电影风格照片怎么调

⑴ 怎么把一张照片调出电影感

现在的人，特别是女生对照片的要求是越来越高了，如果你给她们拍的照片不够好看，腿不够长脸不够瘦的话，分分钟有血光之灾。好看的照片分为几种，一种是文艺小清新类型的，一种是时尚大片类型的，还有一种就是你所说的这种带有电影范儿的。实现起来也不难，尤其是现在app这么发达，但是对于拍摄者的拍摄技术有一定的要求。

对了，你还可以使用软件里面的配字功能，让这幅画面看起来像电影的片段，下面还有台词，同时调一下整个画面的粒子效果，这样一幅具有电影感的照片就出来啦。

⑵ Photoshop简单调出照片电影感效果

看电影时经常会有一些夜色弱光的镜头，想把这种画面搬到照片中来吗?下面我们将以弱光环境中拍摄一组城市模型为例，讲述如何在弱光环境中拍摄模型，并调节出电影效果的色彩和尺寸。
拍摄分析——两招搞定弱光环境拍模型
photoshop教程第一招：高感光+大光圈
拒绝抖动
例图是在室内弱光条件下，拍摄的城市模型，在拍摄时因为人多光线暗，所以要手持拍摄，这样就需要高速快门，于是我使用F1.8的光圈，并提高ISO感光度，这样才能手持并以快速度拍摄出清晰的画面。
第二招：CPL滤镜
消除反光更清晰
在拍摄模型时，由于外面有一层玻璃，所以我使用了CPL滤镜，这样能够有效的消除反光，但是要注意，拍摄时不能运用广角，最好使用50mm左右的焦距，这样能更有效的避免反光。
重点解读弱光拍摄小贴士
1.弱光拍摄稳定很重要
若因条件限制手持拍摄不能保证快门速度让画面清晰，那为了稳定，只能借助三脚架，或者找一个支点，在相对稳定的情况下来提高画面的清晰度。
2.使用RAW格式展现画面细节
当拍到正确的曝光时，弱光下的白平衡也很有可能出现问题;解决办法是在后期中调出理想的色调，因此，在弱光的室内拍照时，一定别忘了使用RAW格式，保证在后期调整的时候减少对画质有损伤，更真实地展现色彩。
制作步骤——照片变身电影画面
1.调整对比度完善画面
首先将画面进行初步的调整，因为原图过于灰暗，所以先对“亮度/对比度”进行调整，提亮画面色彩，拉开画面层次;然后圈出汽车(如白框)，进行“羽化”，为了让边缘自然，再单独把汽车部分进行提亮，注意高光部分不要过曝;最后圈出汽车及周边范围(如红框)，再进行反选，选中画面四个角，进行压暗，这样更能突出视觉中心。
2.运用色相/饱和度调出电影感色调
调色部分可根据个人的喜好来完成，我喜欢偏暖色的调子，所以将画面整体色调向暖色调整，注意调动色相时，尽量让色彩偏红而不是偏黄，偏黄就会让画面看上去有点脏;然后再对“自然饱和度”进行调节，因为自然饱和度能让画面色彩显得自然，而不是过分饱和带来的死板画面，这样基本的色调就调好了。
3.剪裁出电影截图尺寸
图片的尺寸对电影感的产生也十分重要，我们都知道电影中的画面比例是16：9，但是电影画面上下有视频黑边，所以，想要添加黑边;把图像和黑边拆分开，先将图像按照比例裁剪成7:3，注意裁剪时的构图，因为裁剪属于二次构图，所以视觉中心点和一些导线的位置都要加以注意，让画面构图更美观。
4.加黑边让电影感更浓厚
在裁剪好图片的尺寸后，我们通过对“版面尺寸”的调整来添加黑边，注意应填写的尺寸，是图片尺寸加黑边尺寸的总和;然后在“版面延伸色彩”选项中选择黑色，这样才能添加电影效果的黑边，尺寸还可以根据个人喜好来做多种选择;最后我们还可以添加字幕让电影感更真实。
5.添加字幕加重电影感
在裁剪好图片的尺寸后，我们通过对“版面尺寸”的调整来添加黑边，注意应填写的尺寸，是图片尺寸加黑边尺寸的总和;然后在“版面延伸色彩”选项中选择黑色，这样才能添加电影效果的黑边，尺寸还可以根据个人喜好来做多种选择;最后我们还可以添加字幕让电影感更真实。

