委屈女人适合看的电影

『壹』 悲伤郁闷的时候，应该看什么电影

喜剧的，比较好笑的，
最好吃自己爱吃的东西，
看那种比较感动的爱情片，
把自己的委屈和悲伤都苦出来吧

『贰』 想找部关于中国女性自强不息之类的电影

女人四十
1995年许鞍华的一部《女人四十》轰动华人影坛，年底，第32届台湾电影金马奖把数项大奖都颁给了该片。片中，许鞍华以女性特有的视角，用舒缓的语调娓娓道来一个寻常家庭的寻常故事，细腻而富有亲和力。全片以生动活泼的手法来处理一个其实很沉重的题材，因此能引人共呜。影片展现了香港市井小民的生存现状以及种种无奈与悲欢；格调极其柔和平稳，人情味十足，让人感觉非常舒服安谧，而影片所表现的一位中年女人在生活中所遭遇到的种种困难和乐观精神也深深地打动了所有观众。片中的很多细节，就是我们生活的一部分，甚至里面的人物，就是我们自己。于是，在一次又一次的会心而笑中，我们渐渐感觉出生活的甘美和人生的温情，就像走在午后秋阳照耀的林阴小道上。
主演萧芳芳不着痕迹地完美演出，将事业与家庭的双重压力下的四十岁女性的悲喜与甘苦刻画的淋漓尽致，其对情绪控制之游刃有余，让人叹为观止，更凭此片继张曼玉后再夺柏林影后。演痴呆老人的乔宏同样精彩，此外，谭倩红、罗家英、罗兰等角色搭配得宜，日籍配乐家大友良英和台湾摄影师李屏宾都有出色贡献。
[编辑本段]获奖记录
本片获1996年第15届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳编剧等六项大奖。
第十五届香港电影金像奖 最佳影片
第十五届香港电影金像奖 最佳导演许鞍华
第十五届香港电影金像奖 最佳编剧陈文强
第十五届香港电影金像奖 男主角乔宏
第十五届香港电影金像奖 女主角萧芳芳
第十五届香港电影金像奖 男配角罗家英
第三十二届台湾金马奖 最佳剧情片: 《女人四十》
第三十二届台湾金马奖 最佳女主角: 萧芳芳 《女人四十》
第三十二届台湾金马奖 最佳男配角: 罗家英 《女人四十》
第三十二届台湾金马奖 最佳摄影 : 李屏宾 《女人四十》
第45届柏林国际电影节 最佳女主角：萧芳芳 《女人四十》
萧芳芳将主人公生活在夹缝之中又自强不息的坚强个性演绎得入木三分，为她赢得了多个影后头衔。

美丽的大脚

丈夫因无知犯罪，被毙了，孩子因病，夭折了。面临人生的苦难，西部农村少妇张美丽悟出了一些道理，她把所有感情都寄在孩子们身上，请求村长，当上了“孩子王”。
张美丽热情达观、自然真诚、侠骨柔肠、视学生为已出，在土房子里教着一帮子“泥孩子”。她用她那浓厚的地方话教他们识字、造句；她用那跑了调的嗓子笨拙的姿势领孩子唱歌跳舞做游戏；她用她那寸寸柔肠感动和影响了都市丽人夏雨；她用她那铮铮的侠骨给孩子们赢来了资助；她用她那“并遮面”的“情感琵琶”弹奏了一曲爱情的绝唱；她用自己一双“美丽的大脚”谱写了一幕幕感人至深的“美丽的人生”！
张美丽带着一群孩子们连走连唱，跳着飞扬的黄土迎来了北京的志愿者年轻漂亮的女老师夏雨。黄土地上的生活潜移默化地改变了夏雨的人生轨迹，同时也逐步地改变了“美丽的大脚”的足迹。
夏雨不适应穷乡僻壤的艰苦生活，山村里缺水的严重程度令她惊讶，而张美丽的朴实热情常常让她哭笑不得甚至火冒三丈，因为张美丽洗坏了她的名贵大衣。看到真诚而乐观的张美丽，夏雨简直无法想象张美丽的苦难经历。在朝夕相处的日子里，两个女人之间的误会、冲突、理解、感动通过一件件平静如水，细腻入微的小事展开，张美丽的形象也随之丰满和生动，夏雨在不知不觉中被张美丽的美丽的心灵所震撼。当丈夫来接她回北京的时候，夏雨终于选择了黄土地，选择了朴素和真诚，因此跟丈夫闹得不欢而散。夏雨怀孕后，张美丽送夏雨回北京生孩子，可是夏雨却悄悄做掉了孩子返回了山村学校，张美丽把夏雨背在背上，边哭边骂。作为一个失去丈夫和孩子的农村妇女，能有自己的孩子是最大的幸福，张美丽无论如何想不通，夏雨怎么会不要这个孩子；夏雨趴在张美丽的背上也哭了，她无法把自己对婚姻前景的不祥预感告诉这个淳朴的女人，正是为了避免孩子将来的不幸，自己才不得不忍痛放弃。两个生活经历完全不同的女人，此时，却用相同的泪水述说着心中相同的痛苦，表达着对孩子，对生命同样的渴望，那一刻，她们已经没有什么区别，心灵中最本质的情感完全融合在了一起，闪耀出最美丽的人性光芒。
为了给孩子们买电脑，她四处求人，好话说尽。当她求到村里的一名“大款”时，“大款”说只要她一口喝下一瓶白酒就可以资助时，张美丽毫不犹豫，一口气喝下一瓶“二锅头”，此时的张美丽绝对是一名舍生取义，大义凛然的女英雄。
志愿活动结束了，夏雨也从“黄土大学”“大脚班”毕业了，她在这里，体验了情感的秘密，理解了生活的本质，领悟了生命的真谛。出于感激，夏雨请张美丽和孩子们去北京看看。张美丽带着孩子们也带着自尊和自卑混杂心情来到了北京。面对都市的现代化和都市一些人的例慢和偏见，张美丽情绪激动，语重心长地给孩子们讲了一番改变贫穷，改变人生命运的话语。
在世俗和文化的桎梏里，作为“第三者”的张美丽和电影放映员王树之间的感情也表现得颇为辛酸和有趣。随着剧情的发展，张美丽无可奈何地诀别了那段甜蜜而苦涩的爱情。
一次偶然事故，张美丽生命垂危。张美丽像平静地接受人生苦难一样接受了死亡，面对死神，她微笑地说，人，哭着来到这个世界，但是，一定要笑着离开……
孩子们用哭哑的嗓子唱着凄凉的儿歌为她送行；夏雨用满面泪水和她告别；王树雕塑般地坐在村口，默默地为她守墓……“美丽的大脚”足声远逝了，余音无穷……
她用生命向我们诠释了什么叫乐观。
获奖情况
2002年中国电影金鸡奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳女配角四项大奖。

