亚当的六个女人电影

Ⅰ 有谁知道下面这个美女叫什么名字

怎么可能是梦露？？？？？她是英格丽褒曼。。。。。
档案

英文姓名：Ingrid Bergman
中文姓名：英格丽·褒曼
生日：1915年8月29日
忌日：1982年8月29日
星座：处女座
出生地：瑞典斯德哥尔摩
身 高：175cm
学 历：瑞典皇家戏剧学院
婚姻状况：有三次婚姻，四个子女
奥斯卡成就：第十七届、第二十九届奥斯卡最佳女演员
瑞典女演员，是继葛丽泰·嘉宝之后在好莱坞及国际影坛大放光芒的另一位瑞典巨星。孤儿出身，自小由亲戚养大。中学毕业后加入职业剧团演出，不久即成为瑞典的大明星。
1936年以《寒夜琴挑》一片引起美国大制片家大卫·塞茨尼克的注意，决定将该片重拍成美国版，并请她主演，为她开启了通往好莱坞的大门。到了美国后，佳作迭出，在美国影迷的心目中树立了圣洁的形象。但是褒曼却在1949年抛弃丈夫和女儿，与意大利名导演罗西里尼私奔，此举激怒了当时的影迷，使她有7年之久绝迹好莱坞。直到1956年以《真假公主》获奥斯卡影后，才返回美国，她的浪漫情史也在1958年宣告结束。1974年以《东方快车谋杀案》获奥斯卡最佳女配角，掀起她晚年的另一波小高潮。
[编辑本段]生平介绍
英格丽褒曼1915年8月29日出生于瑞典首都斯德哥尔摩。二岁丧母，十二岁亡父，孤寂的童年造就了她对表演的浓厚兴趣，常常一个人沉浸在假想的世界中。十四岁时就在日记中记录下了她的梦想：有朝一日能站在家乡的舞台上，观众们朝自己热烈地鼓掌。1933年高中毕业后入瑞典皇家戏剧学院学习，在校其间便开始了她的表演生涯。不到一年登上影坛担任主角，成为瑞典影坛最有前途的年轻女演员。1936年主演古斯塔夫·莫兰多执导的《间奏曲》，(又译《插曲》)引起好莱坞著名制片人大卫赛尔兹尼克的注意，1939年应戴维·赛尔兹尼克之邀前往好莱坞拍摄同名电影的美国版，与莱斯利·霍华德搭档，导演是格利高里·拉托夫。在引好莱坞起轰动。于是塞尔兹尼克和她签订了七年的合同。次年登上百老汇舞台。
英格丽褒曼来到好莱坞以后，很快成为当时知名度甚高的明星。她的美清新典雅，很长一段时间她都以本色出现在影片中。她的表演自然纯朴，在她表演的角色中，你不太可能找到褒曼本人的影子，那种真实性吸引你去一遍遍地欣赏她的作品。在好莱坞其间，英格丽褒曼拍了众多脍炙人口的影片，包括《卡萨布兰卡》、《美人计》、《煤气灯下》、《圣女贞德》等。这些影片如今已成为电影史上的经典之作。
1948年，英格丽褒曼观看了意大利导演罗伯托·罗塞里尼执导的影片《罗马,不设防的城市》和《同胞》，被它们写实主义的风格所折服，主动写信给罗塞里尼要求与之一起拍片，罗塞里尼欣然接受。起先，他们只是合作伙伴，但渐渐萌生爱意成了情侣，她和彼得·林德斯特罗姆仍有婚姻关系，却替罗伯托·罗塞里尼生了个儿子，这使举世哗然。美国人心中所谓的"圣洁偶像"破碎了，媒体和公众对她辱骂唾弃，好莱坞排斥了她。她被逐出了好莱坞。褒曼为她那段没有结果的爱情付出了她7年的黄金时光。与罗塞里尼合作的影片也均告失败。直到1957年，褒曼才终于以《真假公主》中的杰出演技一举成为纽约影评人协会和奥斯卡双料影后。这表明美国人最终原谅了她并不得不接纳这位真正的艺术家。
六十年代以后，英格丽褒曼仍然活跃在银幕和舞台上，并享有极高的声誉。《轻举妄动》、《六福客栈》、《东方快车谋杀案》是她后期的代表作。晚年的她以顽强的毅力和精湛的演技完成了《秋天奏鸣曲》和《一个叫戈尔达的女人》的拍摄，并得到了影评界和观众的一致褒扬。
以美丽、圣洁、自然而著称于世的英格丽.褒曼，是四十年代以来最受影迷欢迎的女演员之一，她几乎受到观众和评论家的一致首肯，她曾创造了一个又一个令人难忘的银幕形象，尽管她也曾因一场丑闻而几乎毁了她的演艺生涯，但她在世界电影史上的独特地位却并未有太大动摇，她那许许多多风格不同的银幕形象活在了数以亿计的影迷心中。
1982年8月29日，这位伟大的女演员逝世于伦敦寓所，终年六十七岁。但对许多热爱她的影迷来说，英格丽·褒曼永远活着---和贾利·古柏一起在积雪的西班牙山头，或者和加利·格兰特一起在间谍充斥的里约热内卢。不过，也许最让人觉得她音容宛在的还是《卡萨布兰卡》中的伊尔莎。在那部片子里，英格丽坐在钢琴边喃喃地说: “山姆，看在老朋友份上请再弹一遍‘时光流逝’”，在亨弗莱·鲍嘉举杯时盈盈浅笑，在薄雾机场上黯然送别......
与癌症搏斗的最后两年
英格丽-褒曼发现自己患有癌症是在1973年11月。到1980年，褒曼已先后两次动了手术，割去了左右乳房。但两次手术并没有根除病灶，癌细胞已扩散到身体的其他部位。这时，她接受了从影以来最大的挑战：在一部电视系列片中饰演以色列总理梅厄夫人。她演的这个女人已是年逾七旬的老妇，而且患着白血球过多症。这份工作对已经65岁的褒曼来说非常艰难。她的身体十分虚弱。一天紧张的拍摄结束后，回到住处，总是累得精疲力尽。但她仍以惊人的毅力坚持拍完了电视片。
[编辑本段]生死在同月同日
1982年8月29日，褒曼迎来了自己的第67个生日。这天早上，她感到十分不适，痛楚万分。她虽不知道癌细胞已扩散到了脊髓骨，但明白自己的生命已到尽头了。
她的前夫拉斯和亲朋好友送来了一束束鲜花，祝贺这位瑞典籍的世界明星的诞辰。她强忍着剧痛，款待宾客，替他们斟满香槟，举杯共饮。不过，她再不能像过去那样一饮而尽了，她只是把酒杯同嘴唇“亲了亲”，便放下了。就在当晚，她离开了人间。
[编辑本段]巨星的风采
在英格丽-褒曼的辉煌岁月里，她引领了一代人的风骚。她剪短发，会使短发成为当年流行的发式；她不化妆在银幕上出现，化妆品销售量便降低；她演修女，进修女院的人便增加；工业家侯活晓士有一次买下从纽约飞洛杉矶的全部机票，使她一定要接纳乘坐他私人飞机的邀请；一个影迷亲自把一头羊从瑞典赶到罗马去送给她；还有些信件的地址只写伦敦，英格丽-褒曼收，便能送到她手里。
[编辑本段]英格丽-褒曼情史
与摄影师卡帕的故事
英格丽-褒曼和著名的战地摄影师罗伯特-卡帕之间有一段鲜为人知的爱情故事。二战结束前，他们在巴黎相识。那年褒曼29岁，丈夫是瑞典英俊的牙科医生林德斯特罗姆，膝下有个女儿。
7月份，褒曼在德国巴伐利亚地区重遇卡帕，很快坠入爱河。
1945年秋天，褒曼开始公开谈论要跟丈夫分手。
但卡帕是失业的战地摄影师，需要如愿地安排自己的生活。但褒曼按照传统观念，期望这场爱情带来婚姻和家庭。卡帕在褒曼的劝说下来到好莱坞，却无法适应这里的生活，也不能容忍褒曼繁忙的工作。他劝褒曼向别处发展。从那时起，褒曼开始对欧洲电影发生了兴趣。卡帕告诉她，如果她想成为真正的艺术家，应该同罗塞里尼那样的导演合作。
褒曼和卡帕终于没能走到一起，但褒曼始终深深地感谢卡帕，因为正是他让她知道了好莱坞之外还有新天地，打开了她的眼界。
三次婚变
1937年7月10日，英格丽-褒曼与瑞典医生彼得-林德斯特罗姆结婚。早期，他们相处得很好，从瑞典迁居好莱坞以后，两人的婚姻生活发生裂痕。彼得对褒曼在每部影片中和男主角的接触都产生怀疑，并肯定他们之间有暧昧关系。这使英格丽-褒曼感到很委屈。
后来，褒曼不顾一切地和意大利导演罗塞里尼在一起促使她与彼得的婚姻走到了终点。
1950年，法院终于批准彼得与褒曼离婚。同年，褒曼与罗塞里尼在墨西哥由人代理举行了一次离奇的婚礼，他们本人则同一时刻在罗马遥相呼应，完成了这一法律程序。
1958年，褒曼和罗伯特正式离婚。同年圣诞节前，就与从事戏剧演出事业的瑞典人拉斯-史密斯结婚。婚后，拉斯-史密斯为戏剧演出奔走在世界各地，英格丽-褒曼却要只身去罗马照顾女儿伊莎贝拉做大手术。他们经常是用电话和写信保持联系。两人意识到这毕竟不是真正的婚姻生活方式，12年后终于分手。
这是英格丽-褒曼的第3次也是最后一次婚姻。
[编辑本段]获奖荣誉
电影奖项：
■奥斯卡奖 Oscar/Academy Award
1944 提名 最佳女主角 For Whom the Bell Tolls 战地钟声
1945 获奖 最佳女主角 Gaslight 煤气灯下
1946 提名 最佳女主角 The Bells of St. Mary's 圣玛丽亚的钟声
1949 提名 最佳女主角 Joan of Arc 圣女贞德
1957 获奖 最佳女主角 Anastasia 真假公主
1975 获奖 最佳女配角 Murder on the Orient Express 东方快车谋杀案
1979 提名 最佳女主角 Höstsonaten 秋天奏鸣曲
■金球奖 Golden Globe Awards
1945 获奖 最佳女主角 Gaslight 煤气灯下
1946 获奖 最佳女主角 The Bells of St. Mary's 圣玛丽亚的钟声
1957 获奖 最佳女主角（剧情类） Anastasia 真假公主
1958 提名 最佳女主角（剧情类） The Inn of the Sixth Happiness 六福客栈
1958 提名 最佳女主角（音乐喜剧类） Indiscreet 钓金龟
1970 提名 最佳女主角（音乐喜剧类） Cactus Flower 仙人掌
1979 提名 最佳女主角（剧情类） Höstsonaten 秋天奏鸣曲
1983 获奖 最佳女主角（电视短片类） A Woman Called Golda 一个叫戈尔达的女人
■纽约影评人协会奖 NYFCC Awards
1946 获奖 最佳女主角 Spellbound 爱德华大夫
1956 获奖 最佳女主角 Anastasia 真假公主
1978 获奖 最佳女主角 Höstsonaten 秋天奏鸣曲
■美国影评人协会奖 NSFC Awards
1979 获奖 最佳女主角（剧情类） Höstsonaten 秋天奏鸣曲
■美国国家评论协会奖 NBR Awards
1958 获奖 最佳女主角 The Inn of the Sixth Happiness 六福客栈
1978 获奖 最佳女主角 Höstsonaten 秋天奏鸣曲
■英国学院奖 BAFTA Awards
1959 提名 最佳外国女演员 The Inn of the Sixth Happiness 六福客栈
1975 获奖 最佳女配角 Murder on the Orient Express 东方快车谋杀案
■法国恺撒奖 César Awards
1976 获奖 荣誉奖（Honorary César）
■意大利国家影评人协会银带奖 Italian National Syndicate of Film Journalists Silver Ribbon
1951 获奖 最佳外国女演员 Stromboli 斯特隆波里岛
1953 获奖 最佳外国女演员 Europa '51 51年的欧洲
■意大利电影金像奖 David di Donatello Awards
1973 获奖 最佳外国女演员 Höstsonaten 秋天奏鸣曲 【说明】与丽芙·乌曼（Liv Ullmann）同获此奖
1982 获奖 旅游部长金质奖章（Golden Medal of the Minister of Tourism）
■ 金桂冠奖 Golden Laurel Awards
1958 女明星 第2位
1959 女明星 第5位
1960 女明星 第10位
■ 电影故事奖 Photoplay Awards
1946～1948 最受欢迎女明星
■ 德国班比奖 Bambi Awards
1951～1954 班比奖
■ 金苹果奖 Golden Apple Awards
1946 获奖 酸苹果奖（Sour Apple） 最不合作女演员（Least Cooperative Actress） 【说明】该奖貌似为讽刺奖，一代影后也有犯糗的时候啊……还是保留做纪念
其他表演类奖项
■戏剧 托尼奖 Tony Awards
1947 获奖 最佳女主角 Joan of Lorraine 洛林的贞德（后改编为1948年电影Joan of Arc 圣女贞德）
■电视 艾美奖 Emmy Awards
1960 获奖 杰出女主角奖（剧情类） Turn of the Screw 施加压力
1961 提名 杰出女主角奖（剧情类） 24 Hours in a Woman's Life 蒙地卡罗奇恋
1982 获奖 杰出女主角奖（剧情类） A Woman Called Golda 一个叫戈尔达的女人
其他荣誉：
■ 好莱坞星光大道明星 Star on the Walk of Fame
好莱坞名人大道6759号（6759 Hollywood Blvd）纪念星
■ 美国电影协会百年百大明星 American Film Institute's 100 Years... 100 Stars
1999 获选 美国电影协会百年最伟大女明星第4名
■ 美国邮政总署纪念邮票
2003 纪念邮票 以褒曼的形象作为邮票图案
【说明】获得该项荣誉的少数几个非美国人之一
[编辑本段]经典名作
《卡萨布兰卡》（又译《北非谍影》），《煤气灯下》，《爱德华大夫》，《美人计》，《真假公主》，《东方快车谋杀案》，《圣女贞德》等。
[编辑本段]主要作品年表
-1978-AutumnSonata(秋天奏鸣曲)
-1976-MatterofTime，(花开花落)
-1974-MurderontheOrientExpress(东方快车谋杀案)
-1973-FromtheMixed-UpFilesofMrs.BasilE.Frankweiler(巴兹尔弗兰维勒太太的混乱档案)
-1970-WalkintheSpringRain(春雨中行)
-1969-CactusFlower(仙人掌花)
-1967-Stimulantia(刺激)
-1965-YellowRolls-Royce(黄色香车)
-1964-Visit，The(贵妇怨)
-1961-GoodbyeAgain(何日君再来)
-1958-InnoftheSixthHappiness(六福客栈)
-1958-Indiscreet(轻举妄动)
-1956-Anastasia(真假公主)
-1956-ElenaandHerMen(多情公主)
-1954-JoanattheStake(火刑柱上的圣女贞德)
-1954-Fear(恐惧)
-1953-We，theWomen(我们女人)
-1953-ViaggioinItalia(游览意大利)
-1951-GreatestLove，The(一九五一年的欧洲)
-1949-Stromboli(斯特隆波里岛)
-1949-UnderCapricorn(摩羯星光下)
-1948-JoanofArc(圣女贞德)
-1948-ArchofTriumph(凯旋门)
-1946-Notorious(美人计)
-1945-SaratogaTrunk(风尘双侠)
-1945-BellsofSt.Mary’s，The(圣玛丽亚的钟声)
-1945-Spellbound(爱德华大夫)
-1944-Gaslight(煤气灯下)
-1943-SwedesinAmerica(瑞典人在美国)
-1943-ForWhomtheBellTolls(战地钟声)
-1942-Casablanca(卡萨布兰卡)
-1941-AdamHadFourSons(亚当有四个儿子)
-1941-Dr.JekyllandMr.Hyde(化身博士)
-1941-RageinHeaven(天堂怒火)
-1940-JuneNight(六月的一夜)
-1939-Intermezzo(插曲)
-1939-OnlyOneNight(仅仅一夜)
-1938-Woman’sFace，A(女人的面孔)
-1938-FourCompanions，(四个女伴)
-1938-Dollar(金元)
-1936-OntheSunnySide(太阳那边)
-1935-WalpurgisNight(圣约翰之夜)
-1935-Surf，The(暗礁)
-1935-CountoftheOldMonk’sBridge，The(门克桥的伯爵)
[编辑本段]英格丽·褒曼与萧伯纳
在英格丽·褒曼毕生的演艺生涯中，她演得最多的一个角色，就是法兰西圣女贞德，先是舞台剧，最后拍成电影。在欧洲五六个国家和美国各地，褒曼先后用五种语言饰演贞德一角。后来，当她到贞德的故乡多列姆访问并沿着贞德的足迹旅行时，人们不是来看明星，而是把她当作圣女贞德的复生来欢迎，那炽热的民族情感是她从来没有享受过的荣誉。
为了演好贞德，褒曼翻阅了几乎所有文献资料，遍读了有关贞德的著作和剧本。在美国演出时，萧伯纳曾把自己的剧本《圣女贞德》寄给褒曼，但她没有采纳。
她认为萧伯纳把贞德写成了一个机警的、好斗的女子，像个政治鼓动家。而她要表现的是历史文献中记载的真实的贞德、那个初涉社会不久因目睹战争惨象而哭泣的小姑娘。
一天，英格丽·褒曼接到过一个电话，说萧伯纳先生想请她到寓所来吃茶点。
褒曼开始感到意外，她久仰这位英国剧坛巨匠的英名，却不曾有过来往。后来她想到了《圣女贞德》和《康蒂妲》（萧氏名剧，褒曼亦曾拒演）的事来，便欣然地答应了。
当她和同伴驱车来到萧伯纳在农村的寓所时，发现这位92岁的老寿星居然站在大门口翘首迎客。褒曼的到来令他十分快慰，可是门还没给客人打开，劈头就问：你为什么不演我的剧本？”褒曼礼貌地先致问候，然后俏皮地说：“能让我先进去吗？
当然你可以进去，我们要在一起吃茶点。为什么你不演我的剧本？
多固执的老头儿。褒曼只好回答：“我不演你的剧本是因为我不喜欢它。”
萧伯纳完全惊呆了，这个世界上还没有人对他这样讲过话。褒曼暗付自己闯了祸。萧伯纳瞪着眼睛看着她，说：“你说什么？难道那不是一部杰作吗？”
不知道是什么力量支持着褒曼，她既没有语塞，也没有惧怕，直言道：“我肯定它是一部杰作，但这个圣女贞德不是那个真正的法国姑娘。你把她写得太聪明了。你重新写了她的讲话（指贞德在法庭上的答辩——笔者）。你让她说了很多真正圣女贞德怎么也说不出来的话。”
对话依然在门外，褒曼担心萧伯纳会马上下逐客令，茶点怕是吃不成了。不料，萧伯纳却突然哈哈大笑地把客人让进房间，待之以茶点，并且一起兴致勃勃地讨论起剧作、表演等问题来，其中自然也涉及到了贞德。褒曼丝毫也没有减弱对萧伯纳《圣女贞德》的批评，她说：“据我所知，贞德是一个单纯的农村姑娘。你的文字是了不起的，但是它们是萧伯纳的文字，而不是贞德的语言。”“她没有受过教育，是本性自尊和觉悟给她带来的勇气。她蔑视那些曾经指教过她而后来又把她置于法庭上受审的那些人。”“你让她说，‘我爱和男人们在一起，我不愿穿着裙子坐在家里纺线’而事实上，这正是她所需要的：在家里看守她的羊群，纺她的纱和织她的布。她本不想要到战场上身先士卒……”一场关于生活与艺术关系的讨论认真而热烈地进行着。他们以对艺术的无私和忠诚深深地打动了对方；他们以率真和正直的品格吸引了对方。两个年龄相隔半个世纪的艺术家编织了一曲艺坛轶事。