⑶ 如何拍出如同电影效果的摄影照片，或者是后期应怎么调整

如何拍出如同电影效果的摄影照片，或者是后期应怎么调整？修改

对于这个问题，我个人并不倾向于去总结一套方法。说实话，我对@刘烨宏 转载的 《电影胶片风格调色的思路与实践》这篇文章有一些不理解，这篇文章对于色彩的理解完全没有达到一个风光摄影师及格的水准，更别说电影摄影了。这两幅图片无论哪一方面，前者都要胜过后者。
但是遗憾的是，我们摄影论坛充斥着这样的所谓调色技巧，把原本优质的照片处理成这种不伦不类的风格，更令人发指的是，居然得到网站编辑或者摄影师的推崇，总是令人有种闭关锁国的无奈之感。

像这样的风光图片，可以参考500px / Popular Photos网站，这不是一个电影摄影网站，但是却是时下最流行的摄影师在线交流网站，我相信题主所问的拍出如同电影效果的摄影照片，绝对不仅仅是色彩的因素。
前面几位的答案都是横向分析一些影片的摄影风格，我就说点别的。记得上一届奥斯卡最佳摄影和最佳视觉效果都是《少年派的奇幻漂流》（以下简称少年派 ），简单的说点自己对于这部影片在视觉上的理解，希望可以给予题主一些有助于思考的内容。
少年派不是一部完全由普通摄影机拍摄出来的电影，而是一部3D电影，这里我们仅仅讨论正片的视觉色彩风格。

影片最开始是派家里动物园的介绍，从这一帧的情况来看，高光被降档了，用LR取值R84.5，G86.9，B89.1，明显的是偏蓝青色，暗部区域最深的不低于R5，G5，B5。也就是说，从这一帧的情况来看，暗部区域是纯灰色，没有色彩倾向，而亮部则是偏蓝青色，符合人眼对于蓝青色不敏感的补充，这样的色调在后面还有很多。而对于平面摄影师，这样的色调显然不符合他们对印象中所谓大片的理解，如果我是杂志社或网站的美指，我可能会把照片设计成这样：
这张照片和电影画面有什么不同呢，首先曝光值不一样，电影院几乎是全黑的环境，所以电影画面的曝光值一定是低于普通照片的，否则会造成画面过亮。其次这个照片已经被风格话了，不是原来的场景还原，而是艺术处理，一般来说，电影需要的是表现整体画面风格，适应画面环境，不需要额外的艺术处理。印刷稿和网站，比较倾向于更明亮的色调，暗部区域也会偏色，形成独特的视觉风格。这张的暗部区域偏向于蓝色，没有电影画面那么黄，红色部分则适当增加饱和度，并增加暗角。
对比一下如果是电影画面适应到bing的主页
相比之下，我个人更喜欢电影画面的味道。

