有声电影人物

❶ 德国电影的有声电影

1927年，一直从事实验电影、探索寻找新电影语言、拍摄抽象电影的W.鲁特曼拍摄了对纪录电影的发展产生重大影响的《柏林──大城市交响曲》；1928年，他又创作出有声实验片《周末》、《鸣响的浪潮》和《德国无线电》；1929年，又完成了第一部德国有声纪录片《世界的旋律》。
有声电影的出现，使德国电影业经历了第二次短暂的繁荣。有声片是从拍摄最能反映音响效果的歌舞片、喜剧片开始的。大获成功的首先是《加油站的三个人》（1930，导演W.蒂尔），片中爱情加歌舞，一派升平。而此时正是经济危机时刻，全国有 300万人失业。伴随经济危机而来的是政治危机，德国徘徊于法西斯主义与革命之间，许多电影工作者则在这两极之间摇摆。最典型的人物是L.里芬施塔尔。她先和左派的B.巴拉兹 合作写剧本，自导自演了影片《蓝光》（1932），然后又成了希特勒的最忠实的追随者，拍摄宣传法西斯主义和希特勒的影片，如《德意志的胜利》（1935）等等。而G.W.派伯斯特，在他的第一部有声片《1918年的西部战线》（1930）之后，放弃了他的“新客观派”，根据B.布莱希特的原作拍摄了《三分钱歌剧》，描写了警察和小偷狼狈为奸，国王加冕典礼的豪华仪仗队和失业者的凄惨行列相遇，对现实做了辛辣的嘲讽。他的第三部有声片《同志之谊》（1931）又突出地表现了和平主义思想。待到希特勒的威胁日益明显的时候，他干脆放弃了现实问题，去改编畅销小说。有声电影初期，乌发公司把美国著名导演斯登堡，请去拍摄了一部根据H.曼的小说改编的影片《蓝天使》（1930），由M.黛德丽和从美国回来的强宁斯，E.主演，获得巨大成功。

❷ 有声电影中二姐的性格特征

《有声电影》中二姐的性格特征：
1、傲慢无知的自大
2、有从众、趋新的心态
3、不愿对新奇事物进一步了解探究，实质上是一种固步自封的心态
4、面对新奇事物时无所适从的焦虑不安

❸ 1931年上映的第一部有声电影是什么名字

1931年中国第一部有声电影诞生，影片轰动海内外
导读：1926年8月6日，世界第一部有声短片《唐·璜》在美国上映，从此在全世界的范围内引起一场大争论。很多当时的电影艺术家强烈反对使用电影有声技术这个新发明。查理·卓别林说道：“拍摄现场中有几个人戴着耳机坐在那儿，打扮得像是来自火星的战士;在演员的上方悬挂着几只话筒，犹如钓鱼的鱼钩一般。这种景象是如此的复杂而又令人沮丧。在这堆垃圾的包围中，谁还能有创造力?”

卓别林

在中国，对于有声电影，持赞成和反对两种态度，而反对的意见似乎稍占上风，他们提出的理由是：“一则我国的方言不太统一，二则无雄大之投资，颇难进行，三则另要训练一班有好喉音而同时能表演的演员。”而这一切“非一朝一夕所能达到”。

《唐·璜》

时间就在争论声中度过了，结果如何呢?在美国，华纳兄弟公司力推有声片。1926年，该公司在世界上首次尝试拍摄有声电影。并在其后的竞争中获得了领先地位，它的市场价值在两年之内从600万美元一路飙升到2.3亿美元，其他电影业巨人如派拉蒙和米高梅也不得不投资有声电影，电影院都已经达到了放映有声电影的要求。

华纳兄弟公司

在电影领域，正像在其他一切领域一样，一种影响巨大的新技术最终会取得支配地位，拒绝它和抵抗它都是徒劳无功的。1929年美国有声片正式输入中国之后，“有声”还是“无声”，成了当时中国电影公司必须回答的一道选择题。

美国拍摄电影

1929年以前，上海所有电影院的设备，都只能放映无声电影。1929年2月4日，美国有声影片《飞行将军》，在中国第一次正式公开放映。1930年，中国开始投资制作有声电影。1931年3月，由明星公司拍摄的中国第一部蜡盘发音的有声片《歌女红牡丹》于上海公映，立时轰动海内外。