影片由著名导演杨亚洲执导，女主角张美丽由倪萍扮演，这是她在14年后重返银幕的复出之作。该片是一部具有前瞻性的优秀作品，达到了思想性、艺术性及观赏性的综合，它通过一位普通山村妇女对自身命运价值与情感的寄托与追求，揭示出若要彻底改变落后的生存状态需要人们从愚昧和贫瘠中彻底觉悟。影片除带给人艺术的享受外，还给人一种强烈的真实感，以至于一直有观众认为张美丽一角在现实中存在原形。
《美丽的大脚》：感动源于真诚
杨亚洲导演的名声也许不够响亮，但我们能从他为数不多的作品中读出对平民世界的关怀，还有一缕人性的亮色和温暖。
这部电影基本延续了杨亚洲一贯的细腻平实的风格，通过山村女教师张美丽这个人物形象讴歌了人性之美。张美丽是这部电影的灵魂，一个朴实善良的平凡女性，有着和黄土高坡一样淳朴的性情和宽厚的胸怀。影片着重刻划张美丽忘情投身于教育事业的无私品质，她只知为孩子和学校争取，任劳任怨，受尽委屈，甚至牺牲自己的肉体也在所不惜，可是她从来不懂得为自己打算，并最终献出了自己的生命。张美丽不会认为自己美丽，也总说自己是不成功的，其实她才是真正美丽的成功者。她以自己的真情和爱心谱写了一首生命之歌，培育出了一朵最灿烂的人性之花。
杨亚洲塑造这一人物形象是建立在真实可信的基础上的。张的丈夫是个文盲，多年前因犯罪被枪毙，所以张美丽意识到文化的重要性，从而毅然决然地走上了教育之路。她从教自己的孩子开始，可惜孩子七岁时又没了。有了这些经历和变故，再来理解她对孩子们的那种寄望和亲情，投身教育的热情和干劲，也就无可指摘了。电影并没有把张美丽吹捧成一个高大全的完美艺术形象，她可能自己文化程度也不高，念错字还需要北京来的志愿者老师夏雨来纠正。她也有七情六欲，和有妻有子的放映员王树偷偷幽会。这些人性化的情节不会觉得有什么生涩，相反丰富了张美丽的内涵并加强了这一人物形象的说服力。
你或许还可以把这部电影看成是两个女性心灵上从隔膜到理解、尊重并最终融合的一个转化过程。夏雨因为躲避并不幸福的婚姻从北京志愿来到了这个穷乡僻壤。她的到来给这个很久没有下过雨的山村带来的不仅是知识的滋润，也是外面世界的气息。夏雨以一种城里人的眼光来打量张美丽，起初觉得她是不可思议的，但渐渐的，通过张美丽洗坏她衣服后的愧疚，为她千方百计弄来桔子水等等生活细节，她意识到张完全是发自内心的真诚，她渐渐被感化了。尤其后来张为了筹集买电脑的钱，和杨面粉喝酒结果醉后不幸遭到杨的凌辱时，夏雨完全被这个普通女人身上所体现的伟大无私深深折服。同为女人，她终于理解了张美丽的艰辛和不易，并流下了由衷的感动泪水。
其实再往深刻里说，夏雨是都市文化的符号载体，张美丽则是山乡文化的象征，两人之间的对手戏其实就是两种文化的冲突和碰撞。夏雨作为亲历者，对这两种文化都进行了审视和质疑。她固然被张美丽的无私宽怀所打动，但也对张美丽所特有的山乡文化的落后因子表示了否定。她极力主张张美丽应该和王树挑明关系，提出一个女人应有的正当要求。片尾当弥留之际的张美丽吐出“笑里藏刀”四个字时，她为这个女人所能拥有的容忍和承受力深深震撼，她不由自主地痛哭流涕，其实多少也是对山乡文化对个体的不尊重和不公平表示了无声的抗议。而至于和刘志鹏的离婚，则是夏雨对冷漠的都市文化的决裂。杨亚洲也许无意倾向，但他对不懂得为个体争取一定怀有温婉的规劝，不然他不会让病床上的张美丽抱憾自己没有好好谈一场像城里人那样的恋爱。当然，他最终还是让夏雨选择了山乡。片末夏雨从黄土坡上跳了下去，镜头前是尘土满面、泪眼斑斑的夏雨，她以自己的行动表示了对张美丽高尚品格的致敬和对片土地最亲近的接触。从这点看，杨亚洲毕竟始终站在真情的一面。
演员们的表演在杨亚洲的指导下都可圈可点。倪萍以素面朝天，不加修饰的土气装扮出现在银幕上，着实让我吃了一惊。她在片中认真投入，非常敬业，把张美丽的朴素和执着，以及面临情人的娇羞都能演绎得传神到位，能获金鸡奖最佳女主角确属实至名归。夏雨是个不好演的角色，因为很容易流于矫情，但袁泉成功地把握了人物精髓，将夏雨对张美丽心态和看法的转化过渡得极为平常自然，而且影片中几处不经意间感动的流泪，片末涕泪俱下的恸哭都表现得很声情并茂，水到渠成。孙海英出演一个在家受窝囊气但又偷情的放映员，片中还有几段小曲歌唱，算突破性表演。戈治均出演乡村老板杨面粉，他演绎西北汉子是个中高手，自然驾轻就熟不在话下。
影片具备较强的观赏性。富于质感的人物造型，厚重的黄土高原，油画般的画面效果，再通过娴熟的镜头语言表现出来，颇具视觉美感和冲击力。影片大量采用了遥移和俯视镜头，从而展示了一个开阔浑厚的故事场景，为渲染人物个性起了陪衬作用。构图上工整又不乏力度，常常是那么高远自在的蓝天白云，压得那么低矮的地平线和破落的学校，很有静谧安宁的意境。杨亚洲偏好逆光拍摄，阳光下干涸的土地，斑斓晃眼的光晕，给黄土高原平添了一种雄浑梦幻的味道。童声唱和不时响起，仿佛来自天际，缥缈空灵，很有煽情效果。
杨亚洲的电影其实有个小毛病，就是经常文不对题。像《没事偷着乐》，让大伙在新年的喜庆中伤感了一把。这部《美丽的大脚》其实也没怎么和大脚有关，只是片头和片尾有两个张美丽的脚的特写。这部电影还是有不少靠不住的地方。张美丽对孩子们大段的说教显得过于直白浅露。城乡之别似乎经常表现在服饰外貌上，有点肤浅。如张美丽对孩子们说看见戴墨镜穿皮衣的要远离，让人感觉有点过，有失偏颇。剪辑上还是频繁的淡出淡入，这在《没事偷着乐》里已为人所诟病。这种手法固然可以起到煽情作用，但过多使用反而缓冲了本已高涨的情绪，造成了感情中断，而且给人累赘之感。这些，就不知道杨导能否同意了。

我的父亲母亲

初恋的回忆，是人生中最美妙的感觉，而当生子的父亲已经过世，年迈的母亲讲述她梦系魂牵的初恋时，生子不但体味到那初恋情愫的凄美动人，甚至还分明读出对美妙人生的执着追求……
母亲乳名昭蒂，年轻时是远近闻名的美人，不仅心灵手巧，而且勇敢地成为十里八乡第一个自由恋爱的女孩，她暗恋上生子的父亲--一个淳朴幽默的青年教师，她以家传的青花大碗为记号，给心上人花样翻新地送最好吃的“派饭”；她通宵达旦织出最艳的“房梁红”装点他的教室；为了听到他的朗朗读书声，她不惜绕远路去担水；为了引起他的注意，她每天在送学生的路边等着他。
终于，昭蒂的美丽和诚挚打动了青年骆老师的心，他们很浪漫又很传统地相爱了。一只塑料红发卡就是他给她的爱情信物，然而，就在心灵刚刚撞击的那一刻，悲剧降临了：骆老师莫名其妙被打成右派，昭蒂特意为他做的晚饭蒸饺子没吃上，就被带走了。她疯了一般，怀揣蒸饺沿路追赶，人摔倒了，蒸饺烂了、青花碗也碎了……
技艺精湛的锔碗匠锔好了青花碗，却弥合不了姑娘破碎的心灵，昭蒂决心拖着病弱的身体去远行寻找初恋情人，瞎妈妈的泪水阻止不了昭蒂的决心。她瞒珊上路了，却昏死半途，被路人送回，执拗的昭蒂挣扎起身还要冒死去寻觅。恰在此时，骆老师意外地来了，她躺在病床上，大滴的泪珠从她美丽而又憔悴的大眼睛中尽情地滚落。
他再也没有离开她，两个人一爱就是四十年，相濡以沫，心心相印。
丈夫的葬礼后，年迈的昭蒂在悲恸中又听到了世界上最好听的声音，那是骆老师自编的“识字歌”——人生在世、要有志气、读书识字、多长见识……招娣沿着当年的小路向学校走去。教师里，她的儿子骆玉生像当年的骆老师一样，以淳朴、清朗、穿越时空的声音在教孩子们读书。顿时，儿子和丈夫的身影在她眼中置化，在她眼前，又出现年轻盈巧的招娣穿着碎花红袄雀跃在让她走不完初恋的那一条小路上。
张艺谋说：“《我的父亲母亲》是一部讲述爱情、家庭、亲情的电影。一个纯朴的姑娘爱上了一个年轻的男人，一爱就是一辈子。他们的爱情很真诚……这是我第一次用诗意、浪漫、抒情和单纯去表现一个时代中的爱情故事……而这部电影是舍浓郁而求单纯。”但一些影评人评价，这部影片是一个中年男人对那种浪漫、那种美好纯情的向往，带着一种失落童贞的矫情。
·影片拍摄的景色优美、色彩鲜艳。现实用黑白表现，回忆用彩色表现，现在时的冰冷现实与过去时的美好回忆形成强烈反差，而女主人公执着的爱情在美丽的树林和弯曲的山路上跌倒，在几乎是痛苦的绝望中，等到了爱情。故事放在一个与世界几乎隔离的空间，自然环境的优美，为影片的爱情增添了色彩。无论从场景、故事还是表演甚至配乐，张艺谋作为导演，技术上也更为成熟。
·影片中历史和现实的故事都围绕着“读书、识字”这样的情节展开，这又是张艺谋一贯的处理手法。文明与蒙昧的交织纠缠。只是这部影片淡化了蒙昧的野蛮和暴烈，单纯的表现了一位乡村姑娘对未知文明的向往和神秘，从而成为爱情的催化剂。同《秋菊打官司》一样，女性的执着又一次取得胜利，乡村姑娘守到了她的爱情。这种美好只是通过年迈的母亲讲诉出来的，而此时父亲已经过世。在美妙的记忆里，还是可以感到几丝寒意，外面的世界是个未知的恐怖世界，随时可以剥夺去乡村少女的爱情。但这点被处理的极其淡化和隐蔽。

2000年2月第50届柏林电影节 张艺谋执导的影片《我的父亲母亲》获得银熊奖。
·2001年1月美国独立电影界盛事“2001圣丹斯电影节” 《我的父亲母亲》经观众投票夺得本届“世界电影”组别的观众投票大奖。

