电影人物代表轻食

⑴ 影视剧中那些不食人间烟火的角色，你觉得谁是最美的

娱乐圈中最不缺乏的就是美女了，但是大多千篇一律没有自己的特点，当你们看了下面几位女星以后才知道什么叫一出场就惊艳了时光！

夏盈盈是《还珠格格3》中唯一的亮点。她是一个奇女子，一出现便惊艳了乾隆，惊艳了尔康，惊艳了五阿哥，连紫薇也对她衷心佩服。虽然夏盈盈出身于青楼烟花之地，却不曾被风尘之气所染。她琴艺高超，满腹才华，让所有人折服，更是让乾隆神魂颠倒。但她却又淡泊名利，不为荣华富贵所动，只愿流连于山水间，真的是出淤泥而不染。

⑵ 盘点电影中八位最受欢迎的反派角色，你喜欢哪位

每一个有英雄故事中，就少不了反派的衬托。
而故事里的每个反派，都可能有着自己的故事。
而他们之所以会变成反派，有的是童年的惨痛经历，
有的是至亲的背叛，有的是生活的逼迫，有的反派背后真相惹人同情，
这也可能就是有的人，比起主角来说，更会喜欢反派的原因吧。
小逸整理了一些不同电影中的几位反派角色，
这些反派人物有着不同故事经历，却一样被人观众们喜爱。
第八位：黑武士Darth Vader《星球大战》

黑武士
黑武士原名安纳金·天行者，本是一位天赋异禀的武士，
却加入了黑势力屠杀自己人，
直到被自己的儿子唤醒了心中的善念，最后放弃了自己的生命。

黑武士
这是一位亦正亦邪的悲剧角色，悲惨的人生和强大的力量，
也可能正是这种反差感，才使得星战迷们喜爱他的缘故吧。
第七位：洛基Loki《雷神》、《复仇者联盟》
洛基
在漫画中作为雷神弟弟的洛基，经常会为了和哥哥争王位而一哭二闹。
但是在电影中，汤姆·希德勒斯顿却将这个坏坏的邪神角色演绎得叫人哭笑不得。
洛基在古代神话故事中就是“邪神”，抖森对他的解读是喜欢恶作剧和胡闹的性格。
性格怪异的洛基，制造各种混乱成为了他卖萌的方式。

抖森
大部分反派都会有一个悲惨的童年，当然洛基也不例外。
洛基觉得自己同样是神，却只是个养子，
而哥哥被众神爱戴，自己却没人宠，所以他觉得整个宇宙都辜负了他。
心态就像是一个得不到宠幸夸奖的孩子。
抖森
第六位：阿利斯Alex DeLarge《发条橙》
阿利斯
青春期的阿利斯充满叛逆，似乎就是天生安排来捣乱的，
他被伙伴出卖而入狱，在监狱中被强加心理治疗，
虽然出狱后压抑了性子，但他似乎过不惯正常生活，
接着又被施加心理治疗，释放了拥有邪念的自己。
阿利斯
在贝多芬音乐的中，阿利斯夸张地神情、侮辱作家的妻子，
他把人性的暴力和征服欲望，释放在唯美的音乐和动作中，
阿利斯的反派基因，是人类原始的破坏欲，
在叛逆的青春期，更是肆无忌惮的表现了出来。
阿利斯
第五位：安东Anton Chigurh《老无所依》
安东
安东不爱穿鞋子，他的奇怪发型，不按常理出牌说话还咄咄逼人，
而且每次在施暴前后，都会静静地坐着，品尝一杯牛奶；
在考虑要不要施暴之前，他会让受害者来猜硬币，
好像在施舍每个人一个逃生的机会。
安东
安东绝对是一个偏执狂或者说是纠结帝，
他信赖自己规律并且也努力遵守规则，
他就像是一个听天由命的死神。
（他还是正在热映的《加勒比海盗5：死无对证》中的反派哦！）
安东
第四位：竖锯Jigsaw《电锯惊魂》
Jigsaw喜欢遵循自己的意愿去行事，
他会将曾经蔑视他人或自己生命的人，带入死亡的游戏之中，
但又给游戏者留有一线逃命的机会。

