侯麦电影人物性格分析

① 埃里克·侯麦的人物创作

1959《狮子星座》（狮子的标记）（Le Signe Lion）
1962《蒙梭街的面包店女子》（La Boulangere de Monceau，26分钟短片）（“道德故事”系列）
1963《苏珊的爱情事业》（La Carriere de Suzanne，60分钟）（“道德故事”系列）
1964《塞尔旺特的唐吉诃德》（Don Quichotte de Cervantes）（纪录片）1965（Paris vue par...）（短片合集，与让-吕克·戈达尔、克罗德·夏布罗尔、让·杜谢、让-达尼埃尔·波莱、让·鲁什联合指导）
1967《女收藏家》（收藏男人的女人）（La Collectioneuse）（“道德故事”系列）
1969《慕德家的一夜》（Ma Nuit Chez Maude）（“道德故事”系列）
1970《克拉之膝》（克莱尔的膝盖）（Le Genou de Claire）（“道德故事”系列）
1972《下午的恋情》（午后之恋）（L'Amour de l'après-midi）（“道德故事”系列）
1976《O女侯爵》（La Marquese d'O）
1978《高卢人帕希伐尔》（Perceval le Gallois）
1980《飞行员的妻子》（La Femme de l'Aviateur）（“喜剧与谚语”系列）
1982《好姻缘》（Le Beau Mariage）（“喜剧与谚语”系列）
1983《沙滩上的宝莲》（宝琳在沙滩）（Pauline a la Plage）（“喜剧与谚语”系列）
1984《圆月映花都》（Les Nuits de la Pleine Lune）（“喜剧与谚语”系列）
1986《绿光》（Le Rayon Vert）（“喜剧与谚语”系列）
1987《双姝奇遇》（蕾芮特与米拉贝尔的四个奇遇）（Quatre Aentures de Reinette et Mirabelle）（“喜剧与谚语”系列）
1987《我女朋友的男朋友》（L'Ami de Mon Amie）（“喜剧与谚语”系列）
1989《春天的故事》（Conte de Printemps）（“四季的故事”系列）
1992《冬天的故事》（Conte d`Hiver）（“四季的故事”系列）
1993《大树、市长和文化宫》（L'Arbre，le Maire et la Mediatheque）
1995《巴黎的约会》（Les Rendez-vous de Paris）
1995《夏天的故事》（Conte d'Éte）（“四季的故事”系列）
2000《秋天的故事》（Conte d'Automne）（“四季的故事系列）
2001《贵妇与公爵》（L'Anglaise et le Duc）
2003《三面间谍》（Triple Agent）
2005《红色沙发》（Le Canapé rouge）
2007《男神与女神的罗曼史》（Amours d'Astrée et de Céladon, Les ）（又名《阿斯特蕾和瑟拉多的爱情》） 《男神和女神的爱情》
片名：Les Amours d’Astrée et Céladon
译名：男神和女神的爱情
导演：埃里克·侯麦 Eric Rohmer
主演：安迪·格丽特Andy Gillet
史蒂芬妮·德·克雷昂科Stéphanie de Crayencour
类型：剧情/浪漫
国别：意大利
很久很久以前，牧羊人和牧羊女在美丽的森林中相亲相爱，甜蜜的生活着，直到牧羊女听信了谣言认为牧羊人对自己不忠，于是牧羊女发誓今生再也不想再见到牧羊人。牧羊人在绝望之中投河自杀却被菏泽仙女们所搭救。决心要让这一切破镜重圆，而牧羊女的誓言却成了最大的羁绊，牧羊人于是开始了漫长而艰辛的旅程，在此过程中他必须抵制种种诱惑，遵从真爱的指引才能最终修成正果回到牧羊女的身边。
《克莱尔的膝盖》
Le Genou de Claire1970
可能是Rohmer最成熟、最丰厚的作品，这是相对他作品的风格貌似单调而言的。堪称Rohmer的经典之作，手法细腻，对话在影片中占了很大比重，在无声无息中以各种细节和微妙心理的刻画取胜。很多难以言传的细节，和泄露人物心理的言行是影片中最值得体味的部分。罗麦尔曾经在某场合公开承认，这是他自己最得意的一部作品。
《绿光》
Le Rayon Vert 1986
摄制组人数只有3个人了，摄影师、录音师和制片人。
影片给人印象最深的首先是女主角那种强烈的孤独感，一种不被人理解与关注而带来的自卑。或许在每个人的内心深处，都是孤独的。绿光终究不过是一种隐喻，而爱的美好或许正在于它的不可预知和不可预测，所以我们的期待才有意义，也值得尊重。影片展示了一个寻找幸福的过程，一个迷惘却坚定的过程，正如影片引用的法国谚语里说，“时机到来，即是钟情之时”。
从表面上看，女主人公对于爱情的态度很消极。她不寻找，她只是等待。然而，这种消极，却正出于一种积极，一种更为深刻的信念。因为她相信有真正的，也就是纯粹的爱情存在。在她看来，苦苦追来的东西不是爱。她相信自然而然的东西，相信偶然。
《贵妇与公爵》
L'Anglaise et le Duc 2001
那部电影直接利用了DV技术的影像合成的特点，整个人物的戏剧情节发生在摄影棚里，然后又拍摄了大量的十世纪的法国风景画，再将人物与风景画合成在一起，完成了这部电影。