暖春

电影(暖春)一个偏远的小山村里住着几十户人家，他们过着平淡无奇的日子。善良淳朴的小花生活在一个普通的农民家庭，父亲在黑煤窑工作，母亲善良贤惠，谁知在一场暴风雨中煤窑的塌方小花的父亲不幸遇难，母亲因巨大打击难产失血过多而逝。剩下瞎眼的奶奶好小花相依为命，村长为了小花一家和媳妇大闹矛盾并嘱咐全村不得对小花奶奶提煤矿事件，祸不单行小花奶奶在得知真相后，猝然离世，只剩可怜的孤儿小花，在贫穷的山村没人愿意为小花的生存多做考虑。谁知平时最为吝啬的铁蛋夫妇打起了小算盘，将小花领养，小花遭到虐待，实在忍受不了便逃离了村子。
一天，隔壁村长的儿子二狗拣回一个晕倒在村口的女娃，打破了小村多年的寂静。村民围着女娃议论着，有的说要是男娃就领回去了，有的说万一把娃养大了，再有人把娃领走就白养了……。村长无奈只好承诺谁要收下娃，等村里收成好了多给补点口粮，大伙儿无动于衷地看着。年迈的宝柱爹蹒跚着步子走上前，背起尚存一息的女娃朝家走去。深知宝柱爹境况的大伙儿吃惊地看着。
宝柱媳妇香草过门多年不生娃，得知宝柱爹拣回个野娃时，认为他想当众出她的丑，让全村儿人都知道她生不出娃来。宝柱也怪爹拣回来个吃闲饭的。善良的宝柱爹得知小花是个无家可归的孤儿后，顶着儿子儿媳的压力留下了苦命的小花。
小花非常懂事和心疼爷爷，尽管宝柱的叹息声多了，香草的脸阴的能滴出水儿来，可这并没有影响爷俩相依为命的快乐，土坯屋里有了笑声，香草十分妒忌，决定送走小花。
香草在她娘的精心安排下，一次又一次地骗走单纯的小花，最终都没能得惩……香草恼羞成怒，借吃饭之机把怨气撒在小花身上，宝柱爹忍受不了香草的脸色，带着小花另起了炉灶。从此七岁的小花每天给爷爷做饭，日子过的很辛酸也很快乐。
心地善良的小花不记恨叔叔和婶娘，一次次用真诚和稚嫩的心去接近他们。一次，她送来了亲手做的贴饼子，宝柱和香草看着手里的馒头，内心被触动。第二天，宝柱无意中和小花说话了，小花证实叔叔是在和自己说话后，扔下手里的玉米棒子飞奔出院，她拼命地跑着，摔倒了再爬起来，一口气跑到地里把这个消息告诉了爷爷，爷爷看着小花兴奋不已的小脸和流血的小手，心疼的眼泪止不住地流下来。
好学的小花把偷偷学来的字用木棍都刻在土里，爷爷看着刻在土里的一大片字，很难过，决定上山砍柳条，编筐给小花换学费，无数根柳条带着爷爷的体温编成了筐。小花终于上学了，她知道考第一爷爷会笑，所以就回回考第一。
日子一天天过去了，香草的肚子依然没有动静。香草娘听说吃蚂蚱能治她的病，宝柱不屑理她。小花听到后，偷偷把路路上的蚂蚱一个个抓进瓶子。宝柱和香草看着炕上的10大瓶蚂蚱，被深深的震动了……。
小花终于用自己的宽容和善良感化了宝柱和香草，香草流下了忏悔的眼泪……。爷爷和小花被请回了正屋，他们穿上香草给做的新衣服，看着桌上丰盛的饭菜，哽咽着难以下咽，小花扑进香草的怀里喊出了来到这个家以来对香草的第一声娘……。
根叔召集村民为小花家集钱集粮献爱心，村民们积极响应，根叔说出宝柱爹隐藏了几十年的秘密，其实，宝柱也是宝柱爹领养的娃，宝柱得知自已身世，对爹下跪忏悔，一家四口人抱在一起失声痛哭，十四年后，小花大学毕业回到家乡当了一名乡村教师，她要用自己行动报答爷爷报答这片她成长过的土壤……
[编辑本段]电影《暖春》编导阐述
在21世纪的今天，回首我们曾走过的岁月，时代进步了，生活富裕了，可人与人之间的真情却渐渐被冷漠取代，人们似乎在不知觉中遗失了一样宝贵的东西——人间真情。
人生最宝贵的莫过于真情，这正是本片力于揭示的主题，尽管一部影片说明不了全部，编导只是渴望观众在感受放事的同时能得到一些感动和思考，哪怕只有一点点也足已，这也是编导创作此片的初衷。
故事发生在八十年代末一个偏远贫穷的小山村里，活泼善良的女娃小花，在爹娘和奶奶的呵护下，过着虽不富裕但却快乐的生活。小花娘就快生了，她爹为了多挣些钱去了黑煤窑打工。一个大雨滂沱的日子，小花爹被埋在了坍塌的煤窑里，小花娘也因为急火攻心加上淋了雨引起大出血失去了生命。从此小花和瞎眼多病的奶奶过着相依为命的生活，懂事的小花用自己瘦小的身躯支撑着濒临解体的家，小花的眼泪和万般努力，最终没能挽留住唯一的亲人奶奶，小花从此成了孤儿。一个发生在偏僻大山里的故事，影片是围绕着一个无家可归的孤儿展开的，她最大的愿望就是能有一个属于自己的家。一个简单的故事却暗示了一个很深的道理，导演在影片的叙事过程中通片采用温馨、细腻和朴实的创作手法，使影片在优美流畅的画面中真实地叙述着一份感动。从故事到画面无需任何的“化妆”，因为真实，所以观众得到的感动和震撼也是真实的。导演无需刻意的煽情，观众会难以自制地流下眼泪。
剧本历经了4年的创作，就是力求一剧之本的真实性和可看性。影片中的每一个细节都是经过推敲的。因为编剧和导演集于一身，所以影片的协作和拍摄手法在风格上保持了统一性。通过演员的选定和实地采景，对剧本再次进行了调整，使得剧本又得到了进一步的巩固和升华，编导的创作意图也得到了淋漓尽致的体现。
在拍摄过程中导演要求演员：1、要想感动观众首先要感动自己，百分之百地溶入角色是本片成功的唯一选择。2、要把持好度，什么时候放什么时放要恰到好处。3、要尽量走反差，自己的眼泪含着，让观众的眼们流下来。
拍摄手法上，除了恰到好处的移动镜头外，基本上保持静止画面，之所以这样处理，导演是想让观众静静地去感受故事中的美丽，而不希望故事之外的吸引破坏观众溶入故事的意境。
美术方面，内景的陈设和演员的造型，要的是真实而不是好看。加在外景的 选取上却强调一种反差，要追求自然景色的美丽，尽管小花的生活和命运让人心酸，可小花的心灵却和大自然一样的纯净和阳光灿烂。她始终向往有美好的生活。这种视觉上的反差会带给观众异样的感受，而不是因为苦就通片灰暗。
影片《暖春》送给观众的是痛彻心肺的故事，故事里的真实是观众感受到的而不是导演说出来的，画面的美是大自然的流露而不是人为的装扮，影片就是要让观众在真实中去感受一份美丽，在美丽中去体会一份真实。
这是一部不得不看的好片,好久没有看到国产片拍得如此精彩.请让你的孩子陪在你身边一起观看.准备好纸巾.站长好不容易从地方信息站上边看边录下来的,效果不错.目前网上还没有找到有别的地方提供下载.好片不容错过.当然让大家共同分享.
一部投资仅200万的小制作电影《暖春》，尚未在京、沪、穗等大城市公映，已进账1200万票房，不仅收回成本，还赢利200万，并荣获最新一届的故事片“华表奖”。这是电影圈内引起广泛关注的“《暖春》现象”。
《暖春》是从业人员仅90多人的山西电影制片厂最新拍摄的故事片。影片讲述了在偏僻大山里，一个无家可归的女孤儿想要一个家的故事。这个感人肺腑的煽情故事，是年轻女导演乌兰塔娜酝酿4年的处女作。影片入市采取了“农村包围城市”的策略。该片先从山西省内开始放映，一个月内票房收入150万。影片然后又在石家庄、邯郸，沧州等地放映，观者如潮，把同期热映的进口大片也抛在后面。影片在新疆放映，仍是热闹不减，在乌鲁木齐市创下60万票房的纪录，还赢得了当地媒介“3天哭出10万”的报道。
来沪为影片宣传造势的山西厂厂长李水合称，影片拍得十分感人，不少地方的影院曾亮出“不感动，不流泪，退票”的广告，几乎没有遇到退票的。山西省委常委、宣传部长申维辰说：“自看完《卖花姑娘》后20年了，我还没有这么哭过”；中国作协副主席、著名作家张平说：“这是我近年看过的最感人、最真实的电影之一。它会让你哭得很彻底，然后把人淘洗得干干净净”。女导演乌兰塔娜向媒体坦言，想通过这个情感故事强化和凸显人间真情。因此，她在影片的叙事过程中采用温馨、细腻和朴实的创作手法，使影片在优美流畅的画面中真实地叙述着一份感动。从《暖春》映后的反应看，确实是小制作的“大催泪弹”。
沪上负责发行放映该片的联和院线也看好该片在沪的行情。他们根据上海影市的特点，把影片作为定点放映的一部重头作品。《暖春》现象能否在沪上重现？产生票房奇迹？结论当然要由市场给出，但不论《暖春》沪上票房成功与否，其在外地影市的成功，已给上海的电影创作与市场运作带来了可借鉴的经验。

“第二十三届中国电影金鸡奖”导演处女作奖；
“第27届大众电影百花奖”最佳故事片奖。

『叁』 有什么电影看完能让人痛快哭一场

由韩寒所导演的电影《飞驰人生》，尽管很多人把它当做一部喜剧片，但是自己确实在最后的时候被那种对于自己理想的追求和热爱所深深感动。电影中有一句经典台词：

巴音布鲁克，1462道弯，109公里。耍小聪明，赢得了一百米，赢不了一百公里。你问我绝招？绝招只有两个字：奉献。就是把你的全部奉献给你所热爱的一切。你并不是征服了这片土地，你只是战胜了你的对手。

对啊，我们总是谈人生理想，可是又有几个人愿意花费所有的时间和精力去实现它呢？

『肆』 心情不好的时候应该看什么电影

心情不好的时候我更喜欢看一些悲剧的电影。然后大哭一场，通过电影把自己的情绪宣泄出来。每个人都有学会自己排遣不好的情绪。而看悲伤的电影就是我的最佳治疗方式。我主要喜欢看一些爱情悲剧电影，例如《对不起，我爱你》、《我脑海中的橡皮擦》、《蓝色大门》。都是带着青春气息的悲伤爱情故事。边看边流泪，看完之后就什么事都没有了。

『伍』 有什么好看经典的电影多举例一些最好点有介绍的和类型...