这是拍摄时的剧照，我们看到pi的裤子几乎是纯白色（暗部度偏蓝），船体也是白色，而在最终影片里，导演的处理是偏向于绿色，绿色的数值比红与蓝高出4%。
至于为什么要偏绿，这个有很多因素，有可能和那个时代的kino flo灯组有关系，kino flo用久了会偏绿，后来索性都调成绿色（《七宗罪》是始作俑者），或者是让人跟电视新闻的夜景联系起来（电视新闻的夜景会用夜视仪拍摄，夜视仪是绿色），使人产生真实的感觉，又或者是人眼对于绿色更舒服。总之，现在的风格就是这样，偏绿。
对比正片截图和剧照我们发现，影片把高光压的很低，仿佛加了一层青色的滤镜，天空被填充了绿色，减少红色的饱和度，暗部细节提亮，暗部和亮部的对比不是那么明显，相当于增大了宽容度，让看看到更多的细节。
风光大片，虽然是合成的，但是依然可以看到设计师艺术造诣，暗部细节丰富，高光依然偏青蓝，白平衡始终没有往暖的方向倾斜。构图这里就不说了。
室内一般场景，窗外的高光依旧被压低，注意室内暗部细节，没有造成细节损失，看起来像加了暗角，其实没有，只是中间的高光产生的错觉。白平衡依旧像蓝绿方倾斜，整体曝光降档。派身上的白色衣服偏冷，另外摄影师尽量减少环境光对摄影的影响，室外的光线看起来是白色，窗帘没有被室外的颜色污染。（真实情况可能是室外的光线会造成偏蓝，后期被修饰。）
室内一般复杂场景。此处光线较为复杂，把握不好容易弄脏画面，厨师的脸部补光充分，背景也有理想的光线，这个场景已经不是普通摄影师可以掌握的了，一般情况下，根据我看过的港台或者大陆的电影，这种复杂的光线摄影校色会十分困难，我看到的一般是类似这样的风格
就不多说了。
室内极复杂场景，这样的画面看似简单，其实非常难拍摄，难度在于背景光线与人物脸部的细节的对比处理，从pi的眼睛里可以察觉到灯箱的布置。因为窗帘枕头衣服都是白色，所以减少了后期处理的难度。白色的窗帘枕头衣服都是偏绿，与影片中海上绚烂的饱和色形成鲜明的对比。

这部影片中有很多场景值得摄影师借鉴，毕竟是拿了最佳摄影，我说的也仅仅是极小的一部分，还不一定正确。题主的问题其实很好解答，说到底这无关电影，纯粹是对摄影的知识掌握到何种程度，说到底还是基本功，在我看来，构图远远比色彩风格重要。构图决定了你拍什么样的照片，所谓的电影风格其实根本没有这样的风格，我说这样的话不知道会不会被骂，但是确实如此。我相信，如果你将一张照片构图无可挑剔，色彩还原正确，再加上简单的ps修饰（这仅仅需要一丁点技术），我相信就可以营造出所谓的电影效果照片。

附一张喜欢的电影画面。（我真心不喜欢时尚杂志上拍摄的那些所谓的时尚大片，更喜欢这种电影调调)

⑷ 如何使用PS调出电影色调

电影的色调很多，根据剧情、场景、人物性格等诸多因素，同一部电影也有多种不同的色调。

早期的电影，色调是偏绿的

原因：在第一次彩色胶片发明出来时，它的呈像就偏绿，原因是由胶片的构造决定的。胶片主要分4层：蓝色层，绿色层，红色层，基础层。而绿色层，更容易显影，因此胶片普遍偏绿，俗称胶片绿。后来，各个厂商也生产出一些其它色彩偏向的胶片，但主流的胶片，还是倾向绿色。
审美倾向：由于胶片绿的历史原因，加上人的眼睛对绿色更敏感更舒适，偏绿的画面成了一种影像美学的默认的标准，这直接影响到后来数字化时代的电影制作。在好莱坞，直接产生了一种高端大气上档次的蓝绿风格，即蓝绿调＋桔黄调。蓝绿调，主要用来修饰背景（天空，植物，墙壁）；桔黄调，主要用来修饰前景（皮肤，黄色的汽车，沙漠）。比如《变形金钢》，《 钢铁侠》。由于数字摄影机，并没有胶片偏绿的问题，所以，这些影片全是后期用调色软件调成。

好了，下面进入正题，开始模仿电影色调

1、需要一张看起来有点故事的照片，就从这张图开始吧

看一下对比图

⑸ 用ps怎么把照片调成电影效果如图，一张正常曝光的照片主要调那几点

先在ps里面打开，打开图层面板，然后在下面图层面板的下方有几个小的按钮，点中间一个，有一个曝光度，自己看情况调整就是了

⑹ 如何处理照片使其有电影的质感

用p图软件啊，里面可以调节图片的质感的，可以调曝光度，亮度，色调
什么的，现在这种app有很多，你可以去应用商城看看。

⑺ 如何把照片调出电影色调

最近很多小伙伴私信我如何调出《The middle of the day》这组作品中的“电影感”，其实就单从色彩来说，电影色调多种多样，有冷暖对比也有和谐统一，但它们所带来的“电影感”却有一些共同特征，比如常见的电影画幅剪裁比例（本组的2.35:1），以及较高的视觉宽容度（体现在暗部偏灰，整体没有纯黑、纯白）。于是准备为大家分享本组照片的调色思路，希望能够有所帮助~

