雨人电影人物分析

1. <雨人>中每个人物的评论

http://www.lanfanqie.com/infodetail.asp?infoid=gchep
http://www.douban.com/review/1226150/
剧情梗概：

电影《雨人》是1988年就拍摄的一部影片。该片在第六十一届奥斯卡金像奖的激烈角逐中，一举夺得了最佳影片、最佳导演、最佳男主角和最佳原作剧本四项重要奖项。它描述了一个兄弟手足情深的故事看完了《雨人》，惊觉亲情的魅力竟是如此细腻而又震撼人心。

在影片结尾，面对即将来临的离别，弟弟坦白出心中的不舍，憨憨傻傻的“雨人”竟然主动让两人的额头相贴。那个镜头缓缓地延续了将近一分钟，两人心灵的沟通在一刹那间迸发。虽然电影没有进行倒叙，然而之前二人相处的点点滴滴却一幕一幕地从观众眼前闪过。欲语还休，弟弟闪烁的眼神透漏出太多感触，然而终是沉默。就连现在回想起来，那时两人无声的共鸣仍不觉让人感动。雷蒙是个不幸的孩子，先天的智力障碍没有使他得到更多的呵护。在弟弟出生以后，父母担心他会伤害这个弥补了家庭缺憾的新生儿，将他送到了护理院，从此与世隔绝。然而，当上帝关上一扇门的时候，往往会为你打开另一扇窗——“雨人”非凡的数学与记忆能力在影片中得到了很好地体现．短短的旅程中，弟弟无数次的抱怨哥哥无法与自己沟通。他一次又一次的拂袖而去、大吵大闹，内心的暴躁不安宣泄而出。

可是，只要他能耐心的询问和倾听，总是可以从雨人口中得知令人感动的秘密。沟通的阻碍并不是因为智力问题，因为每个人都需要被关怀，每个人都需要爱，只不过接不完的电话、处理不完的事务、解决不了的难题，让弟弟忽略了倾听。反观这个五光十色的社会，何尝不是弄花了我们的眼睛？“雨人”之所以可爱，有一点是因为我们仿佛可以在他身上看到永恒。当他笨拙地唱起儿时对弟弟唱过的歌；当他看到滚烫的热水，歇斯底里的尖叫，我们才明白在他对弟弟的感情有多深。30多年的岁月没有抹去他心中的亲情，就算与家人相隔，他心底深处仍然死死地拽着那几年与家人共处的回忆：他的“一垒，二垒”的喜剧对白、他的发黄的照片。这么大个人了，提到父亲时仍喊着“爸爸”。那些回忆已经刻在他心中最安全的地方，一旦被触碰，他就用最激烈的行为抗击，执着地捍卫心中的宝贝。300百万美金，把兄弟俩个联系在一起；憨傻的哥哥最终感化了弟弟功利的内心，金钱与亲情的关系也到了如此微妙的地步。有人说，亲情是一种野蛮关系，因为你无法选择并且历时一生。然而，金钱却以更嚣张的姿态插足于人与人之间，让你无法阻止。影片中，弟弟利用哥哥的特殊才能在拉斯维加斯赌城大获丰收，背景音乐里歌手兴奋的狂呼就是弟弟的内心写照。“雨人”的表情是木纳的，他一无所知，全然听从。弟弟越是激动，这种反差越是扎人。什么是亲人？什么是工具？什么是亲情？什么是利用？雨人的单纯像是一面诚实的镜子，反射出人们急功近利的躁动。这是1988年的电影，到了今天，它依旧让我们心生向往

好像并没有各个人物的……SORRY啦~

2. 《雨人》中，汤姆汉克斯饰演的角色是什么

小编的电影确实是好莱坞的魔力，而且它不仅仅是事情。我一直觉得老电影可以吸引我。我在下午的一天打开了硬盘。我感到很酷。震惊！关于这个《雨人》小编已经深深吸引了电影海报，两颗星在镜头和电影名字在路上，让人感到好奇，有一个故事，有一个故事，有生命，那种邮票来到你内心的感受！