Jigsaw
Jigsaw似乎是想用用他的“死亡游戏”来证明，
人如果为了能够活下去，其实可以做出的相当恐怖的事情。
在电锯惊魂系列电影中，有的人可能只看到了残忍和血腥手段，
但有人能够从这部电影的死亡游戏中，反思和重新理解自己生活的意义。
第三位：约翰·杜John Doe《七宗罪》
这位反派约翰是天主教的忠实信徒和教义的维护者，
因为觉得那些社会道德败坏的人们是对天主教义的违背，
于是要毁灭他们，以这种极端的方式来“传教”。
约翰
约翰杀人是出于信仰的一种作恶，所以他根据天主教的教义中：
“暴食”、“贪婪”、“懒惰”、“骄傲”、“淫欲”、“嫉妒”、“愤怒”七宗罪的犯忌者一一毁灭，
包括自己，也因为觉得自己违背教义，最后设计自己被杀。
约翰
第二位：汉尼拔Hannibal Lecter《沉默的羔羊》
汉尼拔
汉尼拔这个智商极高的心理医生，他甚至很清楚自己的变态心理，
但是他更享受杀戮的乐趣，觉得那是他追求的艺术。
因为战争导致他失去了美好的家，而大雪漫天的一天，敌人在他的面前吃掉了他的妹妹，
甚至为了要活下去，他自己也吃了。
汉尼拔
这个老头，他不仅是智商极高，而且体能也非常好，
最重要的是他学识渊博，使得他似乎能读懂他人的思想。
而汉尼拔最吸引人的特点，就是他的沉默。
汉尼拔
第一位：小丑Joker《蝙蝠侠》
小丑
反派作恶似乎都存在一定目的，像报仇、敛财、名利、爱恨情仇等，
但是小丑居然是个例外，他只为了乐趣，为了好玩。
小丑的性格让人难以揣摩，因为他本来就身无一物，他对世俗的欲望几乎为零。
蝙蝠侠的敌人特别多，但是小丑是最受影迷喜欢的，
因为他聪明、洒脱，绝不对这个世俗的世界臣服，
反派们的内心其实是想着“改变”世界，只是和英雄“拯救世界”的思维不同，
反派的手段更为极端，他们遵循自己内心的想法做觉得能“改变世界”的事情。

⑶ 有哪些比较好的以美食为主题的电影或动画片

作为一名资深吃货，除了会做饭，爱生活，当然也对美食类电影有着深深的热爱！

我来给你推荐好看的美食电影。

一、小森林 冬春篇

上映日期: 2015-02-14：“ 尊敬他人，尊敬你生活的这片土地，明白孤独是人生的常态。 ”电影讲述无法融入城市生活的主人公市子，从都市回到了自己出生的农村。为了实现自给自足，开始为获取每天的食材而学习种田。四季更迭，市子每个季节都会制作不同的美食。用火炉烤面包，抹上自制果酱，咬下去那个酥脆的声音让人忍不住流口水。

一些温情和喜剧的场景也很让人印象深刻：饭团几分钟就变冰团，队员们想吃简单的天妇罗，结果餐桌惊现巨大龙虾头天妇罗，会因为拉面被提前吃完而痛哭流涕，用果酱在冰原画出棒球场，在极夜穿戴整齐吃一顿郑重的大餐。在这部剧中，美食是故乡，是久未谋面的亲人的延伸，非常值得一看。

这两部电影真的一定要去看看，有故事又有美食，真的很好看强烈向你推荐！

⑷ 哈利波特电影中的人物特点

多比

[ 喜欢自虐]

