平凡人物电影市场分析

❶ 分析1947年电影版《一江春水向东流》现实主义表现上的成就与不足

电影《一江春水向东流》拍摄于1947年，云集了当年红极一时的明星，如白杨、陶金、舒绣文、上官云珠等。影片在1947年10月在上海公映后反应极为热烈，出现“成千万人引颈翘望，成千万人踩进戏院大门”的壮观景象。影片连映3个多月，创下解放前国产片的最高上座纪录。观众的人数达70多万人，占全市人口的14.39％，即上海市无论老幼贫富，平均每7个人中就有一个人看过此片。这样的成绩就是当年的好莱坞大片《出水芙蓉》也无法与之比肩的。剧作家田汉曾评论道：“在中国电影界今天这样贫弱简陋的物质条件下，而有这样的成就，算是电影工作者最高的成就了。”好莱坞华裔摄影师黄宗沾更赞道：“这是我所看到的国产片中最好的一部。”

影片《一江春水向东流》分为《八年离乱》和《天亮前后》上下两集，将抗日战争前后十多年的历史浓缩在一个普通的平民家庭里，通过这个家庭破碎的生活和情感的悲欢离合细腻地刻画出当时的社会景况。该片融合了经典大片所具备的一切成功元素：宏大的历史背景，曲折的人物命运，深刻的人性洞悉，严密的叙事结构，强大的演员阵容……，影片中四大主角张忠良、素芬、王丽珍、何文艳齐聚舞会的一出戏更是被当作教学的典范，在各影视学院的课堂上一讲再讲。

