电影人物心理

❶ 电影《电影就是电影》 通过哪些角度来刻画人物心理的如何看待本片叙事方法影片中几组人物关系及变化

1主人公的心理从主人公长时间呆的地方应该可以看出来，比如《蝙蝠侠》的主人公长时间呆在黑暗中；2现在电影的叙述方式很多也很乱，不知道该怎么说；3影片中人物关系不应该变化太大，我相信没有人会想看男主角会和女二号勾搭上；4， 5我不觉得韩剧在中国流行。6 自然，不是每个细节都必须要抓到。

❷ 电影如何表现人物心理

1·首先，最直接且自然的，就是台词。比如CBD的精英跟老家的村民随口寒暄一句“我家在66楼，晚上能很清楚的看到黄浦江的夜景，可漂亮了。”表面一句简单的赞美，话里话外的信息量却极高。 人们自觉或不自觉的欲望，都在一来一回的对话间暴露无遗···
2·与之对应的，是表演的肢体语言。 一笑一颦一回眸，表达的情绪观众尽收眼底，这是最显而易见的。
3·此外次，还有人物内心的独白。 “写信、写日记、讲故事”都能让人物内心瞬间有了话语权，把那些不可描摹的情绪跟观众娓娓道来。
后面的，就属于导演的发挥空间了
3·象征体系。《隐秘的森林》里一整套的隐喻系统，都能对应人物的心境。比如父亲“审问”朱朝阳时旁边烦人的苍蝇。
4·镜头语言。镜头要稳还是要晃？剪辑要慢还是要快？都能传达出人物或沉稳或紧张的状态。
5·声音设计。心脏蹦蹦跳、脑子嗡嗡叫····优秀的声音设计能最传达出最细微的变化，以此呈现人物的心理变化。

❸ 从心理学上分析沉默的羔羊中的Jack+Crawford

摘要 看到这里，我不禁感到有一丝的不协调，“沉默的羔羊”岂不是译错了！从字面上看，至少也该译作“羔羊的沉默”（The Silence of the Lambs）。可是再细细的品读后才发现，即使译作“羔羊的沉默”也是不正确的，不符合全书的主题。《沉默的羔羊》是一个恐怖的故事，一个叫人从头至尾头皮发麻手心捏汗的故事！尤其是男主人公那双怪异的褐紫红色的眼睛，久久地留在我的脑海中，让人感觉着异样的不安与激动，怕想到他，又忍不住要去想。既然是这样，为什么竟取了《沉默的羔羊》为名呢？书中在男女主人公的对话中几次提到了“羔羊”一词，可自始自终却无对它的正面描写，“羔羊”是如何成为本书的主线的？