多比是个家养小精灵。他很矮，有着蝙蝠一样的耳朵，细长的鼻子，突出的绿眼睛有网球那么大。过去他是马尔福家的仆人，除了一个旧枕套外他根本没衣服穿。他自由以后才穿上了合身的衣服。多比还有点自虐倾向，但这是家养小精灵的奴隶身份规定的。

多年前，多比只是马尔福家的仆人，他经常受到主人的恐吓威胁、羞辱责骂（对于家养小精灵这很普遍）。大部分家养小精灵把这当作应该的，也没想要改变自己的生活现状。多比不同，他并不喜欢自己的主人，当他听说他们策划什么阴谋的时候，就赶去帮助哈利·波特了。
在《密室》中，多比破坏了家养小精灵千百年来的规矩所以必须惩罚自己。他不惜用熨斗熨自己的手也将卢修斯的阴谋告诉了哈利。哈利（其中多比给了不少建议）成功地阻止了卢修斯·马尔福的阴谋，还诱骗他给了多比一只袜子，这就等于将家养小精灵的奴隶身份解除了，所以多比自由了。
在享受了一阵子自由后，多比和闪闪去了霍格沃茨工作，而他在那里也颇受注意——其一就是他不顺从的态度，其二就是他工作却拿相应的报酬。而有偿性工作对于家养小精灵来说这是很丢脸的。别的小精灵有时躲避多比如同多比有瘟疫。
多比收集衣服还喜欢自己编织，他很重视自己跟哈利之间的友谊。而他也可以在城堡里幻影移形（家养小精灵必须不被人看到，所以他们可以），事实证明他很有价值。
由于他对霍格沃兹地形的了解，他只能不情愿地跟克利切（哈利从小天狼星那里继承来的）合作跟踪马尔福，监视他是否有什么可疑行为。多比和克利切都不喜欢这样的安排。多比非常讨厌克利切，但为了哈利波特的需要，他只好抛弃怨恨，与克利切合作。他们为哈利提供了许多重要情报，启发了哈利怎样“逮到”德拉科。多比像以前一样对哈利忠心耿耿，他一次又一次地显示了自己是个好朋友也是个好盟友。在即将发生的战争中，哈利无疑会记得这一点。
在后来几部作品当中多比都有出场，并且成为哈利最好的家养小精灵朋友。
在最后一部《哈利波特与死亡圣器》当中，多比为了救哈利等人，争斗中被贝拉特里克斯的银色短刀刺中胸口死亡，但他死前仍将哈利带到安全地带。 （参见《哈利波特与死亡圣器》第23章）
多比死前，他们幻影移形到了比尔的新家。哈利问多比是否到达目的地，多比没有反应。当哈利看多比时，它已经快死了，银色的短剑插入胸口（贝拉的短剑）。在临死前，他说出的是：“哈利……波……特”虽然已经快走了，但是多比仍然用尽全力带着哈利他们到达目的地，他多伟大！他是英雄！
死后，由哈利波特亲自掘土安葬于芙蓉家贝壳小屋的附近，并立碑题词——
多比长眠于此，一个自由的精灵。

⑸ 为什么曾经撑起中国文艺创作的「京圈」，已经无法再吸引观众

从文化产业的视角来看，那就是渠道落伍了。京圈的兴起伴随的是中国市场化的大众传媒的出现，正如法兰克福学派早就研究过的一样，大众传媒随着组织的复杂和机构的扩大，他所反映的更多的是核心位置某几个人的观念和想法。而京圈这批人就是中国最早进入市场化大众传媒机构并迅速在其中占据大量高位的人。所以，他们实际上拥有了对市场进行解释的权力，选谁用谁投资谁上谁宣传谁夸谁都可以选用自己这个圈子里的人和物。但随着互联网时代和流量时代的到来，渠道已经变成了互联网。互联网企业可以直接对接市场，可以自己拍片自己宣传自己找流量高的演员来演，我凭什么要用你的人你的钱你的导演你的剧本你的演员呢？至于宣传，我网络宣传的效果也很好，不是一定要找你。我国几大演艺学院培养了大批演艺人员，还有大量的网络媒体和自媒体，这一大批人可仅有那么几个能进入京圈。当新剧本、新演员、新导演、新渠道有了出头之日，京圈身上那层受观众欢迎的光环自然也消退了。

