抖室电影的故事人物

㈠ 《夜宴》影片中的人物分析

处女座婉后--水瓶座章子怡饰

“男人统治世界，女人统治男人。”《夜宴》的故事里，仍然彰显着这个主流意识。和爱人青梅竹马，却嫁给了爱人的父亲。婉后怨也好，恨也罢。总之，她已经从最初那个单纯的少女成长为苦大仇深的继母。婉后身上那华丽的红让我想到了《十面埋伏》里的小妹，同是红色戏服，章子怡却带来了两种截然不同的味道，我只能说，她的演技进步太快。

我不得不承认，章子怡真的是越来越美了。不管媒体说她多么攻于心计，多么城府颇深，她都只是一个坚强地在娱乐圈努力打拼的女子。拍完了《夜宴》，还和周迅成为了好朋友，出席影展的娇媚子怡，还让威尼斯电影节的主席当场拜倒裙下。真是太挣脸了。

㈡ 介绍一下《名利场》故事梗概，主要人物的性格特征，结局

主要人物关系：
贝姬·夏普（穷姑娘）和艾米利亚·塞德利（富家女）是同窗兼好友
贝姬·夏普与罗顿·考利（考利家族最有可能的继承人结了婚）是夫妻
艾米利亚·塞德利与迷人的军官乔治 是夫妻
乔治参战后死去 艾米丽亚后来嫁给了一直暗恋她的另一位军官
贝姬与斯丹恩勋爵私通 也因此和被丈夫抛弃 但最后和爱米的哥哥在一起了
两人的婚姻都是不受家里人祝福的

主要人物 情节：
主要情节可分两条线索。一条线索描写已故穷画师的女儿贝姬在离开平克顿女子寄宿学校后，暂住在富家小姐爱米丽亚家中，企图勾引爱米丽亚的哥哥以进入上流社会。此事失败后，贝姬去毕脱·克劳雷爵士家当家庭教师，同时施展逢迎、拍马和勾搭等乖巧手段。而当毕脱丧偶后向蓓基求婚时，她却已秘密嫁给了爵士的儿子罗登。
另一条线索写纯洁的姑娘爱米丽亚钟情于轻浮空虚的军官乔治·奥斯本，冲破重重障碍终于和他结婚。但丈夫很快就厌弃她，另寻新欢。爱米丽亚一味痴情，即使在丈夫死后仍不肯改嫁。

结局：
最后，贝姬道出乔治生前曾约自己私奔的事实，爱米丽亚才和都宾结了婚。贝姬后来又与年老丑陋的斯丹恩勋爵私通，因私情为丈夫窥破而遭抛弃。而斯丹恩则误以为罗登夫妇设局诈骗，也与贝姬一刀两段，贝姬就此潦倒。
但是 贝姬本性是纯善的 就像她所说“如果有5000英镑 我也是个好女人”没有5000她也是个好女人 艾米丽亚的哥哥回来后 认识到自己当年的错误 最终和贝姬走到了一起

㈢ 急求宫崎骏的主要动画电影的情节和人物简介

1.《哈尔的移动城堡》
2004年，宫崎骏推出了新作《哈尔的移动城堡》，改编自英国的人气儿童小说家黛安娜?琼斯的作品。这是继1990年《魔女宅急便》后，宫崎骏又一部带有浓厚原著色彩的作品。这部动画电影以战争前夜为背景，描述了19世纪末的欧洲，善良可爱的苏菲被女巫施下魔咒，从女孩变成老婆婆，孤单无助的她无意中走入移动城堡，城堡的主人哈尔不能与人相恋，但却懂得魔法，性情古怪的哈尔收留了苏菲，两个人在四脚的移动城堡中开始了奇妙的共同生活，一段交织了爱与痛、乐与悲的爱情故事在战火中悄悄展开，苏菲用自己的纯真谱写了一段感人的战地恋曲。

影片《哈尔的移动城堡》在场景的构造、画面的切换、节奏的控制、音效的配合，都已达到了炉火纯青的地步，有一种难以言表的平衡感。宫崎骏在本片中并未刻意强调，天空或者大海所蕴含的深刻意味，而是把镜头的重点锁定在人物身上，安排了一些简单却隐含的线索，相当成功地抓住了观众的心。

宫崎骏凭借天才的想象力，在陡峻的崇山和一望无际敞开的天际之下，创造了一座会飞的魔法城堡。对衰老、死亡和爱情都做出了不俗思考，从另一种形式、一连串非理性的表现，突出了一种神秘的关联。