Ⅱ 艾曼纽.贝阿主演的电影，又名《八美千娇》

导演：
弗朗索瓦 - 奥宗 Francois Ozon

主演：
达尼埃尔 - 达妮耶 Danielle Darrieux
凯瑟琳 · 德尼芙Catherine Deneuve
伊莎贝拉 - 于佩尔 Isabelle Huppert
爱玛纽爱莉 - 贝阿 Emmanuelle Béart
芳妮 - 阿尔丹 Fanny Ardant
维吉尼 - 丽多茵 Virginie Ledoyen
露狄凡 - 莎妮耶 Ludivine Sagnier
费尔米妮 - 理查 Firmine Richard

国家：法国
类别：音乐/喜剧/犯罪
首映：2002年06月05日

故事发生在50年代某个圣诞节的一天，一个中产阶级房主被谋杀，8个与死者非常亲近的女人很快成为嫌疑犯，究竟谁才是凶手？柏林电影节“集体杰出演出银熊奖”八大实力女星联合演出。

影片以一个悬念风格强烈的故事汇集了8位法国最著名的女影星：芳妮·阿尔丹（新浪潮大师特吕弗的遗孀、恺撒影后、曾主演《隔墙花》）、艾曼纽·辈阿（莫斯科电影节影后）、达尼埃尔等。

影片将喜剧、悬念、剧情甚至歌舞片等风格融于其中，让观众看完大呼过瘾，在今年的柏林电影节上赢得了集体杰出演出银熊奖。

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《八个女人》（8 femmes）是一部阿加莎·克里斯蒂式的推理片。50年代的一个圣诞节，一栋乡间大宅的男主人被谋杀，凶手就在别墅内的亲友和女佣之中，一共是八个女人。

影片以一个悬念风格强烈的故事汇集了8位法国最著名的女影星：

芳妮·阿尔丹（新浪潮大师特吕弗的遗孀、恺撒奖影后，曾主演《隔墙花》、《玩笑》）

艾曼纽·贝阿（莫斯科电影节影后、恺撒奖最佳女配角得主，曾主演《碟中谍》、《一个法国女人》）

达尼埃尔·达妮耶（恺撒奖荣誉奖得主，曾主演《红与黑》）

凯瑟琳·德纳芙（柏林电影节荣誉奖得主、两届恺撒奖影后，曾主演《白日美人》）

伊莎贝拉·于佩尔（两届戛纳电影节影后、恺撒奖影后，曾主演《钢琴教师》）

维吉妮·勒德瓦扬（巴黎电影节影后，曾主演过《海滩》、《麻将》）

费尔米妮·理查和鲁迪万·萨格涅尔。

影片将喜剧、悬疑、剧情甚至歌舞片的风格共冶其中，让观众看得大呼过瘾，在今年的柏林电影节上史无前例地赢得了集体杰出演出银熊奖。常说3个女人一台戏，8个女人，更是好戏连台。

秘密武器：8个女人的造型分别模仿了8部经典电影的女性打扮，到电影院考考你的眼力吧。

评论：

视之为一部电影委实不合适，我更乐意把它看作一场以胶片记录下来的话剧，一只披着羊皮野心勃勃的狼。没有什么摄影技术的炫耀、也没有什么大型场景调度或者电脑特效，甚至连导演的存在与否都是了一个疑问。一切的支撑点全集中在8位女演员精彩绝伦的表演上，不是剧情引领着她们，而是她们控制着剧情，根本不给你余力去猜测这其中哪里有陷阱或者纰漏。所以当男配角“死而复生”时，你只来得及感叹她们精妙的表演而不是去感谢剧本，像这样的喧宾夺主，一点都不觉突兀。

一直以来我们都认为电影是要先有好的导演，然后才有好的演员，导演支配着演员的棋着。现在看来这种观点确实要翻一翻了，原来，演员也是可以做自己的上帝，主宰自己的命运的。这8位法国一线女星就成功地让摄影机沦落为单纯捕捉她们面部无尽风情和细微肢体动作的无脑工具，更何况她们还利用角色关系聪明地嘲弄了一把男权社会所谓的尊严，高高挥舞着手中女权主义的大旗。

我这么说可不是空穴来风、无中生有。你看看她们之间时而互相刻薄挖苦、时而互相抚慰倾慕，表面上似乎是在为男人争风吃醋，私底下却谁都没有把男人当回事、还不失时机地把他往死里推。而那个可怜的男人还一直以为自己能在女人堆里游刃有余，最后只落得个假他杀变真自杀的下场。那些女人们呢，则手牵手，一脸陶醉地唱起歌、跳起舞来。

片中唯一的男人始终没有一个面部可辨认的镜头，他虚化的形象恰好完整地标志了一个普遍的男性符号。他可以是任何一种式样的男人，但都一样要背负“受辱”的宿命。他搞大女儿的肚子、与亲姐姐关系暧昧、在外与情妇偷欢、勾引妻子的妹妹、盘算着丈母娘的养老金，十足一个身着华服的老流氓、老淫棍。而女人们则是花枝招展、千姿百态、或明或暗、或动或静，身着八部经典电影中的独特女性造型，以妻子、女儿、丈母娘、小姑、姐姐、情妇、仆人的身份 -- 一个男人一生必经的几乎所有女性形象 -- 与他一一有染。

这些女人们在理性与感性中徘徊挣扎、被透明的泪水托起与淹没、她们脆弱的心灵渴望了解、她们颤抖的灵魂期待抚摸，却仍被始乱终弃，为男人伤透了心、对男人失望至极，而选择了另一个天堂。“因为孤独，女孩爱上了女孩；因为孤独，男孩爱上了男孩；因为孤独，我们建造了教堂，里面挤满了孤独的灵魂，如满天繁星。”

然而女性的力量是如此巨大，因为她们都能一人分饰两角 -- 女人和母亲。所以，对男人绝了望的女人都是令人恐惧和迷恋的，她们热情似火、她们冷若冰霜，比如《末路狂花》中的塞尔玛和路易斯。这样的女人对男人而言，充满了致命的诱惑力，因为男人看到了比自己更强大的生物时，不会抗拒只会屈从，她们开发了他们的受虐欲望。而在这美丽的8个女人之中，危险的力量软化为自我意识的爆发和同性间微妙的情愫，奇妙而自然。在男人以各种方式背叛着她们的同时，她们也在以各种途径结为牢固的同盟。这个时候，只有女人才懂女人；这个时候，只有女人才信得过女人。而男人看似高大的躯体也在一点点的崩溃、一点点的萎靡，比泡沫更不可靠。

但透彻的失望并不是女人的终极标靶，她们终究无法对男人完全摒弃、完全释怀。她们并不希望完全摧毁男人，而仅只是想要动摇男人，使彼此能够平等和互爱。她们始终以宽容的怀抱对男人心存怜悯，毕竟男人是女人的第一个孩子，哪怕他是多么任性，只要他记得回来，她们还是愿意敞开温柔的双臂来迎接他。或许，男女之间的爱，就是如此这般的不可捉摸和自作自受。

“男人既没有优势，也没有弱点。当他们张开双臂，试图拥抱幸福时，幸福一触即碎。而他们张开双臂的背影，就是一个十字架。”

[ 剧情简介 ]

皑皑白雪笼罩的小镇里，一户富裕人家忙著庆贺圣诞节，在欢乐的气氛下，一家之主竟然意外被谋杀了！他身边围绕的八个女人全都是嫌疑犯，她们当中，至少有一名是罪魁祸首。

于是无止尽的调查展开了。争夺、背叛、秘密、矛盾，在爱与恨之中搏斗著，原来每个人都有意想不到的隐私与不得不说谎的理由。伪装的面具逐渐褪下，伪装的假象不能再粉饰太平，事件背后的真相是既残酷又具悲剧性。

谁？才是真正的凶手？

[ 八个女人 ]

《八个女人》造型

凯瑟琳·德纳芙、艾曼纽·贝阿、伊莎贝尔·于佩尔、芳妮·亚当、维吉妮·勒多耶、丹妮艾尔·达里艾、卢迪芬·萨格尼尔、菲尔米·理查德 ，各有各的韵味，她们集知性美与表演才华在一身，也都是当代法国影坛的杰出女演员。要是能将上述几位全放在同一部电影里，肯定是法国影史上的创举，对观众而言，光是看她们几位同台演出就已经值回票价，但是要这些女明星能够不记排名、戏份合作，根本是电影人想都不敢想的奢望，偏偏有一位年轻导演不信邪，勇于尝试放手一搏，组合出当今法国影坛最闪亮的阵容，他就是曾经访台的新锐导演欧容，他的新片《八个女人》不仅在演员阵容上、也在票房上创下惊人的纪录。

《八个女人》最早以剧场形式呈现，因为一宗离奇的谋杀案，牵扯出八个女人各怀鬼胎的阴谋及纠结的情仇，当导演欧容决定将其改编至大银幕，他脑中浮现的演员阵容就是如此，欧容开出横跨三个演艺世代的漂亮演员阵容，凭著对电影的执著与热爱，欧容逐一说服众女星，完成梦幻组合。因为拥八美在怀，欧容更大胆地运用场面调度，电影场景的三度空间与剧场式的景深，从美术布景、摄影、服装究极要求，要让每一个女人都能无比娇艳美丽。

凯瑟琳·德纳芙说：“我一直都很喜欢欧容拍摄的短片作品，还有长片《杀人喜剧》、《干柴烈火》，当他提出要将女星全放在一起的想法，一开始真的很令我讶异，后来想想这未尝不是一种有趣的冒险，你可以与其他人一起分享，溶为一体”。

自从看过《杀人喜剧》之后，艾曼纽·贝阿一直想与欧容合作，她主动表达合作的意愿，那时欧容已经有了《八个女人》的构想，当下艾曼纽·贝阿觉得欧容真是疯了，竟然要拍摄一部没有男人的电影，但又不得不为他的大胆与前卫鼓掌致意，对于日后其他女星全答应演出他的电影，一点都不讶异。

伊莎贝尔·于佩尔表示：“当欧容提出邀约，我毫无迟疑就答应了。我欣赏欧容的是，他可以在有条不紊的精良制片体系之下，又保有相当个人化的色彩，勇于突破类型，打破镜头语言的陈规，捕捉到既脆弱又残酷的人性”。

《八个女人》沿著惊悚悬疑的推理叙事结构进行，淘气导演欧容偏偏要加入歌舞剧的夸张表现手法，八位女演员不只要性感美丽，还要能歌善舞。歌舞戏对艾曼纽·贝阿雅来说也是轻松容易的，饰演女仆的她解释歌舞戏对角色的重要性：“片中我是一个非常冰冷、严苛、情感不外露的人，情绪全都掩盖在面具之下，当她开始唱歌的时候反而是种解脱，歌舞可以表现出人物的愤怒与苦楚，编舞指导为我设计的舞是比较野性奔放，完全释放出我个人的能量。”