一、历史的暗合 在中华文化长河中，南唐后主李煜的一首“虞美人”千古流传： 春花秋月何时了， 往事知多少！ 小楼昨夜又东风， 故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在， 只是朱颜改。 问君能有几多愁？ 恰似一江春水向东流！ 透过忧怀伤国的情愫，我们能够感受到亡国心未亡的李氏后主面对春花秋月的懊悔与无奈，在“何时了”的吟叹包含着无尽哀愁与怀念，相比“乐不思蜀”的阿斗，自然能够赢得更多的同情。历史不断地轮回，无数次的政权更迭，无数次的幕起幕落，当荣华富贵化为黄士青冢，峨冠博带早已零落成过眼烟云，我们却发现在二十世纪的黑白光影中凝固着许多的历史真谛，两位文化精英于那个世纪的四十年代，献上了一出与李氏后主情怀暗合的传世经典：《一江春水向东流》。 二、一颗臣服之心 五月的长假引起一轮经济消费的热浪，我也不惜自己微薄的薪水给火热的消费市场浇上一滴油，一次性淘碟三十一张，其中有一张便是封面印着“一部足以笑傲世界影坛的中国电影，曾牵动几亿中国人的心”字样的《一江春水向东流》。虽然以前闻此片大名，但以“笑傲世界影坛”这般气势面对世人，心中难免有所怀疑。为了消除疑惑，将此碟放进小小光驱，没有想到的是小小的银幕展现出最大的内容，我居然在190分钟内没有离开坐椅，激动的心情溢于言表，第一时间给远方的网友发去短信：《一江春水向东流》，一部笑傲世界影坛的中国影片，一部绝对具有当时世界一流水准的影片！很快得到朋友和气地回复：错，你抬高了这部影片的地位。我没有争辩，只是在心底留下属于《一江春水向东流》的空间。两个月中，观影百余部，其中不乏经典，但直到近日观《阿拉伯的劳伦斯》才有类似的感觉。 出于种种原因，一直未能表达对《一江春水向东流》的赞美之情，总觉得有些亏欠，以至近日食宿不宁。于是，在好莱坞和香港商业片风行大屏幕的日子，我静下心来，用方块字表达自己对《一江春水向东流》的臣服之心。 三、大时代的民族情怀与小人物的情感世界 《一江春水向东流》由第二代导演的代表人物蔡楚生和郑君里于1947年共同编导，被誉为中国电影史上第一部具有史诗架构的影片，分为《八年离乱》和《天亮前后》上下两集，将抗日战争前后十多年的历史浓缩在一个普通的平民家庭里，通过这个家庭破碎的生活和情感的悲欢离合细腻地刻画出当时的社会景况。影片人物众多，情节丰富，结构严密，把国家命运和家庭命运成功地融为一体，成为一部“政治批判和伦理道德批判高度结合的中国史诗正剧的典范”，不仅在艺术上取得了极高的成就，而且在商业上也获得大丰收。史料显示：影片从1947年10月到1948年1月，在上海连映了三个多月，创下解放前国产片的最高上座纪录。观众的人数达70多万人，占全市人口的14.39％，亦即上海市无论老幼贫富，平均每7个人中就有一个人看过此片。 是什么让影片在中国引得如此之大的反响呢？在寻找答案中，我想到了韩国电影票房的两大霸主：《太极旗飘扬》和《实尾岛》。《一江春水向东流》与这两部影片有类似的特质，即将小人物与大时代、大事件相融合，能够使观众在审视、回顾历史大事件的同时，体验个人世界的点点滴滴，从而引发共鸣。以如今的眼光审视，影片的故事无非讲述一段“痴心女子负心汉”的辛酸悲剧，这样的故事在中华文化洪流中并不鲜见，犹以陈世美和秦香莲流传最广，在京剧及各种地方戏曲中被人反复吟唱。在《一江春水向东流》中，编导并没有单纯地讲故事，在历史大背景上同样不惜“笔墨”，还原出上世纪三四十年代中国历史的变迁和社会的动荡。 我非常喜欢影片对历史大背景的营造与渲染，甚至认为可以将此片看作是一部严肃的抗日战争电影。随着故事进程，影片以字幕的形式交代事件发生的时间和地点：“九.一八”事变后 上海；“七.七” 卢沟桥 抗战爆发；“八.一三” 上海我军继续抗战；一九四五年八月 日本向盟军投降；等等。全片有三分之二左右的故事都发生在抗战时期，从片中我们可以看到诸多在《地道战》、《小兵张嘎》等抗战影视中类似的场景。日本鬼子轰炸祖国河山，枪杀华夏同胞，掠夺农民牛羊，烧毁百姓家园，吊死张忠良老父的一幕更是反映出其残无人道的法西斯本质。导演以浓厚的民族情怀对日本帝国主义进行血淋淋的控诉，在抗日战争结束之后两年公映无疑能够引起饱受日本凌辱百姓的共鸣。日本电影学校校长佐藤忠男在其《中国电影百年》一书中介绍说：《一江春水向东流》是一部以日军侵略下的家庭离散这一民族主义题材为中心的悲剧影片，其情节悲壮而富有感染力，在当时的中国反响很大。今日，面对小日本不敢正视历史的丑恶嘴脸，我们观看此片，也会在悲痛与愤慨中产生民族自强感与使命感。 面对侵略，有志之士带领广大华夏儿女奋起反抗，张忠良在抗战前线参加志愿队，素芬在难民收容所照看孤儿，张忠民参加敌后游击队，将“全村的日本鬼子”全部消灭。这些自然也是抗战影片的必备元素。在宣扬抗战的同时，编导也没有回避某些中国人素有的劣根性。在描述张忠良蜕变的过程中，我们可以看到重庆的官僚资本公司里，上班闲聊无事、唱小曲下象棋的人，有钱人照常举办大大小小的席宴，一片歌舞升平的景象，张忠良为此也不禁感叹：这里没有一丝的抗战氛围。这种对国人麻木的揭示使得影片具备了反思的力量。 与大背景对照的是对小人物生活与情感的描绘，这也是影片重点所在。不管是后来靠大资本家爆发的张忠良，还是集中国传统妇女优秀品德于一身的素芬，都是不折不扣的平凡人物。影片情节饱满，线索可以归纳为两条主线。一条以张忠良为核心，描述其从一个有志的“抗日英雄”脱变为寄富人门下、丧尽良知与尊严的豪门快婿；另一条以素芬为核心，描述其与家人艰辛、苦难的生活，对爱人的期盼和希望破灭后的悲惨故事。两前线索首尾相交，开头交待了男女主人公相爱、成家的情景，对于夫妻间恩爱的戏剧化刻画，让观众沉浸在“你是月亮我是星星”的温馨的爱恋之中，淳朴而又真切；结尾描绘两人重逢后的恩恩怨怨，面对背叛、负心的丈夫，妻子投江结束了自己的生命。首尾强烈的反差，犹如意大利导演贝尼尼的《美丽人生》，让我有种从天堂到地狱的沉重之感，也让我想到了霍建起的《暖》，人性的复杂与人情的冷暖使得我心绪难安，伤感而又深思。 虽然是背叛，虽然是悲剧，但影片温情的片段还是让我为之动容。面对儿子的远行，苍老的母亲在油灯下拿起了针线。她害怕儿子路上冷，缝一件丝棉背心寄托伟大的母爱，银幕上出现熟悉的诗句：慈母手中线，游子身上衣，临行密密缝，意恐迟迟归。相信所有的游子看到这一幕时会想起远方的亲人，让亲情在心中荡漾。我也看到了一位贤慧的女子，为人媳妇，受尽千辛万苦支撑着一家苦难的家庭，诠释着孝道的真谛；为人母亲，细心照料抗生，于一言一行中表现着母爱。 四、于对比叙事之中见精良制作 在叙事手法上，影片最大的特点就是对比。不仅仅是首尾男女主人之间纠葛的反差，而且将对比贯穿在两条主线之中，尤其是在张忠良蜕变之后更为突出。从大的格局来看，一边是国家政局动荡、烽烟弥漫，人民饥寒交迫、流离失所；一边是上流社会生活糜烂、纸醉金迷，一片歌舞升平的景象。从小事件来说，当素芬在难民收容所做活维持一家生活时，张忠良却在重庆的公司里无所事事；当祖孙三代在雨天的破屋下相依惟命时，张忠良却与业界的巨头、权威、大王和政府高官笑谈风生；当芬素为别人做洗衣工，小抗生卖报被人撞伤时，张忠良却在两个富家女人之间风流快活.....正是这种强烈的对比才给观众揪心的痛楚，在对比中展示对当时伦理道理的关注与质问。 影片在制作方面精益求精，相当精良。影片的史诗气质并非仅仅来自故事时间的跨度，也来自影片对大场面的营造。影片的大场面绝对称得上世界级水准，很多场面显得大气、壮观，犹以在抗战时期大街上慌乱、拥挤的人流为代表，这一幕不比同时代《乱世佳人》中斯嘉丽在火车站看到的满眼死伤人员的场景逊色。空袭、伤员、两军对抗、燃烧的房屋、倒踏的墙壁等战争场景，表现出兵慌马乱、生灵涂炭，人民生活在水深火热之中的时代特点。 在卢卡斯《星球大战：西斯复仇》中，不少观众感觉阿纳金弃明投暗缺少说服力，但我想很少会有人对《一江春水向东流》中张忠良的蜕变而感到突兀。导演用独到和有力的镜头对张忠良的转变进行处理，从没有工作流浪街头到寄宿人下上班无所事事再到混混噩噩的晚到早退再到最后的背妻投依富豪，整个过程完整合理。特别是对张忠良转变时的心理斗争进行了重点刻画，从画漫画自嘲自己是“狗熊”、“变废了”，到酒后评价自己成为家庭、父亲、兄弟、妻儿、希望、前途、奋斗一切付之东流后的“活死人”，将一个有志青年的悲酸、无奈和迷惘展现在屏幕上，最终他斗不过环境，被一个“比鬼子更厉害”的东西所收服。我觉得这一段可以说是中国电影史上（至少在我看过的影片中）对人物转变刻画最为成功的例子，是当今一些钟情于粗制烂造商业片的导演应该好好学习的最佳标本。

