱
都说人总是难以忘掉自己的初恋。《恋恋笔记本》（《手札情缘》《The Notebook》）中，男女主角在17岁的夏天相爱。虽然由于女方家庭阻挠，二人分开多年，各自也经历了许多，但最终还是走到了一起。所以我想今后不管生活变成了怎样，在Tong和Mew的心底，依然会小心地存着他们一起经历的那段纯洁的感情，虽然那段爱最后带来更多的似乎只有伤痛和遗憾。
其实两个男孩子都很勇敢，一个能够最后选择放手，一个能够坦然地接受。Mew又要回到以前寂寞的日子了，或许他还会寂寞很久，谁知道呢？希望Tong给他的爱能在他午夜梦醒时给他温暖吧。我一直在想到底为什么Tong一定要放手，是因为考虑到本就脆弱不堪的家庭无法再承受更多的伤痛，是因为他清楚他们的爱不会得到别人的祝福，还是因为他还没有想好怎样去面对今后的日子呢。很想去埋怨Tong为什么不自私一点，给这段爱一个完满的结局。也许是导演深谙拍爱情电影之道，毕竟某名导还曾经说过“只有悲剧收场的爱情电影才是真正震撼人心的。”
两个人的爱情在影片中表现得浅浅的，淡淡的，甜蜜又青涩。整体观看完后，又会显得很刻骨，总是萦绕心头。这段刚开始就结束了的爱，感动的是人内心深处的东西。
喜欢一部电影，就是一种信仰。
很长一段时间，我都不敢去看其它影片，生怕这份喜爱会被他物分走丝毫。
《爱在暹罗》给了我们一份关于爱的答卷。毕竟，我们还是相信有真爱的。
至少，在光影的世界里。
泰国影坛造成轰动的青春纯爱片《暹罗之恋》(又译《爱在暹罗》)被台湾片商买下版权后，因评估保守而迟迟不敢推出，结果一群已经通过网络或者在外地看过的台湾影迷，联合募集了一百万元新台币买下版权，安排这部佳作于9月19日上映。为了回馈台湾影迷的热情支持，导演楚克-萨克瑞科(Chukiat Sakweerakul)和主演皮(Pchy)已决定于9月20日亲临宝岛展开三天两夜的宣传行程，将和所有影迷进行近距离接触。
“有些事现在不做，以后也不会做了！”这正是一群疯狂影迷的心声写照。这群广告公司出身的年轻人有多疯狂？疯狂到爱一部泰国电影，爱到自己出钱集资把它买下来，安排戏院放映。而这部影片就是《暹罗之恋》。
《暹罗之恋》由泰国年轻导演楚克执导，他大胆起用年轻的新演员，经过四年筹备所打造出的一部围绕着生命与人的爱情故事。剧情描述一段发生在泰国暹罗广场的爱情故事，原本情同手足的两位男主角，无忧的童年生活却随着亲人的离去而划下句点，多年后他们在暹罗广场重新相逢，但来自家庭与身边好友种种“爱”的课题却不断考验着他们微妙的情愫，他们唯有坦然面对心中爱的悸动，才能找到最初那个最真实的自己……
片中最受瞩目的莫过于两位帅气可爱的男主角，其中饰演Tong的玛利欧(Mario)凭借着中、泰、德三国混血的优异外型，在泰国当地早已是首席男模的地位，这次大银幕的初试啼声更是一鸣惊人，为他开启了全新的电影事业。而饰演Mew、年仅19岁的皮原本在高中即是学校乐团的主唱，让他顺利争取到了片中这个需要用音乐来传达感情的重要角色。在电影受到热烈回响后，片中原本虚拟的“August”乐团更在广大影迷要求下正式出道，发行了首张专辑，让皮顿时成了影歌双栖的泰国青春新偶像，甚至在台湾已经拥有专属的粉丝俱乐部。
由于《暹罗之恋》在泰国的大受欢迎，使得电影尚未确定在台湾正式上映前，便累积了一群为数不少的“暹罗迷”，在得知《暹罗之恋》敲定于9月19日正式上映后，其台湾官网便不断涌入大量的“暹罗迷”，纷纷留言表示支持与期待，这使得电影预售票在短短一周内便开出了近千张的红盘数字，打破了泰国电影在台湾的预售成绩纪录，这使得发片小组信心大增，决定空运200套在泰国当地仍一货难求的电影原声带和片中扮演关键角色的红鼻子小木偶，让这群忠实的“暹罗迷”有机会收藏这些他们心目中的电影梦幻藏品。