01.西线无战事 02.马路天使 03.乱世佳人 04.魂断蓝桥 05.公民凯恩 06.卡萨布兰卡 07.小城之春 08.罗生门 09.罗马假日 10.后窗 11.宾虚 12.西区故事 13.音乐之声 14.教父 15.星球大战 16.人证 17.城南旧事 18.莫扎特 19.芙蓉镇 20.红高粱 21.十诫 22.悲情城市 23.人鬼情未了 24.与狼共舞 25.情人 26.沉默的羔羊 27.牯岭街少年杀人事件 28.霸王别姬 29.辛德勒的名单 30.真实的谎言 31.阿甘正传 32.燃情岁月 33.钢琴课 34.阳光灿烂的日子 35.肖申克的救赎 36.狮子王 37.这个杀手不太冷 38.七宗罪 39.勇敢的心 40.廊桥遗梦 41.猜火车 42.泰坦尼克号 43.美丽人生 44.中央车站 45.楚门的世界 46.搏击俱乐部 47.花样年华 48.一一 49.黑暗中的舞者 50.千与千寻 这些都是很经典的，有人称一生要看的。如果一一介绍，我估计我没时间写，你也没时间看，你如果对那个电影有兴趣，可以给我留言，我单独给你介绍，这里就给你介绍几个我喜欢的。 楚门的世界 以讽刺的手法向人们展示了被媒体渗透了的世界 有力地批判了"媒体万能"的价值观，用类似"乌托邦"的虚拟的完美世界寓意着"笼中鸟"式的生存悲哀 １９９８年出品导 演：彼得·威尔主 演：金·凯瑞 劳拉·琳尼 艾德·哈里斯 ·一九九八年金球奖最佳男演员、最佳男配角奖·第七十一届奥斯卡最佳原创剧本 楚门老是觉得自己一直受到监视，没想到这竟是真的。从呱呱落地开始的３０年来，他就是历史上播映最久、最受欢迎的肥皂剧的主角，他居住的小镇居然是一个庞大的摄影棚，而他的亲朋好友和他每天碰到的人全都是职业演员。除了楚门外，所有的人都在导演一丝不苟的执导下同心协力地编织一个天大的谎言，楚门生命中的一举一动分分秒秒都暴露在隐藏于各处的摄影镜头面前，全球上亿观众都注意着他的一举一动，而他却浑然不知，当他发现自己就像是活在玻璃罐里的蝴蝶时，终于决定不计代价地逃离…… 黑色喜剧《楚门的世界》向我们展现了一个平凡的小人物是怎样在自己毫不知情的情况下被制造成闻名的电视明星，却完全被剥夺了自由、隐私乃至尊严，成为大众娱乐工业的牺牲品。影片反映了人类的希望和焦虑，同时也因触及到当今最敏感的社会问题而备受瞩目，它以现代派的艺术风格深刻揭露了西方商业活动中惟利是图、践踏人权的丑恶行径，对美国的道德、人情及世态的消极一面进行了有力的讥讽。 《楚门的世界》是一部与众不同、创意十足的电影，内容发人省思、感人肺腑，同时也有令人会心一笑的幽默。喜剧天王金·凯瑞在片中的演出纯真中又有复杂的个性，他抛开了一切束缚，他在一贯的喜剧表演方式下流露出令人动容的感情，尽管他的表演尚未得到奥斯卡评委的青睐，但他至少已经征服了大部分普通观众。影片的成功向世人证明了谁才是真正的喜剧之王--尽管目前还只是"无冕之王"。总的来看，这绝对是部有笑有泪的好影片。 --《时代》周刊影评人 理查·薛克尔 从表象上看来，影片讲述的似乎是一个荒诞无稽的人生寓言，然而深入其内部，你会发现，其中所蕴涵的意义是深刻的，它会让你觉得不寒而栗，因为也许有一天，你会开始担心是否在自己的周围也会发生同样的事。 --纽约著名影评人 雷吉·史密斯 我认为这部电影拥有许多层面，并非一般的好莱坞电影。同时，它的主题概念也十分有创意，而且令人能够感同身受，它会让人不禁扪心自问："也许我周围生活的每个人都是在演戏？" --本片主演 金·凯瑞 故事发生在一个美得恍若世外桃源的海边小镇。２２年前，奥姆尼康电视制作公司收养了一名婴儿，他们刻意培养他使其成为全球最受欢迎的纪实性肥皂剧《楚门的世界》中的主人公，公司为此取得了巨大的成功。然而这一切却只有一人全然不知，他就是该剧的惟一主角--楚门。 楚门从小到大一直生活在这座叫西海文的小城（实际上是一座巨大的摄影棚），他是这座小城里的一家保险公司的经纪人，楚门看上去似乎过着与常人完全相同的生活，但他却不知道生活中的每一秒钟都有上千部摄像机在对着他，每时每刻全世界都在注视着他，更不知道身边包括妻子和朋友在内的所有人都是《楚门的世界》的演员。 虽然感觉到每个人似乎都很注意他，而且从小到大所做的每一件事似乎都有着一些意想不到的戏剧性的效果，但这些都没有使这位天性淳朴的小伙子太过于在意。而节目的制作组为了寻求更特别的效果，竟让在楚门小时候因他而"死"的"父亲"再次露面，但并不让他们会面，直到楚门悲痛万分后才让他们"父子"相认，从而达到他们所要的效果。 这一切使一位既是《楚门的世界》的忠实观众又是该节目群众演员的年轻姑娘玛丽十分同情楚门，她给了楚门一些善意的暗示，使他不得不开始重新审视自己的生活。渐渐地，楚门发现他工作的公司每一个人都在他出现后才开始真正地工作，他家附近的路上每天都有相同的人和车在反复来往，更让他不敢相信的是，自称是医生并每天都去医院工作的妻子竟不是医生。楚门开始怀疑他所生活的这个世界，包括他妻子、朋友、父亲等所有的人都在骗他，一种发自内心的恐惧油然而生。 痛定思痛，楚门决定不惜一切代价逃出西海文这个令他噤若寒蝉的小城，去寻找属于自己真正的生活和真正爱他的人。然而，楚门却低估了集这个肥皂剧的制作人、导演和监制大权于一身的克里斯托弗的力量。克里斯托弗将一切都设计得近乎完美，在近３０年的时间里牢牢地把楚门控制在西海文的超现实世界之中。 经过几次逃脱的努力失败后，楚门决定从海上离开这座小城，然而他却绝望地发现他面前的大海和天空竟然也是这个巨大摄影棚的一部分，这时克里斯托弗走了出来，他向楚门讲述了事情的来龙去脉，并告诉楚门他如今已经是世界上最受欢迎的明星，他今天所取得的一切是常人无法想像的，如果他愿留在西海文就可以继续明星生活。但楚门不为所动，毅然走向远方的自由之路…… 心灵的顿悟 电影《楚门的世界》是个虚构的故事，楚门是这个故事的主人公，他是一个电视长剧的主角，却不知道自己的演员身份。电视剧的导演是个超级天才，他让楚门从刚出生起就在他的镜头前长大，竟让他蒙在鼓里近３０年，在这么多年的时间里，这个电视直播节目全天２４小时滚动播出，从不间断。这个天才导演制造了整个"楚门的世界"，他派出了许多演员去充当楚门的母亲、朋友、同学、同事、初恋的情人、失而复得的父亲、缺乏共同语言的妻子……他的摄影棚是个庞大的空间，他让楚门每天生活在这个虚拟的空间中，一切都是制造出来的，包括空气、大海、城市、打雷和下雨…… 楚门是个普通人，普通得就像生活在我们身边。他有许多的欲望，又很容易满足。因此，他有时欣喜若狂，有时如丧考妣，大多的时候则彷徨郁闷，不知所措。这时，天才的导演又有了用武之地，他不断地制造新的刺激，使他的长剧变得波澜起伏，吊人胃口。他在楚门快乐的时候便给他制造些麻烦，在其沮丧的时候，则不失时机地给其开启一线生机。他让金发女郎如言情小说般突然出现在楚门的视线中，开启他爱欲的阀门，又让她突然离去，使其心灵坠入无底的深渊；他让楚门从未谋面的"已故父亲"突然现身，夸张滑稽的相认场面令其热泪盈眶，同时也赚取了电视观众的热泪；他又让楚门的知心朋友在其情绪恶劣的时候去关怀他、开导他，令其感受到这"荒漠中的甘泉"而重生信心，虽然那位朋友只是一个演员，而且正背着大段台词…… 说实话，我真的很佩服电影中那位才华横溢、不可一世的天才导演，他让我想到了上帝，同时我看到那个软弱、疲惫、徨惑的楚门被一次次的虚伪所玩弄，还是对生活和前途充满了乐观时，我的内心就一阵阵地酸楚，我不忍面对--不忍面对一个真实的"我们"！ "人生如戏，戏如人生"，哲人如此感叹，但人生舞台上的演员--我们，是不是时刻都有一种演戏的自觉呢？还是在上帝的欺瞒和安排下，忘我地做着无意义的事呢？快乐，不足以使我们热爱这个世界；挫折，不足以使我们抛弃这个世界。上帝就像那个天才的导演一样，掌握着很好的度，他知道该在何时给我们当头一棒，何时又给我们烧起暖暖的火炉，他使我们在痛苦中保持希望，在希望中忍受痛苦，因为痛苦制造着剧情的波澜，也制造着收视率，希望则是赏给我们的出场费，使我们不至于中途罢演。 电影的末尾，楚门是觉悟了的，他对着摄影机，真的向"上帝"罢演了。天才的导演恐慌了，他将失去观众，他竭力挽留楚门，告诉他离开了导演控制的世界是很危险的，但楚门还是走出了那扇门，走向那个黑漆漆的未知世界，他说不管那个世界中等待他的是什么，他都不在乎。佛家有"顿悟"一说，并说人的本性自足圆满，是人世的尘埃覆盖了它，使它迷失。看来楚门是顿悟了，他要找回那个失去的自我，那个自足圆满、自由自在的本性。 《金刚经》语："凡所有相，皆是虚妄，若见诸相非相，则见如来。"戏装迟早要褪去，布景也迟早要撤下，演戏的时候则生龙活虎地演一场，只是别忘了过过看戏的瘾，随时让另一个"我"──本我，走下舞台，在观众席上，呷一口茶，看看戏台上的"我"和"他们"，鼓几下掌，流几滴泪，明白了这一点，便接近顿悟了。其实，我们跨不跨出那扇门又有什么关系？因为我们的心灵已经跨了出去。 （任非） ☆《变相怪杰》（又名《面具》）是让金·凯瑞真正成为一名超级明星的影片，他在其中扮演好好先生史丹利，他戴上一个古怪的面具后就具有了非凡的能力。他在影片中追求爱情，与黑社会斗争，最终全盘获胜。笑声充满了整个影片，金·凯瑞以大胆的创意，夸张的动作，千变万化的面部表情和精湛娴熟的身体技能折服了千百万观众，使影片创下了辉煌的票房记录，人们争相观看，百看不厌。 ☆如果说人们在《楚门的世界》中还能看到金·凯瑞的影子的话，那么在影片《月亮上的人》里，金·凯瑞却完全变了一个人。可以说，这是他继《楚门的世界》之后最呕心沥血的一部作品。影片以真人真事为蓝本，描述了美国传奇喜剧艺人安迪·考夫曼的生命故事。考夫曼被人们誉为是"一个真正的表演艺术家，一个角力运动家，一个喜剧演员，一个民谣歌手……"他于１９８４年死于肺癌 年仅３５岁。