模仿香港电影人物说话

⑴ 以香港真实枭雄人物为原型的电影，你看了吗

上世纪90年代初，正值香港电影异常蓬勃的时期，各种类型片纷至沓来，其中，以麦当雄为首的电影人拍摄了一系列取材自真实人物的枭雄传记片。

麦当雄
吴锡豪、杜月笙、吕乐、蓝刚这些叱咤风云的人物在电影中改名换姓粉墨登场，上演了一出又一出风云变幻的史诗大戏。小编就带你回顾下面真人改编的枭雄电影。
（一） 《跛豪》 枭雄类型：毒枭

1991年上映的《跛豪》是香港黑帮传记电影的里程碑，它的成功使得同类题材电影蔚然成风，拍一个真实的黑帮老大往往会给电影人惹来一身麻烦。
向来以拍片大胆著称的麦当雄也不得不有所顾虑，由于拍摄时未经吴锡豪本人同意，于是《跛豪》在开头便打上了一段字母以表歉意。
《跛豪》是一部颇具气势的群像电影，兄弟、女人、手足、叛徒统统围绕在主角吴国豪身边，各种利害关系交织在一起，故事线索庞杂，从而交织成一幅香港6、70年代的社会百态图。

另外，片中叶子楣与吴启华、郑则仕纠缠不清的情欲戏虽显低俗，却对影片情节的发展有着至关重要的作用，与《英雄本色》的浪漫主义相悖，《跛豪》走的是冰冷残酷的写实路线。
通过吴国豪从无名小卒到一代枭雄的经历，本片无时不刻揭露着社会的丑恶和黑暗，“跛豪”的野心勃勃却也导致了其帝国的灭亡。
在他眼里没有见好就收，只有不断积累金钱和权力。
当新时代来临，它不肯承认大势已过的事实，最终不可避免地迎来了“繁华落尽终成空”的惨淡结局。

（二） 《五亿探长雷洛传》 枭雄类型：探长
在《跛豪》大卖不到半年的时间里，由向氏兄弟领衔的永盛电影公司强势推出史诗级力作《五亿探长雷洛传》，主角雷洛取材自香港四大探长之首的吕乐，由于吕乐的姑父是向华炎，而向华炎则是永盛电影公司老板向华胜和向华强的大哥。
因此，《雷洛》在开拍前就得到了吕乐本人的许可，故事从1949年雷洛加入警队讲起，详尽描绘了一个普通的便衣探员如何通过才干和手段，一步步成为威震全港的总华探长。
和《跛豪》一样，本片深刻展现了香港社会30年的动荡变迁，《雷洛传》的总时长接近4个小时分为两集在香港上映，不同于以往稍显沉闷的传记电影，《雷洛传》凭借引人入胜的情节以及戏骨们的精彩演绎，反倒令观众意犹未尽，丝毫没有冗长拖沓之感。

本片也是当时刚满30岁的刘德华首次挑战年龄跨度巨大的角色，从雷洛的青年演到老年，角色的性格、家庭、身体都发生了很大的变化。刘德华凭借真实可信的表演，成功刻画出一代枭雄的兴衰起伏。
（三） 《四大探长》 枭雄类型：探长
上世纪60年代，吕乐、蓝刚、韩森、颜雄并称为威震全港的“四大探长”。
1991年，林德禄导演的《四大探长》讲述的就是他们的故事，片中四人分别由任达华、李修贤、李子雄、郑则仕饰演，《四大探长》以蓝刚去世，其余三大探长出席葬礼作为开篇。
接着回忆四人年轻时的事迹，影片最为突出的还是李修贤饰演的蓝刚探长，如同他演绎的一系列警察形象，做事雷厉风行的蓝刚也是不断遭受犯人的投诉，上司的指责以及同僚的排挤。
他和任达华饰演的吕乐则有点亦敌亦友的意味，这样的设置基本上真实反映了“四大探长”的地位，四人之中以九龙总华探长吕乐和港岛总华探长蓝刚地位最高，韩森只做了2个月不到的探长。便迫于“廉政公署”的压力主动辞职。