❹ 谁能从《沉默的羔羊》这部影片中运用心理学的知识解析出各个主要人物的心理状态要具体点，谢谢哦！

“羔羊”就是女主人公幼儿时在农场的一段遭遇而在她幼小的心灵上留下的深深的创伤。家贫，父死，孤儿一样漂泊的童年，让幼小的史达琳对周遭的事物充满了恐惧，她想逃出农场，救走即将被屠杀的羔羊，哪怕一只也好。可是她失败了，她被送到了孤儿院，她带走的羔羊还是逃脱不了被屠宰的命运。从此以后，即使史达琳拼命地读书，在读书中竞争，在竞争中取胜，她的心灵深处始终有一只羔羊在尖叫，可她并没有意识到，那正是自己内心脆弱的呼号。潜意识中她认为自己是弱者，不敢接受儿时的遭遇，逃避与心灵深处的直接对话。但是她却在逆境中显得异常的坚定、老练，靠着意志力将恐惧深藏在平静的外表之下，她不要任何人知道她的“懦弱”，她也不需要任何人的帮助。
就在史达琳以为自己已足够坚强，也认为可以独立克服困难，解决问题时，命运再次粉碎了她天真的想法。作为FBI预备警员，史达琳接受了联邦调查局行为科学部委派的一项工作，表面上是给优秀的她一次锻炼的机会，实际上她只是人手不足时用来凑数的小棋子罢了。这一切都被汉尼拨.莱克特博士一眼看穿了。他就是史达琳这次工作的对象，一个权威的精神病专家、心理学家、古典文学家（在《汉尼拨》一书中有详细的描述，在下文中会具体分析）。他因涉嫌杀害多名患者而被关押在州立精神病犯罪医院。由于他是著名的精神病专家、心理学家，因而不少学者、研究人员，甚至是FBI的行为科学部都想搞到关于汉尼拨.莱克特的重要的精神调查情况。可是他本人却极不合作，几年来无数的拜访者都是空手而归。千篇一律的调查问卷勾不起他的胃口，枯燥乏味的牢笼生活磨灭了他的耐性，就连远远在外的调查者都逃不了他的魔掌，濒临垂死边缘。他高高在上，蔑视着周围的一切。他永不变的是那双锋利的眼睛，任何人内心的想法都逃脱不了他的窥视，他会揭发出你苦苦隐藏的秘密，毫不留情地，将你击溃在痛苦与绝望中。
史达琳来了，她抱着信心与勇气走进了那间地下室，是如此的清高，矫健的步伐中看不出隐藏在内心的恐惧，那伴随了她十几年的梦魔。只要填完调查问卷，史达琳就算完成任务了，整个过程都在掌控之中，即使博士不合作也没关系，完成报告是没有问题的。史达琳依照接受任务时得到的忠告，努力避免与莱克特博士过多的交谈。可是眼睛是不会说谎的，莱克特褐紫红色的眼睛又捕捉到了绝好的猎物——那双看似坚定的眼神中隐约闪烁着不安与惊恐。一双迷人的眼睛吊起了莱克特的胃口，他对研究面前这个女孩的经历充满了兴趣，决定和她玩下去。渐渐地史达琳掉进了他的陷阱，同时她的命运也悄悄地偏离了轨道。
沉默了多年的莱克特开口了，可他不愿接受调查问卷上的那些心理咨询，他根本就对那一套不屑一顾。他最敢兴趣的是津津有味地鉴赏别人的痛苦以及细致入微地掠取他人的隐私。他有非凡的洞察力，能看透一切，所以当史达琳第一次出现在他的面前时，他一眼就看出了她卑微的出身和争强好胜的性格。他开始猫玩老鼠似的逗玩这位实习生。他开始吊史达琳的胃口，主动提供行为科学部一直在设法缉拿却始终没有成功的杀人凶手，剥了五张人皮的变态凶手“野牛比尔”。这样一来，倒还真的吸引了史达琳，诱使其慢慢走进了反被利用的圈套。
莱克特是狡猾的，史达琳是单纯的。急于破案的史达琳迫切地需要线索，虽然首先的线索是莱克特主动提供的，然而往后他却又不直接告诉你；更甚至于，善于心计的他，每到关键时刻或每当史达琳差不多摸清了头脑时，他就故意不再往下说，而要史达琳把自己的隐私告诉他作为往下谈的条件。于是，史达琳苦苦深埋于心底的那段幼儿时的遭遇就这样被莱克特一点一点地挖出来了。
史达琳渴望成功地破案，解救重要的人质。她并没有意识到这不仅是出于职业的本能，同时也是她潜意识中的一种挣扎，她挣扎在羔羊的尖叫声中！莱克特发现了这一点，他知道史达琳在“野牛比尔”的案件上会坚持到底，因为从她在蒙大拿牧场的那段经历，让莱克特十分清楚地了解到，史达琳心中一直有一个无法摆脱的尖叫声，那便是可怜的任人宰割的羔羊。对于克拉丽丝.史达琳而言，如果说她幼儿时在牧场听到的羔羊的尖叫声是真实的话，那么她长大后心中时不时听到的羔羊的尖叫声更多的是具有了象征的意义，它表了弱者、受害者，象征了这些人在孤立无援中发出的呼号。史达琳无法摆脱心中的尖叫，从前是因为无法拯救那些弱小的羔羊脱离被屠宰的命运，而在心中永无止境地悔恨；现在则是因为受害者都是弱小的女性，这就使史达琳更多了几分切肤之痛。她想象着她们生前的处境，回忆着她们受害后的惨状，最后一切便凝聚到一个声音上：羔羊在尖叫，尖叫，尖叫！就是这样一种召唤，一种不可抗拒的力量，因此，潜意识中她认为只有亲手抓住罪犯，才能平息在心中尖叫的羔羊，停止这种声音！莱克特十分清楚这一点，同时也利用了这一点。