② 埃里克·侯麦的艺术特色

道德主题：Rohmer是一个谦逊的人道主义者。他的影片以一种微妙的方式写出了他的人物在一些“小时刻”（相对于大时代的大事件）脆弱、迷惑和烦躁不安的一面。Rohmer的影片既严肃又幽默，大多探讨了诸如忠诚、伦理、社会价值这样一些道德问题。男女主人公在追求行动的自由时，经常遇到同基督教道德之间的矛盾。他的大多数影片表现了当代知识分子的道德情感，深得法国和许多其他国家的知识分子的喜爱。
“业余电影”：Rohmer向来奉行“业余电影”的主张，他的影片几乎都是由自己编剧，也是由自己的公司投资制作的。虽然他的大多数影片为低成本影片，但始终能够赢利，这是他不断进行艺术创作的前提和保证。
文学性：电影作品具有很强的文学性，对白多，如同室内剧，镜头简洁，讽刺但不刻薄。题材来源于当代社会的感情纠葛和心理涌动，没有大起大落的戏剧性。他的影片风格朴实无华，不追求强烈的视觉效果，而是力图启发观众的思考，重点放在表现人物的心理反应上。影片的故事经常发生在优美的环境中，这种优美中往往带有几分凄凉，与人物心理形成对比。看似平常的情节就是影片的全部，我们想要看个故事，但其实其中并没有什么故事，像我们每天的生活，娓娓道来的是我们的生活点滴，平淡中却意味深长。Rohmer是个古典型的男人，喜欢优雅的法国传统。对他来说，真正新颖的不是形式，而是隐藏在这些形式后面那些永不会过时的思想——对人类永恒的矛盾境遇的个人化思索。他是现代电影中的“新古典主义者”。
克制：侯麦对新闻界严守私生活的细节。对他的传闻有时近乎伪造，比如说他拒绝乘坐出租车，因为他不愿意对空气污染有所贡献。还有一次，他请一位作曲家写一部交响乐，并准备在影片中以人耳不能听见的音量来使用。在拍摄《我在莫德的一夜》时，他将开机日期推迟了一年，因为他坚持必须在圣诞节时拍摄他的关键场景。