于颜雄，用吕乐自己的话来说只是他的跟班，据说，吕乐看完《五亿探长雷洛传》后心生不满，因为电影里反映的是他和颜雄平起平坐、长期争斗。
让他觉得有点抬高颜雄 贬低自己的意思，片尾，四大探长联手消灭了尹扬明饰演的反派，在李修贤的带领下，本片以扑灭罪行，宣扬法制精神为核心。与其说《四大探长》是一部枭雄片，倒不如说是典型的李修贤警匪片。
（四） 《蓝江传之反飞组风云》 枭雄类型：探长
1992年永盛电影公司推出根据蓝刚事迹改编的《蓝江传之反飞组风云》，主角蓝江由老板向华强出演，此外片中的主演还包括：张国荣、周慧敏、叶德娴和秦沛。阵容堪称强大，蓝江探长为人正直，为了惩奸除恶不惜得罪跛豪，并与颜雄针锋相对，最后还帮张国荣饰演的白荣飞洗脱冤屈。
缉拿真正的幕后黑手，作为刘国昌继《五亿探长雷洛传》后再次执导的枭雄电影，《蓝江传》的整体质量乏善可陈，再加上向华强面瘫式的表演，最大的看点恐怕只有张国荣了。

到了影片后半段，人物重心都落在了他饰演的白荣飞身上，作为继《阿飞正传》后再次演绎的浪子形象，张国荣收放自如的表演让这个角色大放异彩。
令人大跌眼镜的是，凭借蓝江一角，向华强获得了次年金像奖的影帝提名。
（五） 《上海皇帝》 枭雄类型：黑帮教父
1993年《跛豪》的原班人马再度聚首，连续推出《岁月风云之上海皇帝》和《上海皇帝之雄霸天下》两部史诗级黑帮片，在上海三大亨中，素有“黄金荣贪财，张啸林善打，杜月笙会做人”的说法。
这在两集《上海皇帝》中皆有所体现，杜月笙出身穷苦，具有打抱不平、义薄云天的性格特质。这促使他走上发迹的道路，另一个因素则是贵人相助，黄金荣就是杜月笙的贵人，“人生有三碗面最难吃——人面、场面、情面”。
这是杜月笙临终前的人生感悟，纵然一代枭雄“老骥伏枥，志在千里”，最终也难逃“兔死狗烹，鸟尽弓藏”的悲惨宿命。可以说，杜月笙成在这三碗面，败也在这三碗面，两集《上海皇帝》的节奏都把握得很好，情节环环相扣高潮迭起。

在写实之余又充满娱乐性，让人大呼过瘾，《上海皇帝》依旧保持了麦氏电影的水准，从格局上来看，比《跛豪》更接近于麦当雄构想中的中国版《教父》。

⑵ 吴镇宇的一部电影，只记得里面的人物都是扭着屁股走路，以另类的腔调说话，像唱歌一样，电影叫什么名字

《鬼马狂想曲》(2004) 刘青云 张柏芝 古天乐 陈小春 阿Sa 阿娇 许冠文 钟丽缇
电影《狂想曲 》
导演： 韦家辉
演员：刘青云 (许冠文)
古天乐 (许冠杰)
陈小春 (许冠英)
吴镇宇 (奸人坚)
张柏芝 (波波)
剧情介绍： 由韦家辉执导的搞笑版【狂想曲】蓝本取自七六年经典喜剧《半斤八两》。刘青云演许冠文、古天乐演许冠杰、陈小春演许冠英、吴镇宇演奸人坚、张柏芝演波波，还有特别演出的钟欣桐和蔡卓妍。故事讲述1969年的香港，演私家侦探社老板文因调查一宗通奸案件与两名下属杰和鸡泡跟踪目标来到摩啰街，三人不小心撞进一间古董店打破了店内不小古董，而在古董碎片中找到一只只断了抦的神灯，引发出神灯内的神仙波波即（张柏芝饰演）出现，波波更给了他们三位每人一个愿望，可惜因波波的法术时有还无，令他们三位怀疑波波是有神经病的。但波波并没有放弃还一直在暗中帮助他们三位渡过难关，在相处的过程中，他们四位建立彼此的友谊，到最后波波真的在三位面前表演法术，令到他们相信世上真的有神仙全在，最终还满足了他们的愿望。