❺ 电影心理学的代表人物及其代表作

其实电影心理学的代表人物中最著名的应该是德国心理学家鲁道夫·阿恩海姆，他的代表作有《视觉思维》、《走向艺术心理学》、《艺术与视知觉》

“格式塔心理学派”的创立及其历史影响
“格式塔心理学派”创始于20世纪初的德国，是一个著名的心理学派。其主要代表人物之一，是当今德籍美国著名美学家、心理学家鲁道夫·阿恩海姆。他在30年代从事电影理论的研究，著书立说，由于不满希特勒的统治，于1939年移居美国，从此转向对审美中的知觉进行研究。他著有《视觉思维》、《走向艺术心理学》、《艺术与视知觉》等，成为格式塔心理学派的主要代表人物之一。格式塔心理学是内容较为复杂，立论较为严整，在当今有着广泛影响的心理学的美学流派。

2、“格式塔”的含义与特征
“格式塔”是德文Gestalt的音译，其意思是“完形”。“完形”在格式塔审美心理学中具有特殊的含义。“形”是指在人的知觉经验中形成的一种意象组织和结构。“完形”是指心理活动中“形”的整体性，这“形”的整体性不是客观事物本身原有的，而是由知觉活动组成的经验中的整体，是知觉进行积极组织或构建的结果。

完形具有三个特点：
（1）整体性。完形的整体性是现代科学系统论意义上的“整体性”。其意义是：完形的整体性不是各个部分的简单相加，整体大于部分之和。比如对一首五言绝句的整体感受和理解，绝不是20个字的意义的简单相加，而是一个完整的意义，整个意义远远大于部分意义之和。

（2）独立性。即每一个完形一经形成，就具有了不为外界因素变更的相对独立性。如人们欣赏过一首乐曲之后，无论再换用什么乐器演奏这首乐曲，都不会破坏、改变乐曲给人的整体心理感受。

（3）主客体的统一性。即完形不是完全指客体本身的形式，而是在人的知觉经验中形成的完形。也就是说，完形是在人感知客体的基础上的大脑中形成的，是在知觉中呈现的。所以，对完形的研究主要是对知觉的研究。

❻ 电影北京遇上西雅图的人物心理活动

《北京遇上西雅图》人物心理分析

这部电影给我的感觉是很舒服和很给力，有股正能量注体，结局也是期待的。整个剧情里面渗透了一些人性的感动和幽默。比如，朱莉的一句：“爸爸我有你就够了”，这句话不知道会让多少含辛茹苦的家长释怀，这也让我想起了李天一对他妈妈说：“下次你们什么时候来”时，对梦鸽的同情理解。至于幽默方面似乎不是很多，但还是可以让观众乐的，我个人觉得更多的体现人生和自我生存价值意义及追求爱的理解。话说回来文佳佳和弗兰克两个主人公的改变是体现这部电影价值和意义的关注点，而文佳佳体现的改变最大，这种从追求更多的物质奢华（买各种名包、住总统套房、吃最好的食物、做驾劳斯莱斯）到回归人性价值（有代表的台词：对老钟说“我心里没有你了”，然后决定结束现有的空虚婚姻生活。）的转折，是当下现代人，特别是一些物质女孩该沉思的。

物质需要和精神满足本来是统一的，但是现在社会的现象表明物质和精神往往被单一的割裂。有些人极度追求物质的满足享受，可以为了物质忽略情感甚至是放弃情感，这样的例子不必多举，现实生活中大有人在。但是我们不能否定这些人的价值选择，及时这些人他们的内心深处仍然渴求真爱和家庭的温暖朴实惬意及人格的独立存在。

文佳佳领悟到了生命的真正需要，并采取了行动，我们当然可以想象到文佳佳离婚后独自一个人带孩子的艰辛，正因为坚持和努力，她知道自己真正的需要，她让很多人看到了一个有个性有魅力的单亲妈妈，值得钦佩，值得学习。在我看来文佳佳的人格渐渐趋于整合，表现的更加自信独立从容。怀孕生子成为人母，这是影响一个人人生的重要生活事件，很多女人会因此“性情大变”，导演选择主人公美国生产这个素材本身就孕育改变的开始了。