影片《哈尔的移动城堡》表达了一个朴素的主题：勇气和爱。 在经历了一系列反战和保护自然的主题后，宫崎骏要表达的东西更为本质，那就是：对爱的追求，以及对于纯真与失落的探讨。
2.《千与千寻》
《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程之后，终于回到了人类世界的故事。

入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，影片《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说，全然陌生和充满着困境的神灵的世界，回归将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。

宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他坚持用手工绘画而不是电脑绘图，来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么才能打动观众，这就是人文。所以宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。

影片《千与千寻》是一个没有武器和超能力打斗的魔幻故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现代社会越来越暧昧，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这才是影片所要表现的初衷。
3.《幽灵公主》
影片《幽灵公主》是宫崎骏的吉卜力工作室的第11部电影，也是宫崎骏电影中电脑特技最多的影片，影片于1995年开始投入制作中，耗时两年，胶片总数多达13.5万张，成本总计20亿日元。正是这样的高投入带来了巨大的收益，影片于1997年7月12日公映，至次年2月，共上映184天，票房收入179亿日元，全国观众达3000万人次，成为日本有史以来第一卖座电影，宫崎骏和他的吉卜力工作室改写了历史。

影片《幽灵公主》的背景是日本中世纪的室町时代，描述人、神、魔三者之间的斗争，表现一场人类与动物对大自然的争夺战。透过一贯的环保外衣，看到的是一种悲天悯人的情怀。宫崎骏电影中的主角总是能从一种客观的角度去看待周遭的许多个体。影片中的角色都使用着一种理想化的方式，以此来达到和平的目的。无论是与自己有利害冲突的统治者，残酷的仇敌，或是难以共存的物种，对生命的珍爱，不惜一切的保护他人，是许多年来珍贵的主题。他们总是能抛开私人恩怨，用一种大自然的精神，怀揣一切存在美好共生的愿望。这一点，超越了常人，使得宫崎骏作品中的主角都成了理想中的人物。