⑶ 香港电影中时常出现的根据真人演绎的角色有哪些

香港电影是华语电影的先驱者，它的黄金时代是从上个世纪70年代到90年代。那个时候香港电影欣欣向荣，不仅量多质量也很好。作为80后的我是看着香港电影长大的，尤其是那些黑帮片、武侠片，简直就是童年最好的精神食粮。香港电影中时常会出现根据真人演绎的角色，电影也是一种艺术，艺术原本就是来源于生活。

《赌城大亨之新哥传奇》是由刘德华、万梓良等人主演的剧情片，主人公的人生经历和澳门赌王何鸿燊很像。刘德华饰演的贺新原本是一个大学高材生，由于时局很乱，他和好兄弟一起逃到澳门。在澳门他们一起做苦力，经历了底层最悲惨的生活。

机缘巧合之下，贺新认识了精通赌术的聂傲天，并通过聂傲天的引荐成为了赌场老板傅老揸的手下。后来他和兄弟去了香港，通过房地产发家致富。聂傲天回归后，几人一同去了澳门并成立了澳门娱乐公司，最终成为澳门赌坛霸主。

那个年代的香港电影好多题材都是根据真人真事改编的，其中很多部都成为了经典。如今时过境迁，香港电影相对以前没落了很多，那种经典已经一去不复返了。

⑷ 有一个打斗场景很精彩 很多人看来电影后模仿 是什么香港电影

～～～李小龙的电影很多人模仿

⑸ 有个比较老的，貌似是香港电影，就记得是讲一块回说话的翡翠，能给人幻觉，把人手脚的位置互换…最后结局

魔翡翠

⑹ 求一部香港早期喜剧片

香港电影喜剧片回顾(40-90年代)

【早期（香港开埠） - 40年代】
自有电影以来至今，喜剧片在香港影坛上都是一个重要的主流。除了日 治沦 陷期期外，自三十年代起，香港的喜剧片摄制可以说是从没中断过，而香港第一部有声电影《傻仔洞房》（1934）也是喜剧片。

其实，华语喜剧片的传统可追溯到清末民初「亚细亚公司」拍制的一系列的滑稽片。二、三十年代，上海也拍摄了不少喜剧片，但都不被重视，不入正流。到三、四十年代，以上海为中心而发展的喜剧片命脉转移到香港。四十年代末，更有多部精彩的作品诞生。由于这时始终是忧 患年代，以致喜剧片未能充分发展。

代表作品：
《太太万岁》(1947)
《假凤虚凰》(1947)
《还乡日记》(1947)
《乘龙快婿》(1947)
《艳阳天》(1948)
《三毛流浪记》(1949)
《乌鸦与麻雀》(1949)

代表人物：
严俊、韩非、李丽华、王丹凤、刘恩甲、鲍方、龚秋霞、岑范 、周璇

1950至1970年间，香港每年平均摄制一百五十部粤语片，这二十年间保守估计出产了三千多部。其中喜剧片约占总产量的五分一，约为七百五十部。

这时期的作品多是流水作业式，大部份喜剧片都按照几个既定的公式、类型而发展起来。
影片故事很公式化，演员角色亦十分典型，例如∶梁醒波的富商、新马仔的穷小子、陶三姑的包租婆、高鲁泉的喃呒道士......等等；而桥段、场面、对白都几乎无甚太的变化。

梁醒波 60年代《怪侠一枝梅》(1967)

基本特色：
以小人物为中心主角；
反映当时低下阶层的梦想及价值观；
讽刺社会贫富的悬殊；
演员的演绎方式较胡闹、夸张。

故事背景：
影片中多以低 下 层生活为背景。
一梯多伙的挤迫住所，如:上下格床、板间房；
劳动力为主的工作环境，如:工厂、茶楼、大牌档、街头档摊；
乡下穷小子走到大城市。

人物关系：
贫富对抗式
包租婆对穷房客、刻薄老板对小职员；
两代对抗式
势利岳丈母对贫穷女婿、恶家姑对刁蛮新抱；
体形对抗式
肥pol.ice对瘦小贩、健硕恶汉对瘦弱好人。