对比之下我们看看弗兰克的前妻，从观众的角度能感觉到，她不是一个称职的母亲，她追求事业和金钱，忽略孩子，忽略家庭，甚至瞧不起丈夫。所以她选择离婚找一个更有钱有地位的人，哪怕他很老。但是剧情中有很多细腻的场景，也能看出她的一些内心世界。弗兰克在她婚礼现场和文佳佳跳舞，她前妻看到时的眼神表露，那时的感受是很复杂的，可以想象是否有些嫉妒和悔意，甚至连她自己都无法察觉到的一种无力感，一种无法坚持实践自己那份纯洁的需要和抵抗名利物质的诱惑，她的心已经无法被自己掌控，却被普世价值驱使，这是一种社会造成的“人格分裂”。还有她把孩子送回弗兰克身边站在车旁的远望，想象下她的内心是否会感觉到一丝酸楚和无能？这种人活得也很辛苦，因为行动上无法改变心理还要不停的翻腾。

现在我们看看弗兰克，这个角色塑造的也很成功，因为吴秀波给人的整体感觉就是有内涵的中年男性，再加上他是著名心血管专家为了家庭和孩子放弃自己的事业这件事，就更显他的才能和责任心，他话不多，面部表情也不丰富，但是他的行为传递给人的感觉深沉而富有魅力，这是很多女人特别是有过情感经历的女人所渴求的欣赏的。我想这也体现了女导演心目中的男人形象和理想追求吧！但是弗兰克也并不完美，他也会被生活抓住弱点，看看他在放弃对女儿的监护、从家里搬出来、参加前妻的婚礼前的痛苦沮丧的表现以及对文佳佳说的那些话：“女儿跟着妈妈能享受更好的生活更好的教育、、、、、、、她也需要名牌服饰、、、、、”我想他也感觉到了一种压抑和无能感吧！在剧情中的塑造的弗兰克给我的感觉更接近一个伟大的妈妈，弗兰克表现的沉默阴柔隐忍都符合中国文化下的女性形象诉求，而且在当下中国现实生活中牺牲奉献家庭的绝大部分是女性。哈哈，也许慈父和慈母的本质是同一的。在北欧文化的一些国家像弗兰克这样的父亲并不少见。整体来说弗兰克缺少一点“阳”和“刚”的元素。

❼ 高分求一篇电影人物心理分析！！！急！！！

《寻枪》这部电影运用了大量的主观镜头，大多是男主角马山的主观视角和感受。自“寻枪”行动展开伊始，马山的意识世界就变得疑神疑鬼、似是而非。换作马山的主观镜头语言，则表现为影像和声音的夸张其辞、如梦似幻――

影像上：画面的浓烈渲染，镜头的摇曳不定，景别的似近而远；

声音上：人物话语 分贝量的增强，音响效果重锤猛击，音乐伴奏或紧或缓。

借此过分渲染，从而传达出人物情绪，更深刻地揭示人物心理，刻画人物形象。

有一组镜头是说马山在夜晚开着摩托追踪一辆车，寻找枪丢失的踪迹和线索。此时是由马山开摩托的一个客观镜头（全景）转换作马山的主观视角镜头（近景）：（马山）看见路及路边的景物（树、牛、墙屋）都在飘移，晃动不定、朦胧不清，似乎在跟马山玩捉迷藏。这个镜头出神地传达出马山由于失枪开始“怀疑”身边一切事物的主观情绪，“怀疑”视角此时形象地再现了只能存在于人脑的抽象意识，把人物心理刻画得栩栩如生。

接下来几分钟的剧情直接都用马山的主观镜头继续讲述：他开着摩托，视角模糊、景别不清，在行驶的路上也只给出前照灯打出的一圈微弱的光亮。通过镜头对准路面向前推进，渐入一幕幕过去24小时内出现在马山身边的人物：妻与子向他挥手告别说明马山离家已渐行渐远、新婚夫妇默然凝视的眼神反映亲属也和他有所疏远。马山对人“不信任”此时已严重影响到他与周围人正常的交际生活关系，而这一切的导火线仅仅是“丢枪”。

马山恨不得“枪”马上就能出现眼前。车继续前行，不远处闪现一个拿枪人的背景，这个背景随着马山摩托的颠簸一直在晃动，看得出此时给的还是马山的主观镜头（马山本人始终没有出现）。这个镜头让观众感同身受地感受到“我（马山）”要找到枪否则人命关天（用警察局长说的话就是“枪里面还有三颗子弹就是三条人命，如果遇到职业杀手一枪两个就是六条人命！”）的焦虑急切。