❷ 中国电影市场2021年票房已突破200亿，哪一部电影是最大的赢家

2021年的中国电影市场票房已经是突破了200亿，从这个数据我们可以看出来，现在观看电影的人越来越多了。从大年初一的时候我们就已经看见了，现在有很多的年轻人都会去到电影院当中进行观看电影。虽然说大年初一的电影票卖的已经是十分的昂贵，但是依旧控制不住这些喜欢看电影的心。

而且这部电影讲述的也是平凡的一家人，相对于来说这部电影更加的贴合实际，因此也吸引到了很多的人。记得在观看这部电影的时候，还有一位几岁的小女孩看见这部电影就哭了起来，可见这部电影确实是通俗易懂的。而大家也都是可以选择去进行观看的，如果说有兴趣的话，确实是可以去观看一下这部影视作品。

❸ 普通人可以在电影行业中，除了看电影之外还能做什么

无论是白领、工人、学生、老师还是各行各业的人，每个人心中都有一个武侠梦。而有些人的武侠梦通过拍电影展现出来，有些人的武侠梦则在生活中的见义勇为展现出来。不管怎么每个人对于电影行业都有着一些憧憬，电影可以演绎各种不同的人生，电影行业也是个高薪行业。但茫茫人海中那么多人不是每个人都能选择电影行业的，那我们普通人在电影行业中除了看电影还能做什么呢？