高鲁泉

表达手法：
传统的戏剧表达形式，对白上加入道地俚语、俗语及外地方言；
加插当时流行的中词西曲，如:《飞哥跌落坑渠》就选用了时代曲「Three Coins
Fountain」（歌词是这样：「飞哥跌落坑渠，飞女睇见流泪......」），显示出制作
上的时代感；
其馀类似的作品有《花外流莺》、《莫负青春》、《多情竹织鸭》等等。
反映现实民生的对白，如:《抢食世界》一片中，恶包租婆（陶三姑）向房客
说:「呢个世界你又抢我，我又抢你，抢食世界呀吗？」；明显地道出当时富
贵一族对贫苦的压迫。

影片题材：
为富不仁的富商（佥财、好色、斗派头的角色设计）；
小人物为生计的模式（小贩、舞女、「卖当借」度日的实况反映）；
寡佬养女的模式（反映弃女婴问题严重，社会上重男轻女的观念）；
同屋共住的矛盾性（住客间各有难处、遇受业主收楼，同舟共济的自救性）；
一朝发达的梦想（中马票、领取巨额遗产、路边拾得巨款的横财梦）；
乡下仔出城（生活习性的突然改变而乌龙百出的设计）；
两男追一女（身份对换、身份、两性错摸）；
一板之隔的恋情（两人素未谋面，由冤家变情人）。

代表作品：
《笑星降地球》(1952)、《呆佬拜寿》(1952)、《两傻游天堂》(1952)、《傻仔洞房》(1957)、《难兄难弟》(1960)、《戏迷奇遇记》(1962)、《抢食世界》(1964)、《鬼马家姐》(1964)、《看牛仔出城》(1965)、《飞哥跌落坑渠》(1967)、《怪侠一枝梅》(1967)、《玉女添丁》(1968)

代表人物：
梁醒波、邓碧云、郑君绵、新马仔、邓寄尘、西瓜刨、伊秋水、陶三姑、谭兰卿、高鲁泉、谭兰卿、陈宝珠 梁醒波 伊秋水 新马仔 邓寄尘 西瓜刨

<70年代>
这时期的电影喜剧片，绝大多部份是由电视节目衍生而来，并与之一脉相承。许氏兄弟（许冠文、许冠杰）的电视节目《双星报喜》，以及萧芳芳的《林亚珍》，就是当中的佼佼者。其他演员如吴耀汉、伊雷、乔宏的搞笑形象，亦都是从同时期的电视节目中建立出来。

影片特色：
△ 电视堆砌式的小趣事（Gag）串连起来，讲求「频率」、「快速」的发放；
△ 松散而不集中的情节，以人物主角为故事的中心；
△ 内容题材仍以反映社会较低下层的一面为主。

当中《七十二家房客》是不可不提的经典喜剧片。导演楚原将广东名剧搬上银幕，亦将香港粤语长片起死回生。片中备演消防员的何守信带队员上门救火，然后说一句：「有水放水，无水散水。」相信是最经典的场面，亦反映香港严重贪污之风，把当年现象讽刺得淋漓尽致。

经典场面回顾：
经典的「错摸」埸面（撮自：《半斤八两》中一幕）
景：大厅 / 厨房
人：许冠文 / 许冠英
△ 大厅中，许冠文拿着一只光鸡走到电视机前把它开着。
△ 电视机中出现「烹饪」节目的画面。
△ 然后，许冠文走入厨房；原来他正按照节目主持指示下学习煮鸡。
△ 电视机传来烹饪主持的煮鸡步骤。（画外音）:「先准备光鸡一只，然后......」
△ 于是，许冠文按照电视传来的声音指示，逐一照做。
△ 此时，许冠英穿着体操服，睡眼惺忪地步入大厅，随手将电视机转了另一频道。
△ 画面即时转换了另一个教授「体操」的节目。
△ 电视机传来体操步骤的声音。（画外音）:「先将左脚向伸展四下，然后到右脚又四下......」
△ 许冠英跟着「体操示范」的画面做体操。
△ 厨房中，许冠文依照传来的声音替光鸡做体操。
△ 光鸡做体操的画面与许冠英做体操作「对剪」（inter-cut）。
△ 但许冠文懵然不知，照做可也！

《半斤八两》片中，许冠英跟光鸡做「体操」，一幕简单而直接的场口就形成
经典的「错摸」桥段，令观众回味无穷、百看不厌。

代表作品：
《七十二家房客》(1973)、《阿福正传》(1974)、《鬼马双星》(1974)、《天才与白痴》(1975)、《半斤八两》(1976)、《点只捉贼咁简单》(1977)、《发钱寒》(1977)、《卖身契》(1978)、《林亚珍》(1978)、《神偷妙探手多多》(1979)、《林亚珍老虎鱼虾蟹》(1979)