宫崎骏始终将“人”和“自然”视为永远不能相互妥协的两个极端，认为人必须破坏自然才能得到自身的生存，在这部两个多小时的动画长片里，除去人与自然的对抗外，视角更伸入到自然界中不同生物的冲突，人类内部之间的杀戮与仇恨。经过了十多年的思考，伴随当代科技愈来愈快的发展，宫崎骏的思想领域扩大了，目光也更为尖锐和残酷了。
4.《魔女宅急便》
影片《魔女宅急便》是宫崎骏早期的作品，原作作者是曾获国际安徒生大奖的日本女作家角野荣子，经过宫崎骏的动画功力，再次将观众带入一个美妙的世界。欧洲城市风味的背景，任性自然的风，透明清澈的水，变化万端的云，飞行，少女，还有魔法，在视听方面都完全让人感受到一种美妙的流淌。
影片《魔女宅急便》的故事讲述了一个魔幻的故事，相传，魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。魔法少女琪琪利用自己会飞行的本领，在面包店打工和送快递。完全没有工作经验的她，对一切都充满好奇和不解。她的出现为平静的小城带来一场不小的风波。经过许多的小波折后，琪琪终于成为了一个合格的魔女，在新的城市里，她将用自己的力量去开创自己的生活道路。
宫崎骏沿袭着自一贯的对人类本身的关注，放弃了宏伟的场面和命运的纷争，而把目光投到了一个远离家园修炼的小小魔女身上，讲述着琪琪这个小女孩独立成长的过程：如何去适应新的环境、如何消除环境的摩擦、如何去面对新的人际关系。看到琪琪从什么都不懂的温室中的花朵，经过一番起伏，最后长大懂事，令人欣慰高兴。因为每个人都有长大成人的经历，每个人都知道自己所经历的艰辛。
少女，魔法，飞行，宫崎骏影片中最重要的特色都在《魔女宅急便》中是有着最深刻的体现。无论是空中所看到的绿色城镇，碧蓝海洋，还是一起伴随着琪琪飞翔的白鸥或大雁，都充满着诗一般的美感。
5.《再见萤火虫》
影片《再见萤火虫》是一部宫崎骏监制的作品，导演是宫崎骏多年的合作伙伴高畑勋，本片可谓是吉卜力工作室的一部代表作，获奖无数，在海内外享有很高的知名度。
《再见萤火虫》全片都沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了在战乱期间，母亲在空袭中重伤死亡，而身为海军的父亲也在战争中牺牲。14岁的诚田带着年幼的妹妹节子寄居在婶婶家。但兄妹两人不愿寄人篱下，于是搬到湖边一个山洞居住。由于长时间的营养不足，妹妹的身体一天天虚弱， 但身为哥哥的诚田却没有办法。最后妹妹在一个萤火虫满天的夜里离开了他。不久，诚田也去世了。黑暗中节子拉着哥哥的手，快乐地吃着糖果，满天的萤火虫欢快地飞舞，仿佛在祝贺他们终于找到了幸福。
哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。
尽管再现战争情景很难，但影片还是描写了空袭后燃烧的原野和当时的生活。这是导演所倡导的真实再现日常生活的拍摄风格，创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。
影片《再见，萤火虫》无疑是一部反战片，抛开政治因素来看这部电影，可以从中清晰看到战争的残酷与祸害，无论是生命还是人性，在战争中所显现出来的那种无可奈何的痛苦，都应该让整个人类共同自省。
6.《百变狸猫》
影片《百变狸猫》是吉卜力工作室导演高畑勋的原创动画，高畑勋一反《再见萤火虫》的沉重，用幽默的手法讲述了一群可爱动物的求生历险，同时影片渗透着很强的环境保护意识。与其他吉卜力工作室出品的动画电影一样，本片自1994年7月16日首映起，观影人数达到325万人，票房收入26亿5000万日元，成为该年度日本本土电影票房的第一名。
在日本人心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状。影片《百变狸猫》讲述的是一群在树林里生活的狸猫，由于人类的造屋计划而失去了家园。为了能够在新的环境中生存，他们变身为人类，而主角在变成人类以后，他仍然怀念以前的同伴，当他在有一天偶然发现了以前的伙伴时候，掩饰不住内心的激动，脱掉了人类的装束，冲到他们当中跳起以前那欢快的舞蹈，无拘无束的尽情放声歌唱。
影片《百变狸猫》和宫崎骏监制的《风之谷》、《幽灵公主》的主题类似，这三部都与自然生态有关，其中充斥着掠夺、战争和暴力。片中人类始终是主宰人与动物、人与自然的关键环节。这部动画有着明快轻松的风格，却伴随了深刻悲哀的自然控诉，探讨着现代自然与人的互动关系。
归根结底，一个物种不得不自私的生存，因为他们中的每个个体都要保护自身与家庭，这是无奈的现实。于是山林依旧要被侵占，狸猫被迫流浪。人类能做的只是有限的改良环境。倘若两位动画大师在《风之谷》里还在憧憬，保留了希望的种子。那么《百变狸猫》则是一个巨大而残忍的黑色幽默，人与自然和平相处是不可能的。
7.《龙猫》
影片《龙猫》充满了童话色彩和亲情的温馨，用悠扬的音乐，干净的画面，趣稚的人物，把观众成功地带入了一个梦幻般的童话世界里，回到了童真纯净的年代。影片的故事没有讲什么大事件，仅仅是两姐妹在一个美好的夏天里，与森林的精灵相遇并相互关心的故事。故事和画面中充满的爱和亲情让人感到很温暖，可爱的大中小号龙猫不断给观众一种很微妙的幸福感，总是保持微笑，让人觉得可爱，善良。
《龙猫》一部典型的成人化儿童影片，它再现了儿童脸谱化的形象，用精彩的绘画与流畅的剪辑，继续重复着成年人关于童年生活的美丽想象。影片《龙猫》对于成年人来说，是用来怀旧的，而对于少年儿童来说，则是一种世界观的输入。