伊莎贝尔·于佩尔的形容十分绝妙：“我们像是欧容后宫的嫔妃”，稍后她对此做出解释：“当戏开拍以后，才发现全然没有争宠这回事，并没有所谓的女人小心眼，大家不求争竞，互以诚心对待，在我们之中只有和谐、友谊、以及优雅的温柔，当我从坎城领奖回来片场，大家早已准备香槟帮我庆功，让我有二次获奖的无比喜悦，她们的分享就是最棒的礼物”。

为什么电影一定要有男主角？为什么女演员只能当花瓶？同性恋导演欧容用《八个女人》对电影及女演员进行反思，当梦幻落实成真时，他针对不同女演员的特质与形象重新修正剧本，欧容心中暗自许下承诺：要让法国的优质女演员惊艳大银幕，这将是一场史无前例的华丽性感之宴！

Ⅲ 经典影片介绍

什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权力，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。于是赦免了他。这就叫权力。

——《辛德勒名单》

辛德勒是一位德国人，也是一个成功的商人，利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这让充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。但当他重新思考人类存在的意义，而不仅仅是个人的财富之后，他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人：卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹……最后，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的唯一的财富所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。”辛德勒哽咽地说：“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车——十条命……这枚胸——两条命……”

生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。
――《阿甘正传》

阿甘的智商只有可怜的75，但阿甘脑袋里的世界却是令我们意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一种刻意自我矮化的美国精神，笨拙但努力，只要活着便竭尽全力。他周游着历史，自己也成为历史的一部分，他见证着一切，自己也变成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已经成为了阿甘超然物外的精神体现。他就如一片羽毛，飞舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎没有什么遗憾，因为他很少回头来估计自己的损失，对于他的人生，也许可以用两段话来概括，"生命在于运动""永不停止尝试！"

从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。

——《盗火线》

警察与贼天生就是一对冤家，而他就是一个警察，他就是一个贼。他说：我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。他说：我一定等到最后。两个男人的故事是不乏温暖的。

他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏，天生注定他们就背负了不同的使命，这让他们只能各走各的，然后决一死战。

电影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵，当基斯看见阁楼妻子，他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走，那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。

要么忙着生存，要么赶着去死！人总是要做点什么的……

——《肖申克的救赎》

这是一个关于囚徒的故事。因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人，年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁，在壁垒森严中，对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。“希望是人类最美好的拥有,只要自己不放弃,希望就会永远相伴相随”。安迪很认真地对几个好友说出这样的话，换来瑞的沉默，过了片刻，瑞才缓慢地说，希望是危险的东西,是精神苦闷的根源。然后，瑞没有再抬头看安迪一眼，他离开了饭桌，安迪则静静地目送他离开。镜头上摇,看见铁窗外令人神往的天空……安迪始终没有放弃用自我救赎去寻杂自己的精神家园，他似乎始终在自由信念的引导下，在这不可逾越的高墙内，用自己的意志进行着艰苦的抗争，于是,他用了19 年的时间，挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道，他在500尺的粪坑中匍匐前进，魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端，而安迪知道，他所向往的海水与天空已经近在咫尺，他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。

上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多。

——《四根羽毛》

史诗式电影《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名著，从1920年始已被六次搬上银幕。故事讲述的是1898年英国与苏丹开战，一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后，怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。这一举动在民族主义高涨的英国上流社会掀起巨大波澜。他的未婚妻和三位朋友一道，扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。四根羽毛分别象征着“自由、祖国、荣誉和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）”四种价值被临阵退逃者抛弃。哈利四处流浪之后决定独自前往北非，他化装为阿拉伯人，在沙漠战役中经历磨难，克服恐惧，最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照，它让人们惊讶地发现，剥离英雄尊贵的外衣，裸露与阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。

都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。在电影里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”仿佛一道蛛网暗示着观众：它是承载宿命的罪与罚。在自私、贪婪、充满欲望的大都市里，上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂，而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。

据说，“Seven”西方的在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道：“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕……”

千万不要恨你的敌人，这会影响你的判断力。

——《教父》

冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。哈耶克曾说，在这样一个社会里，法律只具有“形式规则”
的作用，任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客，只需要用很简单的一段代码，就可以催生出一个巨大的病毒。规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具，而只有“利己”才是最终目的。他们以自己所信奉的方式来决定取舍，以弥补法律在自由社会下的不足。

维托.科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族，当然，这个家族里，维托.科利昂有他的信仰，那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。

道德似乎在这里变成了遮羞布，而手段才是决定一切的发家之路……

——《天堂电影院》

这是一部温情的电影，每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。

一位母亲正因远方的儿子而憔悴。她那多年前离家的儿子现已是罗马著名的导演。儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。

在他的童年时代，村民们都喜欢到镇上的“天堂电影院”里看电影。慢慢的，还是小男孩的也与老放映员结下了深厚的友谊。再后来，小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员，老放映员的眼睛已经什么都看不到了，小男孩当上了放映员。后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。男孩接受了老放映员的劝告，远走他乡。

三十年后，成名的Salvatore回来参加老放映员的葬礼。老放映员给他留了一份礼物，那是当初被镇上的神甫勒令剪掉的吻戏胶片，每一场吻戏，每一场吻戏如走马灯般在宽大的

选择生命，选择工作，选择终身职业，选择家庭，选择 xxxx大电视，选择洗衣机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你这样的家伙面前丢脸……

——《猜火车》

“我们生活的世界，就像一个垃圾场”，如果说何勇的高亢是一种醒着的痛，那么马克的愤怒更像是一种被麻醉后的苏醒。

这是一场酝酿于青春期的暴动，一种叫揭竿而起的反骨，一次不愿意回家，只愿在冷冷的街灯下孤独游荡的叛逆。

这电影仿佛有一种呼喊，要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的混蛋，要么完全的融入其中，当一个随波逐流的傻蛋。

他们寻找着他们自己的生活，用大麻或者钞票去咒骂周遭的一切，你也说不清他们是睡着的，还是醒着的，“土豆”说：“时装在变，音乐在变，迷幻药在变，一切都在变。”

马克终于“醒悟”，在出卖朋友后，大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。这也许只是一个开始，也许是一次结束，但影片早就已经告诉我们：当马克钻进那个肮脏的抽水马桶，一个新的世界就已经诞生了。

世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。

——《爱玛》

根据简·奥斯汀的同名小说改编的电影《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。

影片以爱玛·伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物，通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系，向观众阐述了两个观点：

其一，婚姻应该建立在感情基础上。其二，成功的婚姻必须门当户对。

但什么是爱情呢？在一部瑞典电影中，有两个男人互相谈论女人，A对B说：别傻了，她们根本不需要爱，她们需要的只是重视，独一无二的重视。大仲马曾说，其实世界本没有快乐与痛苦的区别，有的只是一种状态和另一种状态的比较！死去的人不会欺骗我们。

自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。

——《勇敢的心》

事实证明，人民的自由并不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们大发善心而得到的。自由对于无产者来说，失去的是锁链，得到的却是整个世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗，这种对抗大多是不能以个人意志为转移的，他更多的是来自于社会结构的矛盾。

对于一个努力来说，自由的含义也许仅仅意味着他的脊梁不必再受到鞭挞，他可以想做自己想做的事情。威廉·华莱士其实追求的更多的是一种“天赋人权”，哪怕流干鲜血。这种精神令人敬畏。但时代的先行者们往往只能用眼睛洞穿那几百年后的变迁，因为醒来得太早，他们大多郁郁而不得志。在教条主义盛行的中世纪提倡自由意志，就如伽利略发现地球是圆的。威廉·华莱士追求的意义就在于，虽然注定失败，但毕竟触痛了那根神经。

苍蝇不会恐惧，苍蝇也不会感到羞耻......苍蝇也不喜欢政治......"。
――《苍蝇》

这部带有科幻味道的电影曾该片被评为有史来最恶心的影片之一，故事讲述的是一位科学家成功地完成了一项将有机物分解后异地合成的实验。就在这位科学家拿自己进行试验时，一只苍蝇混进了容器，合成的结果是科学家有了一个苍蝇头，而苍蝇有了一个人头。这种惊世骇俗的想象力加上一定的科学理论当做证明，显然引起了人们心底深处的恐慌。而在另一个世界，重组一个自我，似乎更像是对什么才是生命的本质作出的深刻探讨，哪怕它的形式有点让人无法接受。而对生活的思考，对政治的深刻理解，则更像是一个寓言故事。
据说镇压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政治以前是个心地善良的青年，古希腊传记作家普卢塔克在他的《希腊名人比较列传》中说，年轻时的苏拉天真活泼，脸上挂着笑容，极富同情心，常常会因为同情而潸然泪下。然而到了后来，他却变得残酷无情。尽管他以权力和荣誉会败坏人性为由谴责过分地占有权力和荣誉，但是他并不努力去限制自己的权力欲和荣誉感，而是拼命地去追求。他不仅使自己在追求权力荣誉时变得残酷无情、丧尽天良与人性，也使他的竞争者们变得残酷无情、丧尽天良与人性。
所以路易斯?博洛尔说，政治使人变得罪恶。

当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。
――《堕落天使》

杀手将在明天死去，爱情只是寂寞的慰籍，《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理，这世界没有你真正要的坚持。
生活就像我们上小学时候的算术题：有一个水池N立方米，进水管每小时进水A立方米，出水管每出水B立方米，请问什么时候水池是满的呢？没有任何一个公式可以计算生活。成年以后的你就会明白，进水管是你得到的人生体验，出水管是你消耗的青春，而这个水池永远不会注满，它代表不可能完美的人生，里面是空虚、挣扎与茫然。但是我们终究还是要面对！

我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。
--《美国美人》

中产阶级的莱斯特.伯哈姆已经活不到一年了，虽然现在还看不出什么迹象。
他就着在那个繁华的美国，一个温暖而安静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切，终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了，他的生活也慢慢开始发生了变化，中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展......
也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义，但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义

爱一个人需要理由吗？可能不，爱一个人需要付出吗？是的！而且是无怨无悔的！――《天使之城》

塞思是洛杉矶上空的一位天使，他终日奔走于生死之间，目睹着人间的悲欢离合。这天，他来到一家医院，可惜他来晚了一步，接受心脏外科手术的病人已死在了手术台上。主刀大夫玛吉?瑞丝认为这是她的责任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思决定留下来帮助玛吉战胜精神上的危机。而在这个过程中，他爱上了美丽的玛吉。为了能真实地接触到玛吉，他冒险使自己显了形。
天使的爱也许更带着几分人世间所未有的纯净，而塞思却发现自己无法真正进入凡人的世界。面对着无法割舍的对玛吉的爱，为了能与玛吉一起分享生活的快乐，他毅然决定放弃天使身份，堕落于人间，从此做一个凡人。这对于他来说也许要付出相当大代价的愿望，但是在愿望与付出之间并不是每个人都能得到幸福。对于天使的爱情，在网上还流传着这样一种说法：每个女孩都曾是无泪的天使，当遇到自己喜欢的男孩时，便会流泪――于是变为凡人。所以男孩一定不要辜负女孩，因为女孩为你放弃了整个天堂！

《海上钢琴师》（The Legend of 1900）

真实还是想象

无论是编剧还是导演，都在这里玩了一个大大的花招。本来这不成一个疑问，英文名字中"legend”本身就包含有 "传说”之意（意大利原文是什么呢?）。但是影片一开始导演却让迈克率先登场，而他所有的努力都是想让大家相信1900是真实存在的。自然所有的听众都像我们，既对他的话抱有怀疑，又对他的故事充满兴趣。所以那个乐器店老板最后才会站起来，伸伸腰懒懒地说："好了，你的故事编得真好，可是我们的店要打烊了。”

没有人相信1900是真实存在的——也许除了迈克和导演。但是导演真的相信1900存在吗?其实他的这种拙劣的"伎俩”正表明了他是最怀疑的一个。真正的相信是不需要试图对别人进行说服的。那么他在这里实际上利用了人们的不相信作为了讲故事的一个策略。但是我不能不说这种策略并不见得有多高明，因为这是已经被用滥了的一个手段。而到最后，导演还让迈克试图去挽救1900显得更加的拙劣，导演弄得太"现实”了，以致于故事失去了传说的那种美。

看到所有的人在迈克的努力中被弄得晕头转向，我不由暗自发笑。他们似乎最后都被迈克说服了，相信了有这么一个怪癖的天才存在。而我更吃惊的是，最后的迈克依然那么年轻，而在此之前他的名声早已远播，为什么似乎除了迈克没有一个人知道他，而需要迈克那么费神地去一个个说服?

无主题变奏

这部影片很难让人找到一个合适的主题去分析。从一开始1900就存在于船上，并令人神奇地无师自通地掌握了弹钢琴这样一个高难度的音乐本领。他一开始没有下过船，我们无法分析原因，我们只看到了导演给我们的呈现。这时他还没有看过陆地，所以他不可能产生最后的那个念头，要不就无法理解他曾经产生过到陆地上转转的念头，并几乎把它付诸于实践。这时我们只能把他没有下过船这个事实解释为他没有想过下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的话，岸上有吃人的大鲨鱼。但是很显然，后者除了在他不懂事的时候有可能产生效果外，在他成年后恐怕是无法再产生那样的影响的——否则我们只能把他解释为白痴。所以这时他的不下船只能说是一种偶然，而没有原因，没有原因也就没有意义上的价值。他后来听到了那个农民诗人（他能听到海的歌唱，并说出那一席话，不是诗人是什么?）的话，开始对岸产生了一种向往，这更与整个影片的精神主张相悖逆，此处岸反倒显得更有神秘感，而意义重要。再到后来，他遇上了那个女子，爱情产生了，他上岸的冲动更加强烈，终于他要下船了，这让我们的心悬了悬，我们兴奋而紧张，然而就在这时出现了那经典的一幕，在船舷上，他潇洒地把礼帽扔到了大海里，然后重新回到了船上。我们说，直到这个时候他不下船的想法和行为才具有了真正的哲学意义，并凸现了价值。然而此时他的人生已经临近结束，影片也即将结束。那么从整个影片来看，我们怎么分析它始终贯穿统一的主题呢?