③ 埃里克·侯麦的介绍

（1920年4月4日—2010年1月11日）法国著名电影人。在新浪潮诸导演中，侯麦当属大器晚成的一类。侯麦49岁时以《我与慕德的一夜》受到国际影评人的热烈喝彩。由此，侯麦以几乎始终如一、几近固执的简约和散淡风格，开始了他漫长的电影之旅。喜爱侯麦的人，几乎无一例外地喜欢他的简约。对于如今的影迷来说，侯麦的魅力在于简约隽永的影像风格，兼具文学气息与人生哲理的精妙对白，还有，敏感、脆弱、优柔的主人公们。

④ 帮我分析一下电影《风声》的几个主要人物的性格

顾晓梦——周迅饰演
伪军剿匪司令部行政处收发专员，容貌美艳、身材玲珑有致，个性洒脱外露，有一点点叛逆感、娇纵感，又冰雪聪明。
李宁玉——李冰冰饰演
伪军剿匪司令部译电组组长，面容姣好清秀、眉眼透出精致的美，性格自持冷静。
吴志国——张涵予饰演
伪军剿匪大队长，霸气、高大壮硕、亦正亦邪的气质。武田——黄晓明饰演
日军特务机关长，长相英挺，为人阴狠毒辣，冷静中透出疯狂。

⑤ 电影《心灵捕手》主人公性格分析（心理学）的问题

通过性格心理学来分析《心灵捕手》这部电影，在一个具有保护壳下的主人公有以下2方面：

1、人物的防御机制（保护壳）

在一部拥有着积极变化主人公的故事中，我们首先看到的，是一个有着明显的“创伤”的主人公（不论是外在还是内在），在电影的一开头，主人公们认为他们的生活并不存在着任何的问题，直到有一天他们发现，被生活困住的他们必须克服他们原本相信的谎言。

通过改变和正视自己的缺点，才能迈向新的人生旅程。主人公的“创伤”通常源于过去的一些经历，在《心灵捕手》中男主角威尔的创伤来源于童年时虐待自己的父亲。这一过去的伤口引发了威尔的自我防御，他认为对外人敞开自己的心扉，会导致情感上的痛苦，他怕受到伤害。

作为一名电影的编剧，有时用这种方式思考电影中的人物会让人觉得抽象，但将软弱转化为行为的一种方法是使用防御机制。那么什么是电影人物的防御机制呢？其实，自我防卫机制是角色们戴着的面具，用来隐藏他们的内在自我。

而他们所回避的，所害怕面对的这些东西，往往都阻止着他们变得更好。就如同之前所说的旁观者清，我们在为电影主人公们加油打气的同时，也是给我们自己鼓劲，因为在电影中，我们或许也看到了自己不愿意在生活中面对的真相。

正因为如此，我们才会和主人公取得心灵上的沟通，因为我们和他们一样，都需要改变，都需要宣泄。

(5)侯麦电影人物性格分析扩展阅读：

剧情简介

一个麻省理工学院的数学教授，在他系上的公布栏写下一道他觉得十分困难的题目，希望他那些杰出的学生能解开答案，可是却无人能解。结果一个年轻的清洁工威尔在下课打扫时，发现了这道数学题并轻易的解开这个难题。

威尔聪明绝顶却叛逆不羁，甚至到处打架滋事，并被少年法庭宣判送进少年观护所。数学教授有心提拨这个性不羁自我的天才，要他定期研究数学和接受心理辅导。数学难题难不倒他，但却对于心理辅导，威尔却特别抗拒，直至遇到一位事业不太成功的心理辅导专家桑恩教授。