在拍这部戏的１２个月期间，金·凯瑞完全成了考夫曼的化身。从电影开拍起，他不准别人叫他本名，要求所有的工作人员都要叫他安迪，并亲自拜会考夫曼的父母。影片上映之后，连考夫曼的父母都啧啧称奇地说："我们好像看到自己的儿子又再度复活了！" ☆《恐怖分子》是中国台湾导演杨德昌第一部获得广泛国际声誉的作品，也是《楚门的世界》的同类影片，它先后荣获１９８７年英国国家电影奖、毕沙洛影展最佳导演奖、金马奖最佳剧情片奖和亚洲影展最佳编剧奖。影片以医生李立中由拥有一个美满的家庭到最后家庭破裂为主线，见证了生命的脆弱，展现了人由脆弱到达极限直至崩溃的完整过程。这部电影运用线索追踪式的叙事手法，在故事的发展当中加进了非常强的悬念感，随着悬念的不断解除，人生的软弱被逼到人所能够承受的极限。是继续软弱下去？还是向软弱发出反抗？成为主人公不得不面临的问题。 肖申克的救赎 一部揭露美国司法黑幕的巨片一幅用友谊和希望描绘的生命画卷寓含人生哲理的喻世之作 １９９４年出品导 演： 弗兰克·达拉邦特主 演：蒂姆·罗宾斯 摩根·弗里曼 ·第六十七届奥斯卡七项大奖提名·好莱坞最有气势的十大巨片之一 一条漫长的自由之路、一次灵魂深处的洗涤、一部不朽的励志经典，"希望"遵循神的旨意安睡在内页被挖空的《圣经》里，附着在安迪高大的身躯里，匍匐在５００码的下水道里，最后，那条仅有的肮脏之路把安迪送往美丽的新世界。这段充满绝望与沉重的救赎之旅来自臭名远扬的鲨堡监狱、来自惊悚小说大师史蒂芬·金的原著、来自哲理导演达拉邦特的倾力之作。《肖申克的救赎》带来的是恒久不变的真挚友情、百折不挠的灵魂铸炼和生生不息的命运之火。 希望不需要热情，热情的希望只是灵魂深处一次不经意的冲动。在监狱里，当生命的过程只能以时间为刻度的时候，任何高涨的热情都只能无可奈何地向失望举起双手，宿命地接受命运的安排。只有内心清澈的人才能看清人生的荒谬，否则，人只有在面对冤枉时委屈和无奈、在面对压制时愤怒和狂暴、在困境下腐烂，甚或在平常的环境中寂寞和绝望。 怯懦囚禁人的灵魂，希望才可感受自由。强者自救，圣者渡人。 和以往那些讲述阴暗晦涩牢狱生活的监狱片有所不同的是，《肖申克的救赎》是一部讲述友情、困顿、希望与梦想的电影，剧中的男主角冷静的心态、不屈的斗志、足智多谋的设计、锲而不舍的精神非常令人感动。这部电影最能打动人心之处，便是自始至终都能给予人们希望。 总的来说，这是一部值得再三品味的电影佳作。 --《华盛顿邮报》 自由是什么 自由就是能在阳光下悠闲自得地呼吸。对于我们而言，它就像空气，平常得让你根本不去想失去它会怎样，但是自由对于那些高墙内的囚徒，尤其是那些注定一辈子都要呆在那里的人们又是多么珍贵而又遥不可及。安迪最后逃出鲨堡监狱，是什么实现了对他的救赎？是他心中对自由的渴望，是希望的存在！ --影评人 米朵 在《肖申克的救赎》里，我深深地为主人公安迪对自由一刻不息的渴望震憾了，当他从下水道逃向外面的世界时，当他迎着暴雨和闪电怒吼时，我的心也随着他一同律动着，安迪所获得的身体和心灵上的自由让我觉得痛快极了。 --网友 灯笼 故事发生在１９４７年，银行家安迪被指控枪杀了妻子及其情人，被判无期徒刑，关在鲨堡监狱里。 好长时间以来，安迪不和任何人接触，在大家抱怨的同时，他在院子里很悠闲地散步，就像在公园里一样。老犯人瑞德是监狱中的"权威人物"，只要你付得起钱，他几乎有办法搞到任何你想要的东西：香烟，糖果，酒，甚至是大麻。一个月后，安迪请瑞德帮他搞的第一件东西是一把小石锤，他的解释是想雕刻一些小东西以消磨时光，并说会自己想办法逃过狱方的例行检查。不久，瑞德就玩上了安迪刻的国际象棋。之后，安迪又搞了一幅丽塔·海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。 由于安迪精通财务制度方面的知识，很快使他摆脱了狱中繁重的体力劳动和其他变态囚犯的骚扰。不久，声名远扬的安迪开始为越来越多的狱警处理税务问题，同时他也逐步成为监狱长诺顿洗黑钱的重要工具。由于安迪不停地写信给州长，终于为监狱申请到了一小笔钱用于监狱图书馆的建设。监狱生活非常平谈，总要自己找一些事情来做，安迪听说瑞德原来很喜欢吹口琴，就买了一把送给他。夜深人静之后，总可以听到悠扬的口琴声回荡在监狱里。 一个年轻犯人的到来打破了安迪平静的狱中生活：这个犯人以前在另一所监狱服刑时听说过安迪的案子，他知道谁是真凶。但当安迪向监狱长诺顿提出要求重新审理此案时却遭到了断然拒绝，并受到了单独禁闭两个月的严重惩罚。为了防止安迪获释，诺顿甚至不惜设计害死了知情人！ 面对残酷的现实，安迪变得很消沉……一天，他对瑞德说："如果有一天，你可以获得假释，一定要到某个地方替我完成一个心愿。那是我第一次和妻子约会的地方，把那里一棵大橡树下的一个盒子挖出来，到那时你就知道是什么了。"当天夜里，风雨交加，雷声大作，已得到灵魂救赎的安迪越狱成功。原来２０年来，安迪每天都在用那把小石锤挖洞，然后用海报将洞口遮住。安迪出狱后，领走了诺顿存的一部分黑钱，并告发了他贪污受贿的真相。而诺顿在自己存小账本的保险柜里见到的是安迪留下的一本《圣经》，里边挖空的部分放着一把几乎磨成圆头的石锤。 瑞德获释了，他在橡树下找到了一盒现金，两个老朋友终于在墨西哥阳光明媚的海滨重逢了。 《肖申克的救赎》和《圣经·出埃及记》 《肖申克的救赎》是一部被广大影迷所喜爱的影片，在分析《肖》之前，我想先叙述一个故事，一个《圣经·出埃及记》的故事。 犹太人始祖之一雅各有子众多，其中最受宠爱的是约瑟，其他几个兄弟很嫉妒他，就趁一次一起外出的机会把约瑟卖给了商人做奴隶，而对父亲谎称约瑟在野外被野兽杀死了。 约瑟被带到埃及，又卖给一个埃及贵族做奴隶。而那个贵族的妻子看上了约瑟的才华，就百般地勾引他，结果被约瑟严辞拒绝。于是这个女人反咬约瑟调戏自己，约瑟被送进了监牢。 一天，法老的酒政和膳长也被关进监狱，晚上，这两个人各做了一个梦，就找约瑟来解。约瑟说这两个梦说明：３天之后，酒政要被释放，而膳长要被处死。３天后，约瑟的预言果然都应验了。 不久，埃及的法老也做了两个梦，先是梦见７头瘦弱的牛吃掉了７头肥壮的牛，又梦见７个细弱的谷穗吞掉了７个饱满的谷穗。谁也解不出这两个梦，酒政就把约瑟推荐来，约瑟从监狱到王宫，告诉法老，这两个梦实际上是一个意思，即天下将有７个丰年，继之以７个荒年，荒年之害将远大于丰年之得。他向法老提建议，在丰年蓄积粮食，在荒年售出，既度荒，又谋利。法老很欣赏约瑟，就把他从监狱里释放出来，任命他为埃及的宰相。 事情果然像约瑟预言的那样，７个丰年之后７个荒年来到了，天下绝粮，只有埃及有仓储。犹太地区也面临粮荒，约瑟的兄弟们也要到埃及来买粮食，他们没有认出约瑟，被约瑟狠狠地报复了一通，最后兄弟和解，犹太人全族迁到埃及。 由此看来，《肖申克的救赎》与《圣经》中犹太人在埃及的遭遇在基本故事走向和情节构架上惊人地一致，曾经有人把《肖》比做《基督山伯爵》，而我则认为比做《出埃及记》更恰当一些，因为后者无疑与《肖》有更多共同之处。犹太人几百年间的遭遇在《肖》中被浓缩到了２０年，安迪则兼两代犹太人族长约瑟和摩西于一身。 《肖》剧与《出埃及记》在大节上处处契合，正与西方人心理上的文化积淀引起共鸣，这应该不是无意得之，而是精心设计的产物。 另一方面，如果我们把视野从西方扩展到整个人类文化圈，受侮辱与损害者起而复仇、向施暴者连本带利索还的故事，从来都为人类各个民族所喜爱。几乎每个文化发达的民族都有类似的故事或传说。泰戈尔在《飞鸟集》中有语云：历史在很有耐性地等待着被侮辱者的胜利。此话就历史真实来看未必为真，但却是几乎所有人类社会成员的共同理想。 在戏剧里，一个人被打得越狠，被踩得越低，被欺压得越万劫不复，他的报复就越让人痛快，戏剧性就越强，也最容易引起观众的认同。安迪在几乎不可能站起来的地方站起来，在几乎不可能活过来的地方活过来，从烂泥里站起来，从阴沟里钻出来，从坟墓里爬出来，这种生命力已超越了人本身，是神的光芒。大雨冲刷着他的身体，荡涤着他的灵魂，他用地狱的眼光看着曾经真真切切发生在周围的一切，他用雷一样的声音怒吼："归还的时刻到了！" 哪位导演能掌握住这种力量，就等于掌握住了闪电。 （王崴） ☆《洛奇》是好莱坞著名影人史泰龙的代表作，也是一部描述社会底层小人物奋斗史的影坛佳作。影片爆了整个７０年影坛的一个大冷门--洛奇总是在为一场他似乎根本赢不了的比赛而流汗、流泪、流血，而结果又总是他在接受人们的欢呼。洛奇是一个英雄，一个美国梦的实现者，他诞生在"水门事件"之后--一个呼唤英雄的时代，而这正是《洛奇》获得成功的原因所在，正如《学院奖图志》一书所说："这绝非一部仅仅关于拳击的电影，它更是一部关于人的尊严的电影。人们需要人性和英雄的化身。" ☆《永不妥协》是基于真实事件拍摄的一部令人激动的影片。由获得两届奥斯卡奖提名的朱丽娅·罗伯茨领衔主演 她最终因在本片中的出色表演而获最佳女演员奖 ，在剧中，她扮演一名曾两次离婚并且有３个年幼孩子的母亲，然而即使在这种情况下，当她遇到不平时，她仍会勇敢地站出来与之斗争，并最终获得了胜利。在评价这部影片时，纽约著名影评人称："本片绝对是一部独特的、令人愉悦的出色影片，它能让你全情投入甚至忘了呼吸。" ☆由著名演员汤姆·汉克斯主演的《荒岛余生》是根据英国现实主义小说家笛福的代表作《鲁滨孙漂流记》改编而成的一部冒险片，片中讲述了恰克·诺兰因一次公务乘飞机时在海上意外失事，成了惟一的幸存者，不过也因此流落荒岛。在与大自然相抗争的漫长日子中，恰克学会了坚持与希望，并深刻地领悟了生命的意义。本片最吸引人之处不在于描写主人公恰克在荒岛上的求生技巧，而在于着重描写现代人在荒岛上所面临的孤独感。影片结尾，经历了４年的奋斗，恰克终于获救，但从自给自足的日子一下子回到了物欲横流的现代文明，他显然是有些不知所措了……