宫崎骏热爱描写自然，热衷于为孩子们编织梦想，影片中儿童所有的情感都是成人可以充分理解的，整部影片带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，因此影片中人物的行为才能够最大限度引起共鸣。
宫崎骏的动画长片表达了一种古典和传统的伦理观：单纯勇敢、善良简单、美好正直、纯粹舒适，正是这些特质，而不是对于真实儿童生活的重塑，才是他的电影最为可贵的地方。与其说宫崎骏借助影片揭示和还原了儿童生活的真实气息，不如说他借助儿童与动画这两个再理想不过的载体，表达出自己对于乌托邦世界的美好想往。
8.《红猪》
影片《红猪》是宫崎骏动画系列中非常特殊的一部，是唯一一部完全从成年人角度拍摄成年人题材的作品，是宫崎骏一部带有自传性质的电影，宫崎骏自喻为剧中主人公哥，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾，构思成主人公的传奇故事。
影片《红猪》的时代背景被设在第一次世界大战结束不久后的意大利。主人公是一位退伍的飞行员，残酷的军旅生涯使他反战、厌世。但他追求自由，所以他宁愿受诅咒而变成一头猪，只为了摆脱作为人的束缚。他没有放弃自己热爱的飞行事业，因为没有比空中翱翔更加自由的时刻。
蔚蓝的亚得里亚海，同样蔚蓝的天空，纯净的白云，红色的飞机，这是一个飞行员生命的全部。但是，中年人的感情生活这一主题，对于任何导演都不会感到轻松。作为一个中年人，年轻时的梦想能实现的已经实现了，那些不能实现的恐怕再也难有机会美梦成真，与此同时，感情也越来越纷繁、复杂，不再像浪漫的地中海。
正如宫崎骏的其他作品一样，《红猪》的故事也发生在充满魔幻色彩的世界里。“魔幻”往往被用作一个重要的道具，以发挥他超乎常人的想象力，打破常规，让一切不合理的成为合理，让观众在现实世界中形成的种种固定观念被逐一瓦解，把观众慢慢带入一个引人入胜的奇幻世界中，同时也让观众一次一次享受着，以意外的方式打破这些观念所带来的刺激和惊喜。
9.《风之谷》
影片《风之谷》是宫崎骏的成名之作，由宫崎骏同名漫画改编，在优美精致的传统二维动画领域里，宫崎骏以一个漂泊的思想者和执著的追梦人的姿态出现，其深刻的内涵让世人震惊。影片《风之谷》在1984年上映后引起了极大轰动，而宫崎骏的卓绝名声也是从这个时期开始奠定的。
影片《风之谷》是一部充满对战争，对人类文明反思的作品。讲述了人类文明损毁千年后，在风之谷的公主娜乌西卡身上发生的种种艰苦战争，一头红发的风之谷公主能够御风飞行，满足了所有人对于自由翱翔的激情想象。
影片《风之谷》讲述的是生存之道，并不只是几个人的风雨沉沦和悲伤感慨。全片的氛围可以用苍凉来形容，当然还有在这巨大的苍凉中，无法令人忽视的耀眼的点点令人安心的温暖。人与人、人与生物之间的关系成为了全剧的主要元素，女主人公娜乌西卡在这些关系中周旋、斗争，演绎出一个深入人心的勇敢、细心和坚忍不拔的女英雄形象。宫崎骏用丰富的想象力构造出一个与现实环境完全不同的世界，遍地的黄沙，古怪的植物、昆虫，还有代替马使用的鸵鸟，水上飞机、飞艇等等，完全是一幅幅世界末日后的真实景象。
电影《风之谷》成功地塑造了各色不同的人物，性格鲜明，给人留下了深刻的印象，尤其是主人公娜乌西卡，这个有着与众不同的浪漫气质和勇气的少女，在万千动漫画迷心目中享有崇高的地位，以至很长一段时间都占据着“漫画最受欢迎女性人物”的首位，直至近几年才被《新世纪福音战士》中的凌波丽所取代。
10.《天空之城》
影片《天空之城》是宫崎骏所属的吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人兼任了绘画、导演、编剧和角色设定四项重任，使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念，而宫崎骏的音乐搭档久石让为电影完成的配乐，也成为了日本电影配乐史上的经典作品。
影片《天空之城》在 1986 年上映后，立刻获得了巨大的成功，不仅在日本本土反响很大，而且在香港和台湾以及整个亚洲地区都获得了很高的赞誉，使《天空之城》成为了迄今为止宫崎骏最具知名度和最被喜欢的作品。
影片《天空之城》的故事情节主要围绕大陆与天空展开，有一种令人憧憬的大航海时代的冒险色彩。宫崎骏这一次把思想的触角伸向了西方世界，从西方人的传统观念里找到了一个少年历险的故事，衍生为一则关于人类家园和千古梦想的当代寓言。
《天空之城》是一部由根据小说改编的电影，全片充满了新鲜的元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生的世界景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道。紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云，反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时候不是靠台词，而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。
影片《天空之城》搭建了人们梦想中的城市，而且搭建得那么完整，完整得如同真实存在一般，而且又是那么的凄美、那么的圣洁，一如不带瑕疵的童真。宫崎骏的电影老少皆宜，不同的人有不同的体会。好的电影没有公式和定理，有的只是故事、人物，还有那深入人心的情感。
我有全部的宫崎骏作品的国语版，这只是10部代表作。具体你上http://www.totoroclub.net/，宫迷必去的地方。