代表人物：
许冠文、许冠英、许冠杰、萧芳芳、伊雷、吴耀汉

<80年代>
踏入八十年代，香港喜剧电影除了由嘉禾电影公司旗下的「许氐兄弟」领着风骚外，并出现了一系列的集灵幻和功夫的喜剧片种；此外，两间新成立的电影公司「新艺城」及「德宝」所出品的喜剧而形成鼎足三分的新局面。

80年代喜剧片种系列：

（一）《最佳拍档》系列
《最佳拍档》是新艺城继成功开拍《滑稽时代》(1980)、《欢乐神仙窝》(1980)、《鬼马智多星》(1981)后，另一部的喜剧片种。

据黄百鸣自述，《最佳拍档》原名《光头神探》，而许冠杰一角原属意当时的电视红小生周润发担纲，但最后因档期问题不能合作。而乐坛巨星许冠杰，与两位哥哥合演的电影，屡破纪录，是「嘉禾」票房保证；所以游说他演出该片，在当时曾引为佳话。《最佳拍档》在当时仍是小公司的新艺城来说，算是大成本制作，单是歌神的二百万片酬已非常惊人。

另外，曾有份执导的高志森透露：「当时全公司总动员，五、六个导演都只拍这部戏，而我就专拍光头仔那部份。计起来，我们拍的东西，制成三套《最佳拍档》也可。在当时这可以算是畸型工业，完全不理会成本效益。」

由此可见，此片成本相当高。结果，此片于1982年春节上映，收到两千七百万票房，打破香港开埠以来最高票房纪录，可谓不负众望。

《最佳拍档》的情节，主要是围绕一兵一贼的最佳拍档怎样完成任务。其中关于光头神探与差婆的那段情，编剧黄百鸣更坦然是向莎士比亚的《驯悍记》偷桥。由于巨星的效应、情节的受落，以及精彩的特技动作，所以有一系列最佳拍档陆续出现。

经典回忆：
「个名叫King Kong，个样似蜜糖，你洗衫我将o的衫熨。我帮你搵钱，你帮我清
仓，最佳拍档......」来自《最佳拍档》一片的同名主题曲。

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代表作品：
《最佳拍档》(1982)
《最佳拍档大显神通》(1983)
《最佳拍档女 皇密令》(1984)
《最佳拍档千里救差婆》(1986) 代表人物：
许冠杰(King Kong)
麦嘉(光头神探)
张艾嘉(差婆)
光头仔

（二）《开心鬼》系列
《开心鬼》在1984年暑假第一档期推出，是导演高志森在「新艺城」处女个人作品，亦是黄百鸣处男主角之作。当年以二百万成本，狂收一千七百多万，赚来纯利超过千万，是当时「新艺城」赚钱最多的一部电影。
以黄百鸣挂帅，加上「开心少女组」（罗美微，袁洁莹，陈加玲，李丽珍）的校园喜剧片，能压倒同期最强幕后组合麦当雄，洪金宝及陈欣健的《省港旗兵》，可算是爆个大冷门。
据导演高志森所述，故事原自一出学校的舞台独幕剧《朱秀才》。整个演出发生在破庙中，围绕一只吊颈鬼和三个女学生的故事。当时是座上嘉宾的黄百鸣感到故事相当有趣，有意邀请原作学生当编剧，但因为他要应付会考而无暇合作；于是便向他买下版权，由黄百鸣及高志森作联合改编。而当时仍读中五的原作学生之一，就是今日有名的编剧及导演：马伟豪是也。
代表作品：
《开心鬼》(1984)
《开心鬼放暑假》(1985)
《开心鬼撞鬼》(1986)
《开心鬼救开心鬼》(1990)
《开心鬼5上错身》(1991)

代表人物：
黄百鸣
开心少女组（李丽珍，罗明珠，陈加玲，袁洁莹）
黄百鸣

（三）《双龙》系列
《双龙》系列是当时新成立的「德宝」其中重头作品。故事主要描述警界孖宝执行任务，对付恶势力的乌龙过程。片中岑建勋的人物造型，正是从电台人物「雷劲」形象衍生出来。

