岁月神偷电影人物分析

❶ 如何评价电影《岁月神偷》

对于电影岁月神偷来说，我个人还是会比较喜欢这部电影作品的。对于整部电影来说，它的一个自身节奏是特别舒缓的。我们在观看这部电影的时候，会很清楚的被带入到那种非常缓慢的节奏当中去，会暂时性的忘记现实生活当中的一些事情。虽然说一些事情都是比较普通的，一些情节也都是比较平常的，但就是这样漫不经心的手法会更加的撩动人们的心弦。我想这也是我为什么会非常喜欢这部电影最大的一个原因之处。

❷ 求 岁月神偷 影评

在幻变的生命里，岁月，原是最大的小偷。”
——《岁月神偷》

若不是北京的夜太深，风太大，来往的路人太匆忙谁也看不清旁人的脸，我也不会选择在这样一个春风沉醉的任由泪水从眼角滑落；若不是音乐太美，故事太伤感，我也不会强压着近乎哽咽的声音给父亲给远在南国的父亲忽然打去电话。我只是说“爸爸，很久没和你说话了，问候下”，我没能说我是看了一部叫《岁月神偷》的电影被触动了心中那根敏感的神经而想念他和母亲。

我已经不想再用“有情怀”来形容这样一部制作认真充满对往昔时光眷恋的电影了，反正郁闷是情怀，孤独是情怀，怀恋也是情怀。那么泛黄的镜头、悠扬动情的音乐，20世纪60年代香港平民生活的街区奔跑追逐打闹孩童的笑声亦是一种情怀，只是“情怀”这个词说多了，真的显得太过俗套也无意中显露出自己语言的贫瘠。

虽然这部精雕细琢的电影在剧情依然还稍微有些俗套，穷二代男与富二代女的爱情，患上绝症结尾势必死亡的男主角，生活艰苦却又乐观面对现实的小老百姓，无时不在烘托凄美气氛的悦耳音乐，哪个也不能免俗，但这并不妨碍看电影的俗人们被打动。爱情与亲情，平凡又残酷的现实生活中的酸甜苦辣，这样的元素只要组合得当放在任何时代都是最能打动人心的，看看那些充斥着荧屏和银幕的电影电视哪一个又逃得开这些俗套，哪怕连唐僧、孙悟空也要与人与妖轰轰烈烈的谈起情爱来。而作为导演罗启锐与编剧张婉婷这对金牌组合最让人称赞的就是他们将香港六十年代人们的拼搏精神带入到故事中，生活苦不堪言，但是像罗太所说“做人，总要信，总要信” ，像叶倩文与杜德伟所唱“信世间始终全美”。

我想看过影片的预告片是一个巨大的错误，看过片名看过预告片早早的就知道影片要说岁月才是小偷，所以我始终没有认为那个偷走了乌龟、偷走了金鱼缸、偷走了寺庙中孙悟空像、偷走了米字旗、偷走了月光杯的弟弟会真的成为小偷。在面对失去最亲爱的哥哥的时候，弟弟将自己偷来的一切都扔到了海里，因为奶奶说过用最珍贵的东西填满了苦海就能与逝去的亲人相见，孙悟空像沉到了海底、月光杯沉到了海底、再无法迎风飘扬的米字旗也只能静躺水面，而曾经戴在弟弟脑袋上像宇航员帽子的金鱼缸也摇晃着脆弱的身躯在海面上等待破裂。海那么大，如何填得满？水那么深，如何看得到底。最残酷无情原来还是时间，它带走了哥哥、带走了父亲也将带走奶奶，带走一切行将枯萎与注定逝去的，是的，那是一切的一切，没有任何人能够逃过。比起现在直白的名字，影片另外一个名字《1969太空漫游》或许更能激发人们的想象力。

看似简单俗套的电影情节，即便不去深入挖掘和解读，观众也不难看出那些潜藏在其中的其它关键词，殖民地、粤语残片、老港星、教会学校、内地人移民香港、香港人移民国外、英文歌曲……太多太多被岁月偷去的记忆，通过影像制造出的幻觉又被拿回，然后亦梦亦幻的像针尖一般或轻或重的扎人心的深处。