⑹ 在美国电视剧和电影中，人物们常吃的红色棒状食物是什么啊

那是一种软糖，我同学上次给SHELDON写信了，他助理给寄了一包~不过和我们的西瓜味软糖差不多~

⑺ 我国有哪些关于美食类的电影比较好看

电影《鸡排英雄》很好看，它记录了台湾夜市小人物的生活点滴，在这个名叫八八八的夜市里，每日都洋溢着喜悦的气氛。

⑻ 在你看过的影视剧中，你认为哪些角色是不食人间烟火的

在影视剧中总有一些角色第一眼看上去清冷惊艳，但是因为她们自身独特的气质，又给人一种只可远观不可亵玩的心态，因此大家都称呼她们为不食人间烟火的美人。那么在看过这么多影视剧中哪些角色可以说是非常符合这个人设特点呢？

一 小龙女

刘亦菲版的神雕侠侣简直是把小龙女演的绝了，主要还是在于 刘亦菲的颜值和气质，当她从黑夜中一袭白衣缓缓走来，你被她的美貌震惊了。但是同时因为她自身的冷清感却又不敢想什么，简直是不食人间烟火的高级存在了。而刘亦菲饰演的小龙女将这种气质冷清的感觉发挥的真的是极致了，尤其是她多年在古墓里不和外界接触，因此对于外界是非常陌生的存在，所以整个人又有一股疏离感，这部剧里我真的很喜欢刘亦菲的颜值，想想她当年的年龄也就不过十几岁。