最后对照片进行微调和锐化，然后导出，建议使用“文件-导出-导出为”选项勾选“转换为sRGB”，作为网络分享，同时保存一份PSD或者Tiff格式。

⑻ 用photoshop怎么把照片变成怀旧或者老电影风格，如下两图变化

先来看下效果图：

⑼ 如何利用ps将一张普通照片处理成电影色调照片

Photoshop把一张图片的色调得跟另外一张一样方法（以CS6为例）：

打开要处理的两张图片，然后转到要调整的图片界面。

点击菜单栏上的“图像”，弹出菜单选择“调整”，下级子菜单中点击“匹配颜色”。

弹出匹配颜色窗口。选择图片来源，即选择要提取色调的图片名称。

选择后就可以发现在原来的图片色调已经改变，如果感觉还不够理想，可以在上面的图像选项中调整三个数值，可以更好的对色调进行调整。

调整好后点击确定完成色调调整。点击左上角的文件选择“存储为”将图片保存即可。

⑽ 如何实现照片的电影级调色

首先谈一下我对电影感的看法吧，我觉得电影感是个很综合的感受，(长文，可以直接跳到最后一句）

它包括但不限于:

1.构图：这个一言难尽，电影构图千变万化，为突出电影的视觉特点，大概要思考包括画面划分，人物处理，背景处理，前景处理，景次，角度，越轴等等。作为摄影师去模仿电影单帧截图的感觉，需要考虑的仅仅是画面的划分，人物，前后景，同时考虑景别大小即可。因为我们的故事没有整体性，谈不上系统的镜头语言，仅仅是保证这一张照片能让人感受到故事，感受到前后的承接即可。 我会结合下面的例子具体来谈我的理解。

2.色彩：我们大家都知道，日系/东亚电影的色调，和法国/西欧电影是截然不同的。这一点越来越现在导演的创作风格而非其地域特征上了。然而色彩本质上还是为了电影的表达服务，通过色温高低，色调冷暖高低长短来烘托出截然不同的气氛，创造不同的情绪基础。色彩的表达也是最为个人化的，我们模仿电影，完全可以按照自己的爱好，心情，和对画面的理解出发，呈现出非常个人化的色彩搭配。但影响色彩的变量却常常非常可观：色彩不仅仅和拍摄时间，天气，季节，空气质量，拍摄的地理人文环境有关，而且和镜头，胶片，或者CCD，CMOS本身的特点，紧密相关。简而言之，德味即是镜头的味道，也是拍摄地点的味道。

3.宽容度/动态范围：我们从很多电影里都能感受到，电影画面区别于一般摄影照片的一个重要因素就是极端曝光部分的细节保留。侧逆光的画面，依然能够看清人物的眼眸，背光脸颊的轮廓；路灯的微光下，依然不失街道暗处的细节；整个画面，从曝光的角度看，尽量去接近人眼。我们知道人眼对光线强度的响应并非线性，而是一个S型，大多数胶片也是。而数码相机却基本为直线，CMOS捕捉了一份光，就展现一份亮，因此造成画面高光很容易溢出。解决这个问题的办法很简单，前期使用RAW拍摄+正确的曝光。后期方法在后面教给大家。

4.微反差/细节质感：
很多时候电影画面能够给人非常真实的感觉，不仅仅是宽容度接近人眼，也因其对我们熟悉的事物表面质感的正确呈现。简而言之该柔的地方柔，该锐的地方锐。画面中出现了墙壁，长椅，石板地砖，柏油马路，树叶，就应当用USM锐化和高反差保留加锐，增强相关像素的微反差，从而呈现出更加强烈的粗糙/纹路/油亮/颗粒/等质感；而遇到天空，光晕，云朵等元素时，则应该让他们柔起来，使用模糊工具或者柔焦插件，配合蒙版，让该软化的软化，使之更接近我们生活中的感受。