论周星驰电影人物的人格塑造

❶ 周星驰被人们称为“星爷”，周星驰的电影有什么特点

探索时期
周星驰(8张)这主要是周星驰从1988年《霹雳先锋》的出道到1990年的《赌圣》出现之前的阶段吧，尽管周星驰此前已经参加了演员训练班随后参演电视剧《射雕英雄传》（他在本剧中还要求导演“可不可以用手挡一下，让梅超风在第二掌再把我打死到太多的反响。这时期周星驰参演或者主演了13部电影，其中票房最好的是1990年5月24日开始上映的《咖哩辣椒》，取得1578万港元的票房，而实质上，本片也已经有不少的喜剧成分。
无厘头时期
周星驰“无厘头”来自于粤语方言，指的是一个人说话或者做事都令人难以理解、无中心，但并非没有道理。无厘头这种文化刚好切合了以旁观者的角度感受八九十年代之交的政治风云对一度寄以希望的权力中心不（敢）再相信，半犬儒半逃避，不知不觉遁入无聊之门”的心态，于是，周星驰式的无厘头影片深受欢迎，周星驰的影片也开始爬上了年度票房冠军亚军的位置，自这部因为王晶导演的《赌神》大受欢迎而诚意搞笑的《赌圣》开始。
1990年8月上映的《赌圣》以4133万港元的成绩成为年度冠军，12月上映的《赌侠》则以4034万港元的成绩排名第二，而九月上映的《无敌幸运星》也以1880万港元的成绩排名年度第十名。
随后的1991到1993年连续三年之间也依然是周星驰的影片取得冠军，而且1992年的年度票房前五名全部都是由他主演，即《审死官》、《家有喜事》、《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》和《鹿鼎记2神龙教》。
转型期
1994年到1999年可以说是周星驰的转型阶段，其票房也只有一部《喜剧之王》在1999年时成为年度冠军。这时期的周星驰已经不仅仅是满足于之前的那种无厘头式的创作，而试图在影片中融入更多的正剧甚至悲剧的成分，而使得其影片显得周星驰已经担任起导演的工作，使得个人的喜剧才华与创作才华更好的结合（这也为新世纪周星驰独立导演而票房与口碑一再创新高而打好了基础），如他参与编导的《国产凌凌漆》，他无论是表演还是风格手法都比较的克制，并融入一些黑色幽默的元素，而一反当年的“尽皆过火，尽皆癫狂”的风格。而他主演的《大话西游》、《喜剧之王》等尽管不能再现当年票房上的辉煌，却留下相当不俗的口碑。

❷ 周星驰塑造过的角色中，你最喜欢哪一个为什么

我认为周星驰一生拍了几十部电影，几乎都是让人百看不厌的经典，在他的电影中塑造了很多让人难忘的经典配角，这些配角有些虽然戏份不多，但是角色却让人非常难忘，当然这种化腐朽为神奇的力量也是周星驰所特有的，在他的电影里面，不管是一条狗，还是一只蟑螂都有存在的价值。

《大话西游》在香港上映票房不佳，后来到了新世纪千禧年，随着DVD的传播，在大陆《大话西游》在大学校园里传播，此片更是把周星驰推上后现代主义大师的宝座，被奉为经典之作。那落寞的大圣身上烙印着我青春时所有梦想，我们曾以为自己会成为盖世英雄，以为自己是这个世界的唯一，以为爱情专为自己存在，可是渐渐发现自己和别人没有什么不同。