飞行将军

《歌女红牡丹》由洪深编剧，张石川导演，董克毅摄影，明星影片公司摄制。女主角红牡丹由胡蝶扮演。

《歌女红牡丹》

剧情是：红牡丹声名极盛，月入甚丰盛，但不够无赖丈夫的挥霍。为此受到刺激，嗓音失润，沦为三四等配角，生活潦倒。丈夫仍旧对她虐待、剥削。她忍气吞声，委曲求全。后来，丈夫卖掉女儿，心情烦恼，失手杀人，被捕入狱。红牡丹不咎既往，还到狱中探望，托人营救。影片暴露了封建礼教对红牡丹的心灵摧残和毒害，遭受种种折磨而仍不觉悟，抨击了其丈夫的无耻寄生生活。影片具有一定的现实意义。

《歌女红牡丹》

严格说来，《歌女红牡丹》只能说是半有声片，因为只注意了对话的有声，而忽略了周围环境的音响效果，所以看来只有人说话或唱戏时有声，其他周围事物都是静悄悄的

❹ 中国第一部有声电影叫什么名字

中国第一部有声电影叫《歌女红牡丹》。《歌女红牡丹》是由明星影片公司出品，张石川执导，洪深编剧，胡蝶、王献斋主演的剧情片，于1931年3月3日在上海光陆大戏院试映、1931年3月15日在新光大戏院公映。

影片人物形象个性突出、典型生动又类型鲜明，各种不同的人物构成了旧时都市剧团茶园的群像。影对旧时都市艺人圈落生活境况的描摹呈现，扩大了中国早期电影的取材领域和表现范围，足见编剧对市现实生活的深刻把握和慧心独具的艺术想象力。

❺ 世界上第一部有声电影是什么电影

世界上第一部有声电影是《爵士歌王》，这部影片在一九二七年上映。有声电影就是观众在观看电影的时候，既能够看到画面，与此同时可以听到画面中的旁白、对白、音乐还有解说。有声电影的出现使得电影进一步走进了人们的生活，也是让电影行业有了一大步的发展。

有声电影的出现对电影的艺术表现手法确实是造成了非常大的影响。而它的出现，让歌舞片开始流行起来，并且还对好莱坞的扩展有很大的帮助，也是因为有声影片的出现，让好莱坞的地位越来越高。