代表作品：
《神勇双响炮》(1984)
《双龙出海》(1984)
《智勇三宝》(1985)
《双龙吐珠》(1986) 代表人物：
吴耀汉(吴阿秋)
岑建勋(贝多芬)
叶德娴

（四）《福星》系列
「新艺城」成功挖走了「嘉禾」的票房保证：许冠杰，积极地部署来对付「嘉禾」旗下的成龙、洪金宝，策略上非常有效。有鉴于「新艺城」《最佳拍档》的成功，「嘉禾」亦不甘示弱，制作一系列《福星》喜剧。

影片特色：
1/ 以「色迷迷男士追女仔」的简单桥段，配合美人阵容；
2/ 加插洪金宝、成龙等人的硬桥硬马功夫动作。

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代表作品：
《奇谋妙计五福星》(1983)
《夏日福星》(1985)
《最佳福星》(1986)
《福星闯江湖》(1989)

代表人物：
洪金宝
冯粹帆
秦祥林
曾志伟
吴耀汉
《最佳福星》(1986) 《福星闯江湖》(1989) 《富贵逼人》(1987) 《富贵再逼人》(1988) 《富贵再三逼人》(1989)

（五）《富贵》系列：
《富贵》系列是高志森的另一代表系列。故事描述屋村小家庭对「六合彩」彩票的疯狂横财梦。
导演高志森回忆说：「我自少住在坪石村，《富贵》系列完全是我对屋村生活的感应......。我觉得《富贵》的第一、二集太多商业计算，而结构亦未如理想......。其实，我还拍了很多搞笑场面，但之后觉得未能与整部片连贯而剪掉。」
此后，《富贵》系列中都是环绕升斗市民「一朝发财」的桥段而衍生出来。在当时来说，明显是针对「六合彩」出现后市民对一朝发财的正面反映。

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代表作品：
《富贵逼人》(1987)
《富贵再逼人》(1988)
《富贵再三逼人》(1989) 代表人物：
沈殿霞
董骠
陈奕诗
李丽珍
卢冠廷
关佩琳

温馨小品系列
80年代，除了当时「三雄」（嘉禾、新艺城、德宝）纷纷以喜剧片作多次短兵相接外，其他则涌现过一些环绕着「夫妻」、「恋人」及所谓「小男人」心态为题材的喜剧片，令当年的喜剧片种中多了一份清新点缀。

影片特色：
1/「笑位」均出自生活化塑材，属温馨小品形式拍摄的处理；
2/ 故事背景以中产阶级为推展基础；
3/ 桥段描写男士在恋爱、婚姻之中出现了第三者的内心矛盾。

代表作品：
《一屋两妻》(1987)
《一妻两夫》(1988)
《三人世界》(1988)
《小男人周记》(1989)
《相见好》(1989)
《三人新世界》(1990)
《三人做世界》(1992)
《两屋一妻》(1992)

代表人物：
郑裕玲
林子祥
陈友
锺镇涛
郑丹瑞

（七）《新许氐》系列
许冠文夥拍许冠杰自70年代的《鬼马双星》携手创出喜剧潮流；至80年代，许冠文决定独挑大梁，以「个人」形式担戏而希望再振「喜剧泰斗」的威望。片中的桥段似乎刻意注入他对社会各行各业中的触觉启示，继以发掘当中的喜与悲。

贯切《许氐》传统特色：
1/ 仍然大玩「阿Q精神」细节；
2/ 强化「频率」式的诙谐小动作，对白仍以有铺排的「食字」形式表达。
《许冠文作品》廿年间出现过的职业：
（七十年代）
1/《鬼马双星》(1974)的骗徒；
2/《半斤八两》(1976)的私家侦探；
3/《卖身契》(1978)的演员。
（八十年代）
1/《摩登保镖》(1981)的护卫员；
2/《铁板烧》(1984) 的日本铁板厨师；
3/《神探朱古力》(1986)的神经质警探；
4/《鸡同鸭讲》(1988)的烧味店老板。