电影《雨人》，这个汤姆克鲁兹属于天才演员达斯汀霍夫曼

在自己身上，我的女朋友回到了一边，我的兄弟雷蒙德开始改变他的一些模式。一个看似短暂的自动驾驶之旅，让查理理解我父亲的爱，让他了解这个世界，除了钱，还有一些更重要的事情。最后，雷蒙德回到了护理住房，雷蒙德一直都知道这是他的兄弟，他还改变了，说了一个经典的线路：K超市受影响！这部电影中的达斯汀霍夫曼肯定是超级上帝，相比另一个花瓶，手曼汤姆克鲁兹，每一个动作表达直接粉碎了巡航行为，直接ko！

3. 电影雨人影评：没什么可以打败血浓于水

心理游戏 マインド12539;ゲーム (2004)
导演:汤浅政明
编剧:汤浅政明/Robin Nishi
主演:今田耕司/藤井隆/山口智充/Sayaka Maeda/Seiko Takuma等
类型:喜剧/动画/悬疑/冒险
制片国家/地区:日本
语言:日语
上映日期:2004-08-07(日本)
片长:103 分钟
又名:心灵游戏/Mind Game

影评：
ロビン西 的 同名漫画的动画版。因动画化而扬名，励志喜剧佳作。
故事主角有着与作者一般的职业，甚至用了笔名。
可以把此作看成是作者的“自传”，抒发对人生和世界的感想。

这个“心灵游戏”的重点是：心理--积极主动；灵活--解放思想；游历--体验不倦；戏剧--起死回生；

影片以散乱的片段开场，其中有众多貌似不相关的场景，包括主线。
这些世俗烦嚣，很快便令人联想到多彩的人生。
然后，主线便正式由みょん（女主）赶电车瞬间的伏笔。

几位迷失在城市中的人，自卑懦弱的西，失意度日的みょん和被迫当家的ヤン（みょん姐姐）
（影评人 ミルクマン斉藤把这种失落与黄色潜水艇中的NoWhere Man相提并论）
在ヤン打理的餐馆的偶然聚会，在相互怀念过去的同时，
迎来里了他们生命里幻想的游戏般的人生转折点，这新的一页来得相当刺激。

随着みょん的未婚夫的出现，西的青梅竹马宣告破产。
みょん和ヤン的浪荡父亲引来了黑帮的出现，西也因此被牵连殒命。
“唯心主义”的“神”给了西重新做人的机会，
脱胎换骨的西杀死了光头愤男，架起敞篷载着两位女士出逃。
被黑帮围追堵截走头无路被安排到了巨鲸的肚里。

在这个封闭的“孤岛”里，三人认识了有着类似遭遇的老人。
突如其来的隔绝空间里的绝望很快冲垮了生还的侥幸和新奇。
本能的觉醒激发了他们潜藏自我，他们开始尝试释放自己。
回归理性的他们发起了奋斗，四人团结一致最终回到了外界。

激动人心的冲浪，再次出现的散乱的片段，他们的重生就此。
伴随这些世俗烦嚣，和一句“故事永不结束”，影片也到达了游戏的高潮，生命的本身的充满生机。

导演紧接着《猫汤》演出后的作品。
借着原有的剧本，此片使用了漫画式跳跃性强的蒙太奇
--重放,重构,重组,插叙,跳转。伏笔和解释多处。
为了实现“游戏”的娱乐性，
天马行空的看点陆续有来：死后的游戏界面，外观不断变化的神，疯狂追车，
巨鲸吞噬，孙悟空与五指山，野性古典乐舞蹈，摇滚飞奔冲浪

然而片中的角色有血有肉，都市生活细节比比皆是（工作，婚姻，足球，黑幕，动漫）。
大量角色心理活动和潜台词被台面化影像化。自欺，焦虑，恐惧，亢奋，绝望，失落，释怀，畅快。
从大量的新旧现实取材中，不难看出作品植根的社会环境及作者自身的记忆影像。

人物轮廓线条比《恶童》更为“节约”。
在大多数场景中有较统一的基调色彩渲染。部分特殊场景有大胆多彩的配色。
视角，剪辑，配音的是本片的亮点。
快速切换的特写，极度不稳的镜头，人物仰视角，超远景深的广角透视得到充分运用。
混合3D渲染和真人素材贴图这些技术早已在Studio4C的其他作品中的出现。
影片请来了一众与ロビン西同为大阪系的知名喜剧演员担当配音。
主角的声优是今田 耕司，尽管初听起来并不自然
然而适应了影片的张狂的气氛和的台词后，便能认同如此的人选。