真诚还是虚伪

影片中最精彩的一段可能就是1900与爵士乐鼻祖的那段比拼。但是那段太戏剧化了，也就显得太做作了。先不说爵士乐手，1900那似乎真诚投入的感动也让我不是十分舒服——但我不能不承认那一刻他感到了我，能为自己的对手鼓掌的人是值得人钦佩的。一对一的比拼进行得很激烈，导演运用了各种能够想得起来的手法对整个气氛进行了烘托（但是我要说这些手法都没有新意，比如说通过观众的表情来侧面表现），等1900被迫弹起《圣诞之歌》时我的心很激动，我以为真正的精彩就要出现了，等到1900重复爵士乐手的演奏时我依然对导演抱有期待，但是等最后1900弹起那首令观众激动万分，也让银幕下的影迷激动万分的乐曲时，我却感到了失望。导演还是无法自拔地落入了俗套。他以为弹得快就是好音乐吗?那么大家都比快好了！这让我想起金庸的武侠世界，在那里，真正的高手往往是不屑于用武器的，或者是用最钝，如未开刃的黑铁，或小孩子用的玩具，如木剑，甚至树枝、木条等等作为兵器。而他们的武功往往也是温和的，如太极拳，但是因为他们是高手，所以他们释放出来的力量又是最强大的。我本来以为1900也会是这样的高手，他弹最简单的《圣诞之歌》，弹爵士乐手弹过的乐曲，外行人是吃惊的，不理解的，但是高手如爵士乐鼻祖者他应该是能听得出平凡中的不平凡的，同样一首曲子，在1900的手里却像获得了新生命，正是这让他黯然认输。我想这总比让1900拿跟香烟燃钢丝要有意思的多吧。

还有1900一开始是退缩的，他似乎不能理解爵士乐手为什么要同他比赛，他"真诚”地为爵士乐手鼓掌，并感动得泪水长流。但是他似乎忍受不了爵士乐手的一再相逼，终于暴露了真面目，有点恶狠狠地对爵士乐手说："混蛋，这是你自找的！”这句话让我吃了一惊，一瞬间他开始的真诚在我的大脑里都化为灰烬，只留下了他此刻的表情，他刚开始的真诚此刻仿佛带了点阴暗的色彩。我不喜欢他这样，我倒宁愿他一直傻傻地傻下去。他不要跟人争斗，他就是他，一个纯粹的与世无争的只爱音乐的天才！

爱情小插曲

看到一半的时候，1900还没有表现出一丝对女人的兴趣，这让我有点暗自着急。我认为一个没有下过船的人，爱情对他来说可能更富于传奇。以他当时的名气，他的身边应该环绕着数不尽的美丽的女人，她们应该为他着迷，他也沉浸其中，享受爱情的甜美。但是不，导演似乎忽略了这一点，只让一个肥胖的小号手追随在他的身边。然而到了后半部，导演似乎终于觉得有必要关注关注这位传奇年轻人的私生活了，于是给他安排了一次奇遇，而碰巧的是这个女主人公正是曾给他过影响的那个农民诗人的女儿。她也正好是要去找她的父亲。因为她的出现促成了以下几件事情：第一，1900完成了他唯一一张唱片中的那首乐曲，从这一点上来说，她，或者爱情，给了他灵感；第二，因为她没有能接受他的礼物（奇怪的是她说的话他都听到了，而且那时她离他更远，且她的声音肯定不如他的大。唯一的可能的解释是他处于下风口。但是从常识上判断，他处于上风口的可能性倒更大一点。），所以他把那唯一的一张唱片毁掉了（迈克把它修整好，塞进了钢琴里，但是也许他应该把它收藏起来留个纪念更好，他不怕1900再把它毁掉吗?）；第三，因为她（当然也因为她的父亲），1900准备上岸去生活，去听听大海的声音。并间接促成了他那个伟大的念头。从这里来讲，那个女孩子的出现是恰当的，但是他们的爱情总让我有一种可有可无的感觉，仿佛只是为了完成一个仪式，或者如上面所说推动故事情节的一些发展。因此在这里她只是起到了一个道具的作用，爱情是不存在的。

为什么要去死?

1900 最后的死让人心里很难接受。如果要怪的话，我认为应该怪导演。因为1900完全是可以不死的。不是吗?1900惧怕上岸，只是因为他感到陆地太远了，城市远得看不到尽头。这让他心里发慌。他怕自己陷入到这种无穷无尽中去，从而无法再纯粹地沉浸于音乐之中。因而套用一个朋友的话来说，"他要的是纯粹。”他熟悉——也是他感到最舒适——的世界就是一条那样的船，每次人再多也不过2000人。他就生活在琴键上，而琴键也是有限的。从始至终，他表达的都是一个"空间”的概念，他不是天生喜欢船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他习惯而且不得已。并且他表达的"船”并没有强调必须是"此船”，那么我们完全可以理解，换一条船他同样可以快乐地生活下去。那么我们为何不给他换条新船，而必须让他跟这条旧船一起死去呢?

这样的质问也许会让导演、也让所有的观众尴尬，这将使故事的结局急转直下，并失去那一层人为抹上去的浪漫色彩。

也许我这样的分析太冷酷，也太不艺术化了！

一个浪漫化的结尾想象

尽管我说这是一次非浪漫化的旅程，但是并不表示我就那么反对浪漫化。事实上，不管是对《海上钢琴师》，还是对《树上的男爵》，对他们的结尾我都抱有遗憾。我想，如果是我的话，我绝对不会那样去处理，在我的想象中，1900应该神秘地消失，也就是说迈克不应当找到1900，而是在他最绝望的时候，突然听说在某个船上有一个天才的钢琴家，他的演技无可挑剔，他的乐声美妙动人，而且——据说他从不下船。从别人的描述里，迈克意识到那个人很有可能就是 1900，这时一丝甜蜜的微笑悄悄地在迈克的脸上绽放，于是音乐响起，是1900狂风暴雨似的钢琴声，在琴声中镜头转向大海，海上有美丽的船只，船只背后是美丽的晚霞，船只成了一个个美丽的剪影。琴声像是从每只船上飘出来的，那么多，那么急骤，仿佛有多个1900在一起弹奏似的。于是字幕升起……

同样，男爵没有必要拉上那个热气球，他应该在某一天，突然沿着树向远方爬去，越爬越远，渐渐地在众人惊讶的视线里变成了一个小点，最后连这个小点也看不见了。后来人们再也没有见到过这个终生没有下过树的男爵……

Ⅳ 这是哪个电影里面的情节

◎中文 名 超时空效应/似曾相识/时凶感应/时空线索
◎片 名 Deja Vu TC XViD-mV
◎年 代 2006
◎国 家 美国
◎类 别 动作/冒险/爱情/科幻/惊悚
◎语 言 英语
◎字 幕 中英字幕
◎IMDB评分 6.9/10 (7,535 votes)
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0453467
◎视频尺寸 960X540
◎文件大小 3CD 845M
◎片 长 128 Min
◎导 演 托尼·斯科特 Tony Scott
◎主 演 瓦尔·基尔默 Val Kilmer ..... Agent Pryzwarra
詹姆斯·卡维泽 James Caviezel ..... Oerstadt
丹泽尔·华盛顿 Denzel Washington ..... Doug Carlin
亚当·戈德堡 Adam Goldberg ..... Denny
宝拉·巴顿 Paula Patton ..... Claire Kuchever
◎简 介

◇ 剧情：奇异的时空线索

新奥尔良州，一艘轮船静静地停泊在港口。突然，疯狂的爆炸声轰然而起，浓烟滚滚，火光映红了大桥，ATF（专管酒类、烟草和枪械）特工道格·卡林（丹泽尔·华盛顿饰）迅速被派往调查爆炸现场。虽然经验老道，然而，到达现场的卡林却对现场的景象和人物有着奇怪的莫名熟悉感。

跟踪调查的卡林逐渐发掘了更不可思议的东西--不论是现场、照片、房间，在渡船爆炸时到底发生了什么，一切仿佛与他的过去和未来不可分割，而这些又似乎将引导他走向另一场惊骇的犯罪事件！受邀加入新组成调查小组的卡林，开始接触政府的秘密时光实验室，在这里，他们能监视过去4天内任何地方发生的事件。

卡林意外发现自己与一个名叫克莱尔（宝拉·巴顿饰）的女人有着谜一般千丝万缕的联系，而这个他似曾相识的女子的过去更与摧毁他们未来的大灾难息息相关，而很可能，只有探究过去才能阻止灾难的发生。不容半刻迟疑，卡林必须相信引导自己的时空线索，改变一切！
◇ 幕后：什么是“Déjà Vu”？

“Déjà Vu”源于法文，是在美国颇为流行的法语词，其意思相当于中文当中的“似曾相识”，指的是人们在经历过一段场景之后，会突然觉得自己曾经在某个地方、某个时段经历过相同的场景，而且印象深刻；或者明明是第一次到某地，却觉得自己好像已经到过这个地方、感觉非常熟悉等等，这是一种很多人都会遇到过的心理现象。

对于“Déjà Vu”，人们给出了不同的解释：有人说是梦境的再现，也有人说就是所谓的“第六感”。也有科学界对此的解释是人脑中负责控制情感的部分，同控制逻辑的部分的速度出现了及短暂的不一致，控制情感的部分在很短的一个时间片比控制逻辑的速度快，就会造成这种情况。Discovery中曾经有人两个脑子Speed不一致的病例，比如去超市买东西，在结帐的时候才发现买了很多自己根本不该买，又无法付帐的东西。

◇ 看点：惊心动魄的时空记忆

Deja Vu，似曾相识的感觉，幻觉记忆--当你遇见某个陌生人，你觉得你自己好像认识了对方一辈子；当你到达一个全然陌生的地方，却找到了熟悉的感觉；生命像是按照一个既定已知的道路前行，一切像是在某时某刻某地早就发生过，又会在某时某刻再次发生。

这种奇异而不可解释的感觉总是迷惑着人类，它到底从何而来为何出现？只是大脑的盲点还是真是隐藏的现实？它在向我们传达怎样的信息？对于票房保证、金牌制片人杰瑞·布鲁克海默和动作大导托尼·斯科特来说，这种感觉就将成为来自过去的警示和通往未来的线索，逻辑可靠性咱暂且不论，这出超时空效应的动作惊悚至少能保持惊心动魄。

第六次合作的布鲁克海默和斯科特自然合作无间，继两部北美票房均过亿的影片《红潮风暴》和《怒火救援》之后再携手的导演与黑人影帝丹泽尔·华盛顿的搭档也必然亮点多多。独特的时空转移，超现实的神秘现象，倒叙交叠的情节，罪案调查的惊险，还将同线发掘一场情意绵绵的爱情故事，这趟不可解释的冒险经历将挑战一切不可能。

◇ 花絮： 飓风来袭

剧组于2005年进驻新奥尔良市，开始进行拍摄前的准备工作。但是，就在影片准备开拍之前的一个星期，卡特里娜飓风袭击了美国南部海岸，整个新奥尔良市，包括剧组的摄影棚、布景等等均变成了一片废墟。鉴于这种情况，剧组决定另外寻找新的外景地来拍摄电影。但是，几个星期过去之后，便有传言说要取消电影的拍摄计划。最终，在飓风来临的三个月后，整个剧组又回到了新奥尔良市，开始了电影的拍摄。

托尼·斯科特、丹泽尔·华盛顿、方·基默，以及詹姆斯·卡维泽尔在剧组再次到达新奥尔良后马上召开了记者招待会，宣布剧组将要雇用更多的新奥尔良当地的人员，以便能帮助这些人来解决由于飓风所带来的经济方面的问题。并且要在影片中相应的增加一些灾后重建的场景，帮助劫后余生的新奥尔良做宣传。由于灾后重建的需要，路易斯安娜州飓风救援立法委员会要求《超时空效应》的投资方削减25%的投资，用以为剧组当地的雇员增加10%的工资。

剧组在准备及拍摄的过程中，受到多方面的帮助和支持，这其中包括新奥尔良港、美国海岸警卫队、美国海军、新奥尔良防洪码头、西杰菲逊防洪区，以及众多的当地市民。

15秒钟撞毁5辆靓车，漫天盖地的爆炸轰鸣，挂上军队、特工、破案的标签，托尼·斯科特的凌厉剪辑又重出江湖了。这位史诗大导雷德利·斯科特的弟弟，一贯在商业动作片的范围内有张有弛，流畅的叙事和凌厉的节奏控制可圈可点，尽管上次亏掉了赏金猎人《多米诺》，但这次有票房金童丹泽尔·华盛顿作保，颇有新意的故事想来会赚回不少得分。

有时空反转的娱乐性，有爱情甜蜜的浪漫，更不会缺兴奋的动作场面（监制布鲁克海默可是拍胸口表示片中高水准高速的飙车戏能带来史无前例的视觉享受，至于是造势还是事实，那可就不得而知了），在丹泽尔时空混乱的魅力之下，引人入胜、争分夺秒的上天下地改变一切大挑战将迂回闪现。唯一警告：如果想进入超时空效应的世界，最好不要执拗地分析时空线索的可能性！

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Ⅳ 《亚当的六个女人》中故事开始时的背景是什么

一个位于丹麦乡间的小教堂,只有一个牧师,怀有对信仰的坚守与对上帝无尽的爱还有三位被派到教堂从事社区服务的犯人.当牧师在上面布道时，下面的听众有四个，一个是已86岁高龄的前纳粹分子，他总是打断牧师的布道，借口总是要上厕所；

Ⅵ 想找几部电影看，有没有介绍一下，

1、无头骑士（断头谷）
这是一部票房超过两亿的恐怖片，好莱坞制作的经典恐怖片，电影是一惯的蒂姆.波顿的哥特式电影，画面阴暗，情节诡异，充满中世纪欧洲风格。无头骑士手起刀落，一颗人头响当当落地，眼神依然是死亡瞬间的惊恐。脖颈的断裂处鲜血淋漓，皮肉紧缩，有烧焦的痕迹，为了逼真地表现电影的恐怖气氛，独特风格的斩首场面，绚丽迭起的情节，史诗般的画面，这部电影的亮点。

2、短柄斧1、2
编剧兼导演亚当•格林创造了维克托•克罗利这个角色，一个从小被诅咒出生的孩子，长相太过丑陋，从小就被欺负，终于在万圣节之日被小孩放火，他父亲去赶去救他，被其父无意杀死。这些知识背景铺垫，电影真正的核心在于杀戮！一群群无辜的人被杀，杀的方式极其恐怖与逼真，尤其记忆犹新的是把人砍成两截之后，手提拨批。很逼真和恐怖，应该是目前看过血腥变态杀人的电影。个人认为电锯惊魂和死神来了和这部的血腥程度是无法比拟的，呵呵

3、惊心食人族1、2
这并不是一部单纯的食人恐怕片，而是一部宗教类得食人片，片中的剧情起伏，当大家看到警察护送姐弟两，以为安全只是，殊不知，食人族早已站到警车上，随即，用拳破车，抓起警察的头，一刀砍下去，头掉了，捡起来，吸食舌头。

4、隔山有眼\深山大屠杀
由于米国核试验，试验区的平民全部变异，奇丑且性格暴敛，不断杀戮经过沙漠的旅人。一个家庭旅行的车队，加油时，女人看到了不该看的，结果被老板指上了死亡之道，车到土路即被变异人爆胎，老头被烧死，女人被强暴。

5、驱魔人
电影的灵感来自于1949年帮一位14岁小男童驱魔的真实事件。 故事描述一个被恶灵附身的小女孩，她的母亲试过各种途径来治疗小女孩，但都无效，最后只好请牧师来为小女孩进行驱魔仪式，最后恶魔附身于牧师，牧师最后一刻自杀与魔鬼同归于尽。情节简单而老套，开头看似无趣、灰暗的镜头，前半个小时风平浪静的以为是一部剧情片，后期魔鬼附身于女孩，一系列变态恐怖的作法，小女孩突然坐起，头翻转180度，此镜头后期被无数恐怖片效仿。这部电影与其它恐怖片的区别在于，别的恐怖片过于脱离现实，虽然恐怖，但是让我感觉离我遥远；正因为没有使用太多的特技，驱魔人拍得太平凡，太贴近现实，以至于我相信故事就在我眼前发生着。

6.、3D食人鱼
对于欧美恐怖片一般分为以下几类，一类是前期的环境塑造，抑或是被坏境污染，导致大批的变态杀人的，但终其而言，仍为人类的，如隔山有眼、恐怖蜡像馆。二类是受诅咒的怪物或鬼魂，如猛鬼街与短柄斧。三类是僵尸类的，如生化危机类、活跳尸、群尸玩过界，此类一般被咬之后都很快变异为同类。四类是变异生物，如早期的大白鲨、狂蟒之灾，近期3D版的食人鱼。