最后你也可以选择做群演、做配音、做幕后工作人员等。如果对电影行业有着比较深的执念，那么每个人都有能靠自己的努力参与到电影行业中，即使我们很普通。其实每个人生来都市普通人，通过自己的努力你可以把自己的普通变成不普通，把自己生活中的平凡变成不平凡。生活也是这样。

❹ 说说怎么看待现在中国电影市场火爆现象

15-30岁的人群是观影的主力军，占比大约百分之七十，尤其是20-30岁的人群占了多数，但从性别比例上看，历年的男女比例实际上是持平的，但无法忽略的事实是，绝大部分观影群体来自男女情侣或男女朋友（一般朋友），因此某种程度上看，电影消费由女性主导基本合理。

❺ 《飞驰人生》：韩寒导演喜剧电影价值体现和对梦想情怀的思考感悟是什么

《飞驰人生》是由韩寒执导兼编剧的一部励志喜剧片，于2019年2月5日在中国内地上映。作为2019年春节档贺岁电影，又是出自自带流量且站在风口浪尖的作家导演韩寒之手，该片在上映之前就已经吸引无数目光。

同年，影片斩获第十七届平壤国际电影节最佳男主角及最佳摄影大奖，并入围第三十二届中国电影金鸡奖提名。在2019年一众极具话题性和票房号召力的电影当中，《飞驰人生》的表现毫不逊色，电影上映首日票房即破3亿，累计票房超17亿，也因此成为了韩寒执导第二部破10亿票房的电影，奠定了韩寒在导演业界的地位。

电影《飞驰人生》讲述的故事内容很简单，甚至略带俗套：曾经叱咤风云的赛车手张弛为解决儿子户口问题非法飙车，被判禁赛五年。五年后穷困潦倒的他决心重返车坛并挑战新一代天才林臻东。在经历重考驾照、改装赛车、苦拉赞助等等挑战和挫折以后，张弛重新踏上巴音布鲁克赛道为梦想驰骋。

很多人评价这部作品只立足于表面剧情：落魄英雄重出江湖的励志故事，创作市场上比比皆是。然而，在俗套的剧情背后，我却看到了韩寒鲜明的导演风格和个性转变。对于这部电影，网上关于剧情探讨已经很多，今天我们就来换个角度，从电影本身出发结合韩寒过往经历和作品来综合分析这部电影。本文我将从戏里戏外的“互文”人生、韩寒导演水准的突破、电影本身主题思考和电影导演技巧等四个角度来分析这部口碑分化极端的影片背后的意蕴和深度。

01、戏里戏外的“互文”人生：由轻狂叛逆到和解妥协，是戏里张弛的人生，也是戏外韩寒的人生

提及韩寒，近几年大家对他的评价都是“和解”、“妥协”，自其导演作品《乘风破浪》上映以后，戏中徐太浪与父亲的和解，被大众解读为韩寒与自己、与世界、与父权社会的和解。但在我看来，《乘风破浪》秉承了其作品一贯以来文艺与现实并存、残酷和温情融合的作风。

从《乘风破浪》电影主人公徐太浪与父亲联手杀害帮派老大，母亲不堪重负跳楼自杀的结局来看，韩寒与这个世界的和解程度甚浅，只是相对来说，他不再用过激行为表示叛逆，而是选择接受和妥协。我认为，电影《飞驰人生》才是韩寒作品里首部真正彰显和解意味的作品。戏里、戏外，我们都能看见韩寒的巨大转变。

1、以“互文”手法看张弛和韩寒的重叠人生

如果我们以“互文”手法看张弛和韩寒的重叠人生，我们会发现，除去两人都共同拥有的“赛车手”身份，两人的人生经历和处事风格的转变居然也如出一辙地相似：

戏里，张弛曾经是叱咤风云的金牌赛车手，一度是赛车场上的无冕之王，风头一时无两。为人处世虽无恶意，但终究沾上自傲气息，对待其他赛车手总有一种发自内心的轻视。戏外，韩寒年少成名，轻狂叛逆。他高中退学，拒绝加入中国作家协会，作品中打量世界的目光多少带着轻狂意味，一度被贴上“80后叛逆”的标签。后来，戏里的张弛因非法飙车被判禁赛五年，成为落魄的中年大叔，昔日好友不复存在，只剩下冷嘲热讽。为了生计，为了复出，张弛一次次放下昔日自傲向生活低头。相比于戏里的张弛，戏外张扬的韩寒虽不至于落魄，但也变得更加沉稳成熟。2018年，筹备《飞驰人生》期间，韩寒一句承认“退学是一件很失败的事情”，标志着他对世界的妥协，完成了叛逆少年的转身离场。