大时代背景下的小人物承载了太多的沉重的担子，好在任达华、吴君如、秦沛等一众资深香港电影人不摇不晃的将担子稳稳的抗在肩膀上，而哥哥与弟弟(特别是弟弟)的演绎也给人惊喜。要解读那些深刻的意义，留给专业的影评人们，要借电影抒情，就留给我等这样的凡夫俗子。只道是，不伤感，怎能不伤感。回首惊觉，天地无情时光最难留，人生幻梦岁月是神偷。

❸ 谁帮我分析下《岁月神偷》

【影片以导演罗启锐六十年代末的经历为背景，描述了以造鞋为生的罗氏一家人当时的境遇，并通过这几个主要角色、一段浪漫的初恋、以及当日的种种人情世故和生离死别，带我们回到一个令人怀旧的旧香港，重新经历我们的经验，也重新塑造我们的集体回忆。】

60年代的香港，风云变幻。一面要忍受港英政府的压制，一面又受到内地运动的波及，更要面对不时登陆的台风暴雨。老字号的永利街就处在这样一个风暴的旋涡中心。
鞋匠罗一家四口，在街尾以做鞋为生。罗先生（任达华 饰）做得一手好鞋，在那个混乱的年代仅能养家糊口；罗太太（吴君如 饰）为人辛辣直率，人称“侠盗罗嫂”。大儿子罗进一（李治廷 饰）16岁，品学兼优，是运动会的冠军，全家人的希望，也是永利街的骄傲；小儿子罗进二（钟绍图 饰）8岁，在父母溺爱之下，天性顽劣，出了名的顽皮整蛊……一家人艰难度日，也算其乐融融。
然而大儿子与富家小姐芳菲（蔡颖恩 饰）之间一段纯美的初恋、一场扫荡整个香港的飓风暴雨、更有一场潜伏已久的噩梦，让这个普通家庭的平安幸福在一夜之间陡生变故、支离破碎……面对岁月这个最大的“神偷”，顽强不屈的人该如何去抵抗。

个人认为：
这是一部讲述岁月消磨的温情片，很感人，尤其是结尾部分。
我认为最感人的地方是看到台风袭来，一家四口抵抗风雨的场景以及罗进二（钟绍图）的哥哥（李治廷）过世的部分，特让人纠结和流泪(起码我哭了很久)。

而且这部根据真实故事改编的电影，很能让人回想起六十年代时香港的变迁或兴衰，能很自然地带动起观众的情绪（虽然我不是那个年代出生的，可也能让我对当时情景有很深的了解）。

故事的开始是讲述顽皮的弟弟罗进一（钟绍图饰）把金鱼缸套在自己的头上，拿着龟在闹市中慢跑，回忆当时香港变迁的景象。

弟弟经常被老师罚，因为成绩差而且不听话，回家又经常气他的爸爸（任达华）和妈妈（吴君如），非常顽皮和任性，这个情景让人感觉很温馨。

故事讲述的不仅仅是当时环境的改变，还有少年的爱情故事。
哥哥罗进二（李治廷）与女友芳菲（蔡颖恩）之间发生的一段感人爱情故事，让我很感动，电影中段他们俩依依惜别的情节让人看了就觉得心酸，而且最后芳菲回国探望生病的进二，两人重逢后亲吻，然后芳菲满带喜悦离开医院替他去买金鱼，她走后，进二突然死亡，那个成为见进二最后一面的情景让人不自然的掉泪，两人的情感反差太大了。