7、致命弯道123
茂密的森林、年轻的俊男美女，优美的画面，一开场就有美女被劈成两瓣，肠子流了一地。然后有人被砍死，有人被炸死，有人被射死，有人被斩首，有人被粉碎机粉碎。。还很神奇地看到了变异人亲吻，生孩子。男女主角最后还被食人族带到家中，女主角甚至被作为嘉宾与其家族共同进餐，只不过进餐中的是人类肢体，头骨。食人族开一辆破拉车，此车在123中均出现过，2中男女主角杀死了食人族，最后的镜头是，但食人族生下的婴儿未死，正觅食看下的手指。

8、幽灵船\鬼船
幽灵船，这部片子最经典的是片头，钢丝百人斩太爽了，绝对可以存在我记忆中常年作为一个最喜欢最
恐怖经典的片段。

9、异次元杀阵123
该片谈不上很恐怖，更多的是对人性的探讨及思考。警察、医生、建筑师、数学学生、痴呆儿、越狱高手，其中代表了不同的阶层和意识，由最初的互相协助，到厌恶，到最后的自相残杀。一部构思巧妙的电影，其巧妙之处在于：以隐喻的手法、数学的知识和实验的角度解释了一个社会学的原理。

10、电锯惊魂系列（1-7）
当身患绝症“Tobin Bell”用略带沙哑的语音讲出上述话时，意味着一个游戏即将开始，游戏的结局，只有“生或死”。初看片名很多人都以为会是电锯横飞，残肢血液满地的画面面，看完后才发觉并不如想象中那么恐怖，而后会有很多的思考。

11、小岛惊魂
一部没有任何血腥、暴力的电影。故事从头至尾都被一个强烈的悬念牵引着，我们的思维如同主人一家三口，被囚禁在一所大房子里，百思不得其解“究竟发生了什么事情？”，一直以普通恐怖片的思维去考虑，最终的结局却是出人意料。但结局却又能完美的解释了故事的悬疑。

12.劈头士
7个大学生走捷径来参加派对，不幸地，她们最后去了Wormwood镇，那是一个不知道在甚么地方的“迷失” 的镇。那里气氛古怪而邪恶，大街上有古怪和骨头的装饰。当地有个传说，100年前的万圣节前夕，一个疯狂男子折磨镇上的年青人，砍下她们的脑袋，居民为报复而砍掉疯子的脑袋。每隔7年，他就会回来报复，会砍下7个年青人的头，现在无头骑士以大学生们为目标，会逐一杀死她们。

13.殉道者
鉴于天涯网友多次点名此片，若不将此片列入，唯恐网友又措施一大经典。前半部分有些落入俗套，会让人想起美式虐杀复仇恐怖片，法国恐怖片没美国恐怖片纯粹，这部殉道者有着好莱坞恐怖片的剪辑节奏也有着日本近乎压抑绝望的视觉虐待，再加上宗教信仰带来的神秘，一个一打著宗教旗帜，而专门寻求年轻女子，用殴打、钉脑钉、剥皮等残酷手段，通过不断的折磨让人超越痛苦而终极见证将死未亡时所看见的边缘神迹，作为一种见证。

14.死神来了1234
多么经典的片子，情节不在雷述，大家已熟知。谈谈自己的感受，阎王判你三更死，不得留人到五更 ，故事简单却拍得扣人心弦。大难不死”未必“有后福”，如若死神选择你，日常生活中的用水、用电、开车、过马路、烧水、坐电梯，都可以致你于死地。

15、针孔旅社1、2
故事情节相对简单，没有僵尸、没有变异人、也没有变态的杀人狂魔，似乎很难再从其他方面找出来恐怖的源泉，然就是这样，这部恐怖电影里的恐怖源自于人类，看完这部《针孔旅社》，感触很深的一点就是，恐怖最好能够源自于生活，激发观众的想象，引发观众内心的恐惧，故事情节并不需要多么离奇曲折，只要抓准人的心里，一个简单的故事也能拍出一个好的电影来。

16、恐怖游轮
一部很值得思考的恐怖片，原以为只有游轮部分是循环的，女主角逃出游轮循环后，将回归正常生活，殊不知又已踏入另一循环，故事的开始就是起点，结尾揭示了循环的原因，这点有点类似与小岛惊魂的叙述方式，女主角其实早已在车祸中丧生了。

17、闪灵
《闪灵》取自是shinning的音译，意为第六感之类的意思，《闪灵》的恐怖来源于心理的刻画和对人性的拷问，来源于情节的巧妙设计与把握，以及两位主演入木三分的刻画，恐怖在不经意间渗入你的脊骨。 整部电影当中,无论是封闭的旅馆,漫山的大雪,神秘的迷宫或者是丹尼眼中可怕的幻觉和尼克尔森渐渐癫狂的眼神都似乎在暗示或者叙述一个
幽闭环境中弑妻杀子的疯狂行径.

18、外壳
美国恐怖片比较一般都于公路、玉米地、乌鸦稻草人，这不片子典型的结合了这些因素，算是比较典型的美国恐怖片，当一只被杀死的乌鸦掉到一群朋友正在行驶中的汽车挡风玻璃上时候，车驶进了田里并报废了，这群年轻人不得不放弃这辆车。而且他们被困在了荒凉的玉米田里，当他们迷茫的走着时，他们看见了一扇亮着灯的窗户，并打算进去寻求帮助。在他们穿过玉米地想要到达那个亮着灯的避难所的时候，他们看到了惊恐的一幕，自己的同伴，已被杀死，形如丧尸般的来到，破旧小屋，用针订手指，用麻布缝合稻草人面具，然后熄灯。寻找存活的同伴然后杀死、倒挂，然后丧尸又去破旧小屋，缝合属于自己的稻草人麻布，然后继续虐杀。

19、魔窟
喜欢钻洞探险的户外朋友，以后去探险未知山洞一定要小心了。此片是一部感觉很真实的探险恐怖片，制作班底还有环境拍摄都很逼真。 杰克(科尔·豪瑟 饰)与泰勒(艾迪·斯比安 饰)是一对喜爱惊险刺激的专业洞窟探险家，他们征集世界最顶尖的专家组成探险队，带着最先进的设备(包括一种可以在水中潜水长达24小时的呼吸器)前往罗马尼亚进行勘测。这座洞窟内隐藏的不仅仅是一个全新的生态体系，还蛰伏着一个全新的物种。

20、恐怖极限
绝对值得推荐看的电影，血腥程度和暴力程度，超出你的想象。 开头就很特别，在墓地里。女记者去采访墓地管理人。在阴暗的背景下，墓地管理人被女记者的突然到访吓了一跳。演到这个时候，我绝对没有猜到下面会发生什么。因为它和好莱坞的套路太不一样了。紧接着，女记者跟着管理员走进屋子，听他讲一些发生的事。相当血腥暴力而又感到真实的电影，值得一看的冷门恐怖片。

21、寂静岭
寂静岭恐属于压抑的恐怖，恐怖游戏翻拍的经典之作。

22、非礼勿视
仍然是铁钩杀人，但这部却暴力血腥了很多。身高七英尺，体重四百磅，手拿铁钩，锋利的指甲足够戳穿对手眼睛，本片最大的优点在于能直接切入主题，没有人皮客栈那几乎整整半部片的拖泥带水，影片的开头非常赞，冲击力极强，对女受害者双眼的推镜更是很快就让观众难以安坐。片中多镜头的描写暴力摘眼，药水浸泡的眼球等。用值得一提的是结尾坠楼那一幕也很血腥与暴力。

23、恐怖南瓜头
部片子色调都比较阴暗，开篇就是无数的骷髅和未腐蚀的尸体，尸体和未腐烂的骷髅贯穿了整个片子。开篇讲述一个陌生的旅者，闯入火葬场附近，看到了一名医生利用火葬场的尸体做器官倒买的勾当，结果被医生残忍的把肾取下，镜头很血腥。

24.黑暗侵袭1、2
一部与魔窟类似的英国探险类恐怖片，故事情节差不多都是，喜欢户外探险队进入山洞探险，遇到未知食人生物，与其展开搏斗，2中唯一存活一女主角，才出洞，就被阴险之人袭击，为黑暗侵袭3埋下伏笔。

25.身在其中
这是我有史以来觉得最血腥的片子，建议心脏不好的不要看。不同于美国血腥片所用的道具，据传此片为力求真实，所用的道具是真的血浆，此片的视觉效果可见一般，此片血液特有的粘稠感和流动性。

26.、伊甸湖
强烈推荐这部电影给各位，前提是你要有过硬的心理承受能力。 伊甸湖很美，天很蓝，草很绿，景色很迷人，但此片太过压抑，英国恐怖片不同于美国，与法国片相类似，除掉开头美景、和男女主人公相爱的过程，压抑与沉闷占据了整片。

27、血色月亮\颤栗
导演把这对抗过程通过影像展现在我们面前，并尝试让我们相信善与
恶是独立存在的，然而结局向我们揭示，人性永远不能通过善恶来划分，他们往往是共同存在，只是有些时候，“恶”不幸占了上风甚至屠杀了“善”。

28、边域之城
一部与政治选举、新纳粹、右翼分子的法国恐怖片，能看出该片仍然有许多模仿人皮客栈的影子，毕竟人皮客栈太过经典，导致很多跟风，不过该片仍然有些看点，与人皮客栈鲜明的色彩不同，阴沉的灰色调一值延续着，血腥镜头尚有可取之处，如挑脚筋，男孩在锅炉里被烫死。

29、孤堡惊魂\孤儿院
如果你认为血腥、暴力、变态杀虐是欧美恐怖片的组成，那么你错了，早期的德州电锯杀人狂，血腥镜头，眨眼即逝，但营造的那种氛围堪称经典。唯美的小岛惊魂，整片没有任何的血腥及暴力，但却颠覆了正常的思维，西班牙出品的这部“孤堡惊魂\孤儿院”也重新诠释了欧美的恐怖片。

30、沉默的羔羊
经典是毋庸置疑的，经典是经的起时间的考验的，但严格来说该片并不属于恐怖片，故事继承了好莱坞恐怖片的传统，然而影片的叙事方式却突破了恐怖片的模式，它颇具匠心地将恐怖片与侦探片巧妙地结合成一体。这是一部令人毛骨悚然的心理悬念片，两位主角的斗智戏扣人心弦，一个想利用后者越狱，另一个想利用对方的心理分析去搜寻另一名杀手。

31、七宗罪
「暴食」、「贪婪」、「懒惰」、「嫉妒」、「骄傲」、[淫欲]、「愤怒」，这是天主教教义所指的人性七宗罪。第一天．暴食者者死了；第二天，贪婪者死了；第三天，懒惰者死了；第四天，淫欲者死了；第五天，傲慢者死了；第六天，嫉妒者和暴怒者死了；这是一部在形式上给观众看到惊悚，在情节上让观众感到悬念，在结局上让观众感到意犹未尽，在思想上使观众共鸣的宗教类惊辣片，谈不上恐怖与血腥，却是楼主最爱的惊辣悬疑片。

32、灵异第六感
没看到结局的时候，以为这是一部关于信任、亲情、友谊、灵异的电影。而结局又一次感受到了小岛惊魂的震撼。在发现他的结婚戒指从熟睡的妻子手上滑落的那一刻，他才知道自己早死了。 而这时，小男孩的话萦绕心头，让他彻底绝望。 “我可以看到死人” “他们不知道他们已经死了，他们像我们一样的走来走去，只能看到他们想看的东西”。一部与小岛惊魂并列的经典恐怖片。

33、禁闭岛
这并不是一部开放式结局，抑或是阴谋式的电影，而是一部忠于原著的电影。 现实中泰迪的真名是安德鲁·利蒂斯，是一名联邦执法官，他的妻子多洛蕾丝·恰娜尔患有一定程度上的精神病，但深爱妻子的泰迪，不愿意承认这个事实，认为妻子只是身体虚弱而已。

34、迷雾
《肖申克救赎》在各大电影论坛都被奉为经典之作，天涯谈论电影排名第一的，也经常会提及，殊不知导演弗兰克·达拉邦特也曾执导了科幻类恐怖片《迷雾》，该片改编自著名恐怖小说家史蒂芬.金的《被诅咒的手》），史蒂芬.金的也是电影《闪灵》和《1408幻影凶间》原作者。

35、幻影凶间 1408
斯蒂芬·金出品必属精品，1408房间和整个故事梗概符合史蒂芬金原著里的描述；画面质感一流，颜色美丽，；约翰库萨克从傲慢到惊恐、到绝望再到平静～成熟流畅的独角戏。血腥恐怖镜头点到即止，但电影恐怖氛围的营造是不错滴。

36、万能钥匙
这是一部相当让人绝望的恐怖片，诚然该片恐怖气氛并不浓烈，但该片却很绝望，眼见不一定为实；青春可以比我们想象的以更快更不可思议的方式流失。 这部片子的情节很好，不同于一般的恐怖片，的确悬念迭出、引人

Ⅶ 这个是哪个电影

《MBC我们结婚了》

星座：处女座

身高：173CM

体重：55KG

血型：A型

学历：韩国庆熙大学PostModern音乐专业（在读）

所属组合：2AM（担任队长，其成员：任瑟雍、郑珍云、李昶旻）

队内职位：队长、主唱、抽风&淘气代表

家族状况：爸爸、妈妈、自己（独生子）

妻子：孙佳仁（共同出演MBC“我们结婚了Ⅱ”，夫妻称谓：亚当夫妇）

爱好：听音乐、看电影、上网、唱歌

特长：唱歌、模仿、抽风、弹钢琴

擅长语言：韩语、日文

外号：权才、权儿、疯权、吓人权、淘气权、抽权、香港虱子、国际疯、赵女婿、兔子公、家公、

性格：可爱、爱玩、孩子气、但在工作中能收敛自己，表现出稳重的一面。

亲近的艺人：孙佳仁、2PM（好兄弟）、Wonder Girls（友达以上&同公司的艺人）、

Brown Eyed Girls（娘家）、金泫雅4Minute（同校出来的好友）

理想型：可爱、好玩并很会做菜、又有智慧的、要有鲁莽并温柔的感觉、外表看起来很安静但

是内心是十分性感的、有意外型的女人（孙佳仁）

喜欢的演员：崔江熙

喜欢的音乐人：朴振英、Rain、林贞熙、Usher、Beyonce、Justin Timberlake、Ra.D

座右铭：为了我的自信，什么事情都总是尽力去做吧。Keep going！

宗教：基督教

出道时间：2008年07月11日

出道经历：小学六年级参加选秀比赛被选中；做了八年的练习生；练习生期间和

Wonder Girls的闵先艺一起，出道比先艺晚

所属公司：Big Hit Entertainment（JYPE旗下所属公司）

2009年11月7日播放的《MBC我们结婚了》中，因为2AM队长赵权和brown eyed girls成员佳仁两人都很娇小，在韩语里“娇小”和“亚当”发音相同，所以由此“亚当夫妇”成为他们的昵称。