❸ 周星驰怎样的一个人物

他开创了“无厘头”的表演方式，将曾经打坏的爱情、理想、友情等又逐一修复并高举头顶。他是一连好几届大学生的另类偶像，无穷的笑声可以让每个人用在自己生活中的每个可以用的地方。或许这就是周星驰的意义。
周星驰的夸张，是一种风格，一种品牌，一种文化。多见某些港台的影视试图抄袭他，却总是失往他的内涵，变的无神，进而无趣。殊不知周星驰的夸张和吴宇森的白鸽、徐客的侠士一样，早已成为一种内在的精神，不是单纯的模仿可以得来的。有人称他的无厘头不过为了哗众取宠，生活中不可能有这么傻或者那么聪明的人。我却反而觉得，这不过是五十步笑百步的说法而已。既然林黛玉可以葬花，为什不答应唐伯虎哭蟑螂呢？？笑有人说，人之所以超越其他的动物，是由于人会笑。周星驰的电影从来不吝啬笑声。他会笑，他也让我们会笑。他的笑是一个招牌——自得时哈哈哈哈的大笑，使坏时嘿嘿的***笑，也有无奈时候的苦笑。他笑的毫无掩饰，甚至毫无理由，真个是笑尽天下可笑之事。然而在他的电影里，很多人物的命运都不约而同地都选择了“落魄”这种悲剧的元素——食神落魄过，苏乞儿落魄过，就连至尊宝也是孙悟空落魄时候的化身。一个布满悲剧的故事，却用了笑剧的手法！于是我们为他，为他的电影而笑，正笑着，不经意地发现自己的眼眶掉下一滴眼泪来，一时竟然分不清这泪究竟是快乐，还是悲伤。或许，这才是周星驰真正想让我们读懂的东西。人之所以超越其他的动物，是否还由于会哭？“俗气”周星驰的电影，里里外外透露着一股俗气。也只有他的电影，才敢于动不动就现马桶、口水或是呕吐物这类另人作呕的道具，经常引得看客笑骂不得。流着鼻涕的小男人，卑躬屈膝学狗叫的芝麻官，更是周星驰惯常演绎的角色。他们既不帅气，也不勇敢，而且经常好色，贪图功名。懦弱的他们只是偶然凭着一点小聪明，或使用为人不齿的小伎俩，或干脆用跪地求饶来方式保全自己的性命。他们那么尴尬，那么窘迫，却没有哪个观众愿意抛弃他们，有的只是同情和祝福。由于他们和我们一样，只是善良的小民，他们也有理想，也有抱负，同样也有尊严……正是这些看似无厘头的情节和人物，和我们这些同样是“俗人”的人产生了共叫——“假如我是他？我会怎么做？”所以这副小人物的俗气，正是周星驰电影成功的关键。在看惯（或者说是厌倦）了那种“高大全”的英雄，以及***雪月的爱情故事后，轻易发现周星驰的俗气是那么的可爱。或许只是由于我们也是俗人，或许是由于他捉住了我们人性的弱点，总之，他成功了。假如说打不死的英雄和倾国倾城的美女是蟠桃盛会上的仙果，那么周星驰塑造的人物就是一碗清面。前者是供人幻想的，后者才是真正可以放在口中吃的。勤奋我很喜欢“笑剧之王”。“请不要叫我跑龙套的——我是一个演员！”不知道这个台词是不是周星驰星路历程的写照？他成名了，就象“笑剧之王”实现他的梦想一样。他的每一部影片问世，都会引起很多人的关注。即使只是他陈年的老电影（只是配角），也被人拿来说戏。而这个时候，我们也同时会发现他的成功，没有丝毫浮躁，丝毫虚华。他把自己的人生道路看作了五线谱，然后用自己的脚步踩出一个个音符，谱写着笑剧之王的传奇。

❹ 周星驰的系列电影中，塑造了哪些比较深刻的人物形象

大话西游至尊宝，武状元苏乞儿苏灿，唐伯虎点秋香唐伯虎，逃学威龙周星星，国产凌凌漆，赌圣周星祖，功夫阿星，少林足球五师弟，食神斯蒂芬周，审死官宋世杰，破坏之王何金银，喜剧之王尹天仇，长江七号周铁。