戏里戏外的人生，何其相似。从自傲到谦卑，从张扬到收敛，张弛花了5年时间，韩寒花了15年。由轻狂叛逆到和解妥协，是戏里张弛的人生，也是戏外韩寒的人生。《飞驰人生》借电影让观众见证到韩寒本人与主人公共同的成长经历，这种来自实际生活的记录使影片更具吸引力。

②聚焦衰败贫困的角落，突显底层人民的困窘和努力

韩寒三部电影中反复出现华东衰败贫困的角落，使影片时刻笼罩着底层小人物的无奈感。《后会无期》影片开端将镜头聚焦在浙江省发展落后的东极岛；《乘风破浪》则把故事架构于上海金山区逐步衰败的亭林镇；《飞驰人生》张弛落魄后定居在东方明珠下的一个贫民区。

导演将故事定位于老旧衰败的贫民区，接近底层生活，更能让无数小人物产生情感共鸣。在逼仄简陋却充满人烟气息的困窘生活中，困于底层、备尝辛酸的小人物在追逐光芒和信仰。这种自我超越的崇高和现实的强烈冲突极易打动人心，给予观众情感上的震颤。

写在最后

作为一部贺岁档电影，导演韩寒为《飞驰人生》这部电影浇筑了很多喜剧元素和商业气息，可以说这是韩寒导演作品一次巨大的转变。在众多幽默元素的衬托下，影片厚重的主题相对应地被冲淡，这也导致影片两极分化的呼声很高。

但在我看来，想要深刻解读这部电影，需要结合韩寒以往导演作品及其成长经历共同探讨。因此在本文，我特意从多个维度出发围绕这部电影挖掘韩寒导演喜剧电影价值体现及其对梦想情怀的感悟。

❻ 有哪些电影中出现平凡的小人物然后被迫参加了一项活动，最后实现人生价值

《卒迹》面对命运的不公，你是随波逐流，逆来顺受，还是咬紧牙关，奋勇求存？

不同的人会有不同的选择。而电影《卒迹》里的主人公李二卒则坚定不移地选择了后者。

《卒迹》以河南省濮阳县庆祖镇西辛庄村党支书李连成为原型，以现实主义风格为基调，讲述了一个农村最低层的普通农民李二卒半个多世纪的艰辛奋斗故事，并借此折射出中国农村六十年的沧桑巨变。

也许有些人会因为此片的题材等相关方面而对其不太感冒，但其实如果你能静下心来细细观影的话，你会发现，它不仅仅是一个中国农民的史诗，更是一个平凡小人物的逆袭励志传奇。

李二卒出生于河南农村一个既贫穷在村中又没有地位的家庭，全家上下无不备受村人欺负，即便是成年后外出打工及摆摊做生意等也屡遭不平之事。这样的人生如此苦难多舛，若换做常人，想必自怨自艾、默默承受者居多——毕竟，能做到隐忍和坚持已然较为难得，而李二卒则在此基础上发愤图强，誓要改变人生，扼住命运的咽喉！于是，在流年暗换中，他一步一个脚印，从低贱冤种成为村里首富，从普通村民成为村支书……每一步的成长及转变，都是“不可能的可能”的最佳诠释，每一个新的身份标签，都是他迈向更高、更广领域的基石。

纵观李二卒的一生，其实未必有过过于长远的目标，名利也非他人生真正所求——对于没有上过一天学的他而言，在最关键的青少年时期，他可能连何为“人生价值”都不曾认真思考过——他只是基于本能，为挣一口气，先求生存，再求发展。而他的奋斗历程，也并非一帆风顺。亲人的不理解和矛盾，陌生人的无理挑衅，某些村干部的屡屡阻挠等，非但没令他气馁，反而越挫越勇，最终成就逆袭励志传奇。这个过程，是血泪与伤痛如影随形的过程，是拱卒精神详细体现的过程，更是“不忘初心，方得始终”时刻充满正能量的过程。