以上三组镜头配的均为缓慢极具迷幻色彩的音乐，声画结合展现主人翁的“怀疑”心理。这几组主观镜头也说明，马山自己已经认识到由于“寻枪”导致他与人的隔阂这一问题的严重性了。是否继续找下去，答案是肯定的，但又如何避免以上诸多“问题”，又怎样抚慰猜测多疑的情绪以及精神上的创伤？“树欲静而风不止”啊！

国内惯例，大凡人到中年仍旧活得憋屈的男人必有隐疾。《疯狂的石头》中的包世宏和《鸡犬不宁》中的马三便是明证！《寻枪》中最明显的反应在这种精神创伤对夫妻二人正常性生活的影响，以及由此带出的一系列感情问题。对于马山，早醒、失眠、多疑、焦虑，等一系列精神压力的带出，与其惶惶不安的活着，还不如痛快的死去。我想在片尾马山灵魂出窍狂笑着跑开，应该算是一种精神境界如释重负的终极解脱！

❽ 电影《心灵捕手》主人公性格分析（心理学）的问题

通过性格心理学来分析《心灵捕手》这部电影，在一个具有保护壳下的主人公有以下2方面：

1、人物的防御机制（保护壳）

在一部拥有着积极变化主人公的故事中，我们首先看到的，是一个有着明显的“创伤”的主人公（不论是外在还是内在），在电影的一开头，主人公们认为他们的生活并不存在着任何的问题，直到有一天他们发现，被生活困住的他们必须克服他们原本相信的谎言。

通过改变和正视自己的缺点，才能迈向新的人生旅程。主人公的“创伤”通常源于过去的一些经历，在《心灵捕手》中男主角威尔的创伤来源于童年时虐待自己的父亲。这一过去的伤口引发了威尔的自我防御，他认为对外人敞开自己的心扉，会导致情感上的痛苦，他怕受到伤害。

作为一名电影的编剧，有时用这种方式思考电影中的人物会让人觉得抽象，但将软弱转化为行为的一种方法是使用防御机制。那么什么是电影人物的防御机制呢？其实，自我防卫机制是角色们戴着的面具，用来隐藏他们的内在自我。

而他们所回避的，所害怕面对的这些东西，往往都阻止着他们变得更好。就如同之前所说的旁观者清，我们在为电影主人公们加油打气的同时，也是给我们自己鼓劲，因为在电影中，我们或许也看到了自己不愿意在生活中面对的真相。

正因为如此，我们才会和主人公取得心灵上的沟通，因为我们和他们一样，都需要改变，都需要宣泄。

(8)电影人物心理扩展阅读：

剧情简介

一个麻省理工学院的数学教授，在他系上的公布栏写下一道他觉得十分困难的题目，希望他那些杰出的学生能解开答案，可是却无人能解。结果一个年轻的清洁工威尔在下课打扫时，发现了这道数学题并轻易的解开这个难题。

威尔聪明绝顶却叛逆不羁，甚至到处打架滋事，并被少年法庭宣判送进少年观护所。数学教授有心提拨这个性不羁自我的天才，要他定期研究数学和接受心理辅导。数学难题难不倒他，但却对于心理辅导，威尔却特别抗拒，直至遇到一位事业不太成功的心理辅导专家桑恩教授。

在桑恩的努力下，两人由最初的对峙转化成互相启发的友谊，从而使威尔打开心扉，走出了孤独的阴影，实现自我。

❾ 我印象深刻的电影中的人物，这是什么心理

每个人都会有好奇心，这很正常，说明你有自己的想法，不受制于人，喜欢反面角色没什么不好，一方面说明这个演员把这个剧中的角色诠释的很好，深入人心，另一方面，我们去看一部电影的时候，如果剧情总是英雄救美什么的，那这个剧也就老套了，观众都喜欢看新鲜的事物，话说你看的还真不少

❿ 夏洛特烦恼人物心理分析

马冬梅是电影《夏洛特烦恼》中人物，由马丽饰演 。

马冬梅从小习武，体育生，爱耍标枪，性格大大咧咧，爱笑，是女汉子的性格，与校花秋雅有诸多反差。

现实中，夏洛的“死忠粉”，为人豪爽仗义，却缺乏“女人味”。

在夏洛的梦里，为了阻止社会人士加害夏洛而远走他乡。