『陆』 有谁可以推荐几个让人看了会特别感动，或者特别委屈的电影么最好可以让人煽然泪下的！

妈妈再爱我一次（让我飙泪最多的，用了近三十张面巾纸）
我是山姆（飙泪第二多）
雨人（我的最爱，很棒的电影演员演技超好）
金刚
恋空
一公升的泪
泰坦尼克号
暖春
和你在一起(很小的时候在电影院看的，放映完之后几乎每人眼圈都是红的)
放牛班的春天（结尾很感人，看一次哭一次）
百万宝贝（克林特伊斯特伍德的，讲一个女人的拳击之路，相当好）
铁拳男人
这个杀手不太冷
美丽人生
ET外星人
雏菊
辛德勒的名单
我的兄弟姐妹
剪刀手爱德华
阿郎的故事
AI人工智能
活着
阿甘正传
克莱默夫妇
我脑海中的橡皮擦
百万富翁的初恋
肖申克的救赎（相当有内涵，二十万人选的imdb电影排行榜位列第一）
桥（二战老片，也不错）
拯救大兵瑞恩
天堂电影院
宫崎骏的电影业都很感人

暂时只想到这么多

『柒』 你觉得心情不好时，适合看什么类型的电影

心情不好的时候最适合看的就是一些喜剧片，或者是科幻片，让自己感觉到热血澎湃，被逗笑了之后就不会那么伤心难过了，这也是很正常的选择。

『捌』 推荐几个感人的能让人痛苦流涕的电影

《可可西里》（中国）真实的拍摄、精美的画面，成片的藏羚羊的尸体，一群一点也不英俊的平民英雄。感动到震撼！

《美丽人生》（意）在纳粹的集中营中，父亲为了让儿子心灵不受到伤害，克服无法想象的困难让儿子相信所有的苦难都是一场游戏，而儿子也因着父亲的爱而在严酷的环境中活了下来，在胜利前夕，父亲为了保护儿子而遭到杀害，在死前仍表现出游戏的表情……让你理解什么是父亲。

《我的左眼见到鬼》（港）本来以为是个搞笑的电影，没想到电影的最后大大出乎意料，死去的丈夫化身为老婆的同学陪在老婆身边，为老婆安排好自己身后的一切事情，终于让老婆在失去自己的阴影中渐渐走出来，开使新的人生，在喝孟婆汤前告诉不知真相她：“老婆，我爱你”；而老婆对老公的爱也被影片从她层层的掩饰下一点一点地剥离出来，令人无比感动。

《肖申克的救赎》（美）又译《月黑高飞》告诉你什么叫信念。当安迪最终架车飞奔在山间公路上时，你会衷心地为他高兴。很可惜，这部片子与《阿甘正传》同年，结果当年被阿甘占尽了风头，有“既生瑜何生亮”之感。

《刮痧》（港）制作得有点粗糙但仍不失为一部感人的电影。
定居美国的儿子为了让父亲过上好日子将父亲接到美国同住，一家人过得本也和眭，但由于父亲为孙子刮痧被人发现，儿子被控虐待，被剥夺了探视儿子的权利，过年的时候，想念儿子的父亲作出了惊人之举……

《勇敢的心》（美）自由是无价的。
在威廉·华莱士还是孩子的时候，他的父亲，苏格兰的英雄马索·华莱士在与英军的斗争中牺牲了。幼小的他在父亲的好友的指导下学习文化和武术。光阴似箭，英王爱德华为巩固在苏格兰的统治，颁布法令允许英国贵族在苏格兰享有结婚少女的初夜权，以便让贵族效忠皇室。王子妃伊莎贝拉是个决断的才女，她知道这道法令会让英国贵族有意于苏格兰，但更会激起苏格兰人民的反抗。年轻的华莱士学成回到故乡，向美丽的少女梅伦求婚，愿意做一个安分守已的人。然而梅伦却被英军无理抢去，并遭杀害，华莱士终于爆发了。在广大村民高呼“英雄之后”的呼喊声中，他们揭竿而起，杀英兵宣布起义。
苏格兰贵族罗伯想成为苏格兰领主，在其父布斯的教唆下，假意与华莱士联盟。华莱士杀败了前来进攻的英军，苏格兰贵族议会封他为爵士，任命他为苏格兰护国公。华莱士却发现这些苏格兰贵族考虑的只是自己的利益，丝毫不为人民和国家前途担心。爱德华为了缓和局势，派伊莎贝拉前去和谈。但由于英王根本不考虑人民的自由和平等，只想以收买华莱士为条件，和谈失败了。伊莎贝拉回去后才发觉和谈根本就是幌子，英王汇合了爱尔兰军和法军共同包围华莱士的苏格兰军队，她赶紧送信给华莱士。大军压境之下，贵族们慌作一团，华莱士领兵出战，混战一场，短兵相接中，他意外发现了罗伯竟与英王勾结，不禁倍受打击。伊莎贝拉为华莱士的豪情倾倒，来到驻地向他倾吐了自己的真情，两人陶醉在爱情的幸福之中。英王再次提出和谈。华莱士明知是圈套，但为了和平着想，他依旧答应前去。在爱丁堡布斯设计了阴谋抓住华莱士，并把他送交英王。罗伯对父亲的诡计感到怒不可遏，华莱士终于被判死刑。伊莎贝拉求情不成，在英王临死前，她告诉英王她怀的不是王子的血脉，而这个孩子不久将成为新的英王。
华莱士刑前高呼“自由”震憾所有人。几星期后，在受封时，罗伯高呼前为华莱士报仇的口号，英勇地继承华莱士的遗志对抗英军。

《人鬼情未了》（美）不用说了，一部感人的鬼片，主题歌也非常好听。
萨姆与未婚妻美莉搬进了由朋友卡尔帮忙换来的一套漂亮公寓，年轻的银行职员萨姆与未婚妻美莉相爱至深。他们正在进行结婚前的准备。一天晚上他们看戏归来时，却受到了歹徒的抢劫。在搏斗中萨姆中枪身亡，美莉悲痛欲绝。而萨姆变成了一个幽灵。他很快就发现原来是朋友卡尔竟然是导致他死亡的主谋。为了窃取银行里的巨款，他想要获得萨姆所掌握的秘码。如今他又对美莉展开了追求。
萨姆渐渐地学会了如何使用力量。他常常游荡于美莉的周围，时刻保护着她，但却无法交流。为了制止卡尔，他找到了一位能与幽灵沟通的灵媒奥塔，并通过她与美莉取得联系。起初美莉并不相信。但事实终于使她感受到了萨姆的存在。然而深深相爱的两个人却无法直接接触和交流。为了保护美莉，惩罚凶手，萨姆对卡尔展开了报复。他取出了被卡尔窃取的巨款，并且使卡尔的几个手下遭到了报应。气急败坏的卡尔想要伤害美莉。幸亏奥塔和萨姆及时赶到。面对充满了仇恨的幽灵，卡尔终于自取灭亡。完成了心愿的萨姆终即将前往天堂。在消失之前，美莉终于见到了显出身形的萨姆。两人紧紧地相拥……

《这个杀手不太冷》（美）近40岁的杀手和14岁的女孩生死离别的那一刻，他第一次告诉女孩：“我爱你”。
纽约贫民区住着一个意大利人，名叫里昂(Jean Reno饰)，职业杀手。一天，邻居家小姑娘马蒂尔达(Natalie Portman饰)敲开他的房门，要求在他这里暂避杀身之祸。原来，邻居家的主人是警察的眼线，只因贪污了一小包毒品而遭恶警剿灭全家的片罚。马蒂尔达得到里昂的留救，开始帮里昂管家并教其识字，里昂则教女孩使枪，两人相处融洽。女孩跟踪恶警，贸然去报仇，反倒被抓。里昂及时赶到，将女孩救回。他们再次搬家，但女孩还是落入恶警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩并让她通过通风管道逃生，并嘱咐她去把他积攒的钱取出来。里昂化装成警察想混出包围圈，但被恶警识破。最后一刻，里昂引爆了身上的炸弹……