或者是剧本较为吸引，Asmik Ace,Madhouse,Gainax,Proction I.G等均有参与其中。
兼备娱乐性和励志的作品，应当获奖，并为芸芸众生注入生命的活力。

4. 急需2000字雨人影评，哪位大虾帮帮忙

今天上午看完了汤姆克鲁斯、达斯丁沃夫曼主演的经典片《rain man》（雨人）
看的时候我想起了最近另一部国产的李连杰、文章主演的《海洋天堂》。
想起它是因为这两部说的都是一个关于自闭症患者的故事。我不能说哪一部更好或是哪一部更坏，因为这两部都不算是商业类型片，人物的关系和表达的方式也都不同。导演拍这样电影的目的，更多的是让我们感动。只要能达到这个目的，这个作品就是成功的。
但是从这两部电影之中，我们也能看出东西方文化的很大差异。看《海洋天堂》，更多的是依靠亲情产生的无私却巨大的力量。看到一个父亲为儿子所默默承受、默默付出的深沉的爱；看《雨人》，你却能看到更多：弟弟对父亲的憎恶，对金钱的不择手段，对哥哥的鄙夷，到最后弟弟明白了父亲的爱，明白了钱不再是问题、亲人才是唯一的道理，也明白了哥哥其实是个值得崇拜甚至嫉妒的天才。
看《海洋天堂》就像看《大地震》一样，心里难受的要命；但是看《雨人》，你却更像是在体验真实的生活，淡淡的欢乐和淡淡的悲伤在这段漫长看不到尽头的心路历程上，左右着你的选择让你彷徨不定：时而愤怒，时而幽怨，时而同情，时而无奈。
影片的最后，弟弟终于重新找回了亲情。尽管他的哥哥像个植物人一样冷冷得不能体会到弟弟查理的心情，但是弟弟还是心甘情愿的承受了。就像当初他的父亲一样，这时候的查理已经成熟了，理解了父亲，原谅了父亲，也接受了自己这个“愚蠢”的哥哥……
很早就听过《 雨人》这部电影，几年前周华健还出过一张叫做《 雨人》的专辑。想必这部影片确实很不错。
觉得它真的是很温馨的一部影片。一个愤愤不平的弟弟，和一个换了痴呆的哥哥。这样两个迥异的人碰到了一起会擦出什么样的火花呢 ？影片里。在一开始，弟弟对于哥哥的态度总是 很恶劣，甚至有时候还会去骂他。

而哥哥活在自己的世界里，对于周围的一切总是显得格格不入。他的嘴里总是会不断地重复着一些稀奇古怪的话语，他爱在每天固定的时间去看电视、睡觉。他很怕下雨、他总是对于数字特别的敏感。

当弟弟从医院里将哥哥“偷走”，因为哥哥不愿意坐飞机，弟弟便开着车子带着他去洛杉矶。在这一路上，发生了许许多多的事情。也是这样短短的一周时间里，让弟弟渐渐了解了哥哥，走进了他的世界里。哥哥的出现，让弟弟的身上发生了微妙的变化···

尽管最后弟弟没有获得哥哥的监护权。也没有从哥哥那里拿到一半的家产。经过了现实之旅的哥哥毫没有改变。然而对于弟弟来说，这次旅行却使得他发生了极大的变化。能否分享300万美元已经不再重要。他懂得了人生中还有更珍贵的东西：人的感情和手足之情。手足之情比金钱更值得珍惜。
作为一部足够感人的电影，这一定是一部成功的电影，很少有电影可以表现手足之情，更何况这样的两兄弟是看起来根本就是两种人，霍夫曼和克鲁兹的对话是在一种不平等的状态下进行的，这样的难度更大，但是两人的表现力还是很突出，平稳的叙事，不错的剧情，造就了一个经典的手足之情！

一部很不错的片子····值得一看 ！

5. 在《雨人》这一电影中,雷蒙的自闭症特征体现在哪些地方

印象最深，最典型的是刻板行为，因为是很久以前看的。

雷蒙是高功能自闭症患者，最明显的特征是刻板行为，衣食住行各方面都是。还有就是对数字极其敏感，可以一眼看出散落的牙签有多少根，可以进行复杂的加减乘除开根号计算，可以快速换算出日期对应的是星期几。