在桑恩的努力下，两人由最初的对峙转化成互相启发的友谊，从而使威尔打开心扉，走出了孤独的阴影，实现自我。

⑥ 埃里克·侯麦的人物生平

埃里克·侯麦 （Eric Rohmer），1920年4月4日生于法国东部的南锡，原名让-马里·莫里斯·舍热（Jean-Marie Maurice Scherer），侯麦的第一个职业是教师，但不久就转向电影评论。埃里克-侯麦是60年代法国新浪潮运动中与戈达尔、特吕弗等比肩的重要人物，他导演的作品超过四十部。
自1950年代开始，侯麦开始拍摄短片。1951年推出了短片《表演，或夏尔洛特和他的牛排》，由后来也成为新浪潮主将的高达(Godard)主演。直至1959年，侯麦导演了其第一部长片《狮子星座》(Le Signe lion)，但票房失利。
60年代初，侯麦着手拍摄他的“六个道德故事”计划，1962年推出第一部《蒙索的女面包师》，此后，相继推出《苏珊的职业》（1963）、《女收藏家》（1967）、《我在莫德的一夜》（1969，这也是他首部标准长度影片，引起评论界和观众的热烈反响，据说此片对路易·马勒的《与安德烈共进午餐》影响很大）、《克莱尔的膝盖》（1970）、《午后之爱》（1972）。通过“道德故事”的捆绑计划，他成功地实现了引人注意的企图，特吕弗为他大声叫好。这是两个被视为“新浪潮”叛徒的额手相庆。
2001年，81岁的侯麦获得威尼斯电影节金狮终身成就奖。侯麦原是一位文学教授和电影评论家。1950年开始拍摄短片。1963年参加影片《六位导演眼中的巴黎》的拍摄，导演了该片的第4个插曲《星形广场》(1965)。1959年，拍了第一部长片《狮子星座》，获得成功。此后，从1962年起不断拍片，至80年代拍了14部长片，其中包括两组系列。第一系列是《六部道德故事》(1962-1972)即《蒙索的女面包师》、《苏珊娜的故事》、《收集男人的女人》、《慕德家一夜》、《克拉之膝》、《午后之爱》。
侯麦2007年推出了新作《男神与女神的罗曼史》之后曾应允将随影片一起造访威尼斯电影节，却突然向威尼斯电影节主席马克·穆勒发来了“请假信”，原因是“健康状况”不稳定。没有侯麦出席的发布会冷冷清清，几位年轻的面孔像他的新片一样美好而轻松。
2010年1月11日，法国著名导演埃里克-侯麦( Eric Rohmer)在法国巴黎去世，享年89岁。侯麦的死讯是他的制片人玛格丽特-梅内戈(Margaret Menegoz)对外宣布的，侯麦的亲属透露，此前他已经入院一个星期了。