㈣ 电影版热血高校1.2。故事+人物介绍

故事介绍：

铃兰男子高中外号“乌鸦学校”，这里聚集着一群好打架的不良学生，学校里各派纷争不断，至今尚未有人能称霸铃兰。

未有过败绩、号称县内最强的林田惠是铃兰二年级的学生，但他对派系斗争丝毫不感爱好，也不想在学校里称老大。

一天，在群雄割据的铃兰高中，忽然来了一个三年级转校生泷谷源治。他不喜欢成群结队，素来独来独往。泷谷和铃兰毕业的黑道混混片桐拳偶然相识，成了好朋友。片桐希望泷谷能完成自己没能完成的梦想—称霸铃兰。

一批共同战斗朋友聚集到了泷谷身边，新势力GPS加入了铃兰纷乱的战局。滂沱大雨之中，泷谷和芹泽展开了一场恶斗

人物介绍：

泷谷源治

泷谷源治是一个想称霸铃兰的狠角色，为了让父亲把组织交给自己，坚持不懈的想登上铃兰顶峰。总之就是一个很坚韧的人。霸气十足。

芹泽多摩雄

号称万兽之王的芹泽多摩雄，率领辰川时生，筒本将治，户桅勇次等人，以芹泽军团雄霸三年级，成为校内第一大势力，被称为最接近称霸铃兰的男人。其后又吞并了三上兄弟的班级，实力更加强大。

辰川时生

是芹泽多摩雄和泷谷源治的挚友，万兽之王的二号人物，实力很强，两次参与铃兰和凤仙的火拼。在泷谷源治未来铃兰之前，在铃兰能够收复芹泽多摩雄的就只有他。

(4)抖室电影的故事人物扩展阅读：

幕后花絮

有消息传出，在拍片过程中，小栗旬挨了山田孝之的打。原来是一场意外事故。两人约定，如果觉得可能发生危险就出声提醒对方注意，但当时小栗旬忘了这个约定没能及时出声，于是脸上重重地挨了一击。事后，两人一致认定错三分在打人的山田、七分在被打的小栗。

㈤ 革命影视或英雄人物的故事

地道战，地雷战，南征北战，英雄儿女，狼牙山五壮士，冰山上的来客，上甘岭，小兵张嘎，烈火金刚，永不消逝的电波。先举十个例子

㈥ 电影《我的姐姐》讲述的是什么故事

电影《我的姐姐》由殷若昕执导，游晓颖编剧，张子枫领衔主演，肖央特别主演，朱媛媛、段博文、梁靖康主演，金遥源、王圣迪特别介绍出演，将于4月2日全国上映。

《我的姐姐》发布了人物海报，片中主要角色全部亮相，海报上的文案点出了一个家庭的故事，也点出了两代女性的故事，姑妈也是姐姐，意思是姐姐的爸爸是姑妈的弟弟，然后姐姐小时候住在姑妈家，姐姐也有弟弟，两代人相似又不同！

好希望姐姐张子枫不要成为下一个姑妈，不要总是为了成全别人而委屈自己，也不要失去和命运抗争的勇气，女孩子的成长不应该是向命运低头，而应该是在历经磨砺后逐渐丰满羽翼，变成自己希望中的模样。家庭，从来都不应该是阻止女性追求实现自我的绊脚石。
该电影讲述失去父母的姐姐在面对追求个人独立生活还是抚养弟弟的问题上展开的一段亲情故事。

车祸意外身亡的父母、突然闯入自己人生的弟弟、不上进混日子的舅舅、一辈子只为别人而活的姑妈、已谈及婚嫁的男友，命运在一瞬间猝不及防的改变，抚养弟弟还是追求理想，成为了姐姐最艰难的抉择。

㈦ 我要所有的迪士尼动画片、电影的简介（人物）。谢谢

写在前面的话,后面有参考资料.因为网络有限制字数.我不可以一一发上来.(电影的简介（人物）)资料去我给的资料里找就可以了.每一部都有详细介绍!!!!!