还有两周是几天，几小时，几分几秒，但是不会做应用题，没有金钱概念。另外还会自言自语，答非所问。还有记忆力特别好，而且喜欢背任何能看到的书或者电视剧。

可以进行简单的对话，但是沟通能力不是很好，如果喜欢某人会问“你在服用任何医生开的药吗？”焦虑害怕时会重复说话，严重时会有自残行为。最重要的是，雷蒙对物品的兴趣大大超过对人的兴趣。

6. 雨人的影片评价

影片名为《雨人》，其实与雨并无关系，而是指一种“自我封闭症”患者。这类人性格孤僻、不善社交，只会自我思考，类似白痴，其中也不乏在某一方面智力超群者。
影片反映了一个社会上普遍关注的问题，给人以有益的启示。原来许多人以为这类患者不能治好，但看过影片后发现他们还是通人性的，如给予关怀和温暖，便有可能使之从自我封闭的困惑中解脱出来。影片生动的故事和具体的形象所发挥的作用，大大超过了书本、报刊上的宣传。同时，不仅表现了“自闭症”患者的生存问题，还从一个侧面反映了家庭伦理道德与情感问题。查利之所以能从一个不通人情、图谋遗产的不义之徒，最终放弃邪念，变成一个知情达理的人，主要是为手足之情所动。虽然这种转变还太快，但观众却从影片里享受到了美国社会生活中十分缺少的那种温馨的手足情深的感情。
作为一部黑色喜剧片，导演一方面通过雷蒙的视角来观看和批判美国社会中正常人所过的生活方式；另一方面又细致地描绘了兄弟两人心态和情感的变化。整个影片的调子有时温和，有时冷酷。
在好莱坞众多英俊潇洒的演员中，霍夫曼身材矮小、其貌不扬，可他在演技上却有深厚的功力。因雷蒙这一角色没什么对白，故而他基本上靠外形动作，如脑袋歪斜、两眼呆滞，有时甚至两眼的目光凑不到一起，与人交谈时也不注视对方而是两眼上翻等，把其内心的情感变化淋漓尽致地表现了出来，从而把一个“一半白痴、一半天才”的“自闭症”患者形象刻画得惟妙惟肖。对于霍夫曼来说，雷蒙是他从影以来最难把握的一个角色，但他倾注了全部精力，终于使之在银幕上独具特色。与霍夫曼搭档的克鲁斯，则较好地把握了查利复杂的心态，既生动地刻画了其贪财自私的一面，又较真切地表现了查利对雷蒙的手足之情，从而使这一人物性格也没有落入简单化的窠臼。