❻ 有声电影的简介

有声电影是指有声音同步播映的电影，和无声电影相对。1900年，第一部有声电影在巴黎放映，十年之后可靠的同步声音技术才逐渐成熟并可以商用。1923年4月，第一部同步有声电影在纽约公映。1927年10月，第一部有声故事片爵士歌手发行，这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森大享盛名。
1930年代早期，有声电影成为一个全球现象。在美国，有声电影使好莱坞成为全球最有影响力的文化和商业中心之一欧洲很多电影制作人和批评家对新的技术持怀疑态度，他们担心过多的对白会削弱无声电影特殊的美感。在日本，流行电影通常是无声电影加现场表演，因此有声电影发展缓慢。在印度，声音成为该国电影工业快速发展的重要因素。 早期电影只有画面，影片本身不发出声音，剧中人物的说白通过动作、姿态以及插入字幕间接表达。拍摄和放映无声影片的运转速率为每秒16格画幅。无声电影时期，电影发展为纯视觉艺术，
拍摄时使用两种感光性能不同的底片，一种摄取画面，一种记录声迹经过一系列工艺处理，使声迹和画面合印在一条正片上，制成影片拷贝放映时，放映机附有还音装置，在映出画面的同时，能使声迹还原为声音
随着技术发展，有声电影的制作渐渐形成可能，但初期有声电影对大众来说是个全新的玩意儿，许多大片厂并不看好这块市场，深怕会流失已固定的观众群，此时华纳兄弟的电影公司正面临倒闭危机，因此他们将有声电影当作赌注，拍摄爵士歌手，没想到获得前所未有的成功，因为广受观众欢迎其他电影公司也群起效仿，自此有声电影的成为一股不可抵挡的洪流，
电影摄制过程中大部分工序已以磁性录音取代感光录音。电影由无声发展为有声时，为了保证还音质量，拍摄和放映的运转速率从原来每秒16格画幅改进为每秒24格画幅。由于有声电影的产生，电影由无声期的纯视觉艺术发展为视听结合的艺术。 1910年8月27日，托马斯·阿尔瓦·爱迪生宣布了他的最新一项发明：有声电影。一些经过挑选的观众被邀请到新泽西州西奥兰治的爱迪生实验室，观看把留声机的声音和电影摄影机上的图像联系起来的电影机。
其他人也曾想过发明有声电影机，但无一成功。爱迪生的贡献在于他在同一时间里把声音和图像同时记录下来，而这一点，其他人是无法做到的。通过运用一台既可留声又可摄影的机器，爱迪生可以让演员在拍摄过程中自由地来回走动，而这在过去是根本不可能的。
爱迪生耗费了两年精力，才研制成功有声电影机。
1927年10月6日，纽约的观众在观看华纳兄弟公司出品的《爵士乐歌手》（一译《爵士歌王》）时，突然听到主角开口说了话：“等一下，等一下，你们还什么也没听到呢。”这一句话，标志着一个新时代的来临。这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森大享盛名。
根据资料来看，完全意义上的有声片是华纳公司1928年7月6日的《纽约之光》。
1936年，卓别林出品了他的最后一部无声片《摩登时代》，标志着无声片的寿终正寝。 所谓的默片在其鼎盛时代也常常有音乐或者声效相伴，1926年8月，由约翰.巴利摩尔主演的《唐璜》在纽约的华纳剧院首映，这次首映采用了Vitaphone声音系统，以每秒331/3转唱片来使电影声画同步。新的发明很快就跟来了，1927年10月华纳公司的《爵士歌王》敲响了默片的丧钟。 到1930年为止，只有5%的好莱坞的影片还是默片，华纳兄弟采用了更方便的由Western Electric开发的胶片携载声音的技术，这一技术需要采用每秒24格的放映速度，从而诞生了这一今天仍然采用的标准。这一变化彻底改变了电影胶片的形态。
35mm默片的满画面大致是正方形的，比例是1.33：1 (或4：3，像电视画面)，1927年最早的声音印在胶片上时是1.21：1 。
1932年，制片商和放映商联合建立了胶片上声音轨迹宽度的标准，从而创造了新的1.37：1比例。随着这一整个业界技术方针的确立，电影中的对白、歌舞急剧增加。在30年代，电影观众增加了一倍。 电影工业继续寻找新的发展，很快，就开始经历彩色电影，开始了一个新的时代。

❼ 中国第一部有声电影是1931年上映的什么

《歌女红牡丹》。

1931年3月，由上海的明星公司拍摄的第一部蜡盘发音的有声故事片《歌女红牡丹》在新光大戏院公开上映，中国第一部有声电影由此问世。1931年6月21日，又试映了我国第一部片上发音的有声片《雨过天晴》。

有声电影有“腊盘发声”和“片上发声”两种技术。前者是将声音刻录在唱盘上，放映时与影片同步播放，为电影配音；这也是世界上有声电影最初问世时采用的方法。诞生于1927的世界上第一部有声片美国的《爵士歌王》就是如此。

后者则是今天普遍应用的在胶片上录制声音的技术。由于成本和技术水平的原因，《歌女红牡丹》采用的是成本低廉、制作简单的腊盘发声方法，因而，它实际上应该称作是中国第一部“腊盘发声”的有声片。

(7)有声电影人物扩展阅读

《歌女红牡丹》在中国电影史上具有划时代的意义，作为中国第一部有声电影，它实现了中国电影的技术突破，开启了中国第一批有声片试制的风潮。

影片人物形象个性突出、典型生动又类型鲜明，各种不同的人物构成了旧时都市剧团茶园的群像。影片对旧时都市艺人圈落生活境况的描摹呈现，扩大了中国早期电影的取材领域和表现范围，足见编剧对都市现实生活的深刻把握和慧心独具的艺术想象力。

影片准大团圆式的结尾设置，透露了编剧洪深的改良主义思想，即呼吁人性道义，宣扬惩恶劝善，导人改过从善，这与其此前剧作《早生贵子》有异曲同工之处。影片最后一组人物对话直接揭示剧中人物命运悲剧的原因，表现出批判人生和针砭社会的鲜明倾向。

❽ 世界第一部有声电影是什么

世界上第一部有声电影是《爵士歌王》，它标志着有声电影时代的来临，也是电影走向成熟期的标志。它于1929年5月16日获得了首届奥斯卡金像奖特别奖以及入围最佳改编剧本奖。