❺ 电影中伶牙俐齿的周星驰，他在现实中是怎样的一个人

说到周星驰，我想应该没人不知道。大多数人心里对星爷的印象是幽默，搞笑，无厘头，是个当之无愧的喜剧之王，其实真正的星爷并不像人们眼中的那样光鲜亮丽。

❻ 周星驰怎么利用自己内向性格的呢

周星驰本人确实挺内向的。

这可能是很多不怎么关注他的人，所不能理解的。

一个电影中伶牙俐齿，舌战群儒的人，怎么可能内向呢？

事实正是这样，私下的他木讷，沉默寡言，似乎要说的话已经在电影中说完了，见谁也再无话。

这和他的喜剧演员身份相违背吗？不！其实很多喜剧演员都是这样。

远的看巴斯特基顿，一个和卓别林齐名的喜剧大师。永远一幅面瘫脸，但他的电影就是好笑，他私下也是个沉默少言的人。

近的来说，从《万万没想到》中走出来的白客，也是出了名的面瘫脸。据我一个做媒体的朋友说，有次采访他，进行的不是很顺利。他人很内向，采访都不知道说什么好。

他们内向的原因何在？

一是喜剧演员真的都有一颗悲剧的心，他们把包着喜剧外壳的东西，加上欢笑呈现给观众，自己却承受了悲剧产生过程中复杂矛盾的心理过程。

二是成长中性格的形成，这和童年经历有一定关系。8岁的周星驰还躲在母亲后面不敢见人。这不单是内向，更有一丝的自卑在。

❼ 如何理解周星驰电影的人文关怀及现实意义

这部电影本身不值得评论...... 真的。
还有一个莫名其妙的地方，我刚才把写了快两千字的东西都删了，重新写...... 因为这部电影本身，确实不值得评论。
我不想再岔开话题了，以前的电影和类似作品，横向纵向都不再比较了，就说说让我感觉本部周氏电影道德混乱的地方吧。
一，贵族。
这是一个老周自扇的大耳刮子，香港的散工也许待遇比较好，供养孩子去贵族学校也并非完全不可能，但这样一个将自己的理想强加于下一代的父亲，他是一个可敬的好父亲？
很巧的是最近一期的《读者》杂志上，有郑渊洁的一段小文，说的是父子对话，我并不认为郑具备教育先锋或者是客观的社会评论者的资格，但他在这段文字里表现的内容是非常人文的：这个世界上，好的父亲只有一种，那就是把自己的儿女当人看，当有人格的人看，当有人权的人看。他们不是你基因的延续工具，不是你的延长，没有必要为你的寄托而承担任何责任。
连尊重这么基本的道理都不知道，遑论爱。
话说回来，那孩子也不是什么好鸟，老爸为你都吐血了，考试还他妈零蛋。
二，异型。
当那位很庞大的女孩子出现时，旁边看电影的朋友说，达叔不来了，连如花也不来了，只好拿孩子顶。
我听得心里一抖。
是的，吴孟达、罗家英、或者黄一飞这些老戏骨，渐渐远离了周氏电影，他们纵横香港电影数十年所积淀的亲切感也同时远离了我们，周星驰给我的感觉不仅是不好笑了，而且是不认识了。
但即使如此，你不该这样捉弄一个体格有残障的人！
也许对这个特定的演员来说，一片成名可以让她（他）日子好过些，但不可回避的是，周把这样一个明显有着体外残障特征的孩子弄进电影，本意是想让观众笑的！
我没笑，那些到处说自己一直在笑的朋友们，你们在笑什么？
三，致敬。
我看的电影也不少了，就一个专业老百姓，业余游戏玩家来说，能从繁忙的WOW中抽空看看被推荐的片子，这就够了不起，比如大电影一代，我能认出全片大多数著名场景，包括地下水井喷后的北野武座头市桥段。
但长7里没有明显的致敬场面，最多是自我剽窃而已。这和很多张嘴就骂的朋友的观点又不一致了，那么我干脆不阐述我的想法。
唯一勉强可以说得上对谁致敬，那一定是对王晶导演。好像是刘青云主演的《整蛊王》中，罗家英说，想玩屎尿屁，找王晶去吧！这话太中肯，中肯到因为有王晶的存在，这些排泄物也并非显得那么可恶了。