7. 电影rainman影评

这是一部在奥斯卡的大名单中留下自己名字的经典影片，也是整个八十年代极具影响力的一部影片。在我看来，它更像是一部严谨的，甚至有些刻板的好莱坞式教科书。影片力求达到所谓"学术"与"大众"之间最为适当的交汇点，并在合适的时候将这一点发扬光大，一方面得到那些评委们的肯定，另一方面博得大众的欢欣，这，也正是影片取得巨大成功的主要原因。
影片选择了"亲情"这个具有无穷魅力的情感主题，并且贯穿在整部电影当中，使用道德的多重选择来对"亲情"概念加以烘托。所谓"道德的多重选择"，实际上指的是在片中作为弟弟的查理（汤姆·克鲁斯饰）在对待金钱利益和手足之情上的两种选择，这也是构成影片矛盾的焦点所在。我们首先考察一下影片中的哪些因素对其情感主题起作用了。
本片导演巴里·莱文森一向以对社会事物及社会热点的冷静洞悉而著称。他的电影大多风格内敛，在对镜头的处理上显得中规中矩，常将镜头的焦点对准人物并以此为线索展开整个事件。在对主导动机的处理上简单含蓄，显得冷硬而规矩。影片开场时的第一个主导动机：吊在半空中的汽车，就直截了当地点出了整部影片叙事的主体——公路。而汽车则是影片中矛盾发展的载体。同时，这里也点出了影片主人公查理的人物身份。在接下来的工作间一场戏里，更是表现了查理的精明能干、善于调和事物的诸多性格侧面。另外，在空中的汽车也在一定程度上暗示了查理如日中天的工作背景，仿佛就像他架车行驶在天空中一样，而处在景深空间的则是一幢幢高楼大厦。
接着，查理得到父亲去世的消息，于是去参加葬礼，却发现了一辆车，便引出了对儿时的记忆。原来，查理因为偷开父亲的车而被父亲唾弃。车成为影片中矛盾的动因。正是由于车的原因，查理才会和父亲不和，自己也因此干上了汽车行当。在下面的段落中，同样利用汽车，引出了本片的真正主角——"雨人"（达斯汀·霍夫曼饰）。于是整部影片的所有设置已基本确立，在剩下的时间里，就是利用这些设置制造并解决其中提出的矛盾。
从查理把"雨人"带出医院开始直到"雨人"返回医院是影片的中心叙事段落，占据了整个影片的2/3以上。这一进展过程看上去更像是公路片模式，而汽车更是成了这一大段中重要的道具和承载体。影片的编创人员也有意识地要用汽车而不是其他交通工具来完成对片中"亲情"主题的刻画。当查理准备带"雨人"上飞机时，"雨人"表现出了极度的恐慌与不安，并历数了以前各个时期的飞机失事。查理在毫无办法的情况下只好答应"雨人"搭乘汽车的要求。至此，编导们达到了利用汽车来延展叙事时空，营造一个相对广阔叙事环境的目的。
汽车是整个事件发展的承载体，也是主题发挥的良好基石。在二人行到中途的时候，"雨人"突然想起自己的内裤，于是要求查理回到他指定的地方买那条指定的内裤。已经被这个怪哥哥弄的焦头烂额的查理此时进退两难。异常无奈的他气愤地离开了汽车，独自一人边走边大声抱怨，可当他回头再看时，哥哥也已经不在车内了，而是向卖内裤的那个方向走去。这时的汽车里空无一人，代表的是兄弟俩情感及思维方式上的隔阂与难以沟通，于是俩人相继离开了他们心灵交流的场所——汽车，顿时造成了一种分离空荡的艺术效果。而当后来查理和"雨人"在赌场赢了一大笔钱后和苏珊娜一同乘车嬉戏时，气氛却是暖洋洋的，因为汽车在这一狭小空间代表的是兄弟间心灵的沟通，让他们同时沐浴在金色的阳光中，喷泉中的泉水也像是和着欢快的舒畅的背景音乐雀跃起舞，发出轻捷明快、滴入人心的水滴声。在这两个地方，汽车显然是充当了"亲情"沟通的场所，形成了鲜明的反差，且为情节的进一步发展打下了基础。
除了汽车之外，影片中还利用了诸如电话、电视之类的现代科技产物来对现实社会状态进行一些侧面的隐晦的折射，并产生了一定的社会讽刺作用。不过，影片中最大的讽刺还是出于"雨人"对查理的讽刺。