Ⅷ 急需经典影片的介绍

《纯真年代》
如果不是米歇尔·菲佛，如果不是这个年华正在老去的女人在这部电影中的风华绝代，Ellen，我们不会知道世界上有这样一种女人，她们表面上独立，坚强，叛逆，可在内心深处蕴埋着火热的感情，又守护着道德的法则；那个时代的绅士与淑女，或许是这个时代的迂腐，马丁·斯科塞斯在这部电影里用唯美与简约的镜头不遗余力的赞颂了自己心中的纯真年代。不能忘记米歇尔·菲佛在海边的桥头伫立的那个远景，夕阳碧海，米歇尔·菲佛的背影在余晖中光彩照人。
2.《芳芳》
记得前几天跟可是聊天，我说你该稳定一下，不能总是漂泊不定，他说不，他要带着他未来的老婆一起蹦达，还说他的老婆应该是一匹活泼的小马驹。如此看来，芳芳就属于他心目中小马驹一类的女人，开朗，奔放，浑身充满让男人心跳加速1/4的能量，她对爱情充满憧憬，一旦爱了就不轻言放弃。苏菲·玛索出演此片时正值花样年华，热力四射。
3.《牯岭街少年杀人事件》
一个15岁的女人，小明。身体对她来说只是用来交换的工具，在一个纷乱而没有安全的时代里，用自己来交换安全，交换保护，交换自己的生存，一个女人的生存智慧被她发挥到了极致。有的女人和我们这个世界的理想一样的不可信任，这两者最共通的特点就是当她们欺骗你的时候，往往温情脉脉。
4.《钢琴课》
女人与孩子，原本都来自神界，她们和世界有着最直接的沟通。《钢琴课》中的Ada就是一个用心灵和天空交流的女人，静默如斯，惟有指尖跳动的时候，她才能感到身体里充盈的色彩，才能扇起天使的翅膀。只有女人才可以拍的出这么纯粹又绝望的画面，美丽的事物永远会消失在这个世界的伤害里。Ada终于还是落回了凡界，事实上这是幸福还是惩罚，永远分不清楚，砍去了一根手指，折断了天使的翅膀。女人是灵性的动物，是美的象征，她们却被力量所牵引，在这种牵引与挣扎的过程后遭受了力量的破坏，又接受了力量的保护。
5.《苏州河》
女人应该是天生的怀疑主义者，不然她总要问：你真的爱我吗？这句话最合适在初缠恋后的夜晚，对伤害的敏感，对世界的恐惧。这个时代让女人的梦破碎，是薄情的男人们，也是薄情的世界，一个转身就能扔下许多的过往，王子与公主只能出现在童话里。所以周迅扮演的两个女人，牡丹就是单纯的象征，是女人最初的怀想，而美美，在马达的追问面前闪躲，闪躲的对象不是马达，而是自己心中那一条清澈美好的河流。
有人说这部电影矫情，我不知道矫情是什么，可是我知道这个时代，矫情也是一件很奢侈的事情。
6.《她比烟花寂寞》
恕我直言，女人应该是天生受到呵护的，她们需要爱，其实她们根本不想投入这个世界，投入到用善与恶的力量支撑起来的天下。如果你听到一个特别独立的女人跟你说她不需要爱，只需要自己的事业和个把男人，你千万不要相信她的话，她们要么是找不到真爱，要么是被爱伤害到绝望失去勇气，其实如果有一个她爱又爱她的男人，有一个温暖的码头，她一定会停下脚步。Hilary是一个音乐天才，然而怎么也不能摆脱女人的属性，她需要爱，需要关怀，可是每个人都用大提琴在界定她的身份，她痛恨提琴，又依赖提琴，得不到凡俗的爱情痛苦，背离它又不能甘心。所以她挣扎，反复，惟有姐姐能理解她那种不知善恶的单纯指向的是这个不能爱她的世界。我为所有不能品尝爱情的女人扼腕。
7.《霸王别姬》
男人的懦弱会在女人的宽容与爱面前变的特别猥琐。段小楼在戏台上扮演气吞山河的霸王，可在生活的重压面前却失去了男人应有的气势。菊仙直到在段小楼被众人压倒在时代的广场上仍然不顾一切的去解救自己的男人，这些有情有义的女人，往往不懂得一些世故，她们只懂得去爱自己的男人，去保护自己的爱情，这种直接让我触目惊心，时代变迁岁月流逝，不变的是女人从身体里迸发出的爱与母性。
8.《妈妈，再爱我一次》
在对女人的一咏三叹中，我仍然忍不住要略略的怀旧。看这部电影时我还在上小学，记得坐在电影院里跟着小孩和女人一起哭。时至今日，我已然记不清电影的情节，只记得被女人天然的母性所感染。这个时代很多人不愿意面对孩子。不知道还有没有人在象齐豫一样吟唱刹那与永恒，可是我总觉得，无论是男人还是女人，不经历培育生命的过程，奢谈不了永恒，甚至连刹那，都会消失在这种对灵性的割断里。

说到这里，我最好还是坦白我的心迹，各位能看的出我坐在这里大谈电影，其实是打着电影的幌子表达自己对女人的看法：道德，责任，爱，母性，单纯，直觉。这就是我心目中女人应该有的形象。我不是男权主义者，可是我知道一定有女权运动员会对我表示不满：你一个小男人，有什么资格谈论女人，还把女人置于柔弱的形象里。
恕我直言，请你们不要问我，去问上帝，上帝说要有女人，于是就有了女人，就好象亚当注定要为夏娃奉献一根肋骨，这个世界本就是在力量与美的调和中得以前进。
这种事情，就好象河水注定要流动一样，简单而又自然。
最让女人心驰神往的影片——《岁月的童话》
日本动漫大本营，是宫崎峻，高火田（注意：火田本为一字，电脑上没有而已，下同）勋共同主持的“吉卜力工作室”——吉卜力的意思，就是沙漠上吹过的热风。热风也分两种，一种来自九天之上，是从飞机上俯瞰着院子里玩耍的小孩子的心情，是对尘寰众生的哀惋眷顾，那就是宫崎峻的系列——《风之谷》《天空之城》《龙猫》《魔女宅急便》《红猪》《幽灵公主》《千与千寻》；一种呢，则是来自阶旁檐下，是草虫游鱼都能感受的微风，是身边细碎生活的温暖回忆，那就是高火田勋的世界——《再见萤火虫》《百变狸猫》《岁月的童话》。
《岁月的童话》，是此刻最想提及的作品。那是一个小女孩子的回忆，回忆自己的挑食岁月，赌气岁月，逃课岁月，那时候是何等的苦难深重——盼了那么久爸爸才买回来的菠萝一点也不好吃，数学卷子的低分数让妈妈和姐姐怀疑她是白痴，陌生男生的名字居然会跟她名字一起写在墙上，遭人围观被人八卦，脏兮兮的同桌男生还敢对自己傲慢，转学告别的时候竟不跟自己握手……说来说去最大的苦难却是，那个名字和她写在一起的男孩子，守在她回家的路口，厚皮厚脸地问她：“晴天、雨天和阴天，你最喜欢哪一种天气？”他问得很快，她答得很轻，心中羞的不知如何是好，更羞的却是他因为自己跟他一样喜欢阴天而兴高采烈，狂奔而去。她自己呢，好好的转身回家，却走得越来越轻快，索性走着走着就走到了空中，于是在空中翻着跟斗，游着泳，一直游到可以容纳所有青春秘密的自家床上。
那是动画片才能容纳的美丽景象，那是朦胧中才能保存的少女情思。
最让女人默默心痛的影片——《卧虎藏龙》
一个人，要多久才能在尘世人海中认出自己爱的人，有时候是一瞬，有时候是一生。
孤傲莫名的少女玉娇龙，她不知道自己的芳心要寄托给什么样的人，她偷去了大侠李慕白的青冥剑，却不贪恋这俗世豪杰们贪恋的神兵利刃，她其实只是看不得李慕白俞秀莲那久而弥笃万事心照的情分，才将他们的信物当作自己的战利品。其实，女孩子，你自有你的宿命在前方等待，你在大漠上结识的青年马贼，他已经抛开他的大漠他的兄弟，进京来寻你。
但是，罗小虎注定要徒劳往返了，因为他想的是要做出一番轰轰烈烈的事业，“让你爹娘看得起我”。玉娇龙听不得这样的混帐话（贾宝玉曾经如此命名），做出了事业又怎么样，说穿了不过光宗耀祖荫子封妻，她既是从似海的侯门一跃而出，就不想再遇见一个二十岁的英豪，三十岁的庸人。
真正懂得玉娇龙心思的是李慕白，他知道这女孩的难驯野性，其实是她最后的指望，她不想过娘的生活，就不能嫁爹一样的人。他在夜空穿行，在竹海伫立，一心只想让这女孩子学会对成长的感恩，对真情的爱惜，他不是来捉拿白骨精的齐天大圣，他内心深处何尝不祈祷这孩子能逃脱俗世尘网。
最后，一件暗器，一个偶然，割断了一切。李慕白之死，未曾点化玉娇龙什么——她也没有什么差池悖谬需要点化，玉娇龙最后的平静内敛，仅仅是因为一个自己刚刚爱上的男子此刻已经离去。
青冥剑入水，你可以找得到，懂你的人去了，你追得上吗？
最让女人期待成长的影片——《铁道员》
高仓健，那是个多么遥远的名字。我们记得他的沉默如金，记得他的坚忍如铁。他没有展露过他的脆弱，我们也不相信他会有一份脆弱。可是，树犹如此，人何以堪，高仓健如今也着实老了。《铁道员》这部片子，要不是他老人家主演，我们也许会当作一个中国大陆的主旋律影片来看待，因为讲的不过是一个风雪小车站上，一位老站长兢兢业业的生涯。他为了工作，耽误了给襁褓中的女儿治病，小生命就此夭折，妻子也因此离他而去……留下他与风雪凝结在一起。这一天，站台上来了一个小女娃娃，站长陪她玩的高兴，却不知这是谁家的孩子，再过两天，来了那小女娃的姐姐，再往后，来的是姐姐的姐姐，白雪飘舞的站台开始有了别样颜色，老站长不再打听“你是谁家的女孩子”，因为他渐渐已经明白，这就是他自己的女儿，三四岁的女儿，十一二岁的女儿，还有十六七岁的女儿。那是已经与他人天永隔的孩子，想让老父亲看看，他自己的骨肉长大以后是什么样子。
“我们家的孩子，要是活着，也该有这么大了。”这是文艺片中常见的台词，听得耳朵生茧，可是，人家降旗康男导演真的把这句话拍成了一个这么长的电影，我们却发现，这句话有何等的挚爱深情，让我们恨不得时时长大，长大给他们看。哪怕他们与我们已经不在同一个世界，我们努力长大的样子，一定是他们眼前最美好的景象。
最让女人冷暖自知的影片——《麦兜故事》
《铁道员》让女人懂得怎么做女儿，而香港有史以来最美好最明亮最伤感最乐观的动画片《麦兜故事》，让女人开始扪心自问，我能不能也做个那么伟大的母亲。
麦兜是一个生长在香港的小朋友，他长个猪头，因为他妈妈麦太也长个猪头。麦太开美食网站，做美食节目，推销保险经纪，一专多能，成天“多劳多得”地给自己打气。她和麦兜一样向往水清沙幼的马尔代夫，可是麦太知道这样奢侈的事情是做不得的，只是——她不想让自己儿子那么早明白生活的真相。于是，麦太带麦兜在港岛的高空缆车上实现了出国梦，麦兜没觉出自己吃得津津有味的飞行套餐，其实是妈妈早上从冰箱里拿出来的罐头鱼，而一天的“马尔代夫游”结束后，哄睡了麦兜，麦太自己在电视前出神地看起马尔代夫的风光片，她也好想去那个“椰林树影，水清沙幼”的地方……后来麦兜想学“抢包山”，想让这种古老的运动列入奥运会的比赛项目，想成为香港的金牌师姐李丽珊的天才师弟，想让妈妈高兴，因为他看到了妈妈写给奥运会主席的一封信：“虽然我不过是什么微末的东西，但是我看到我的仔，很大很大，我看到他抢到一个奥运金牌……”
结果，李丽珊第二次冲击金牌则未果，“抢包山”也没列入奥运项目，属于香港人的梦想一个个破灭，妈妈化作了殡葬场上空的白烟，麦兜就此长大，他再难维持童年时开始的天真自信，他开始知道——原来胖不一定就力气大，力气大不一定就得到，原来笨不是好玩的事情，笨会失败，笨会输……他还知道自己有过一个伟大的妈妈。
《麦兜故事》——香港人自己的《阿甘正传》，麦台不象阿甘的母亲那样，说得出深刻的格言，她只在自己的美食入门里告诉大家，如果想把鸡烧得好一些，那就要，用一点心来烧。
最让女人理解男人的影片——《薄荷糖》
韩国电影中，我最喜欢挂在嘴边的，就是李昌东导演的《薄荷糖》。这部影片里没有薄荷的清凉，纯是灼痛，因为通篇讲述的是一个铁石心肠的警察追忆自己是如何走到这一步，他站在隧道口面对呼啸的火车，不闪不避，喊的却是“我要回去“！
回哪里去？象我这样玩惯了游戏存惯了进度的糊涂虫都知道，生命中没有哪个进度容你载入之后重新开始——他是想回到爱人还没死去的那一刻，回到胶卷还没曝光的那一刻，回到自己当了警察却没学会狠下心肠毒打犯人的那一刻，回到自己当了士兵却没有色厉内荏误伤无辜的那一刻，甚至干脆回到未被现实威胁未被未来玷污的一九七九年，他想在那春游的歌声中，从从容容地对第一个爱人说：我做了一个梦，梦到我以后的生活。
女人们常常不知道男人为什么会那么铁石心肠，现在她们可以懂一些了。宛如香港电视连续剧《武则天》中的主题歌：“谁人做我公正，静静听我心声，易地换处境，你说应不应。人从热渐化冰，冷面是我承认，谁能再假定，知我无情有情！”
最让女人如释重负的影片——《甜蜜蜜》
看了陈可辛导演黎明张曼玉主演的这部电影，也许很多女孩子都对自己说着同样的话：“从今以后可以放心失散了，因为有情人总会相聚如初。”
黎小军和李翘，两个来香港淘金的大好青年，本来是没想过在这里成双作对，一个有爱人在家乡，一个有理想在远方，可是春去秋来多少急景凋年，总有些夜晚催人相互取暖。到后来，他们怕看对方的眼睛，也怕松开对方的手了。他们想简单地生活，于是各自男婚女嫁，他们也想诚实地生活，所以还是走到了一起。可是，造化弄人，从香港到纽约，他们失散了，雾重烟轻，不见来时伴。这个在帝国大厦远眺的时分，那个就在自由女神像旁徘徊。黎小军在异邦的街头，将自行车骑得象飞一样，让我们见识了劳动者的从容爽利，可是，他知不知道，在他的身后，李翘正在徒劳地追赶着他呢。
好在，还有一个曲终人聚的好结局——纽约的街头回响着华人的的旋律，邓丽君的讣告让橱窗前走过的黎小军和李翘驻足，他们相隔咫尺却没有彼此发觉，他们都在目送着温暖过他们千百夜晚的女歌星，目送着有邓丽君相伴的青涩岁月。
最后，“在哪里，在哪里遇见你”，蓦然回首，那人却在，此情不必成惘然了。
最让女人悚然自警的影片——《阮玲玉》
在影片的开头，主演张曼玉听导演关锦鹏讲述阮玲玉的生平，讲起她刚进明星公司的时候，怎么只能捞到些花瓶角色，张曼玉讶然失笑：“那不是很象我？”
是的，很象，所以我们看到张曼玉在影片中幽幽演绎着自己，自己的美丽与哀愁。也就是在拍摄期间，张曼玉自己的情书被人家在报章上恶意公开，她体味着与阮玲玉一般的被出卖的感觉，这是天意吗？如果是，也是太刻薄的天意。
难忘的是舞厅斜晖之中，阮玲玉在那里陶然独舞，秦汉扮演的大亨唐季珊走过来，要与她共舞，她哪里理会，籍着音乐的力量，她支撑着，没有再容忍这个男人的靠近。
更难忘的则是，梁家辉扮演的蔡楚生导演，在片场与她谈起中国的老百姓，说他们总是蹲着受压迫，蹲着等解放，他问她是不是很久没有试过这样蹲着了。阮玲玉浅浅笑着，没有说话，可是回到家里，关上门，她一个人站到镜前的凳子上，缓缓蹲下，她在体味一个她尊重也尊重她的男人所给予的启示。
最后，在世人眼中，已是奸夫淫妇的面目了，她却跟所有的同事和好朋友谈起，自己明天要去女子中学做三八妇女节的讲演——“今天是三八妇女节，我们在庆祝什么呢，我们是庆祝我们从两千年的男人历史中站出来了！”她笑着跟每个人干杯，问每个人——“我算不算好人？”费穆，卜万苍，史东山，孙瑜，蔡楚生，每个人都承认她是好人，于是，好人阮玲玉满意了，浑忘了自己会在明天早上服下安眠药，留下“人言可畏”四个字。
最让女人隔岸观火的影片——《春光乍泄》
王家卫的影片中，只有这一部没有女角参演，只有张国荣和梁朝伟星辉交映。这是一部同志影片，或者如张国荣所说，这是一部讲述“逃情”的电影。要逃就逃得远一些吧，于是我们看到了黎耀辉和何宝荣在尼亚加拉大瀑布前，嗫嚅着：“或者，让我们重新开始？”
这个故事的外景地，是南美洲最南端的城市布宜诺斯艾利斯，也就是古人所谓的天之涯，海之角了。天涯海角没什么新鲜，一样盛产着专情与背叛，割舍与纠缠。梁朝伟的守候，未必能够换来张国荣的回心转意，所以，我再来时人已去，涉江为谁采芙蓉。这边已是笑渐不闻声渐消，那边还是挑灯意恐迟迟归。
看着梁朝伟那样的帅哥作茧自缚，有哪个女人自信能够帮他解脱，让他释然吗？
看着张国荣那样的鬼魅负心薄情，有哪个女人自信能够让他回头是岸，立地成佛？
他们两个纠缠到了天涯海角还不能下决心重新开始，我们这些彼岸之人能做什么呢？
最让女人心急火燎的影片——《四个婚礼和一个葬礼》
一个婚礼连着一个婚礼，红地毯，郁金香，风琴，戒指，婚纱，亲吻，盟誓，这些字眼难免会让女人们迷乱心神。
那么多的男人在这里穿梭，远看是狂花浪蝶，近看也不过是血肉之躯，想上床的怕放不下，想结婚的怕走不脱，一个个的在那里掩耳盗铃，刻舟求剑，拔苗助长，守株待兔，削足适履，买椟还珠，肆意地行使着当傻瓜的权利，见一个枪口就忙不迭地往上撞。
其实呢，我们总是经由对方遭遇失败，经由失败学习感情。
休格兰特心情复杂地躲在圣器室里一遍又一遍地骂着三字经，他骂的是促狭的命运，让心爱的女人在自己的婚礼上才惊鸿一现。婚礼中可以出很多岔子，戒指忘带，新人迟到，宾客顽皮，牧师失礼，但是最恐怖的事情，还是发现那个要与你山盟海誓的人，与你各是一座山上的鸟，各是一片海里的云。
那么什么是幸运呢，就是你被怒气冲天的未婚妻一拳撂倒之后，外面下起萧索的雨，有人揿响门铃，你开门时看到的是你希望看到的人，她的头发被雨淋湿，她的笑羞怯无遮，美得那么寒酸又那么亲切，让你知道，爱，就象你此刻鼻子上的淤血一样真实存在。
最让女人回头是岸的影片——《东京日和》
竹中直人扮演的摄影师，一直在给自己的妻子阳子拍照片，但是，他揿动快门的瞬间，总能清晰地感知，她的眼睛没有往这里看，她径自望着不可知的地方。
他眷爱着自己的妻子却不知道她下一分钟会不会从自己身边走开，因为，她已经不止一次地梦游般地出门，他知道她不是保守着什么秘密，她只是需要独自的清静。
他们一直想有一个孩子，所以，午夜的街头，他们两个有一搭没一搭地踢着一个空罐头，渐渐竟觉得有个点缘分在里面，于是给它起了个名字叫“罐太郎”，于是觉得留它在街头看着真不落忍，于是你一脚我一脚地，想带它回家。
他们之间说话是少的，游山玩水的时候，看到一块像是钢琴的石头，丈夫便走过去弹奏，妻子有点好笑地听着，想必是听到了什么，要不就不会笑得那么心领神会。
后来，阳子又不见了，丈夫找寻了整条河岸，最后在一条破船里看到了熟睡的妻子，他那一刻感动得不想出声，悄悄拍下了这张照片。
人们常说回头是岸，这不只代表着改过自新，有时候还是一种幸福的感觉——
岁月长流，蓦然回头，发现她是岸，她在这里，她一直在这里呢。
十大二战经典影片