《鸡同鸭讲》2

许氏作品的笑料大同小异，例如：厨具大战、打石膏扮怪动作、爬墙跳楼、利用小动物等等，都在不同年代的作品中出现过。虽然是旧瓶新酒，但配合不同的电影题材，都产生不同的喜剧效果。

经典回忆：
1/《摩登保镳》
许冠文因双手受伤打了石膏，伸直双手时尤如张开蟹钳般走动的螃蟹；
2/《铁板烧》
许冠文双手拿着铁板烧用具，如杂耍般舞动；
3/《欢乐叮当》
许冠文扮盲公戏弄坏人；
4/《鸡同鸭讲》
当卫生督察特击巡查饭店时，许冠文带领众伙记将老鼠「毁尸灭迹」；
5/《合家欢》
许冠文在厨房内，以踏滑板形式假扮冤鬼「回魂」。

直到九十年代，观众仍然有机会欣赏到许冠文的喜剧作品，但论数量及震撼力，明显远逊于七、八十年代；或许真是社会变迁了。以及周星驰的冒起也是其中一个原因。

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代表作品：
《摩登保镖》(1981)、《铁板烧》(1984)、《欢乐叮当》(1986)、《神探朱古力》(1986)、《鸡同鸭讲》(1988)、《合家欢》(1989)、《神算》(1992)、《丐世英雄》(1992)、《抢钱夫妻》(1993)

<90年代>
九十年代，香港人明显地恋着一份莫名其妙的感觉；这种表现有说是港人经过八十年代末某「事件」后而产生出来，名称就为之「无厘头」。这种「无厘头」的原作者就是以后带动着九十年代喜剧潮流的星爷（周星驰）是也！
无独有偶，这十年间的喜剧仍是由剧中造型人物（例如：周星星、表姐阿男）而衍出种种「笑料」泉源、搞笑桥段。

（一）《周星驰》系列
要算九十年代的喜剧片，周星驰可以算是代表人物，他更是罕有以喜剧片夺得影帝殊荣的演员。虽然星爷第一部电影《霹雳先锋》并不是喜剧，但观众开始注意他的，是喜剧电影《一本漫画走天涯》。他那「无厘头」的搞笑形象，是由电视剧《盖世豪侠》及《他来自江湖》所建立的。

在《周星驰电影》中的成功点，「无厘头」的搞笑背后，是一种「何必认真」的游戏态度。他不需要观众的幻想和代入，相当切合当时那种「清醒中又带着绝望」的社会气氛；所以周星驰的电影票房迭破香港纪录，而他亦成为大众喜爱的偶像级笑匠。曾有人将星爷与许冠文作比较，并说他有意模仿许氏，这种说法未免太流于片面。

周星驰 Vs 许冠文
（许氏作品）
1/ 以自己为影片中心，所有作品都只有许冠文的「阿Q」形象；
2/ 笑中有泪式。
（星爷作品）
1/ 以「无厘头」作依归，角色立体，配合情节，添上意念为出发点。
2/ 以意念贯彻构思。

经典回忆：
1/《整蛊专家》
周星驰与刘德华在公园里高歌：「我要努力向上，不枉诸君寄望」；
2/《逃学威龙》
周星驰与警司黄炳耀的「夺命铰剪脚」、「善良之枪」；
3/《赌侠II之上海滩赌圣》
周星驰一招绝学秘技「隔山打牛」，一掌可以打出骨牌效应的功力；
4/《家有囍事》
周星驰的「阿诺猪华生力啤」造型；
5/《国产凌凌漆》
周星驰的猪肉刀和小李飞刀的「秘密所在」。

《家有囍事》(1992) 《喜剧之王》(1999) 《审死官》(1992)

代表作品：
《一本漫画走天涯》(1990)
《整蛊专家》(1991)
《逃学威龙》(1991)
《赌侠II之上海滩赌圣》(1991)
《家有囍事》(1992)
《鹿鼎记》(1992)
《审死官》(1992)
《武状元苏乞儿》(1992)
《唐伯虎点秋香》(1993)
《国产凌凌漆》(1994)
《西游记》(1995)
《大内密探零零发》(1996)
《97家有喜事》(1997)
《行运一条龙》(1998)
《喜剧之王》(1999)
《唐伯虎点秋香》(1993)
《审死官》(1992)

