电影人物模型制作过程

Ⅰ 动画模型制作是怎么样的

3d动画制作——步骤一：建 模

建模需要有建模软件，常用的有：Autodesk-Maya，Mudbox和Zbrush等等。从基本的几何体（立方体、圆柱等）开始，拉伸，截面，旋转，合成，加线建成模型。模型要尽量保持简洁高效，不能有多余的点线面，不然之后会造成贴材质和渲染的麻烦。

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3d动画制作——步骤二：绑 定

人物的模型一般就像上面一样的大字型，要动起来全靠Rigging（绑定）。这个活非常技术。首先要先建立人物的骨骼：骨骼和各种控制点做好之后做蒙皮，在模型上画出每个控制点对肌肉和骨骼的影响程度。

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3d动画制作——步骤三：动 画

一般会先录下来真人表演的动作，然后再根据真实的动作开始做动画。而且很多时候都是动画师自己演的。做动画是一种表演方式，所以动画师都很有表演才能。动画是作品的灵魂，动画做的让人信服，人物才能活起来。每个眨眼，每次小动作的设计和执行都是体现人物性格的关键。这就是为什么皮克斯和迪斯尼的作品这么有灵性。

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3d动画制作——步骤四：材质、灯光与渲染

这三个方面是密不可分的，有了真实的材质画面才可信，有了灯光才有气氛和故事。除了像电影灯光师一样要分辨如何创造气氛和画面之外，灯光师通过控制光的种类、强度、形状、颜色、反射方式、阴影等等来模拟真实的光影效果。调整材质的物理性质可以模拟出不同效果：金属、塑料、皮质、玻璃等等。在真人电影里，材质和灯光也是让模型达到以假乱真效果的关键。经过渲染才能看到灯光与材质的效果。

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3d动画制作——步骤五：合 成

合成是最后一步，也是非常重要的步骤，它能化腐朽为神奇。把渲染出来的层面合成起来，调整光和材质的不足之处，把背景和特殊效果与画面合成在一起。

3d动画制作——步骤六：剪 辑

把渲染合成好的各个镜头拼在一起，整体调整色调，配音，配乐，加片头、字幕、职员名单。电脑动画的大致制作过程就是这样。

Ⅱ 制作cg动画电影的大致过程

三维的是
1、确定剧本
2、画分镜 同时也开始角色设定了，人物啊 场景的
3,、做预演动画，就是根据分镜做个简单的试演，主要是看镜头的分配和时间的设定是否合理，这个时侯也该把模型建好啦！好用到预演动画中（这个很重要哦！）
4、展UV，画贴图，绑骨骼
5、打灯光，预渲染
6，分镜头，开始做动画啦！
7,、渲染
8,、拿到AE啊什么特效软件中课程特效再渲染出来就行啦！
我们这学期就在做短片 哎好辛苦啊！希望对你有帮助，这是我自己总结的，可能有点乱啊，但希望还是能帮助你的！

Ⅲ 如何制作树脂影视人物、动漫人物模型

自己用石粉粘土做了之后翻模或者建模后找人3d打印，望采纳。

Ⅳ 三维动画片制作的一般过程是什么

动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

一、总体设计阶段

1、剧本：任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。

一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。

2、故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。

故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。

故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。

3、摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

二、设计制作阶段

1、设计：设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。

2、音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。

三、具体创作阶段

1、原画创作：原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。

2、中间插画制作：中间插画是指两个重要位置或框架图之间的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。

四、拍摄制作阶段

这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。

以下就是分别介绍二维动画和三维动画在这一阶段制作的具体分工或步骤。

(4)电影人物模型制作过程扩展阅读

制作工具：

3Dmax软件

3Dmax软件的强项在于它的多边形工具组件和UV坐标贴图的调节能力，另外对于初学者来说，还有一点即是它的强项也是它的弱项，由于此软件提供的工具非常地丰富，使你在解决同一个问题时可以有几种不同的选择。