好莱坞在过去50年拍过的以第二次世界大战为题材的电影实在是太多了，值得一看的经典之作起码有好几十部,本文主要将重点锁定在描写战争场面的正统战争片，稍为边缘化的二战电影，像《辛德勒名单》、《忠勇之家》等精彩之作，均不得不割爱.
1.《西线平魔》1949年出品，描写二战末期德军与美军在比利时的巴斯托涅镇发生遭遇战的故事.本片最大特色是用了一批平凡的演员，全片外景在欧洲西部高原拍摄，白雪覆盖的天然美景和严寒气候，通过杰出的摄影加强了电影的张力.
2.《沙漠之狐》1951年出品，讲述德军将领“沙漠之狐”隆美尔，本片敢于将德军主帅塑造成英雄人物，曾引起美国老兵争议.
3.《桂河大桥》1957年出品，曾获奥斯卡最佳影片、导演、男主角等7项大奖.
4.《最长的一日》1962年出品，美国电影史上制作规模最大的一部战争片，手法平实，场面逼真.演员阵容空前，有约翰·韦恩、亨利·方达、肖恩·康纳利等.
5.《坦克大决战》1965年出品，叙事手法流畅，加上亨利方达等演员加盟，使影片保持了相当的娱乐性.
6.《大布列颠之战》1969年出品，由英国精英群起出动拍摄而成，片中战机遮天蔽日的空袭场面拍得壮观而逼真，效果震撼人心.
7.《巴顿将军》1970年出品，获得奥斯卡最佳影片等7项大奖.
8.《虎！虎！虎！》1970年出品，本片由美国与日本合拍，以近似个案检讨的方式交代日军偷袭珍珠港之所以成功的来龙去脉，曾获得奥斯卡最佳特别效果奖.
9.《中途岛》1976年出品，二战影片多以西线为背景，这部是极少以东线为背景的代表作之一，明星阵容强大，海战场面真实，使本片维持了相当的趣味性.
10.《拯救大兵瑞恩》1998年出品，导演斯皮尔伯格对二战情有独钟，此前曾拍过《1941》、《太阳帝国》、《辛德勒名单》等.本片被认为是有史以来最逼真的战争片之一，许多二战老兵给予了高度评价，称它为“最真实反映二战的影片”，尤其是长达26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面.

Ⅸ 求欧美血腥片

第一名《电锯惊魂》

导演：詹姆斯.温、达伦.林恩.鲍斯曼、戴维德.哈克尔
主演：雷.沃纳尔、卡利.艾维斯、丹尼.格洛弗、莫妮卡.波特等等
出品公司：狮门影业公司
目前已推出五部，这应该是欧美目前最成功的最受人追捧的恐怖电影了，本系列电影的成功不仅仅在于它逼真的特技效果，更在于其精彩的故事内容和出人意料的结局，特别是第一集看到结尾真的叫人忍不住大呼过瘾。几部续集电影也相当出色，充满了步步紧逼、环环相扣的悬念，这估计是欧美同类恐怖片中唯一需要叫人边看边思考的电影了，有人甚至认为如果本系列早出来10年，那一定超过了名片《七宗罪》！如果谈到血腥，本系列电影可谓想尽了世界上一切刺激人感官折磨人的方法了，特别是越往后拍越血腥！我看这类片子从来脸不变心不跳，但是看这个系列的电影时，我稍微有些心理不适了，外国导演真能折腾人！
《电锯惊魂1》（2004年）由詹姆斯.温导演，此后由于大受欢迎，每年推出一集，从第2集到第4集由达伦.林恩.鲍斯曼执导，2008年第5集由戴维德.哈克尔执导。
观赏指数：★★★★★
血腥指数：★★★★★

第二名《德州电锯杀人狂》（2003年）

导演：马库斯.尼斯派尔
主演：杰西卡.贝尔、李.艾米尔、乔纳森.图克、安德鲁.布琳希尔斯基、埃里克.巴佛等等
出品公司：新线影业公司
这部电影可以用惨绝人寰来形容！这是1974年版的《德州电锯杀人狂》的翻拍之作，由大导演迈克尔.贝担任监制。我没看过1974年版的，但我觉得这个新版本已经非常不错了。特意的略显粗糙的画面阴暗沉郁，仿佛远去的上世纪70年代，充满了沧桑感。对恶魔的住所则使用了长镜头的拍摄，显得十分诡异，特别是在情节上居然把一个谁看都知道结果的电影处理出跌宕起伏的感觉来，实在难得！当艾莉无奈地杀死被挂在钩子上无法忍受痛苦的安迪时，那种无助恐惧和绝望的氛围叫人充满了同情和对犯罪事实的震惊！那戴着人皮面具挥舞着电锯的恶魔把那几个倒霉蛋象猪肉一样，任意切割，断肢残臂，随处可见，哀嚎之声不绝于耳。活生生的人象死猪肉一样，咔嚓一下就挂在了钩子上，你想吧......据说这电影本来就是根据真实事件改编的。阿弥陀佛啊，那现实中的杀人犯真变态，这电影中的导演也真能折腾人！这部电影因为赚钱了，于是又拍了一部《德州电锯杀人狂前传》（2006年），导演是乔纳森.理贝斯曼，讲述了电锯恶棍的产生以及他们这个家族的关系，还告诉我们前集的假警长的牙是怎么掉的，那轮椅老头为什么变残废，更有讽刺意味的是这家变态在吃人肉时还要祷告：感谢上帝给他们食物，除此之外除了血腥还是血腥！
观赏指数：★★★★★
血腥指数：★★★★☆
第三名《隔山有眼》（2006年）

导演：亚历山大.阿加
主演：凯斯琳.奎伦、泰德.列文、文内萨.肖、汤姆.鲍文、亚伦.斯坦福德等
出品公司：20世纪福克斯公司
这是1977年《隔山有眼》的翻拍之作。老警察卡特和妻子带着两个女儿和儿子，以及大女婿和刚出生不久的小外孙一家七口，穿越新墨西哥州去旅行。不料在荒凉广袤的沙漠里，他们落入了因为核试验变成畸形人的沙漠杀人家族的势力范围，于是一场血腥的屠杀和反屠杀开始了！文弱的大女婿和卡特的二女儿、小儿子目睹了父母姐姐被虐杀之后，奋起反抗，救出了被抢走的婴儿。片中利斧劈头、尖锥刺颅、掏心剁手、剔骨嗜肉，无所不用其极。美国政府的一次次核试验却让无辜的卡特一家付出了代价，最后当仅存的三个年轻人相拥在沙漠中，让人对生命逝去产生无限悲凉的感觉！拍摄于2007年的《隔山有眼2》导演换成了马丁.威兹，这次的受虐者是一群来这里执行任务的士兵，即使是全副武装的他们也免不了被屠杀的命运，搞笑的是这集中的食人恶魔居然学会寻找女性来传宗接代了。和所有的续集电影一样，这第二部继续将暴力和血腥进行的更彻底更令人反胃！只能要一个字来形容，那就是“靠”！
观赏指数：★★★★★
血腥指数：★★★★
第四名《恐怖蜡像馆》（2005年） 文章出自yatour.cn

导演：杰姆.塞拉
主演：艾丽莎.库伯特、查德.迈克尔.莫瑞、帕里斯.希尔顿、贾德.帕达里克
出品公司：华纳兄弟影业公司
本片是翻拍自1953年同名电影，但是利用现代电脑技术，创造了很好的视觉效果，相信好多人都看过了。六个男女青年外出野营，误入一个小镇，这个镇上有个蜡像馆，他们无意中发现蜡像里居然是真人，原来这是一对畸形兄弟的罪恶勾当！这群青年无路可逃，他们终于陷入了困境。本片出现了剥皮、割头等血腥镜头，我觉得最具视觉冲击的镜头是女主角之一被凶手以铁管飞击刺穿头颅的那段。我老在思考一个问题，为什么在西方电影总是会存在一些这样的变态的杀手？而且的确在西方的现实世界中也存在着这样的杀手，比如著名的“开膛手杰克”！这是否能反映出西方文化中的冒险探究精神，比如把热衷于旅游冒险的青年人和残忍的杀手聚集到一起，是否就是试图对生命承受能力进行一种试验呢？
观赏指数：★★★★
血腥指数：★★★★★
第五名《致命弯道》

导演：《致命弯道1》（2003年）罗布.施密特；《致命弯道2》（2007年）乔.林奇
主演：《致命弯道1》德斯蒙德.哈林顿、伊莱扎.达什库、伊曼纽尔.克里奇、杰瑞米.西斯托；《致命弯道2》艾里卡.里尔森、亨利.罗林斯
出品公司：20世纪福克斯公司
这次是几个年轻人为了躲开塞车而走上了一条僻静的土路，这条土路是一条很长的弯道，他们的车和另外一个年轻人相撞，于是在寻求帮助的过程中，落入了几个肮脏而变态的猎人的陷阱里。自然又是充满了血腥的屠杀，他们惊慌逃命，徒劳地反抗，特别是其中一女生在树上被利斧砍头的镜头很惊人，由于杀手的力量大，斧头锋利，此女头部还在树上，而和头迅速分离的身体却坠落树下。《致命弯道2》剧情也差不多，杀手变成了更加畸形的家族，也更加血腥，还出现了绞肉机，把人直接放进去，出来就成了血浆和肉末！
观赏指数：★★★★
血腥指数：★★★★
第六名《人皮客栈》系列

导演：伊莱.罗斯
主演：德里克.理查森、埃瑟.加德中森、巴巴拉.内德尔加科娃、加纳.卡德拉波科娃等等
出品公司：狮门影业公司
目前出了两部。《人皮客栈1》拍摄于2006年，来自美国和冰岛的三个男青年在欧洲背包旅游，途中听人说在斯洛伐克有家旅店，提供非常周到的色情服务，于是色胆包天的他们直奔那里，但是等待他们的却是死亡。原来这家旅馆是专门为一些空虚变态的有钱人寻找目标，以供他们虐杀取乐的，于是斩手、钻肉等惨绝人寰的酷刑上演了！本片最具心理冲击的镜头是男主角之一被割断脚筋的那幕。《人皮客栈2》拍摄于2007年，故事内容紧接上集，只是主角换成了女性，这次被虐杀的是女人，但是血腥程度不减。本系列电影故事性较强，告诉你不要贪图美色，不要贪图享乐，否则有可能被嘁哩喀喳！只是美国人把斯洛伐克说成了人间地狱，不知道斯洛伐克人怎么想？
观赏指数：★★★☆
七名《血色月亮/颤栗》（2003年）