"雨人"指的是患有"自闭症"的一类人，是被排除在正常人世界外的。片中的"雨人"雷曼德便是典型。他做事情总是循规蹈矩，要求一切事物一陈不变。他害怕与他人进行交流与接触，对世界的一切都仅限于平面化的、教条式的认识，其行为举止更是属于"异类"，完全不顾及周围环境的变化，只是根据自己的主观意识行动。和以往表现"非正常人"的电影一样，影片中的"雨人"除了先天性残疾外，还具有某些"正常人"所不具备的一些特长。在影片中，编导不厌其烦地表现他对数字的独特兴趣和超凡的记忆能力，并强化了这一个人行为上的主导线索，成为了整个叙事中重要动机而存在。影片还利用其自身的这一特性，营造出一种特别的喜剧效果和戏剧张力。从某种角度上讲，"雨人"这个角色是影片整个戏剧性的焦点所在。片中的喜剧环节、矛盾的动因均在他的身上得以体现。如查理与苏珊娜做爱时，不明事理的雷曼德闯进了他们的房间，并和苏珊娜一起哼哼起来。这样的以他个人无意识、无逻辑的行为创造出的笑料在影片中层出不穷。更重要的是，他的这一行为引起了查理的不满，也为叙事的进一步发展以及两种对立性格层面的相互溶解奠定了基础。
以后的叙事中心点基本上围绕兄弟两人性格、志趣上的格格不入深入下去。而"雨人"雷曼德则是二人关系中的支柱点。直到查理找到雷曼德身上可以为自己所用的地方，获得了极大物质和心理满足时，两人的性格、行为冲突才被化解。由此可以确立此人物在全片中起着推动事件因果发展的作用。
对于营造良好的"笑果"一向以来都是好莱坞的强项，特别是在当一个"非正常"个体进入"正常世界"时的各种行为都会给人以怪诞、滑稽之感。影片借"雨人"大作文章，尤其是由于他的固执、苛守规章引出的连串喜剧，如前文中提到的闯入弟弟房间一段，在影片中段执意要买指定内裤以及当他借别人家收看电视时，家中小孩子们一个个面无表情地盯着电视与他像孩子般看得津津有味形成的反差。这些细节让他的形象生动可爱，又让影片整体的观赏效果上了一个台阶。
事实上，让我们仔细观察一下，不难发现，导演基本上是以纯粹客观的视角来进行拍摄的。我们几乎看不到人物的内心视像，这是本片的又一大特点（这也是巴里·莱文森一贯的电影风格）。"雨人"的形象虽然生动亲切，但也仅仅是丰富了影片的娱乐元素，推动了整个事件的进程。对于"雨人"自身来讲，没有多少人性特征，他看上去更象是查理的一面镜子，通过这面镜子，观众看到的是社会中人们所追求、崇尚的那些"实际利益"，而在影片中则表现为查理的拜金主义和惟利是图。可以这么说，查理这个人物形象就是美国的一个缩影，片中有一个地方表现得很出采，当委托人正在宣读查理父亲遗嘱时，镜头所对准的是查理的一只手，那只手上套着两枚戒指，正不耐烦地敲击着桌子。这一形象化的描述把一个对财产视若珍宝却对亲情视为旁物的典型形象刻画地入木三分。相对于查理，"雨人"对数字有着超乎寻常的敏锐捕捉及出色的记忆能力，但对同样要依靠数字来分辨的金钱却是一窍不通。于是，查理为了钱而与"雨人"走上了同一条路，"雨人"则用自己的各种行为让查理认识到比钱更重要的东西——亲情。当然，作为一部带有明显商业化烙印的好莱坞电影，宣扬的又是一个积极向上的人性主题，那么结局的设置必定是具有明确道德立场判断的。影片的叙事也努力地让查理这个人物身上所具有的"劣性"一步步被"洗脱"，最后使他在观念上发生"根本的转变"，给观众一个"圆满"的解释，并把许多尖锐的讽刺以暧昧的方式进行了"自我化解"，让影片看起来不会过于惹眼，又有一定的深意。
本片最大的亮点还是达斯汀·霍夫曼那无懈可击的天才表演。用可爱、精致、伟大或是其他任何赞美之辞来修饰他都不为过。尤其是他在形体上的把握，使他无论在中近景镜头还是远景镜头都是整个画面最吸引人注目的焦点。霍夫曼对"自闭症"患者近乎神经质式的诠释将"非正常人"的表现境界又提高了一步。相比之下，扮演弟弟的汤姆·克鲁斯在他的光环下就显得相形见拙了，纯粹就像是一个花瓶似的摆设。
综上所述，得出的结论是，《雨人》是一部值得玩味的不错的情感片，但依旧是摆脱不了好莱坞模式的窠臼，以商业元素的介入为主，艺术样式的创造为辅，制造出符合大众口味的电影。道德标准被确立在主导环节，并对影片的叙事及艺术创造产生了直接的影响。类似的影片在美国比比皆是，只是这部《雨人》总体基调及细节上的把握更细腻、平稳，再加上天才的表演，所以取得了巨大的成功，这也从一个侧面代表了奥斯卡的取舍标准——中庸的题材 传统的手法。