资料地址:
http://lib.verycd.com/2005/08/08/0000059947.html

========================================================
========================================================

迪士尼经典动画 作品列表:

1937/12/21 Snow White and Seven Dwarfs（白雪公主）【CLASSICS-1】
1940/02/07 Pinocchio（木偶奇遇记）【CLASSICS-2】
1940/11/13 Fantasia（幻想曲）【CLASSICS-3】
1941/10/23 Dumbo（小飞象）【CLASSICS-4】
1942/08/13 Bambi（小鹿斑比）【CLASSICS-5】
1943/02/06 Saludos Amigos（致候吾友）【CLASSICS-6】
1945/02/03 The Three Caballeros（三骑士）【CLASSICS-7】
1946/04/20 Make Mine Music（为我谱上乐章）【CLASSICS-8】
1947/09/27 Fun and Fancy Free（米奇与魔豆）【CLASSICS-9】
1948/05/27 Melody Time（旋律时光）【CLASSIC-10】
1949/10/05 The Adventures of Ichabod and Mr. Toad（伊老师与小蟾蜍大历险）【CLASSICS-11】
1950/02/15 Cinderella（仙履奇缘）【CLASSICS-12】
1951/07/28 Alice in Wonderland（爱丽丝梦游仙境）【CLASSICS-13】
1953/02/05 Peter Pan（小飞侠）【CLASSICS-14】
1955/06/16 Lady and the Tramp（小姐与流氓）【CLASSICS-15】
1959/01/29 Sleeping Beauty（睡美人） 【CLASSICS-16】
1961/01/25 101 Dalmatians（101忠狗）【CLASSICS-17】
1963/12/25 The Sword in the Stone（石中剑）【CLASSICS-18】
1967/10/18 The Jungle Book（森林王子）【CLASSICS-19】
1970/12/24 The Aristocats（猫儿历险记）【CLASSICS-20】
1973/11/08 Robin Hood（罗宾汉） 【CLASSICS-21】
1977/03/11 The Many Adventures of Winnie the Pooh（小熊维尼历险记）【CLASSICS-22】

============我汗,超多的分割线===========================

【作品名称】 Snow White and the Seven Dwarfs
【中文翻译】 白雪公主
【在美推出】 1937年12月21日
【片长时间】 约84分钟
【作品类别】 迪士尼第1部经典动画，长篇剧情动画片
【特殊记录】
世界第一部长篇动画电影
原声带为世界第一片电影原声带（以唱片型式发行）
世界第一部使用多层次摄影机拍摄的动画
世界第一部有隆重首映的动画电影

【原着取材】 改编自《格林童话》

【内容介绍】
华特迪士尼1928年推出世界第一部有声卡通【蒸汽船威利】（Steamboat Willie），又於1932年推出世界第一部彩色卡通【花与树】（Flowers and Trees），之后华特迪士尼有一个更大的梦想，他想拍一部完全是动画的电影，世界第一部动画电影於是诞生！《格林童话》中白雪公主与七个小矮人的故事可以说是家喻户晓，华特迪士尼选上这个故事来当他的开天辟地之作！这部迪士尼首部动画片当初可是华特迪士尼费尽一切心力才完成的，在本片拍摄时期，由於华特迪士尼对於每个画面都求好心切、要求完美，因此制作预算节节上攀，拍摄此片时捉襟见肘、到处举债借款，最后甚至连片场都抵押给银行来贷款！当然，说服银行接受抵押也花了不小的心力！【白雪公主】的成功与否将是华特迪士尼生命中的一大豪赌！这样的豪赌可真是前所未有，令人瞠目结舌！而且因为如此，华特迪士尼拍摄本片的整个过程还被当时 的美国媒体戏谑称作是＂迪士尼的傻劲″（Disney's Folly）。许多美国影评还嗤之以鼻认为没有人会愿意花钱看一部都是卡通的电影，幸好本片上映获得空前成功，在好莱坞 Cathay Circle 戏院演出时获得名人观众（包括卓别林、卡莱葛伦、雪莉坦普…等）起立鼓掌，片中歌曲“Some Day My Prince Will Come” 、“Heigh-Ho”…等等也都风靡一时，成为人们琅琅上口的旋律。【白雪公主】成功开启了动画史的新页，从此卡通不再只是卡通，而成为动画！【白雪公主】从此改写了影史，它不但是世界上第一部动画电影，其原声带更是世界上第一张电影原声带！迪士尼的动画王国从此奠下龙头地位！本片在1998年被美国电影协会选为本世纪美国百部经典名片之一。

【制作编导】
本片是由 Walt Disney 制片，由 David Hand 执导，由 Dorothy Ann Blank 、Richard Creedon 、Merrill De Maris 、Otto Englander 、Jacob Ludwig 、Earl Hurd 等人共同编剧。

【配音演员】
替白雪公主配音的 Adriana Caselotti 是华特迪士尼公开徵求而来。小矮人之中的 Dopey 因为找不到适合的配音员，所以华特迪士尼决定让他在电影里不发一语。