以上是我特别喜欢的不食人间烟火的几个角色呢，大家提起这个大家最早想到的是谁呢？

⑼ 宫崎骏动画电影的人物特征

宫崎峻出生于1941年，为了躲避战火，宫崎全家由东京搬迁到东北部的枥木县乡下。这段乡野生活对他日后的创作有着举足轻重的影响。1968年，由东映动画制作，高田勋监督的动画《太阳王子－荷鲁斯大冒险》上映。宫崎峻在这部片子中任原画和场景镜头设计，得到前辈高田勋的赏识，随后开始逐步担负更重要的工作。1972年和高田勋合作《熊猫·小熊猫》，宫崎峻担任脚本创作。1984年3月，《风之谷》公映，剧中独特的世界观以及人性价值观深刻的影响了其后十余年日本动画的走向，女主角娜乌茜卡更是连续十年占据历代动画最佳人气角色排行榜冠军宫崎峻出生于1941年，为了躲避战火，宫崎全家由东京搬迁到东北部的枥木县乡下。这段乡野生活对他日后的创作有着举足轻重的影响。1968年，由东映动画制作，高田勋监督的动画《太阳王子－荷鲁斯大冒险》上映。宫崎峻在这部片子中任原画和场景镜头设计，得到前辈高田勋的赏识，随后开始逐步担负更重要的工作。1972年和高田勋合作《熊猫·小熊猫》，宫崎峻担任脚本创作。1984年3月，《风之谷》公映，剧中独特的世界观以及人性价值观深刻的影响了其后十余年日本动画的走向，女主角娜乌茜卡更是连续十年占据历代动画最佳人气角色排行榜冠军之位。宫崎骏也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位，迪斯尼将他尊称为动画界的黑泽明。1985年，GHIBLI工作室成立，宫崎峻开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年，同时也是动画大发展的十年。1986年上映的《天空之城》是GHIBLI的开山之作，宫崎峻一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。1988年上映的《龙猫》是宫崎峻根据幼年时在家乡听到的传说，精心编织的精巧童梦。宫崎峻热爱描写自然，整部《龙猫》带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。1989年宫崎峻带给观众的，是宛如空中飞翔的歌声那样明朗的《魔女宅急便》。在《魔女宅急便》一片中飞行简直达到了登峰造极的地步，充分完美的用足了每一秒钟的动画空间。1997年7月12日公映《幽灵公主》，1998年迪斯尼买断了GHIBLI在海外的版权，《幽灵公主》在全美及欧洲市场公映。
宫崎峻笔下相恋的男女主角 ，几乎都不曾将“爱”字说出口，但他们之间相知相惜、深远的爱令人动容，《红猪》里的波鲁克与海边旅馆的老板娘吉娜，是情人更是知己，吉娜只要抬头仰望波鲁克飞行的姿态，便能知情知意；《魔女宅急便》的琦琦，与热爱飞行的少年之间，因为对飞行共同的向往与探索，培养出青涩又健康的爱情与友情。《幽灵公主》里的姗姗和阿西达卡为了捍卫心中的信念相识相知，爱情在信念中滋长。
摒弃仇恨。人类的火枪射进了森林，同时射进了《幽灵公主》里野猪拿各神的身体，它经历了痛不欲生的痛苦，因为仇恨它变成了浑身爬满恶心虫子的“魔崇神”；人类进一步侵占森林，野猪们为保卫森林而战，整个种族灭亡只剩下野猪神，因为仇恨野猪神又差一点变成了邪恶的“魔崇神”；因为仇恨的诅咒，年轻的小伙子阿西达卡也面临着痛苦与死亡的威胁。只有宽容、和平和爱才能化解一切，就像山兽神的脸上永远是笑容一样。
宫崎峻的动画片与梦工厂和迪斯尼的动画片一样享誉全球，但是仔细看过几部影片就会发现它们的不同：梦工场注重人物和情节的刻画，普遍使用具有时代感的三维动画，赋有浓郁的现代气息。“如果说迪斯尼的动画电影是古典的芭蕾舞，那么梦工场的制作则更倾向于新潮的流行音乐。”迪斯尼、梦工厂是讲故事的高手，“宫崎峻则是一个动画诗人，一位将动画上升到人文高度的思想者，一位将神奇想像变成美丽画面的大师。”好莱坞的影片大开大合，异常夸张，宫崎峻的影片则大多属于婉约派，温和地娓娓道来。
宫崎峻有非常强的责任感。作品中含有的寓意其实都是始自对现实的不满。宫崎峻曾表示，东京（日本）碰口碰面都是拜金主义者，人们根本不肯放弃“金钱万能”的意识。为此，宫崎骏说：“我希望能够再次藉着更具深度的作品，拯救人类坠落的灵魂。”到现在为止，他始终坚守着一个信念——除非能对他们“以什么态度面对当前的时势”，及“这部影片到底想说些什么”这些问题给出答案，否则绝不拍片。如果拍一部连自己都知道这是在说谎的电影，那么他的信念体系会整个瓦解掉。2005年上映的新片《哈尔的移动城堡》仍坚守了这一信念。
回答者：稀饭__ - 助理 二级 9-16 22:52

宫崎骏生于1941年1 月5 日，四兄弟中排行第二。他们家原本住在东京都文京区，后来二次大战因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。宫崎骏的母亲 是个很严格的人，头脑很聪明。宫崎骏的么弟后来回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性倒神似。

宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读，后来他们搬回东京，便转到东京的学校读书。1947年的时候，宫崎骏的母亲患了结核病，在床上整整躺了九年。从《龙猫》这部电影中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。

1958年，日本影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》(东映动画制作)上映了，还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子，原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。宫崎骏从前就喜欢涂涂画画一些军舰、飞机之类的东西，不过不太会画人，他也曾立志要当一名漫画家。

高中毕业之后，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学。1963年，宫崎骏从大学毕业了，进入东映动画工作。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。紧接著宫崎骏参加了东映首次制作的第一部TV动画——《狼少年ken》。