8. 汤姆·克鲁斯的人物评价

汤姆·克鲁斯曾经是青春叛逆的代表；然而却是动作片成就了他的名声。他是一个内心充满矛盾和冲突的男人，饱含热情，也在如雕塑般精致的外貌下隐含着坚定。
对大部分观众来说，汤姆·克鲁斯的成名是从1986年的电影《壮志凌云》开始的。这部塑造另类青年英雄的影片确立了汤姆·克鲁斯在好莱坞青年演员中的地位，并让他凭借海军飞行员彼得那英俊而叛逆的形象成为了千百万美国少年心目中的偶像。汤姆·克鲁斯在《壮志凌云》中所展现出的帅气外形和迷人表情成为这部励志片最耀眼的风景线，而他与女教官查利离经叛道的爱情故事更让人们回味不已。《壮志凌云》以一亿七千六百万的票房收入震惊了好莱坞，也让汤姆·克鲁斯从此成为了青春偶像的代言人。
在1988年的电影《雨人》里，汤姆·克鲁斯出演了老派明星达斯汀-霍夫曼的弟弟查理，并把这个有着复杂心理变迁的人物表现得自然而富有魅力。汤姆·克鲁斯在《雨人》中向人们展现了一位在理解与认同中包容了手足缺点的善良弟弟，他在影片中所洋溢出的自信、主观而又充满激情的感染力，使《雨人》具有了一种温情感人的氛围与吸引力。
1992年，汤姆·克鲁斯饰演了电影《义海雄风》里的充满正义感的军队律师丹尼尔。为了挽救两名被控谋杀的士兵，他抽丝剥茧地查出了事情的真相，并与来自上层的邪恶势力进行了不屈不挠的斗争。正义律师这个角色的出演为他带来了奥斯卡最佳男演员奖的提名。
尽管克鲁斯的勇气和演技经受了多次考验，但直到1994年仍有一些人无视他在严肃电影方面的成绩，认为他不过是一个凭容貌取胜的演员。而在1994年的电影《夜访吸血鬼》里，他主演的莱斯塔特完全沉浸在一种高贵的气质中，用不可侵犯的凛然和骄傲审视着世间的一切，展现出他那种混合了演员雌雄同体狂野和不羁的阴柔气质。
汤姆·克鲁斯不同于许多演员和明星，他并没有演技的天赋，他的成功全靠自己不断地学习与苦练，克服自身的弱点，补充有益的经验。早年的吃苦精神对他帮助极大，终于，他凭着自己坚韧不拔、吃苦钻研的精神一步步走向成功与辉煌。

9. 如何评价电影《雨人》

水足饭饱，等女儿睡了之后，开始看电影《雨人》，讲述的是弟弟和自闭症哥哥相处的故事，弟弟从一开始为了争家产“绑架”哥哥，到最后难舍难分，那份血浓于水的骨肉情将他们心连在一起（connecting）。汤姆.克鲁斯真的是帅啊，随便一个画面都是完美截图，养眼的说！霍夫曼的演技简直太赞，自闭症患者不敢和人直视，他全程做到了。他和普通世界格格不入，在正常成人看来是不正常的、诡异的。但是他走进人群，走在大街上，活在自己世界里的他，使得世界显得可笑和渺小。还有一帧帧路上的风景，让我想赶紧学会驾照，自驾游！看这样的电影，真是极大享受。