所以，对于《卒迹》一片，请不要单纯因为题材因素而急于盖棺定论——不可否认，一部没有明星大腕参演，而且讲述的又是一个有关农村和农民的故事，那么即便主人公发家致富并当上村官的奋斗史无论再怎么曲折艰辛，也肯定比不过商业动作大片的视觉特效吸引眼球，亦不及小清新都市爱情片中的缠绵悱恻令人动心。换而言之，它的内容因涉及大量农村元素，确实与你我当下的都市生活不沾边，但它呈现的一个平凡小人物那种不甘心屈服命运，奋发向上的拱卒精神却是适古宜今，不仅不老土过时，甚至还非常地接地气！故而观看此片时，窃以为重点应该是放在感悟其拱卒精神和正能量上：试问，一个普通农民在物质和机会都那般匮乏的情况下都知道要奋发向上，并以付诸于实际行动不断努力，那么客观条件远胜于他的我们在面对梦想与现实的时候，又该如何如何抉择？

人生如棋，落子无悔。梦想容易，坚持不易，且行且珍惜。

❼ 对影视的看法（600字）

写作思路及要点：以对影视的看法为题，围绕影视相关展开描写，接着表达自己的想法以及观点。

正文：

我热爱影视，从一部经典黑白老片到现代的科幻大作我统统来者不拒，卓别林的《城市之光》之中卖花女孩的形象深入脑海，《低俗小说》看似杂乱的的叙事方式却开创了电影史上的先河，《星际穿越》这种硬科幻作品也十分让人着迷。

总之电影将我们心中所向往的，现实中不可能的场景、剧情变成事实，人们常说艺术源自生活，可影视这门艺术究竟是源自生活还是超于生活？

很多人都喜欢电视剧，我也喜欢，电视剧之中有一种叫情景剧，就是没集由主要几个场景拍成的电视剧，我很好奇为什么几个小小的生活场景可以吸引数以万计的观众呢？

我发现这种电视剧的成功之处在于它的背景都源自平凡之间，人物的身份都不起眼，可就是这样，在剧中他们总是做出一些超出常规的事情，一些我们没想过的语句、行为。

而且看这些电视剧的人都是生活中不起眼的人，他们都希望像剧中角色一样，可是迫于某些原因他们不能，那些科幻事物也无法成为事实，于是只能在电视剧中实现，这样电影平复了生活。

《一个人的朝圣》这本书中哈罗德在徒步中遇见了形形色色的人物，但不得不说他们的人生经历如同电影情节一样，有一个男同性恋者每个月坐火车来到异地与伴侣，而其他人却根本不知道，这是只有在电影中出现的情节，却真的出现了。

现在有一些人的经历被拍成电影，如《社交网路》说的是FACEBOOK的创办缘由，也许稍有夸张，但是去掉一些浮夸的场面依然让人惊叹如此精彩的人生。

《亲爱的》如果作为一部普通的的电影不会有这么成功，因为它的剧情比较理想化，但是它是一部改编的自真人故事的电影，这样让一些人相信了爱的力量，所以生活成就了影视。

于是影视与生活相互交织，生活给了影视素材，影视用其手法表现了生活，而影视便成为了一种源自生活而高于生活的艺术，而影视和生活的最大区别在于，生活没有剧本，没有固定台词，只有一片未知的未来和成为历史的过去，你无法倒带，只能拿起心中的的摄影机，去拍好你的未来。

❽ 《失控玩家》票房破亿，这部电影的影评如何

由于新冠疫情在全球的蔓延，很多国家的疫情都出现了反弹。在这样的环境之下，电影行业就显得格外艰难。因为疫情的影响，很多电影的上映计划被推迟，很多电影的票房也不尽如人意。就是在这样的环境之下，新上映的美国电影《失控玩家》的票房突破了一亿大关，为投资者带来了惊喜，虽然看的人不少，但是这部影片是否真的值得看一看，今天我们就来分析一下。

《失控玩家》是一部典型的好莱坞工业流水线上的作品，它的内核没有任何创新，就是典型的美国个人英雄主义，或许看一次能够让你感到新奇，但是长时间看下来未免感觉太无聊。或许它的票房过亿有疫情加成的成分，但是无可避免，这就是一部平平无奇的电影，可以作为平时的消遣，但绝对不能算优秀电影。