当时他提出的一些企划常常不被采用，但是宫崎骏还是坚持著他的理想。看了俄国动画片《雪之女王》之后，宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了，他后来这样回忆道：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业....动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术....它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”

1964年，宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长，当时高田勋是该协会的副主席（据说宫崎骏是社会主义者）。那年宫崎骏开始和他的同事太田朱美小姐约会。1965年秋，宫崎骏自愿帮忙高（火田）勋导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原画。同年十月，宫崎骏和太田朱美小姐结婚了，1967年一月他们有了第一个儿子。《太阳王子》在1968年上映后，宫崎骏和他的太太一起参加《穿长靴的猫》的制作。隔年，两人又一起参加制作《空飞buyulei船》。1969年四月，第二个儿子也出生了。

1971年，宫崎骏离开东映动画，和高（火田）勋、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年，他和高田勋两人合作的动画《Panda》上映了，这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务—原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。六月的时候，宫崎骏、高（火田）勋和小田部羊一离开“A-Pro”，加入“Zuiyo Picture”。七月，宫崎骏到瑞士去拍外景，寻找他的下一部作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》的灵感，在这部作品中他担任场面设计及画面构成。1975年，他又到义大利和阿根廷拍外景，准备制作《寻母三千里》，同样也是担任场面设计。

1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品——《未来少年科男》在NHK 播出，颇受好评，宫崎骏的思想与风格在本片中大大地展现。1979年他进入东京movie新社，1980年执导《鲁邦三世Caliostro城》(剧场版)，再度展现《未来少年》的冒险电影风格。1982年长篇漫画《风之谷》在德间书店的Animage杂志上开始连载，这部漫画一直连载到1994年才完结。1982年11月，退出东京movie新社，当自由作家。

1983年，宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹划，高（火田）勋担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作。同年七月，宫崎骏的母亲去世，享年71岁。

1984年三月剧场动画《风之谷》上映，丰富的想像力及深沉的内容，震撼了观众和整个电影界。四月，宫崎骏和高畑勋两人合伙创立了“二马力”会社。

1985年，Studio Ghibli 创立，开始制作《天空之城》。从《天空之城》以后，宫崎骏就一直Studio Ghibli 在工作，到现在为止一共陆陆续续制作了《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《心之谷》、《On Your Mark》，以及《幽灵公主》等动画电影。

宫崎骏小时候就开始画漫画并崇拜漫画泰斗手冢治虫，但在后来的创作过程中，他发现他画的只是手冢的仿造品，无论怎么努力，也突破不了这一桎梏。所以，宫崎骏批评手冢的漫画破坏了日本动漫画业的发展。