不过一部儿童片中，把鼻屎吞下去、小宠物疯狂脱泄、往脸上擦便便这些东西...... 用《食神》的话说，对小朋友的健康好像不太好吧？一般来说，这些镜头和创意是定位为市井低俗娱乐的，而不是用来制造老少咸宜哄堂大笑的效果。顺带一提，成龙的那部什么什么宝贝电影，也搞了一大包粪便，直接导致我一位朋友愤怒地把那张碟子直接退出碟仓，踩了踩扔掉了。
可以肯定的说，周星驰不是靠屎尿屁成功的，但他的完全失败，必然依靠这些玩艺来佐料。
四，矛盾。
很多层次比较高的分析家指出，周氏电影是符号化的集合体，作为演员本身，没有独立的表演人格，作为角色，没有可信的剧情性格。好吧好吧，我不记得是哪些高人这么说的了，你们就当是我说的好了。
“我们虽然穷，但是我们不吹牛，不打架，不...... 不该拿的东西就不拿......有尊严......”
我简直糊涂了。
影片中，小少爷拿着长江一号说，这个玩具世界上就两个... 和后来老周举着孩子的考卷到处宣扬：我儿子考了一百分... 何其雷同！何其神似！何其......恐怖！
他们的目的是相同的！用一个事实或者非事实来满足自己的虚荣心，满足自己被人关注的企望，肯定自我存在的价值。吹牛的原罪不在于“没有说出事实”，而在于“虚荣”。
是不是？
还有几个骇人听闻的场面，老周撕扯宠物的身体，用锅盖还是什么碰地砸下去，以及儿子无法从宠物那里得到法宝时，把它一次次闷在马桶里......
“我们不打架”。打架的原罪不在于“伤害他人身体”，而在于“用暴力思考和解决”。
是不是？
最叫人啼笑皆非的就是外星宠物狗和儿子之间的联系。完全就是“天上东西往下掉，哪个拣到哪个要”的关系，完全就是废品回收者的逻辑，完全就是一厢情愿、舍我其谁的八十年代国产电视连续剧的王者之气。
好像本片宣传时，还稍微提到了ET，新拍的ET我没看，老版的我很久前看过，我的印象中，孩子们似乎是以ET的保护者的形象出现的，而不是一群索要者。
“不是我们的东西，我们就不拿。”
外星狗是你们的东西？怎么着也该先报告政府吧！别跟我说什么儿童片不用牵扯这么多成年人世界因素什么的！看看人家《霹雳贝贝》。
五，盗版。
好吧好吧，最后我还是要承认，这篇不像评论的东西几乎没有价值，因为我根本没到电影院看电影，或者这就是对本片感到恶心的主要原因？
你还别讲，可能真有些片子适合家看，有些适合糟点钱看。但是那也得看人，无极就让我整一个星期喝的自来水吃的素烧饼。
昨天，哦，前天了已经是，我同时下了两个最近朋友圈比较关注的片子，一是长七，还有个是LOST4-1。长七看了十分钟就打算删的，考虑到答应朋友写评论了才忍着看完；LOST，呕，LOST，估计又得搞掉我四五张CDR，一份刻下来保存，其他有偿分发。
作为一个有良知的专业老百姓业余WOWER，我在骂街后有义务推荐些好的东西是不是，那就LOST吧，不用多介绍了，4-1的风格延续上一季，叙事节奏貌似略有加快，好消息是查理帅了好多，坏消息是他死了可是他还在。
以上，谢谢。

❽ 高分求：关于周星驰塑造的小人物，要论文形式的

一直都不是周星驰迷，但是很喜欢他的电影，也很庆幸是粤方言地区的人，文化相同，所以特别能够感受他的电影的魅力。

从前周星驰的电影都是考他的出位的表情和逗乐锋利的语言让人折服，觉得搞笑，演员的选角上更是不得了。生力啤酒能让这么多人知道并且好奇去喝他或多或少都是因为看了周星驰版的“如花”广告。这种创意绝对不是纯粹的广告创意导演可以拍出来的。

最庆幸是去了电影院看这部电影。而最最幸运的是大地电影院居然播的是粤语版。真是想都没有想过。之前在普通的电影院看的电影全部是国语版，说实话，如果是国语版我真的不是很想去电影院看。（我本身学的是中文，所以我并不是对国语有任何偏见，仅仅是文化的问题。看电影喜欢看原声，不喜欢配音，国语片用了粤语配音同样难受。）