（二）《表姐》系列
《表姐》系列是编剧鬼才张坚庭的代表系列。八十年末至九十年初，香港社会对「回归」问题上，以及来港新移民都存在着不同的声音。导演张坚庭就着这个「题材」，透过主角郑裕玲的夸张演绎手法；再加上刻意铺排中港两地相处的情节和场面，以反映彼此文化和生活上的异同。

《表姐，你好o野！续集》

《表姐，你好o野！续集》 《表姐，你好o野！》
经典回忆：
1/《表姐，你好o野！》
郑裕玲的「表姐」造型及自以为是的性格。
2/《表姐，你好o野！续集》(1991)
张坚庭的「表弟」造型及自卑的性格。

代表作品：
《表姐，你好o野！》(1990)
《表姐，你好o野！续集》(1991)
《老表，你好o野！》(1991)
《表姐，你好o野！3之大人驾到》(1992)
《表姐，你好o野！4》(1994) 代表人物：
郑裕玲
张坚庭
林蛟
河国荣

（三）《怀旧包装》系列
继九二年《92黑玫瑰对黑玫瑰》的成功后，一系列以怀旧为题材的喜剧片陆续出现。无论影片的背景、内容、人物造型、情节铺排、歌舞唱面等等，都仿照六、七十年代的粤语长片模式，加以更加夸张及天马行空的笑料，可算是九十年代喜剧片的另一潮流。

经典回忆：
1/《92黑玫瑰对黑玫瑰》
奇哥（梁家辉）向编剧妹（邵美琪）喂食，边唱着：「小宝宝，食蛋糕，饭仔mum
mum，叔叔喂到......」；
2/《92黑玫瑰对黑玫瑰》
奇哥（梁家辉）向白玫瑰（黄韵诗）相认时，合唱一曲「旧欢如梦」，并配合百变的「泥浆」发型。

代表作品：
《92黑玫瑰对黑玫瑰》(1992)
《玫瑰玫瑰我爱你》(1993)
《情天霹雳之下集大结局》(1993) 代表人物：
梁家辉（神探奇哥）
黄韵诗（白玫瑰）
冯宝宝（黑玫瑰）

总结 / 后记
综观，香港在历个年代间喜剧片种的发展，都有明显的脉络可寻。根据擅于拍摄喜剧的导演高志森所分析：「以反朴归真为基本，以反映现实生活为目标，以周遭活生生的人与事为题材，再加上娱乐性的密集，以及破传统的特技制作，相信会是香港喜剧片的未来发展趋势。

⑺ 香港电影中时常出现的，根据真人演绎的角色有哪些

香港电影之所以受到这么多人的喜爱，除了制作精良以外，最重要的是，有很多电影让大家看了总有一种似曾相识的情况，就如同在电影当中有很多角色，就是根据真人演绎的。除了原本真人的特殊经历以外，也包括有扮演的演员对此下了狠功夫，将角色演得超级逼真。看到演员的表现，就会想到真人，两者关联度超高。

由此可见，很多香港电影的拍摄，是建立于以前香港的实际情况。对于这些角色，虽然不完全是编剧的作用，而是想通过影片指出当时香港是什么样的情况，如今香港回到了祖国的怀抱，与我们一起，大家一起成长，一起进步，一起过上最好的日子，再也不会回到过去那段不堪回首的往事了。当然，如果有人想恢复那段不好的历史，那对不起，一切按法律规定来执行。我们喜欢香港电影，让我们了解过去那段历史的同时，更让我们知道要珍惜得之不易的幸福及美好，生活不容易，对于一些香港人民来说，一定要学会感恩，学会珍惜，其实生活是否美好，均在自己的手上。

⑻ 为什麼以前的香港电影的人物也要配音

因为早期的港产片都不是同期收音的，所以基本早期的港产片都是由配音演员配音，后来有了同期收音，才渐渐减少配音

⑼ 为什么以前港片电影都喜欢说山东话

众人眼中的香港人，应该是讲粤语的，和山东话完全扯不上联系。但是，为什么以前港片电影都喜欢说山东话呢？

（洪七公 张学友）

读书君说

本雅明曾说：“历史的意义不大在过去发生的事件本身，而在于过去发生的历史何时能够被认出来。”

香港电影，其实是一段段历史的重述。从旧港片说山东话中，可以略窥一二当年的人文与历史。