【音乐制作】
由 Frank Churchill 、Leigh Harline 、Paul J. Smith 负责配乐，歌曲部分则是由 Frank Churchill 作曲，Larry Morey 作词。

【歌曲名称】
1. I'm Wishing
2. One Song
3. With a Smile and the Song
4. Whistle While You Work
5. Heigh-ho
6. Blubble-Ubble-Um-Dum (The Washing Song)
7. The Dwarf Yodel Song (The Silly Song)
8. Some Day My Prince Will Come

【奥斯卡纪录】
获得奥斯卡特别成就奖（一座大奥斯卡加上七座小奥斯卡）
获得奥斯卡最佳原着配乐提名

【相关发行】
原本迪士尼一直把本片视为压箱宝不发行录影带，因此录影带迟至1994年才全球同步推出，后来本片更在2001年盛大发行『白金典藏版』DVD，并请来芭芭拉史翠珊演唱流行版歌曲收在DVD当中。本片的电影原声带也已经发行CD版本，美国在1998年2月还推出新版的原声带，到了2001年，配合『白金典藏版』的推出又换新包装推出。另外，还有改编自本片的迪士尼冰上世界表演，在迪士尼乐园里面也有【白雪公主】造型的水池花圃以及主题游乐设施。

====================================================
====================================================

【作品名称】 Pinocchio
【中文翻译】 木偶奇遇记
【在美推出】 1940年2月7日
【片长时间】 约88分钟
【作品类别】 迪士尼第2部经典动画，长篇剧情动画片
【特殊记录】
迪士尼第一部得到奥斯卡两项音乐大奖的动画电影
迪士尼史上第一部发行家庭影音产品的电影

【原着取材】 改编自意大利作家 Carlo Collodi 同名小说

【内容介绍】
本片是华特迪士尼继【白雪公主】之后的又一杰作，故事叙述一个由老木匠 Geppetto 所雕塑的小木偶 Pinocchio 如何学会诚实、勇敢、不自私，而成为一个真正的男孩。迪士尼动画家运用进步的技术创造出本片中海底一景，在当时令人叹为观止，而片中的小蟋蟀 Jiminy Cricket 是一个颇受瞩目的角色，可以说是迪士尼动画代表人物之一，片中由他所演唱的“When You Wish Upon a Star”不但得到了奥斯卡金像奖的肯定，更成为迪士尼电影开头音乐的主旋律。然而，尽管本片成就斐然，但是因为第二次世界大战在欧亚爆发，使得欧洲市场顿失，本片制作的高成本使得迪士尼无法获利，早期迪士尼片厂的财务情况始终是捉襟见肘、颇为难堪。

【制作编导】
本片是由 Walt Disney 制片，由 Ben Sharpsteen 、Hamilton S. Luske 执导，由 Aurelius Battaglia 、William Cottrell 、Otto Englander 、Erdman Penner 、Joseph Sabo 、Ted Sears 等共同编剧。

【配音演员】
替 Pinocchio 配音的是12岁男孩 Dickie Jones ，他是在达拉斯电台表演四弦琴演奏而被华特迪士尼发掘，不过据说他当时表演弹得很烂、频频出糗。

【音乐制作】
由 Paul J. Smith 配乐，Paul J. Smith、Leigh Harline 作曲，Ned Washington 作词。

【歌曲名称】
1. When You Wish Upon a Star
2. Give A Little Whistle
3. Little Wooden Head
4. Hi-Diddle-Dee-Dee (An Actor's Life)
5. I've Got No Strings

【奥斯卡纪录】
获得奥斯卡最佳原着配乐奖
获得奥斯卡最佳歌曲（“When You Wish Upon a Star”）

【相关发行】
电影原声带CD已经发行，录影带则是迪士尼史上第一部发行家庭影音产品的电影。原版第一区DVD也於1999年底发行，并於2000年在美国发行『黄金典藏系列』的录影带和DVD。而在迪士尼乐园里也有『木偶奇遇记』的游乐设施。而片中的小蟋蟀、小黑猫、金鱼等角色后来都曾在迪士尼其他动画作品中再度出现。

====================================================
====================================================