看电影的过程中，让我慢慢觉得对周星驰的欣赏更不一样了。我从前欣赏的是他的表演风格和创意，做人的态度。而CJ7让我对他彻底改观了。事实上，在更多的艺术和别的其他领域，实在太少已经成功过的人懂得珍惜羽毛。音乐界的有黎明，他知道自己老了，他主动开始专注在音乐录影带的拍摄，并且转向电影发展，不再拿奖，后来成功成为金马影帝。

周星驰也意识到自己老了。他的苍老的脸孔不能再演出无厘头的角色。CJ7里面他做了很正确的选择。如果大家是真心喜欢看周星驰，我们是不愿意看到一个近50岁的男人还去演《唐伯虎点秋香》里的浪荡公子吧。50岁的男人更不适合去当个书童了，连做个富家公子去勾搭年轻貌美的秋香小姐都有些牵强吧。

周星驰的成功是就是因为他的聪明。他知道什么时候该做什么样的角色。所以他才能保持一直的成功。大话西游的情节没有俗套的浪漫爱情悲剧那样煽情，但是却成功地塑造了一个爱情形象。周星驰的聪明头脑有他的一套方式。

中国的电影奖项里没有设置搞笑组别，不然基本上只有他能成为这个单元的影帝了。

我想，周星驰的CJ7的成功在于：
它超越了周过往的电影靠“无厘头闯天下”的局面。
它的特技效果让我们看到了中国人可以做到的不是所谓虚假的造作的效果。终于不用忍受“天龙八部”里面的那种假得发毛的特技了。也看不到投名状中“千人一面”的假壮观和更多所谓大片中的虚假的动作片段。“长江七号”的这个外星狗活灵活现，每个动作和神情都非常到位。而大家也当注意到这个所谓的CJ7是不存在的。主角小迪拍戏的时候面对着的CJ7不是大家看到的特技狗，而只是一团空气。

周星驰把贫穷得可以拿低保的周小迪安排到贵族学校读书其实是制造一种荒唐的效果。荒唐的，夸张的艺术效果能够把人从戏剧中抽离，能够感觉对这个只是戏剧效果而不是真实的，制造一种戏剧中常用的“陌生化”效果。戏剧中多个夸张的画面也是这个效果的运用。

最后，说说CJ7的最大的成功之处是它能成为不仅仅是粤语区观众，更是全中国，全华语地区以致全世界都能够理解和感动的电影，是真正的跨语言，跨文化，跨年龄的好电影。

ANYWAY,这部电影始终是周星驰电影内涵和周星驰探讨自己在电影中的角色定位的一个开始，是存在很多地方的考虑不足，所以很多人都认为它乏味，或者干脆划分未儿童片。这样是很多人看电影的期待视野的不同。最根本的原因是很多人看过的电影实在不多，更多的人看的是枪版，看的是自己家里的电影屏幕。而我在电影院看到的是“全院满座”、“不做作”、“太久没有看到的快要忘记的真心地觉得搞笑的片段”、“观众兴奋得拍手叫好”、“后来很多小孩子哭出声了”。

我想周星驰最没有照顾到大家是对他本人的期待，因为他在电影中充其量只是个配角。也有好多人对张雨绮大有不满。不过，如果后来想想看CJ7里究竟有哪个人物是没有包装过的就明白为什么张雨绮要是那个样子出现了。如果她打扮得中规中矩的就大煞风景了。因为基本上电影里也没有哪个谁衣着是“中规中矩”地吧。

看完了这部电影，我反而是觉得周星驰有能力带来更不一样的电影。电影中的笑料大部分是来自小角色和小细节的。如果大家不是太把注意力放在主角身上，也许能够看到不一样的感觉和效果。

CJ7让我看到了中国的科幻片还是有可能的。希望谩骂周星驰的或者对周失望的FANS们能够继续支持周，因为假如没有他的话，我们也许要看“疯狂的石头”这样的“大”电影才能笑出来了。还是继续期待周先生小而精的制作吧。。