最感人的部分是在进二的葬礼上，爸爸（任达华）播放大儿子生前录制的一首歌--Echoes of the rainbow，让整个电影场的观众都哭了。

这部戏真的很不错，很赞，值得一看！

（求你了，给我分吧~这么详细。打了我好久了，哈哈。）

❹ 岁月神偷的优势，影片分析

《岁月神偷》是一部很香港的电影，那种港味，是我们这些旁观者不太能体会的。而说到“很香港”的电影代表，我脑子里反射性地想到一部：《金鸡》。巧合的是，也是吴君如演的。《阿甘正传》借阿甘这样一个傻子的嘴讲述美国历史，《金鸡》借吴君如演的妓女的口来讲述香港历史，而《岁月神偷》却有点像黄仁宇写《万历十五年》，从一个时间点一刀切下去，露出来的是历史的年轮——所以我再次重申：《1969太空漫游》这个名字，是多么的切题——《岁月神偷》这一刀切下去，露出来的是以罗启锐张婉婷为代表的一批香港电影人的香港精神。 在励志与怀旧之外，有一种滋味不得不提，那就是殖民地情怀。对于我D我ZF，香港人的态度就像冬天的豪猪，靠太近会扎到，离太远会冷。近之则不逊，远则怨。表现在电影里，就是若有若无的怀疑，对于这种怀疑态度表现得最隐讳但又透彻的，当数1998年的《暗花》，那位面无表情但掌控一切的“洪先生”，要说没有隐喻，鬼才信！

香港回归十多年了，也是时候怀旧了，《岁月神偷》的怀旧，一不小心就带出了点醉翁之意：进二偷了英国国旗披在身上满街跑，是不是有一点隐喻在里面？而电影的最后，进二想起奶奶的话：“把你最爱的东西全部丢进苦海，你就能和亲人相逢！”于是他往海里丢东西，而最珍爱的东西之一，就是那面英国国旗。其实，说到殖民情怀，香港电影与台湾电影在某些方面一脉相承，看《岁月神偷》时让我想起《海角七号》，在《海角七号》里，充满了对日据时代刻骨铭心的回忆，而电影里日本兵撤离时，那种离愁别绪，也不是我们这些旁观者所能理解的。字码到这里，我有点悲观，我不知道是不是近来看到的一些社会现实影响了我的情绪，但对于《岁月神偷》，对于香港，我认为我的判断是正确的，百年殖民的痕迹是不可能消除的，不可能。说希望：香港电影的回归这么多年来，香港电影一直在削足适履，自我阉割的后果是渐渐失掉了香港电影应有的自由与活力。好在，我们还有许鞍华、彭浩翔……这样一批执着于港味电影的人，于是有了罗启锐张婉婷这部《岁月神偷》，那种久违了的、没有“合拍”碍手碍脚的感觉真的很好。2010年，有几部看上去港味十足的电影要上，动作、喜剧、悬疑、生活……也许，那种香港电影黄金时代的百无禁忌精神会再次回归？希望是这样！

❺ 岁月神偷这个电影讲的是什么啊表达了什么样的主旨看过的朋友说下自己的见解。

影片的背景是六十年代的香港，故事围绕一个典型的小家庭．从广州南来、为生活挣扎的父亲，自得其乐；能顶半边天的母亲，聪颖过人；对爱情与未来充满梦想的少年长子，和倔强好奇、常把父母弄至啼笑皆非的顽童幼子。他们在这个东西合壁、贫富并存的城市，如何面对生命的挑战、起伏与无常，笑中有泪。
通过这几个主要角色、一段浪漫的初恋、以及当日的种种人情世故和生离死别，带我们回到一个令人怀旧的旧香港，重新经历我们的经验，也重新塑造我们的集体回忆。
“以为是讲江洋大盗的，没想到是这么催泪的文艺片。”昨日一位哭肿眼睛的观众如是说。《岁月神偷》是金牌夫妻档罗启锐与张婉婷近10年来的心血之作。以罗启锐本人的亲身经历为蓝本，以上世纪60年代香港小市民家庭艰辛奋斗的感人事迹为线索，再现了那个风云岁月里港人顽强不屈的奋斗历程，堪称一幅“香港往事”的影像画卷。与张艺谋导演的经典作品《活着》一样感人心扉，更别具港岛特色，被誉为“近年来最美最感人的地道港片”。据悉，影片片名让导演罗启锐和监制张婉婷夫妇费尽心思，一度将电影更名为《1969太空漫游》，但最后，“在幻变的生命里，岁月，原是最大的小偷”这句点题语，让他们决定采用“岁月神偷”这个片名。
观众喜欢《岁月神偷》，在于影片传达的底层草根人物积极的生活态度，《岁月神偷》真正感动人心的，是无论岁月如何诡谲、人生诸多困顿，那始终一以贯之的信念与无处不在的真情。正如导演罗启锐所说：“岁月是片中真正的大话精。电影中的母亲常说‘一步难，一步佳；难一步，佳一步’，我们就是这样乐观地走过来的。我希望所有观众都能从电影中汲取长辈的智慧和克服困难的精神。” 简单点说，这是一部励志的影片，我们可以从中，我们普通老百姓，是如何挺起胸膛去面对人生中的种种挫折。