很多人认为宫崎骏在制作了《幽灵公主》后便要退休，并不在制作动画片了，事实上，宫崎骏的身体的确不能再导演一部电影了，他自己曾说，干动画电影的导演这一活简直是呕心沥血，所以由于身体的问题他不能在亲自执导一些诸如《幽灵公主》的大制作了，而且也可以给年青人们提供机会。但这并不等于他会放弃动画制作的工作，宫崎骏也可以参与一些动画制作中不太累人的活，例如编剧、人物设定等。
之位。宫崎骏也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位，迪斯尼将他尊称为动画界的黑泽明。1985年，GHIBLI工作室成立，宫崎峻开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年，同时也是动画大发展的十年。1986年上映的《天空之城》是GHIBLI的开山之作，宫崎峻一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。1988年上映的《龙猫》是宫崎峻根据幼年时在家乡听到的传说，精心编织的精巧童梦。宫崎峻热爱描写自然，整部《龙猫》带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。1989年宫崎峻带给观众的，是宛如空中飞翔的歌声那样明朗的《魔女宅急便》。在《魔女宅急便》一片中飞行简直达到了登峰造极的地步，充分完美的用足了每一秒钟的动画空间。1997年7月12日公映《幽灵公主》，1998年迪斯尼买断了GHIBLI在海外的版权，《幽灵公主》在全美及欧洲市场公映。
宫崎峻笔下相恋的男女主角 ，几乎都不曾将“爱”字说出口，但他们之间相知相惜、深远的爱令人动容，《红猪》里的波鲁克与海边旅馆的老板娘吉娜，是情人更是知己，吉娜只要抬头仰望波鲁克飞行的姿态，便能知情知意；《魔女宅急便》的琦琦，与热爱飞行的少年之间，因为对飞行共同的向往与探索，培养出青涩又健康的爱情与友情。《幽灵公主》里的姗姗和阿西达卡为了捍卫心中的信念相识相知，爱情在信念中滋长。
摒弃仇恨。人类的火枪射进了森林，同时射进了《幽灵公主》里野猪拿各神的身体，它经历了痛不欲生的痛苦，因为仇恨它变成了浑身爬满恶心虫子的“魔崇神”；人类进一步侵占森林，野猪们为保卫森林而战，整个种族灭亡只剩下野猪神，因为仇恨野猪神又差一点变成了邪恶的“魔崇神”；因为仇恨的诅咒，年轻的小伙子阿西达卡也面临着痛苦与死亡的威胁。只有宽容、和平和爱才能化解一切，就像山兽神的脸上永远是笑容一样。
宫崎峻的动画片与梦工厂和迪斯尼的动画片一样享誉全球，但是仔细看过几部影片就会发现它们的不同：梦工场注重人物和情节的刻画，普遍使用具有时代感的三维动画，赋有浓郁的现代气息。“如果说迪斯尼的动画电影是古典的芭蕾舞，那么梦工场的制作则更倾向于新潮的流行音乐。”迪斯尼、梦工厂是讲故事的高手，“宫崎峻则是一个动画诗人，一位将动画上升到人文高度的思想者，一位将神奇想像变成美丽画面的大师。”好莱坞的影片大开大合，异常夸张，宫崎峻的影片则大多属于婉约派，温和地娓娓道来。
宫崎峻有非常强的责任感。作品中含有的寓意其实都是始自对现实的不满。宫崎峻曾表示，东京（日本）碰口碰面都是拜金主义者，人们根本不肯放弃“金钱万能”的意识。为此，宫崎骏说：“我希望能够再次藉着更具深度的作品，拯救人类坠落的灵魂。”到现在为止，他始终坚守着一个信念——除非能对他们“以什么态度面对当前的时势”，及“这部影片到底想说些什么”这些问题给出答案，否则绝不拍片。如果拍一部连自己都知道这是在说谎的电影，那么他的信念体系会整个瓦解掉。2005年上映的新片《哈尔的移动城堡》仍坚守了这一信念
动漫诗人宫崎峻作品简介
宫崎峻大师相信每个喜欢动漫电影的人都知道的吧。。所以本人就不罗嗦介绍他本人如何如何了，，仅仅对其参与监督或导演的作品做个简介：
1978年第一部全程由宫崎骏监制的作品《未来少年科南》在NHK 播出
1982年长篇漫画《风之谷》在德间书店的Animage 杂志上开始连载
1980年剧场版《鲁邦三世Caliostro城》
1984年剧场版动画《风之谷》上映
1986年《天空之城》
1988年《龙猫》、《萤火虫之墓》
1989年《魔女宅急便》
1991年《岁月的童话》
1992年《红猪》
1993年《听见涛声》
1994年《百变狸猫》
1995年《风之谷》、《侧耳倾听》
1997年《On Your Mark》、《幽灵公主》
2001年《千与千寻》
A．梦幻街少女／侧耳细听

剧情简介 ：图书馆书中借书卡上的名字、地铁中和街上神秘的猫咪让两位中学生的生活有了交集，两人互相鼓励对方追寻自己理想的过程中渐生爱意。

感动瞬间 ：从意大利回国的天泽圣司用自行车载着月岛霞去看日出，虽然那时的月岛就像李翘坐在小军的车上时唱的那首歌的名字一样（甜蜜蜜），但是，上坡时两人你拉我推、互相努力的情形却更得我心。
B．听海浪涛