Maya软件

Maya中包含了所有的动画工具，IK/FK、融合变形、Set Driven Key、动画曲线、表达式等等。由于Maya的先进的体系结构，使得Maya中的所有属性都可以被设置成动画。

另外借助丰富的脚本和插件程序，可使Maya的动画工具变得更为强大。Maya中还包括有一个非线性动画编辑工具，使得动画编辑工作更加方便。

Lightwave

Lightwave的建模工具非常之棒，如果说这个软件中有哪些功能是达到了极致的话，建模工具就是。同时它们在使用方法上的变化也非常多，这可以大大提高学习效率。Lightwave的渲染器被认为是这个软件中最好的部分之一。不需要任何插件，也非常容易。

Ⅳ 请问3D影视动画用maya如何建成这样的人物模型

主要是头发，使人感觉上风格有些不同，其实也不是很难，头部模型没什么说的，布线做好就行了，然后是眼睛。给模型上材质，材质是很复杂的。最后是头发，不是一般的贴图，要用到毛发动力学，用Hair系统来做，不是一般人能做的，这样的风格难就难在这里，当然，用贴图也能做，但是你看图片上的很自然的发线垂下的感觉，不用动力学是很难做出来的。再最后就是打好灯光渲染输出。在这个过程中，要用到PS来绘制纹理和后期合成。这些，一般都是有分工的，一个人来做，工作量太大。

Ⅵ 都当曼动画片里面的任何人物是怎么制作成的

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Ⅶ 3D电影画面是如何制作的

简单来说，3D电影画面制作大体分为两种方式，一种是直接利用双镜头摄影机进行拍摄，另一种是前期2D拍摄加上后期转制。或者由两种制作方式共同合作而成。
双镜头摄影机拍摄就是拍摄前期采用双摄像机、双镜头的3D拍摄设备同步录制，然后把两个素材分别处理，最后是在3D电影院里用3D显示技术，也就是红蓝显示、偏光、主动快门式显示等技术，把两路视频分别传输到人的左右眼睛里，得到立体图像，《复联4》3D版就是以这种技术为主拍摄而成。
另一种则是通过2D电影拍摄完毕，再转成3D电影。2012年4月4日《泰坦尼克号》以3D版形式再上映，全球票房3.44亿美元，总票房变为21.87亿美元。据悉，《泰坦尼克号》由2D影片变为3D版耗资巨大，300多名科技人员共耗费60周时间才制作完成，其成本高达1800万美元，而耗资巨大的2D版本，总投资也不过二亿美元。从目前电影市场来看，一部2D大片转3D，需要借助专业团队加专业软件，需要很强的专业技术，制作费用至少要200万美元起。对于普通的制片方来说，要想做一部成功的3D电影，成本非常之高，投资风险也会加大，很多制片方对此都不敢涉足。

Ⅷ 《刺杀小说家》赤发鬼制作过程大公开，电影中的特效究竟有多难做

2021年的2月17日，电影《刺杀小说家》发布特辑，揭开了赤发鬼这一特效人物的制作过程。十五米高的身材，身上天然就长着盔甲，头发是红的。作为异世界的统治者，赤发鬼一出场就给人一种非常恐怖的印象。虽然赤发鬼是一个凶残的统治者，但是也有着非常丰富而细腻的内心。作为《刺杀小说家》的制作团队来说，在制作赤发鬼这一角色过程中非常的辛苦。赤发鬼身上的毛孔都要做得非常逼真，起到牵一发而动全身的效果。

作为刺杀小说家最贵的CG角色，赤发鬼从身材的设计到五官、肌肉的线条。这些细节都极为的讲究，因此耗时近两年才完成赤发鬼这一角色。《刺杀小说家》这部电影的特效还专门邀请了《流浪地球》的特效团队。导演透露，赤发鬼这一角色需要呈现一种神秘的美感，甚至连毛孔也要精准的展现出来。《刺杀小说家》也第一次使用了阿凡达同款的动作捕捉和虚拟拍摄的技术。