导演：亚历山大.阿加
主演：西西.迪.法兰丝、麦温.勒.贝斯柯
出品公司：Alexandre Films/欧罗巴影业公司
这是一部法国电影，导演执导过《隔山有眼》，能不血腥？爱丽丝和玛丽是好友，他们周末去爱丽丝位于乡下的家里去度周末，谁知道一个嗜血杀人狂在夜里闯到了她们家里，于是血腥的杀戮在月圆之夜发生了！这个恶魔先是用桌子把爱丽丝的父亲的脑袋给挤掉，然后又把母亲的喉咙和手割断，后来又杀了她的弟弟和一个加油站店员，令人发指啊！剧情发展到最后原来居然是玛丽干的，为什么呢？原来玛丽是个精神病，而且有同性恋倾向，剧情漏洞百出，不合常理，去接受感官刺激就可以了。原来这个位置是英国电影《黑暗侵袭》的，但是觉得与嗜血杀人狂这一类型不符合，所以又找出了这部来代替。
观赏指数：★★★☆
血腥指数：★★★
第八名《非礼勿视》（2006年）

导演：格瑞高利.达克
主演：肯恩、米歇尔.培根、克雷格.奥纳尔、克里斯蒂娜.维达、蒂凡尼.兰姆
出品公司：狮门影业公司
这部电影的编剧是《千尸屋》的导演罗布.佐姆比。八名感化院的问题少年男女被两名男女警察带到一座荒废多年的破旅馆进行劳动改造，谁知道这里住着一个几年前曾被警察追捕在逃的杀人恶魔。这个杀人恶魔现在的脑袋里居然还留着一枚警察留下的子弹，而本次担任押送和看管任务的男警察就是当年留下这颗子弹的人，而他本人当年也被这狂魔砍断了一只手。于是冤家路窄，仇人见面分外眼红。杀手扮演者是身高2.13米的美国著名摔跤运动员，他对付这群人如果老鹰抓小鸡一般，使一枚铁钩，咔嚓一钩，直接插入胸腔，提上就走，如同钩一扇猪肉一般，也不管他手中的“猪肉”怎样疼痛哀嚎，在他眼里这群人根本没有生命！于是几乎所有的人都被虐杀了，有一个女孩被倒吊在空中，居然是被闻到血腥的狗给啃了！杀手是变态的，但是造成他变态的居然是他的母亲，他所有行为的幕后指使者居然是他同样变态的母亲。最后的结果是尚有一丝人性的杀手一怒之下用铁钎把自己的母亲给钉到了墙上，当然这一丝人性的恢复只是暂时的，只不过是为了告诉观众，他的变态是他母亲的虐待造成的！
观赏指数：★★★
血腥指数：★★★★
第八名《千尸屋》（2003年）

导演：罗布.佐姆比
主演：西德.海格、比尔.莫斯利等等
出品公司：狮门影业公司
又是狮门影业的电影，好像这家电影公司就好这口！这部片子我觉得很猥亵，看上去很脏的那种电影，剧情很垃圾，四个年轻人（靠，又是几个年轻人）在万圣节的时候去旅行，在乡村公路上遇到大雨，然后误入歧途，在这里撞上了一个变态家族，这家人倒没有畸形，而且居然有一个性感尤物，这个尤物也不是个好鸟，又骚又狠！当然畸形人是有的，他们都躲在尸集如山的地下室里在吃人肉呢，嘿嘿！这四个年轻人开始倒霉了，最后连来找女儿的老父亲也被剥了皮，还搭上两个警察的命！和前面的电影一样，这部也有续集，叫《千尸屋2尸骨如山》(2005年），两年前看的，详细内容记不太清楚了，只是记得里面的警察也变态得很嗜血，不用说更猥亵更变态更血腥！
观赏指数：★★☆
血腥指数：★★★
第十名《短柄斧》（2007年）

导演：亚当.格林
主演：乔.摩尔、派瑞.申、托尼.托德等
出品公司：High Seas Entertainment、ArieScope Pictures、Radioaktive Film
我真的不知道这部片子想要说明什么？搞笑弱智的情节，糟糕的剧情，无聊的表演，甚至还有两个不知所谓的低级女演员裸露着互相谩骂。本片讲述的是在万圣节一帮男男女女在新奥尔良的一个沼泽湖里旅游，结果遇到一个隐居在此的杀手，被一个个干掉了。我对这电影的剧情和表演嗤之以鼻，放在这里的唯一原因就是血腥，撕嘴，电砂轮磨脸，铁锨削头，生拽胳膊等等虐杀手段都有，反正是一部哭笑不得的电影！
观赏指数：★
血腥指数：★★★

Ⅹ 求一部电影的名字

译名：史诗电影/史诗大电影
原名：Epic Movie
导演：杰森·弗瑞德伯格 Jason Friedberg
亚伦·塞尔泽 Aaron Seltzer
编剧：杰森·弗瑞德伯格 Jason Friedberg
亚伦·塞尔泽 Aaron Seltzer
主演：亚当·坎贝尔 Adam Campbell
卡尔·潘 Kal Penn
詹尼弗·克林泽 Jennifer Coolidge
类型：冒险/喜剧
片长：103分钟
级别：PG-13（性笑话、粗口和有喜剧效果的暴力）
发行：20 世纪福克斯 20th Century Fox
上映日期：2007年1月26日
官方网站：http://www.epicmoviethemovie.com/

剧情介绍：

本片是一部恶搞喜剧电影，其中至少恶搞了《超人归来》、《X战警3》、《加勒比海盗2》、《纳尼亚传奇》、《查理与巧克力工厂》、《疯狂的神父》、《达芬奇密码》、《航班蛇患》、《哈利波特》和《波拉特》等片。

本片讲述的是四个年纪并不小的“孤儿”：一个被卢浮宫馆长抚养长大(卢浮宫里潜藏着一个白化病刺客)，却因为馆长被刺客暗杀而四处流浪。另一个是曾是一名墨西哥摔跤手的墨西哥难民，第三个是把蛇带上飞机的女嫌犯，还有一个是“正常”的X变种人。威利的巧克力工厂使他们聚集到一起，在工厂里他们进入了一个魔衣橱，从而进入了“Gnarnia王国”。在那里他们见到了一个招摇的海岛船长和一个热心的魔法学生波特。

一句话评论：

没有沉重思考也没有所谓的人生意义，唯一的标准：搞笑．

你应该感到欣慰，因为影片只有短短的90分钟，导演杰森·弗莱德博格与艾隆·塞尔泽的上一部作品《约会电影》恶评如潮，本应该为他们敲响警钟，遗憾的是，他们似乎并没有意识到这类恶搞电影已经让观众产生了腻烦心理。

—— 《城市电影档案》

都是《惊声尖笑》系列惹的祸，其实这种纯恶搞类的电影受众范围是非常之小的，能拍出新意更是难上加难，隔几年一部刚刚好，现在的拍摄密度有点过大。

—— 《好莱坞生活》

幕后制作：

【小电影有大智慧】

《史诗电影》是一部真正的“大”制作，因为它包含了所有“史诗”应该具备的元素--明眼人从剧照中就能看出这一点。新晋的恶搞大师杰森·弗莱德博格(Jason Friedberg)和艾隆·塞尔泽(Aaron Seltzer)在《约会电影》中捉弄了所有的浪漫爱情喜剧之后，又将拙劣模仿与恶意搞怪的目光放在了票房大制作上：包括史诗片、电脑特效堆砌出来的科幻片以及动作片。作为《惊声尖笑》系列六位编剧中的两位、《约会电影》的编导，弗莱德博格和塞尔泽组成的二人组算是扎根于“开采”这种范围非常小的类型影片中了，至于这一次为什么选中了好莱坞夏季和秋季狂敛票房的强档大片，则源于去年一年过于密集的大片“扎堆”现象。两人一再声明，他们致力于让观众看到这些耳熟能详的影片的“另一面”，并为所取得的成就感到非常自豪……

在最近30年里，从《逢凶化吉满天飞》(Airplane)到《反斗神鹰》(Hot Shots)再到《惊声尖笑》系列，那些擅长恶搞的天才喜剧专家们，最喜欢下手的就是某种特殊类型的电影，而去年冲击票房榜的大制作更是尤其地多，几乎已经变成了暑期档、圣诞档的一种潮流和标准，所以编导杰森·弗莱德博格和艾隆·塞尔泽觉得现在的时机刚刚好，是时候去关注一下这个电影业不太正常的大制作“超负荷”现象，因此，他们将最近的动作电影、漫画改编电影和奇幻电影统统一网打尽，足以让观众笑个过瘾。

弗莱德博格和塞尔泽在拍摄《约会电影》的时候，就萌生了再制作一部类型相似的影片的想法，他们与制片人保罗·施夫(Paul Schiff)一合计，觉得这个想法非常可行：“制作影片的过程中，我们得到了很多乐趣，我们想继续这种乐趣，并继续把它们传达给观众，所以不想停止。于是我们尽可能地转动脑筋，开始将影片分门别类，看看还有哪种电影类型更适合被用来恶意模仿。”

他们商量过后，决定以《纳尼亚传奇》的故事作为新作品的基本框架和内容大纲，因此，这里才会有四个名叫爱德华、彼得、苏珊和露西的角色--不同的是，他们是四个没有血缘关系的孤儿，在寻找的过程中，他们无意间来到一个名叫“盖尼亚”的神奇国度，并在那里与“白色婊子”以及她手下的一群邪恶打手斗智斗勇。整个过程中，他们还会遇到形形色色的人物，皆来自于最近广受好评的票房大制作中，包括《达·芬奇密码》、《超人归来》、《X战警》和《疯狂的神父》……对于弗莱德博格和塞尔泽来说，能将这么多完全不一样的故事元素全部揉进同一部电影中，本身就是一个非常有趣的经历吧，不过故事的主线，是不能脱离开《纳尼亚传奇》的。

由于在《约会电影》中有着非常出色的表现，亚当·坎贝尔(Adam Campbell)、詹妮佛·库里奇(Jennifer Coolidge)、托尼·考克斯(Tony Cox)以及佛莱德·威拉德(Fred Willard)都被郑重地邀请回来继续出演《史诗电影》，而围绕着他们身边的，则是“人多势重”的新面孔为影片助阵。两位导演表示，之所以让《约会电影》中的四位演员“回归”，与“吃老本”没什么关系，主要是为他们所奉献出的表演而倾倒，而他们能够悉数接受邀请，也是影片的幸运。就像编导之一杰森·弗莱德博格说的那样：“影片与个人无关，而是需要非常强大的集体表演力量，而穿插在其中的，则是演员能够带来的不同的人物个性。”确实，稍微有点脑子的导演，稍微正常一些的电影，肯定不会将这四个人弄成主角，因为他们看起来不仅相当地平凡，而且长得还有那么一点点古怪：卡尔·潘(Kal Penn)的角色是爱德华，他被“白色婊子”的魔咒所迷惑而走上歧途；亚当·坎贝尔饰演彼得，这个一直想成为真正领袖的家伙，其实天生胆小又怕事；芳妮·A·钱勃丝(Faune A。 Chambers)成了苏珊，过于严谨、实际，自我控制的能力非常强；杰玛·梅斯(Jayma Mays)则饰演露西，不做过多描述，整个就是一白痴。

【关于演员与角色】

从名字我们就能看出，爱德华这个角色基本上是以《纳尼亚传奇》中的爱德蒙为原型的，他妒忌哥哥彼得，却并没有意识到自己也是这个大家庭中的一分子。严格说来，这个角色代表着“背叛”与“不忠”，他相信“白色女巫”会让他成为这片神奇土地的国王，尽管他的所作所为伤害了自己的兄弟姐妹，但因为一直以来的无归属感，让他最终选择了这条被万人唾弃的艰难之路。好在故事发展到最后，爱德蒙与家人重新团聚，一起打败了女巫。而对于其扮演者卡尔·潘来说，能够出演这样一部恶搞影片，真正的意义就在于可以光明正大地去奚落一些曾经被认为非常伟大的事物，而《史诗电影》之所以受人尊敬，正是因为它肯对那些占据了主流电影业的流行文化说“不”。

而在《约会电影》中成为浪漫爱情男主角休·格兰特的“分身”的亚当·坎贝尔，这一次则继续了自己的英国腔，饰演了喜欢装模作样的彼得。但是，与《纳尼亚传奇》不太一样，这里的彼得步步为营，是一个小心谨慎的胆小鬼，容易焦虑，容易紧张，容易受惊，是一个“变种”男孩，不过最终的结果却是一样的，他找回勇气，成为一个伟大的人物。

杰玛·梅斯曾在瑞秋·麦克亚当斯(Rachel McAdams)主演的《红眼航班》中担任过一个比较重要的角色，而在这里，她则饰演露西，原型是《纳尼亚传奇》中年龄最小的那个女孩。露西发现她生命中惟一的亲人被杀死了，顺着凶手留给她的线索，露西发誓要找出事情的真相，而她最终找到的，却是家人，原来一直是孤儿的自己，也是可以拥有温暖的家庭的。在杰玛·梅斯看来，露西是个简单的女孩，只是相对反应比较慢而已。在接受新鲜事物方面，也要比其他人花上更长的时间……

苏珊是四个孤儿中最有责任感和实践精神的角色--两位导演最终把这个角色给了芳妮·A·钱勃丝--她曾在《小姐好白》和《啦啦小野猫2》(Bring It On Again)中有过精彩的表现，至于为什么会选择钱勃丝，主要就是想平衡一下杰玛·梅斯饰演的露西的傻劲。钱勃丝觉得苏珊是个可怜的女孩：“从她懂事起，就知道自己是个没人疼没人爱的孤儿，所以她不敢奢望美好的事物。当她发现了那张镶着金边的车票时，我们能够感觉得到她是多么地兴奋。最终，她找到了一个自己从未拥有过的温馨小家庭，并成为其中的一分子。”

詹妮佛·库里奇饰演的“白色婊子”，灵感来源于《纳尼亚传奇》中的主要反派--白色女巫。虽然库里奇也有份参与《约会电影》，但是她最著名的作品当属《供您决定》(For Your Consideration)和两部《律政俏佳人》。而在她看来，扮演坏女孩，远比善良的角色要有趣得多。

约翰尼·德普到底有多火？从他频率极高的曝光程度就能猜出个一二，所以对于他，两位导演下了血本，找来两位演员分别诠释：最善模仿的喜剧演员戴若·汉蒙(Darrell Hammond)恶搞的是德普“流氓”的一面，原型当然非《加勒比海盗》系列中的杰克船长莫属了。而克利斯丁·格拉夫(Crispin Glover)则代表着德普“怪诞”的一面，将他在《查理和巧克力工厂》中饰演的威利狠狠地糟蹋了一番。

至于最后要提到的佛莱德·威拉特(Fred Willard)，他的表演则仅限于舌头，因为他的角色是一只由电脑生成的数码狮子阿瑟兰，同样来源于《纳尼亚传奇》。不过威拉特版的阿瑟兰是一头好色的狮子，总是偷偷地瞟着漂亮女人……为了更好地表达狮子与人之间的迥异，威拉特走访了多家动物园，就差没跟狮子吃在一起、睡在一起了。

花絮：

·同样接演了不少大制作的尼古拉斯·凯奇曾经有心在影片中恶搞自己。