剧情简介 ：武藤里枷子因父母离异来到高知，虽然杜崎拓的好友松野丰对其有意，但杜崎却因为种种机缘而与武藤互生好感。

感动瞬间 ：杜崎听到同学会上武藤的好友说她去见那个自己喜欢的 “睡在浴缸中的人”后赶回东京。站台上，看到对面的武藤赶过去，面对面时，他心中想，原来自己还是喜欢她的。就算换了时空变了容颜，那种朦胧的感觉却未改变，这不同于一般处理初恋情人再见的那种恍若隔世的唏嘘，也是个人喜欢的原因。
A．风之谷

剧情简介 ：在未来，处处沙漠，空气有毒、水也有毒，风之谷是一片不多见的乐土，然而仍有为满足一己私欲想让怪物复活，统治各国，娜伍思嘉以牺牲小我的精神保护着风之谷、虫和植物。

感动瞬间 ：“荷母之怒，就是大地之怒”，然而娜伍思嘉却让宽容的荷母平息了怒气，荷母们用金色的触角将失去意识的娜伍思嘉举起，帮她疗伤。娜伍思嘉在一片“金色的波浪”上让人感觉如此美丽。
B．百变狸猫

剧情简介 ：狸猫们为抵制人类对自己家园的侵犯开始重新修行变行术，并从四国请来了3位长老，用尽全力变化出的妖怪大游行却被人利用说是游乐场的宣传。战败的狸猫变为人类过起衣冠楚、朝九晚五的生活或躲在人类看不到的角落依靠垃圾挣扎着生存。

感动瞬间 ：与人类作战失败的狸猫们在工地的推土机上用尽最后的力气变幻出那里原来的模样：森林中狸猫们觅食嬉戏、水田中农夫在耕种，树木郁郁葱葱，万物欣欣向荣却又显得恬静自得悠然如田园诗中的景象。美丽的幻像连狸猫自己都沉迷其中，走进去却发现眼前不过是一堆工地上的黄土．．．．．．
再见，萤火虫 （萤火虫之墓）（非其导演）

剧情简介 ：兄妹二人因为战争失去父母，在财物典当一空的情况下被收留的人遗弃，最后，两人相继去世。

感动瞬间 ：通篇感人，最让人心酸的是最后哥哥拿着那被妹妹向往已久的西瓜，而妹妹却已经离开人世的那一幕。
A．魔女宅急便

剧情简介 ：13岁的单纯善良、只会飞行的魔女奇奇因修行来到一个靠海的城市，开始从事运输服务，认识了朋友，遇到了挫折，逐步成长。

感动瞬间 ：情急下，骑着不听话的刷子飞来救朋友的奇奇有型过魁地奇赛场上的哈利波特。
B.哈尔的移动城堡

剧情简介 ： 苏菲因为中咒变成了老婆婆，为了解除咒语来到哈尔的移动城堡。“爱与勇气永不失败”这句话再次得到证实。这里不同的是因为有爱让人勇敢，努力地保护自己爱着的人。

感动瞬间 ：哈尔带着苏菲来到他的秘密花园，未有战火骚扰的那片草地宁静、美丽。
千与千寻

这是一个典型的宫崎峻式的现代寓言。千寻的父母因为贪婪变成了猪；满身污泥的河伯在浴场中被清洗出来的是自行车等垃圾；青蛙等因为贪图金豆成为无脸人的食物；琥珀川因人类的开发被填平，白龙琥珀遗忘了自己的名字；魔法世界与现实世界只有一个隧道的距离，而人为善从恶也往往是一念之差……

千寻之所以成为拯救的主体，是因为她具有诚实、纯真、勇敢、有毅力等品质，而其中一些甚至被如今自诩为成熟的大人们所看轻、嘲弄。

河伯们需要清洗的是身体，而我们，需要洗涤的是心灵。