《甜蜜蜜》（港）中国的情感、中国的缘分以及中国的宿命。
看《甜蜜蜜》我哭了很多次。这是我成年以后在观看过程中哭得最多的一部电影。
第一次哭应该说湿了眼睛。大年夜，外面下雨，很冷，黎小军（黎明）和李翘（张曼玉）两个人蹲在黎明的房间里吃完馄饨，算是聚在一起吃了年夜饭。张曼玉要走，黎明给她加外套扣纽扣，两个人挤在窄小的门楣处，发丝和鼻息若即若离地碰撞在一起，终于，两个人拥吻在一起，扣好的外套纽扣又慌慌张张手忙脚乱地解……小人物的局促的性冲动，飘泊人的逼仄的相互汲取体温，一场看似动机草率的戏，让黎明和张曼玉演得满目生辉，他们让我们观众相信这一点--这是一场爱情，它刚刚开始。像这样两个美丽的人，怎么可能只是一场苟合？美丽的人有着美丽的情感，这虽然不是绝对正确的一个结论，但正确的机会非常之多。
第二次哭真是流泪，哭了一段戏。就是张曼玉开车送拍完结婚照的黎明、小婷夫妇回去到张曼玉跟豹哥（曾志伟）乘的船慢慢地开了，码头上只剩撑着伞的黎明那一段戏。大雨哗哗地下，黎明守着张曼玉的那句"等着，我马上回来"守在码头上，守着他憨厚多舛的爱情前途；那边，要偷渡避祸的曾志伟说，"傻丫头，回去洗个热水澡，明天起床一看，满大街都是男人。……豹哥在台湾有很多老婆，台北有一个，高雄有一个，花莲有一个，连阿里山都有一个……"张曼玉的确是毫无办法了，除了跟着豹哥这种男人浪迹天涯，她没有别的选择。中国人有一个不能逾越的关，那就是忠义；在忠义面前，怎么要紧的爱情都是次要的。爱情在这种时候非常地无辜，除了让我们这些观众流泪，它根本无心也无力去挽救什么。看着雨中码头上的黎明，我们非常凄楚，但是，于情于理，他只能就这么孤单地站在那儿，让两个人的未来被雨水淋湿、冲走。
第三次哭是最后的纽约街头。邓丽君死了，张曼玉站在路边，看着商店橱窗里关于邓丽君的电视报道；路过的黎明也慢慢走过来站在一起，看着这个与他的爱情像呼吸一样共同生存过来的著名歌星。如今她死了。……然后，张曼玉和黎明不经意地侧过头……身边居然是以为今生不能重逢的恋人……这时，距当初这两个内地孩子初到香港讨生活，已是十年以后了，十年，对于电影里的生死恋情一向算不得什么，我们经常在两个小时里看一生的故事；十年，对于现实中的痴情男女也算不得残酷，常常让我们感伤的情感，定神一想，轻易也就是一二十年的事了。我不是为这十年而哭，也不是为重逢而哭，我哭的是：两个人，天涯海角，音讯杳无；两个人依然共同地爱着一首歌，总是在听，总是在思念，但也总是在认真地努力地活，并不悲惨，只是不快乐。这样的生活，十年也好，重逢也好，都不是要紧的，要紧的是，他们必须用思念来一点一滴地滋润自己，让自己不至于枯死，而这样的思念也像一根套索，渐渐地收紧，完全可能在枯死之前就被勒死了--被思念润泽和折磨的恋人，有一些明显的特征，他们沉默，发梢零乱柔软，喜欢独自微笑，手心里有细微的汗，眼睛里有一种敏感温柔的光--就像张曼玉和黎明那样，脸上慢慢地有了一种思念的痕迹，苦、潮湿、微微地咸腥。
最后的一哭是在影片的结尾。这是导演陈可辛安在开头的一颗扣子，不是必须要解但解得绝妙无比的一颗扣子。开头，憨痴痴的无锡小伙子黎小军到香港投靠姑妈。火车到了香港，人们蜂拥下车，睡着了的黎小军浑然不觉，当与他背靠背的那个旅客猛地起身下车，这才惊醒了他。本来，没有人关心那个身影模糊的旅客是谁，但是到了结尾处，在与开头完全相同的场景中，镜头摇了过来，我们看到了，这个与黎明背靠背的人是--张曼玉。我在此处没有来得及为编导的高明喝彩，而是像一个小女孩一样，委屈得泪水汹涌。世事无常，造化就是这样捉弄人的？！难道没有神同情我们的艰难、挣扎、不易？！神开一个玩笑，人很可能就会错过一辈子。
本来，我已经不容易哭泣了，但《甜蜜蜜》让我明白，我还有很好的哭泣能力。

《情约今生》（美）
《情约今生》的英文片名为《MEETJOEBLACK》，直译就是"遭遇乔·布兰克"。
死神在带走一个公司董事长的时候突然决定借此机会在人间游玩一回，交换的代价是这位董事长可以暂时延长他的生命来完成他未完成的心事。死神在人间逗留期间爱上了董事长的女儿，而董事长也在这最后的几天里看到了人性的面目，悟出了人生的真谛。
《情约今生》中最感人的戏是在最后，死神带着老父亲走过月光下的一道拱桥，离开今生，女儿在一片绚丽的焰火天幕下跟随；要走的神和要走的人都是至爱。他们的身影在拱桥的那一边渐渐沉下去，月色如水，人间的焰火盖不住这生死界限的清明，跟随的女儿止步于此，苍老于此，通透于此。这样的离去，哪怕只是在这部好莱坞言情片里，我都将视为经典。经典是因为它将朴素与繁丽相结合，更是因为这是彼特的离去。

《鸟与梦飞行》《帝企鹅日记》这两部片子都是作者跟踪拍摄了数年的作品，看的时候除了惊叹于他们精到的拍摄手法，精致的画面，还会感动于制作者们的恒心。

《情书》（日）
日本电影《情书》真是不可多得的一部优秀电影。“你好，藤井树，近来怎么样？还好吗？我很好！渡边博子。”
苍茫的雪地里，博子对着白雪铠铠的深山竭私底里地喊着已被深埋的爱人的名字。
这就是电影《情书》开始时的情节。由中山美穗和柏原崇主演的《情书》是日本当年的票房冠军，讲述了一个优美伤感的爱情故事：渡边博子的未婚夫藤井树在一次登山中不幸遇难，渡边博子固守着虚幻的爱情，一次次回忆着美好时光，以致异想天开地给男友中学时曾经呆过的北方学校寄了一封情书，结果无意中认识了和男友同名同姓、和自己面貌酷似的少女藤井树。随着回忆的不断掀开，渡边博子开始怀疑，恋人深爱着的究竟是自己，还是与自己容貌酷似的女藤井树？两个一样美丽的女子，一个深爱却不能得到，一个被爱却不知情，如果不是因为死亡，她们也许将永远不知道这段没有回应的爱是如此的美丽和忧伤……
贯穿整个故事的书信都是两个女孩之间对另一个男孩回忆的点点滴滴，但正是这点点滴滴的回忆，让一直潜伏和深藏的情感被小心翼翼地抽丝和剥离出来。回忆是岁月的书签，回忆是成长的足迹，是所有情感的累积，也是送给天国的爱人最美和最好的情之天书。影片中藤井树（女）对博子说中学时代那所有关于另一个同名男孩藤井树的回忆都是因为同名而造成很多尴尬和不好的回忆，但真的是如此吗？若真如此，那为什么在两个女孩的字里行间我看到的分明只是流连和沉醉呢？回忆的时候，人们都爱选择性地回想，在自己的记忆中只挑选喜爱的情书以文字的方式对过去细细地回味和品尝，不自觉地美化，姑息着心底深处那份不舍，让它一点点地蔓延和荡漾开来，明知故犯地拿起却又放不下，让自欺变得浪漫起来，让逃避也变得积极起来。所以我说，回忆，很多时比现实本身美丽。
也许冥冥之中一切早已注定，在顷刻遗忘和瞬间记忆的电光石火间，我们终于察觉了爱，也因为有爱，我们才能永恒不灭地生存下去。也终于让我相信了一句话，刹那即永恒。影片中有四个场景是一直让我感怀和唏嘘不已的，飘动的布幔、苍茫的雪地，忽明忽灭的车灯和卡片背后的淡淡肖像。在回忆中，日月星辰也闪烁发亮，虚幻，却又熟悉，就象那个阳光灿烂的下午于图书馆里，藤井树静静地躲在布幔后，微风轻吹，人仿佛在布幔后消失了，但稍为定定神，他竟然又在那里，似有还无，亦真亦幻。风动幡动,其实不过心动，原来他一直存在于一个永恒的空间里，是你我一颗蠢动的心，不能磨灭，永志难忘。
就好象多年以前那张亲手放回书里的卡片，在经历了怎样世事的变迁，岁月的流转，再次拿回手上。却赫然发现卡片背面用铅笔勾勒的素描是怎样一张与自己依稀相似的容颜，卡片上与自己相同的名字又是怎样一种亲切的呼唤。这才知道这一生曾经拥有过这样不可承受之轻的情感，那好多年前错过了怎样一次被期待地轻轻翻转。
这是影片最后结束时的一个经典画面，藤井树（女）望着手里，当年藤井树（男）曾经夹在书里亲自交还给她的最后一本书的借书卡，也是第87张写有他们共同名字的借书卡，感慨万千，泪盈与睫。虽然迟了很多年，但终于翻到了背面，那远在天国的爱人也会因此而盈泪含笑吧。也许抛弃了所有瑰丽和浮华，爱，用最简单的形式来表达，也就是一张小小借书卡背面淡淡的素写。而那本以爱作签的书的名字叫--《追忆似水年华》。
《情书》中的爱情虽然失落了，却又不是完全绝望，爱的感觉刹那会变成过去，但重要的是回忆永远不会消失，盲打误撞中仍会慢慢累积，流离于心间。或许不说的情话，会是最窝心的痛，不曾探知的爱，是不可承受之轻的憾，但含蓄婉弱的美丽只有自己才能珍重和品尝。不恋可以变得动人，因喜怒哀乐全在掌握之中，无声胜有声的自制浪漫。爱情总在呈现两种可能性，得到和失去。得到的时候教会我们珍惜，失去的时候又逼使我们回忆。追忆似水年华，我们始终有回天乏力的嗟叹，唯有回忆才能教我们振作下去。对两个藤井树和博子如是，对我们也一样--唯有回忆。剔除了酸甜苦辣，沉淀了青春岁月，留下来的必定都是值得珍藏的好时光。