该片描述了主人公一心想成为百老汇明星，却遭到家长的强烈反对。多年后，背井离乡、更名改姓的他终于登上了舞台，在旧金山的夜店酒吧里，他实现了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。

(8)有声电影人物扩展阅读：

剧情简介

该片是一个发生在20年代美国纽约犹太区的故事。在奥查德大街的犹太教堂里，唱诗班的领唱人拉比诺维兹先生来到一大群孩子们中间。他被外来的流行乐曲搞得心烦意乱，可孩子们却听得津津有味，这使他更为气恼。

儿子—杰基（艾尔·乔森饰）天生一副好嗓子，乐感又十分强，这是他未来的希望。他最大的愿望就是把儿子培养成唱诗班的领唱人。

可杰基却对父亲说：“我不想当领唱人，我要当歌剧院的明星。”这使得拉比诺维兹（华纳·欧兰德饰）十分伤心，他不懂儿子怎么会有这样的念头。“胡说，拉比诺维兹家当领唱人已有整整五代了，你这个不争气的混蛋，居然想到下等社会的剧院去当演员，你这是中魔了。”

他大声训斥着儿子。杰基虽然有点害怕，但依然不改初衷。杰基在业余时间常到该区最热闹的马勒咖啡馆的露天庭院的平台上唱流行歌曲。一日，被尤德尔森—犹太区商界和宗教界很有影响的人物看见了，并告诉了拉比诺维兹。

拉比诺维兹怒不可遏，他还在咖啡馆里亲眼看见儿子模仿黑人载歌载舞，便怒气冲天地将儿子拉回家，并抡起皮带死命地抽打。倔强的杰基没有哭，他吻别了泪流满面的母亲，离家出走了。

❾ 中国第一部有声电影叫什么

1931年3月，中国第一部有声电影故事片《歌女红牡丹》在新光大戏院公开上映，该电影为蜡盘发音，由上海的明星公司拍摄。

拍摄于1931年的电影《歌女红牡丹》在中国电影史上具有重要意义，这部电影中成功地插入了一首歌曲，打破了人们看电影无须带着耳朵的习惯，一首歌曲，也使国产片带给了观众耳目一新的感觉。

1931年6月21日，又试映了我国第一部片上发音的有声片《雨过天晴》。

(9)有声电影人物扩展阅读：

在《歌女红牡丹》上映之前，我们的电影技术停留在完全无声的状态，所以《歌女红牡丹》中的歌曲带给了人们更好的体验，被称为中国第一部有声电影。

不过，真正意义的有声电影，还是应该包括三大要素：一是对白，即人物之间的对话，当然也包括自言自语；二是音乐，即配乐和歌曲；三是音响，就是自然界的各种声音和人工合成的声音。这三种声间现在来说即为电影声音的三要素。

中国具备这三要素的第一部电影是1934年拍摄的《桃李劫》，这部电影的问世又为中国电影史写下重要的一笔。

这部电影成功地运用了歌曲、音乐、和音响等多种声音元素，将声音有机地纳入到了电影的叙事进程，极大地拓展了叙事空间，声音与画面形成了丰富的语言结构关系，电影的艺术创作形式也由此发生了根本性的变化。

❿ 中国第一部有声电影是1931年的什么

中国第一部有声电影故事片是1931年的《歌女红牡丹》，采用蜡盘发音的方法，由洪深编剧，张石川导演，胡蝶主演。影片讲述一歌女嫁给一个无赖，受尽折磨和痛苦，但毫无怨言终于感动了丈夫。为拍摄本片明星公司历时3年，耗资甚巨。公映后全国震动，波及南洋。菲律宾片商以高于一般无声片十数倍的价格买下了其拷贝。

(10)有声电影人物扩展阅读：

蜡盘发音是在拍摄影片画面的同时用蜡片收音，但这种蜡片不同于普通的唱片，它在收音程序上是先将音波收入卷筒中，再翻入蜡片，不像普通唱片的声音是录在蜡片盘上的。蜡片发音的优点是声音清晰，比当时的片上发音的声浪好；缺点是最忌断片，假如胶片损坏长度达一尺以上，“声”与“影”就会大大脱节了。

片上发音的声片是现在的有声片所采用的方式，把音波收录在影片片基的声带上，技术比较复杂。当时的美国公司拥有这种技术的专利权，影片公司如采用这种技术，要付出相当大的一笔费用，上映时还需要另付版税。