⑦ 埃里克·侯麦的个人生活

1950年他成为著名的《电影手册》的创始编辑之一，与让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、雅克·里维埃等后来著名的“新浪潮”导演一起工作，并做了7年的主编。他大力推崇当时被认为不入流的希区柯克、罗塞里尼、茂瑙等人。整个50年代，他与戈达尔、特吕弗等人合作拍摄了一些插曲式的短片。但逐渐地，他离开了这些“新浪潮”导演乃至整个现代电影的方向，朝着自己个人的目标暗暗接近。侯麦电影的简约风格是简到极致，只保留一些最基本的东西。侯麦有意让音乐在他的电影中缺席，只留下对话或是内心独白，只表现生活中应该有的各类声响，他的目的只有一个，让观者集中精力，去发现和聆听声音后面的声音。
对于“道德故事”的概念，他解释道：“这不是探讨人们做什么，而是探讨他们做事情时脑子里想什么。与其说是行动的电影，毋宁说是思想的电影。”侯麦10年中全部道德故事都有一个共同点：那就是两种标准的对抗——“一边是自然，另一边是人性；一边是情欲，另一边是英雄主义的优雅。”（侯麦语）道德结构深埋其下，它的中心是自我沉湎的男性，最初总是过于自信和骄矜；环境被精心设置成可以反射出人物的道德处境；主人公是智性的，自省的，能够辨认出事件所蕴含的重大意味，并在故事进程甚至旁白中自我评价（然而这种评价并不总是可靠的）。他们可能通过没完没了的理性思考将自己陷入歧途，这时他们只消放弃过于自负的智性和自我中心，简单地接受这个世界，一切便都突然明了了。
侯麦的影片技术从来不是暴力的或引人注目的，他很少采用奇特的角度和运动，甚至很少采用作曲，但充斥片中的粘稠的情欲味道和令人沉湎的优雅对真正喜爱他的观众是巨大的享受——人们乐于看到诸如一个沉迷于少女膝盖的中年男人是如何摆脱这种困境的，或者一个已婚男人如何与一个女相识共进漫长的午餐的，或者一个矛盾重重的男人是如何拒绝被“收藏”的。侯麦的影迷不能同时是斯皮尔伯格的影迷。
在拍摄了《O侯爵夫人》（1976）和《柏士浮》（1978）两部非常有特点的历史片之后，侯麦于1980年的《飞行员的妻子》开始了他的“喜剧与箴言”序列。这一系列还有《好姻缘》（1982）、《沙滩上的宝莲》（1982）、《巴黎的满月》（1984）、《绿光》（1986）、《我女友的男友》（1987）。评论界注意到他的人物从能够看透自己困境的古典型中年男人转向了充满迷惑的情感纠葛、不能正确解释自己处境的现代年青人。“人在18至25岁时即已拥有了自己的思想，接下来整个一生都用来发展它。”老侯麦的这段话可以解释他对青春和美的独有偏好。这种微妙的变化也反映在对背景情调的利用上：巴黎的满月增加了情欲的不安、海滩上的绿光暗示了女主人公的迷惑——色彩成为这一时期侯麦的法宝，他的光谱可以从最暗端直达最耀眼的强光，情调缤纷，从容细腻，暧昧无比。人类中所有说不清道不明的关系变化都可以归结到“情欲”的暧昧那里。在70岁高龄的时候，侯麦开始了他的第三序列：“四季故事”，这一序列以1990年的《春天的故事》开始，然后是《冬天的故事》（1992）、《夏天的故事》（1996）、最后结束在《秋天的故事》（1998）并达到了侯麦电影形式的顶峰，该片在美国被多家报刊评为当年十大最佳影片之一。“四季故事”继续了侯麦对人类内心地图的测绘，继续了对人与人之间恼人游戏的多样性探索。四季的轮回构成了一个圆圈，同时也是一个更新。这一序列中充满了具有“季节性个性”的人物，导演籍此探讨人类内心真实的情欲：“当幻想转向爱的时候，直觉却并不总是跟随。”（侯麦语）
迄今为止，侯麦共拍摄了50多部影片，其中大部分影片都在处理关于男女情欲的纠葛。这是浪漫主义的领域，但并不妨碍侯麦做一个内心的古典主义者。他以笛卡儿式的精确描绘出他的人物情感变化的无理数，这个领域风光无限，并且永远不会得出某个常数。不能说侯麦不关心他的时代。他是一个谦逊的人道主义者。他的影片以一种微妙的方式写出了他的人物在一些“小时刻”（相对于大时代的大事件）脆弱、迷惑和烦躁不安的一面。同样不能说侯麦是个电影艺术的保守派。他是个古典型的男人，喜欢优雅的法国传统。对他来说，真正新颖的不是形式，而是隐藏在这些形式后面那些永不会过时的思想——对人类永恒的矛盾境遇的个人化思索。他是现代电影中的“新古典主义者”。侯麦影响了世界上很多电影人，从他的同胞伯那德·塔弗涅尔，到香港的王家卫。但侯麦是独一无二的。
侯麦的一些影片在欧洲特别是美国取得了商业上的成功。对此侯麦似乎有点矛盾：他热爱法国的影片传统，可是对法国现代电影的走向却抱有疑问。这是一种在政府扶持下的孤芳自赏的电影。他认为高雅艺术必须依赖大众艺术才能生存。“我不把我的成功归功于国家的补贴，而是归功于忠实的公众，他们一贯支持我，”他苦涩地说，“虽然这种支持不很巨大，但也足以让我前进，因为我的影片花费并不多。”
侯麦对新闻界严守私生活的细节。对他的传闻有时近乎伪造，比如说他拒绝乘坐出租车，因为他不愿意对空气污染有所贡献。还有一次，他请一位作曲家写一部交响乐，并准备在影片中以人耳不能听见的音量来使用。在拍摄《我在莫德的一夜》时，他将开机日期推迟了一年，因为他坚持必须在圣诞节时拍摄他的关键场景。所有这一切都传达出这样一种信息：他是我们这个时代中一个不合时宜的人。