❻ 如何看待《岁月神偷》里任达华获得影帝奖

在我看来，任达华能够获得影帝是实至名归。任达华是80年代做不出到的香港演员在娱乐圈沉沉浮浮了30年，但是一直以来都与各大奖项无缘，但是他的影视作品，都让我们印象深刻，并且这些作品丝毫不逊色于梁朝伟刘德华这样的大咖级人物，即使是这样，他却是得奖最少的男演员之一，他有着非常低调的生活状态，一心一意只在演艺道路上奋斗。在他所得奖的这一部影片中，他饰演的人物角色将一个平凡中带着不平凡的小人物，因为各种各种各样的痛苦和磨砺，岁月的贫穷被磨掉了棱角，外表看上去十分的木讷，但是内心却是柔软而善良。

❼ 分析岁月神偷!!!

人的一生总是会随着时光岁月的流逝而发生这样或那样的变化 也会遇到这样那样的苦难与欺骗 我们总是会因此而觉得受到了周围世界和人的欺骗 被他们偷走了我们心爱的东西 然而我们却看不清 真正欺骗我们的 是岁月 我们的一切到头来最终会被岁月偷走
而这一切 都在电影《岁月神偷》中被阐释的淋漓尽致 影片的主人公是平凡而普通的鞋匠罗老板一家四口人 爸爸努力干活拼命挣钱 妈妈精打细算 主持着家里的开销 虽然清贫 但生活却也不无欢愉与幸福 因为他们有个争气的老大 还有一个淘气顽皮的小弟 一家人感情十分融洽
那是一个但靠信念支撑的年代 那是一个但靠信念支撑的家庭 那是一个但靠信念支撑的群体 老板娘总是说：“做人，一定要有信念。”正是靠着这种信念 在半难半佳中 他们奋力向前
鞋匠是个沉默寡言的人 但他总是说：“做人最重要的就是保住个顶。”他最大的幸福来自努力工作赚钱 看着老婆精明漂亮 儿子听话争气 老板娘能说会道 人称“侠盗罗太太” 哥哥成绩优秀人见人爱 小弟淘气顽皮而又天真 影片以小弟的角度为旁白 在他们经历的未知的苦难的映衬下更突显了岁月的无情
他们如此努力的生活却无法改变贫穷和受人压迫的事实 中秋节来临 罗妈妈买了一堆月饼回来 送给这家送给那家 自己家却只有两人分一个 洋人长官来收钱 小弟在背后偷偷地拿弹弓瞄准他 说明对洋人压迫的反抗 而只敢在背后偷偷地瞄准说明了这种反抗的无奈与无力 社会就是如此的不公
有许多东西 我们生来就有 但随着时光的流逝 它们也渐渐离我们远去 小弟的想法总是单纯而天真 他长大想当太空人 每天扣着那个圆形的玻璃缸奔来跑去 他长大要娶高宝宝做老婆 妈妈每次说什么他总是会问哥哥“真的？”别人答应他的事他总是会说：“说话算话，不许当大话精。” 他的种种幼稚行为都让人发笑 可是笑过之后又觉得怅然 这种可贵的天真在不远的将来就会被岁月偷走 我们每个人又何尝不是如此
我们曾经如此相爱 即使生命如此相欺 哥哥勤奋好学 门门功课都是优秀 跨栏比赛更是总拿金牌 从没拿过铜牌 芳菲善良而美丽 本是一段好姻缘 而在哥哥去过芳菲家之后 他明白了他们之间的差距 就像芳菲说：“鱼不能直接放鱼缸，因为水质不同身上可能带有病菌，要先隔离两天才行。”就像他说这条鱼会记得它是从哪儿来的：“有些事，它们会一辈子都记得。”天色暗下来 他独自一人受伤地回家去 在明白了这种差距 而且它会随着时间而愈加突显之后 他开始不安开始失落