《永不妥协》（美）女性的尊严 挺住就是胜利
剧情：一位离婚且经济窘迫的单亲妈妈，在一间律师事务所当助理时，凭着她永不妥协的勇气，在种种阻挠与挫折下，全心全意地投入与PG&E公司的诉讼，为受害居民争取应得的权益与赔偿，在这一过程中，她也重新认识和肯定了自我价值。
本片依循着两条主线进行：一个受教育程度不高的女助理，如何在心计与权欲重重的法律界与商界，以执著、勇气与真情，勇闯出一片天地；一个单亲妈妈，如何在工作与家庭无法妥善兼顾的两难中，面对男友、孩子以及自己真正的需要。剧中女主角艾琳热情勇敢、嫉恶如仇、刚毅不屈的个性，使得她在一次又一次的挫折与险阻中，锲而不舍地坚持下去，体现了一个女人的生命尊严。

《天堂的孩子》（伊朗）又译《小鞋子》
精彩瞬间：影片结尾，金鱼泡脚。让很多国内的影评人找到了抨击张艺谋媒俗主义的艺术武器。
故事简单得近乎单调，一个儿娃子丢了妹子的小鞋子，害得妹子没法上学校（大约伊朗的小学和中国的一样，也得是白衬衫蓝裤子花鞋子，女孩子还得戴个头套子。），正所谓穷人的孩子早当家，兄妹俩决心化悲痛为力量，轮流换穿哥哥的臭球鞋，在水沟边的小巷里表演“罗拉快跑”。怀着对新鞋子的无限向往，小阿哥决心参加一个长跑比赛。一路上心潮澎湃感慨万千，想起了苦命的爹娘可怜的妹妹还有一个嗷嗷待哺的婴儿，镜头于是越来越慢，音乐隆隆象坦克军团在推进。一个高明的导演当然不能从一个剧中角色之所愿（这也是为什么张艺谋的《一个都不能少》遭人诟病，那个村妞命太好了！），满心想得第三名的小兄弟一不留神跑了个冠军，眼睁睁地看着一双运动鞋（很可能 made in china）随风而逝，于是他哭得稀里哗啦，怪可怜见的。悲伤的小男孩坐在水池边上，将红肿的双脚泡入水中。一群金鱼误以为天上掉下了美国飞机，争着品尝大肉的滋味。在这种淡淡忧伤的气氛里，天堂的孩子将等来回家的父亲手里拎着的新鞋子。

先写这些吧，想起来再补充。
参考资料：紫金网/《华丽转身》（北方网）/搜狐/世界电影论坛http://tw.netsh.com/eden/bbs/703054/ /www.tom.com /

『玖』 十部最有感触的电影

1，《生活多美好》，豆瓣评分9.3分。

这部电影，如果你有以下毛病，花花都推荐你看。

1，工作，并不是我最喜欢的；

2，薪水，肯定不是我理想中的；

3，甚至连蓝朋友、铝朋友，都不是自己最中意的那一个。

4，只要给我一个机会，我就能发财，我缺的只是一个机会啊。

以上问题，你有任何一个，都一定要看这部《生活多美好》。它被评为“百年来最励志电影”第一名。

更难能可贵的是，这部片子一点都不苦情，它非常幽默，也非常平实，开篇是一篇黑暗的天空，只有上帝和男天使的对话（请大家自行脑补两个老男人大声嚷来嚷去的腔调），却让人忍俊不禁。

主人公不是超人、不是富二代，当然他也不是特别惨，就跟我们大多数人差不多，普通的家庭、普通的资质，不过，他拥有不普通的际遇和不普通的个性。

比如，因为下河救弟弟，左耳失聪了；打工时，做了好事，没得到表扬，反而被老公打了耳光；主人公的梦想是环游世界，可是，每次当他准备好的时候，总有事情发生，他只能按部就班过着自己普通的小银行行长的生活……

这些事情，在其他励志电影里，都能大书特书上一笔，在《人生多美好》，导演用轻松的旁白就带过了，是啊，与生活比起来，这些委屈、这些不幸又算得了什么呢！

所以，花花强烈推荐这部《生活多美好》，让我们在这两三个小时的时间里，笑了哭、哭了笑，释放出来吧，然后发现，生活是真的还不错。

2，《触不可及》，豆瓣评分9.2分。

这部电影也非常好看，也很轻松，并不苦大仇深。讲述的是一个瘫痪的有钱人，找了一个有案底的黑人做自己的个人护理，在这个奇葩的带领下，他们飙车、搞点小花招骗警察、谈女人、当然，也谈梦想。

是啊，别愁眉苦脸了，别苦大仇深了，别陷在自己的烦恼中出不来了，我们确实比很多人差，可是，我们也已经比很多人都好了，我们还能走，只要不停下来，走下去，就能走得更远。

3，《指环王》系列三部曲，豆瓣评分9.0分,9.1分,9.2分。

大名鼎鼎的《指环王》系列，相信很多人都看过，故事好看、画面震撼，是一部很好的电影。花花也不多介绍了，只说一下，在看这部电影时，花花两次落泪，第一次是在精灵公主骑着马带着弗罗多狂奔，黑骑士在身后追赶，精灵公主勒马回身，拿出剑对着黑骑士说：“你想要，就自己来拿。”

在这一句，花花哭了，是啊，想要的东西，就自己去拿！

第二个触发泪点的时刻，是大战前夕，希优顿国王战前的动员，

前进，不要害怕黑暗，

昂首挺胸，希尔顿的骑士

斩断长矛、敲碎盾牌，

今日一战，血染黄沙

直到红日东升！

向前，向前，向着毁灭，向着世界末日，

杀！杀！杀！

这一段，相信很多人都有感触，画面、音乐、演员绝佳的表演，非常触动人心。而能触动你心的，都是你心里真正的渴望，拼尽全力吧，坚持吧，光明总会来的。

4，《活着》，豆瓣评分9.2分。

励志电影，还是要来点让人眼泪哗哗的片子，那就推荐这部《活着》。

很多网友开玩笑说，2020年，最大的目标就是活着。是玩笑，其实也不是玩笑，活着比什么都重要。

从这部电影中，我们会看到一个人活着，很难，其实也不难，没钱、白发人送黑发人、老伴撒手人寰，每一件事情都可以打垮他，可是每一次他都活下去了，是啊，经历了悲欢离合、痛彻心扉，最后只与老黄牛作伴，还是可以边笑边活着。

5，《从海底出击》，豆瓣评分9.0分。

这部电影被称为“最好的战争片”，《帝国》杂志将这部影片评为史上最伟大的100部电影的第25名。

伟大在于真实，不像有的战争片，大起大落、大生大死，这部电影，讲述了1942年二战期间，德国海军一艘U型潜艇奉命出海，追击英国的商船队。途中潜艇官兵们经了历无数的危难，最终返航时，却又发生了意想不到的灾难，他们能否返回基地呢？

没有视觉特效，却让我们看到，即便我们非常努力了，可是很多事情还是不会如我们所愿，想活，那就干啊！怎么干，好好干！用脑子、用勇气、用意志，拼了命干！

建议所有男性都看这部片子，当然，现在的女性也很强悍，也可以看。

6，《肖申克的救赎》，豆瓣评分9.7分。

这部电影太经典了，很多人都看过，对它的理解也很多，花花谈谈自己的感受——不管你落到什么境地，你和别人不一样，那就不要勉强自己和别人一样，在困境中也要相信自己，也要磨练自己的技能和意志，当你足够聪明、足够坚毅、足够清醒，什么都困不住你的。

7，《阿甘正传》，豆瓣评分9.5分。

同样是一部超级经典的励志电影，很好看，很美国，也很美国梦。

哈哈，偶尔还是要想想自己的梦想的，万一实现了呢，对吗？

8，《放牛班的春天》，豆瓣评分9.3分。

这是一部很美的片子，美好的童音，美好的男孩，美好的故事。而人生中遇到一位好的老师，当然是人生最美好的事情之一。

花花看完片子，有一种沁人心脾的感觉，当然，走出电影，我们更要明白，三人行必有我师，要用开放的、平和的、善于学习的心态，就能找到自己的良师。

9，《死亡诗社》，豆瓣评分9.1分。

说真的，这部片子非常出名，花花却一直没有看，因为它的名字，与《死亡笔记》太像了，而那一类型的片子，并不是花花的菜。SO……

不过看过这部片子之后，真是大呼值了，厉害了。

这部片子与《放牛班的春天》，主题是一样的，都是讲的一个特立独行的老师的到来，改变了一群孩子的命运，而这部片子，更成熟，也更现实。

片中的孩子们，都是天之骄子，他们聪明、才华横溢、而且懂事听话，在父母、校长的心目中，他们几乎完美。可是，他们不是机器，总有一些天赋的东西蠢蠢欲动，冲破了束缚，要追寻自己心底的声音。

可是，追寻内心的声音，从来都不是一件容易的事情，也并不适合所有人，即便优秀如他们，没有调节好内心，没有调节好自己与世俗间的平衡，最终选择了自尽。

所以，有的时候，与世俗和平共处，并不只是妥协，这也是一种智慧。

10，《美丽人生》，豆瓣评分9.5分。

这是一部伟大的片子，用这部片子做结尾，花花想说的是，无论什么境遇，父母、爱、幽默、智慧，就是我们最强大的武器。累了，回家靠靠老妈的肩膀，一起看会儿电视，又有力量了，加油！

『拾』 适合女性提升自我的书籍和电影有哪些

2020.03.08

女神节快乐！

在这个追求才华与能力的现代社会里，

精致、独立、自信是现代女性的追求。

在这里推荐7部提升情商和气质的女性电影，

希望能够带给你力量！

1、《蒂凡尼的早餐》

非常推荐的一部电影，

温柔而残酷的真相让人泪目，

如此真实的一部电影，不能错过！