㈧ 由谁知道茶花女中的各个人物分析，故事梗概

<<茶花女>>人物分析
主要人物表
玛格丽特 小说的主人公,阿而芒的恋人,美丽纯洁,善良无私,文雅端庄.她虽落风尘,但仍然保持一颗纯洁的心灵和独立的人格,向往真正的生活和爱情.
阿尔芒 小说的男主人公,玛格丽特最忠诚最心爱的情人,对玛格丽特忠贞不二,但爱冲动嫉妒心强.由于不明真相,他对离开了他的玛格丽特百般挖苦,嘲讽使玛格丽特身心遭到沉重的打击.
杜瓦尔 阿尔芒的父亲,自私伪善,满腹偏见.他用谎言强迫玛格丽特离开阿尔芒,使玛格丽特的生活理想彻底破灭,是玛格丽特悲剧的直接制造者.
普吕当丝 玛格丽特的朋友,自私贪财虚情假意.她为玛格丽特每做一件事都要收到酬金,而当玛格丽特奄奄一息的时候,她变毫不留情的离开了玛格丽特.
纳妮娜 玛格丽特的女仆,善良朴实.她为玛格丽特应酬客人,料理家务对玛格丽特极为忠诚.
奥兰普 巴黎妓女,阿尔芒的又一个情妇,多次当面侮辱了玛格丽特.
朱丽 玛格丽特的好朋友,心地善良.玛格丽特临终前,她一直陪伴在她的身边.
<<茶花女>>故事梗概
有一天，青年亚芒爱上了一位年轻貌美的女性。她就是经常佩戴着茶花，而有“茶花女”之称的社交界名女人玛格丽特。
亚芒经由朋友介绍得以接近玛格丽特，但是，却受到玛格丽特的冷落，使得他只好撒手作罢。之后，玛格丽特也为了养病，而作了一趟长途旅行。过了二年，重返巴黎的玛格丽特，再次与亚芒晤面，尽管玛格丽特对亚芒毫无记忆，但是，亚芒却深感自己对她的爱慕之情有增无减。
某夜，当玛格丽特尽情地享受朋友们的热情招待时，突然旧病复发，此时，追求玛格丽特的亚芒始对她表示由衷的关心，同时倾吐了沉淀已久的恋慕之情。此举使得原以为将在人情淡薄的世界中自生自灭的她深受感动。
于是，初尝真情的玛格丽特绞尽脑汁来回避世人的眼光，同时兴奋为爱情生活作为各项安排。
不久，他们便迁移到巴黎市郊的杜基巴尔，过着互敬互爱的日子。
然而好景不常，当亚芒严厉的父亲获悉此事后，便气极败坏地赶往巴黎。尽管他承认了他俩之间根深蒂固的爱情，却仍然恳求玛格丽特顾及其子的前途离开亚芒。玛格丽特在伤心之余，答应了父亲的要求，同时，伪装已经变心而忍受着亚芒的侮蔑和愤恨。
而后，亚芒前往中东旅行，而玛格丽特也成了某一贵族的情妇。但是，在旅途中，亚芒于书信往返中化解了误会，使得忍受着爱情折磨的玛格丽特得到慰藉，然而不幸的是，她在肺病摧残下与世长辞了！

㈨ 《蝴蝶效应》是一部由埃里克·布雷斯、J·麦凯伊·格鲁伯执导的科幻惊悚电影，这部电影讲了个什么故事

大学时期，第一次看《蝴蝶效应》，叹为神片。时隔多年以后再看，依旧感到震撼！

电影剧情十分开放，完全可以做两个极度相左层面的解读，这既是电影经典的体现，同时也是很多人对这部电影不理解的原因。

如此猜测，并不是毫无根据，埃文最后一次重读日记，回到过去其中有一幕场景，拿着刀站在厨房，与电影开篇第一段人生中的埃文，拿着刀站在厨房，形成了相似的吻合！

两段联合起来，就是埃文的真实人生经历，而中间的一切都是埃文自己的错觉！

㈩ 电影1921主要讲述了哪些故事

《1921》是二零二一年七月二十一日上映的一部电影，而二零二一年是建党一百周年。《1921》这部电影主要讲述的也是第一批共产党人他们为了救国图存不断的奋斗努力的故事。通过先辈共产党的努力，让中国革命焕然一新，让我们国家有了重生的希望。《1921》这部电影的上映跟二零二一的建党一百周年也有一定的关系，这部电影上映之后总票房突破五亿元。

一九二一年是中国共产党的成立之年，到现今的二零二一年中国共产党已经建立一百周年。在这个一百周年的纪念点上我们可以展望未来，同时也要追忆过去。我们现在的美好生活是革命先辈们用鲜血和生命付出来的结果，对于未来我们一定不要辜负。