然而纵使生命相欺 他们还是没有放弃这段感情 在芳菲搬到美国后他们依然书信来往 以抵相思之情 不知是他们天真还是觉得真情可贵 不该如此轻易放弃
相比年轻人的浓情蜜意 鞋匠和太太之间的爱情更平淡和生活化 虽然随着岁月那其中的大部分都由亲情所替代 但这种爱情却更为真实 更加容易触摸 忙碌的间隙 两人一眼深情的凝望 鞋匠在婚后十几年了依然说太太是姑娘 说她：“不是姑娘是什么啊？整条街就数你最漂亮。”太太在身旁难掩开心的笑了 鞋匠为操劳的太太做了一双新鞋 小心而体贴的设计处处都体现着他对妻子的爱
相爱不只有爱情 更有血浓于水的亲情 小弟偷去供月饼会 被训后大哭 哥哥不顾自己被冤枉把他搂在怀里哄 哥哥比赛失误只拿了铜牌 小弟懂事地问他：“哥哥你没事吧？” 爸爸发现小弟偷东西后对他一顿暴打 而后又上阁楼无不心疼的安慰 小弟在哥哥死后按照奶奶的话把自己最心爱的东西全都投进海里想换回哥哥的生命……
然而命运总是无常 我们无法预期只能接受 在永不停歇的岁月中 苦难总是接踵而来 哥哥和芳菲因为他们之间巨大的差距注定无法真正的在一起 小弟回答爸爸的学习问题只有“中文和英文”五个字 台风来临 所有的家当在风雨肆虐中伴着小弟惊恐的哭声被台风卷走 哥哥课堂反常的表现 成绩的下降 突然的昏倒 最终查出了血癌 在北京的医院里那次亲眼目睹一个生命逝去的经历让他们第一次与死亡面对面 展示了命运强大的不可抗拒性
然而罗太太说：“做人要有信念。”鞋匠说：“最重要的，是顶住这个顶。”人不可以丧失信念 而这个信念来自真情的支撑 和对世界对自己对未来的相信 这是任岁月流逝也不可磨灭的 它只能让这种信念更加强烈 更让人心凝结在一起 总是岁月无情
生活总是在半难半佳中进行 我们因为无法从岁月中逃脱 所以才更加向往自由 爸爸这次问小弟学习的事 小弟终于没有只是说“中文和英文” 芳菲来看哥哥 对他说：“有些事，一辈子都会记得。” 影片的结尾 天空中出现了两条彩虹
在幻变的生命里 岁月 原是最大的小偷 无论苦与甜 都要以生命做为承载 而生命 最后也会被岁月偷走 总有些事会变 也总有些事永远都不会变 纵使岁月相欺 只要 做人有信念

❽ 如何评价岁月神偷这部电影

转自豆瓣
前不久采访朱茵，谈及香港电影这二十年间的没落，她出乎意料的提起了《岁月神偷》这部电影，说在柏林的获奖让所有人都很开心。
当时我十分不解，一来水晶熊不过是非竞赛单元的一个无足轻重的小奖励，二来这部电影和朱茵本人可以说是毫无关系。但今天，当我完完整整的看了这部影片才明白，原来对于几代的香港人来说，它意味着的是一种情怀，一种记忆。