⑧ 侯麦诞辰百年：神秘导演的双重生活，讲述了怎样的故事

在所有法国的电影中，导演侯麦可能是其中最低调也最特立独行的一个。我们对于法国电影的印象总是浪漫标新立异且哗众取宠的，可是侯麦所拍的电影就不是这样，在那个以革命和反叛为最明显的标志的时代里，他的保守让人惊讶，也正是他的这种保守，在寻求浪漫刺激的法国电影里显得格外突出。

在上世纪60年代中，貌似所有的法国电影总是拍的那种特别浪漫特别标新立异的题材，从这些大电影背景之下，我们也可以看出那一个个浮躁不安的灵魂而导演侯麦就显得有些过于安静，在1968年全世界都流行左派的时候，但是电影导演侯麦对此毫无影响，就算是巴黎的学生已经在街上进行抗议，他仍然专心致志的做他自己的电影。他也曾经明确的表示过自己不是左派的人，但是表示自己绝对不会获悉尼也不会用一些谎言暴力殉情这种极端或者说是不好的东西来为自身利益讨结果。

但是在生活上他绝对不会让自己的家人去碰他的电影，也努力不让他的家人进入电影，奇怪的是他终其一生都没有让自己的母亲知道自己是一个电影导演，所以他的家人从来都不知道他还有一个电影家庭，一直到他去世的那一天，他的两个家庭才真正的碰面。

⑨ 你最喜欢的三部侯麦作品分别是哪三部

这是一部老片子，演员和场景没有太多加工的痕迹，许多细节也没有修饰，我喜欢这种片子，自然而不做作，没有矫情，只有简单的叙述，优美的诗歌。

关于一个牧羊人和牧羊女在远古的爱情故事。

牧羊人赛拉东和牧羊女阿蕾特丝相爱，但他们的父辈却是情敌，所以坚决反对他们的来往。赛拉东无奈，只好装作喜欢另外一个女孩子，假装和她跳舞，假装和她恋爱。

但这个女孩子真正爱上了赛拉东，在树后和他接吻，被阿蕾特丝看到，伤心欲绝。

她对赛拉东说：走开！不要让我再见到你，除非我要求！

赛拉东如雷轰顶，知道解释无用，只好喃喃着：那我就去死，只要你知道我爱你。

赛拉东跳河自尽。

阿蕾特丝看到他留在树上的诗，知道自己误会了他，追悔莫及。

所有的人都以为赛拉东已经死去。阿蕾特丝因为自己的妒忌使赛拉东死去而悲痛万分，整日以泪洗面，无视其他牧羊人的爱慕之情。

巴黎，俄国白军的退役军官，他那美丽的希腊画家妻子，两个人的法语都有口音，但都让人心生缅怀，俄国式的深邃与沉静被演绎得极具宫廷遗韵。一个基本是公开承认自己身份的间谍，立场却显得不再重要，只记得那些睿智的对话、回旋的思路。二战之前的纷乱局势中，再精英的头脑，显山露水，然后就是政治机器转动中的暗哑火星。一杆干涩的画笔，一个下楼时摇曳的丝制裙摆，一场夫妻间的言语角力．．．流淌再流淌，优雅之泻，将间谍与他的妻子涤荡的再无痕迹。