10. 请帮忙对电影《雨人》中的男主角及其哥哥的性格进行分析

查理，一个社会上的上流人物，开着公司，戴着劳力士，卖着保时捷……然而自己的父亲却偏心的将三百万美元遗产交给哥哥雷恩，自己只分到了一部破旧的汽车，引发了心中对亲情由来已久的愤恨，恰巧公司遇到经济危机，急需资金，于是，带着生意上的失败以及对亲情的怨恨与隔阂，查理千里迢迢前往疗养院“拐”走了患自闭症的哥哥，企图得到他的监护权，分得一半的财产。一路上，雷恩的“无理取闹”让查理又气又恨，却无可奈何，然而当查理的公司即将倒闭时，又是雷恩凭借自己过人的天赋挽救了公司。查理逐渐了解到，雷恩就是年幼时陪伴着自己的“雨人”，而查理的内心也不知不觉发生了变化，他隐藏在心中的对亲情的渴望渐渐浮现出来，他不再只是为遗产而接近雷恩，而是慢慢敞开心扉，期望唤醒沉睡在自我世界的哥哥。在我看来，导演正是描述了一对处于社会中的两个极端，毫无交集的兄弟，通过他们从相遇到相知，从排斥到理解，表达了人世间亲情的伟大以及人性中至善至美的一面，同时，借由雷恩一角的塑造，旨在呼吁人们要对社会中的“弱势群体”给予更多的“社会亲情”。首先，本片最大的特点是采用了鲜明的人物性格对比。弟弟查理，从小缺少母爱，又怨恨父亲对他的刻薄而离家出走，自营一家公司。在影片中我们看到，查理会在信托公司询问工作人员时顺口夸赞一句“您的衣服真好看” ，他也会为了巨额遗产，不惜欺骗并“拐走”自己的哥哥，这足以体现出过早踏入社会的他在为人处世上的圆滑和自私，然而这一性格特点的背后，折射的却是他自幼得不到亲情的苦楚——他有一个连一面也没有见过的母亲，还有一个爱车爱花胜过爱自己的父亲。而反观哥哥雷恩，患有自闭症的他，不懂得与别人相处，也不知人性的善恶，以至于和雷恩朝夕相处了9年的监护人员“哪怕有一天突然消失，他也不会察觉” ，更别提查理利用一个“连孩子都不会相信”的谎言就拐走了雷恩，雷恩的单纯与不涉世故正是同查理性格上最鲜明的对比。当这样的两个人相遇，可想而之，他们的对比反差会有多么的强烈，其中有一组镜头让人印象深刻：雷蒙在车上为了一件内衣喋喋不休，惹恼了查理，此时，镜头迅速切换成一个大俯角镜头，只见查理跳下汽车，跑到公路上疯狂地抱怨雷恩的啰嗦，而雷恩却依旧乖乖的坐在汽车上，仿佛什么都没有发生一般。导演利用一个能鸟瞰四周的俯角镜头，凸显了周围环境的重要性，减弱了查理语气上的力量，让观众发觉查理自私的同时，又能从侧面烘托出雷恩个性上的单纯，当然，导演此举看似是在贬低查理，实则是为了后来表达手足情深这一主题上起到欲扬先抑的作用。本片要告诉我们的，既生活在不同世界中的兄弟二人，陌生了数十年的光阴，其血浓于水的手足之情，也永不会磨灭。影片后半部分的一组场景，查理为雷恩放水洗澡，引发雷恩情绪暴躁，雷恩朝着盛满热水的浴缸惊呼：“不要伤害查理贝比！不要伤害查理贝比……”，此举深深触动了查理，查理终于记起雷恩就是自己年幼时照顾自己的雨人，他终于找回了那段被时间洗涤的记忆，而那股不可磨灭的亲情也油然而生，他俯下身为雷恩脱掉鞋子，又将被子掀开，轻轻扶着雷恩上床睡觉，这一连串的动作随平淡无奇，但却为渲染兄弟二人的感情，尤其是凸显查理对雷恩不知不觉间升起的关切之情上起到重要作用。临近影片结尾，查理自知雷恩即将离开自己，他轻轻地亲吻了一下哥哥的头颅，而雷恩也慢慢地倚在弟弟身上，这一组镜头完全有理由成为本片的点睛之笔，它不仅仅是二人从排斥走向理解，彻底摒除隔阂与陌生的佐证，更是二人灵魂上的交融与升华：查理对哥哥的爱以及在灵魂深处对亲情的渴望在此刻毫无保留的释放；而雷恩轻靠在弟弟头顶这一举动，也喻示着他挣脱心灵的枷锁，从自闭的阴霾中逐渐脱离出来。镜头缓缓推近，将这一段手足深情渲染至顶峰！本片借由雷恩一角的塑造，通过几个表现雷恩天赋异禀的场景，其深层立意是呼吁人们去更多的关注现实社会中的“弱势人群”。 例如二人在餐馆的一场戏，雷恩去柜台找牙签，服务员不小心将一盒牙签撒在地上，这时，镜头迅速对准雷恩给了他一个特写，只见雷恩嘴唇微动，呐呐自语，不一会儿，脱口而出一组数字“246”——竟与地上牙签的数量完全一致。而雷恩也正是凭借这种易于常人的天赋帮助查理，挽救了临危破产的公司。导演其用意既是向我们揭示雷恩惊于常人的天赋，也在为社会中的“弱势群体”正名：他们决不是这个物欲横流的社会上的累赘！再如，当查理载着雷恩行驶在返回洛杉矶的路上时，导演经常将镜头切换到以雷恩为主观镜头的画面，像是极其壮观的纵横交错的钢铁支架，一闪而过的美丽的田野，等等。导演用这种方式向我们传达，即使是现实生活中那些我们看来“不正常的人”，他们所能认知的精神世界都与正常人无异，甚至要超越正常人，雷恩尽管内向又自闭，可他眼中的世界依然充满生机，多姿多彩，他依然有着对这个美好世界的向往与追求。导演在这一出感情真挚的兄弟戏中，不仅仅是让我们感受手足重逢后的深情，他在影片中所渗透出的人文关怀，也在将人们的视线深而再深的置于现实中的“社会弱势人群”中，不论社会上流，还是社会中产，抑或平民百姓，都应该走近这些真正的“社会弱势人群”，给予他们手足般的社会亲情！