浪漫主义的情怀
这部电影改编自罗启锐导演自己的文集，也取材自他的家庭故事。朝花夕拾，以小见大，在这样一个极具诗意的名字背后想表达的意思是：“在幻变的
生命里，岁月，原是最大的小偷……”据说片中百分之九十都是导演的亲身经历，比如恋上富家女、失去哥哥，而他亦是在用电影的形式来纪念他的亲人。
作为一个普通的影迷，我无从考证罗启锐的出身是否像片中的罗进二一样贫寒，但可以肯定的是，七十年代港大毕业，八十年代留学美国，就读最好的
三大电影学院之一NYU，这份经历令他早已成为香港精英文化的代名词。他、张婉婷、许鞍华等人有着一样的人生轨迹，而他们的电影也因此有着共同的特征，即
在不忘反映现实残酷的同时，又总免不了要做浪漫化的处理。在他们的身上永远看不到对现实的严厉批判，而是凸显着一种中产阶级特有的浪漫主义的情怀。
《岁月神偷》也是如此，而且还高明的选取了一个儿童的视角来看待这户位于深水埗的普通家庭在上世纪六十年代末的香港社会里所经历的坎坷。影片
又名《1969太空漫游》，而1969则是香港社会最黑暗、最动荡的一段时期。官员贪污腐败，警察乱收保护费，医院的护士打针、递水也要收钱，加上大陆文
革动荡的波及，香港民众的生活十分艰难，这些在电影中都清楚的看得到。但通过孩子那戴着鱼缸的视线所看到的变形的社会则大大缓解了这种直面惨淡人生的苦
楚，仿佛收保护费可以当作鬼佬差人逗小孩倒背26个英文字母般的游戏，而失去亲人这么可怕的事情也在孩子将偷来的夜光杯、米字旗、齐天大圣一一填满“苦
海”的行动中得到了最浪漫的化解。哥哥死后下葬在优美静谧的西式墓地，这当然不是《细路祥》一样的草根情怀，而是《天水围的日与夜》式的温馨。也许单纯是
善良的人性根本无法解决现实的冷漠与痛苦，但正如鲁迅为《坟》的结尾插上的野花，电影也需要这么一个光明的尾巴来为我们的生活增添一丝浪漫主义的情怀。

许久不见的纯爱
《岁月神偷》中白纸一样的纯洁爱情是香港电影多年以来都不曾有过的了。试看这些年的港片，以叶念琛的“爱情三部曲”为代表，港女通常都令人厌
烦。用林奕华的话说：“外表均只能以中庸形容，然而对待追求者时，却无一不摆出公主中的公主，女皇中的女皇的嘴脸和身段。”男主角也不落下风，森美、王祖
蓝这些样貌猥琐之流亦常常出没在银幕上，扮富家公子和花心大少。
《岁月神偷》则不同，纵然草根男和富家女之间有着不可逾越的阶级鸿沟，但影片却给这对少男少女留足了表现的空间。不仅有“double
rainbow”和“热带鱼的记忆”，更有公主离去，王子倒下，鲜血滴满白玫瑰的煽情桥段，唯美得让人觉得是在看韩剧。至此，罗启锐的中产阶级精英意识再
一次凸显了出来，让爱情抛离现实的诸多枷锁，只留下最美好的一面给观众看。这样的纯爱在当下社会可以说是可望而不可及的。别说是香港，就连内地也早已在一
波未平一波又起的商业大潮的侵蚀下变了模样。太多如江苏卫视《非诚勿扰》那样找来“要在宝马车后座哭泣的女人”大做文章的节目就已经证明了当下这个社会价
值观的堕落。因为没有，所以才弥足珍贵，才让《岁月神偷》里的爱情这样的触动人心。


相濡以沫的温情
但《岁月神偷》到底不是《love story》式的爱情故事，影片更动人之处在于一家人的相濡以沫和邻里间的互助互爱。
虽然谷德昭的一口上海话讲得并不标准，但他已经在无形中透露出一个信息：他们是上海移民。上世纪40年代中到50年代初，因为时局动荡，大批
手工纯熟的上海裁缝师傅和理发师傅陆续迁移香港，他们所留下的洋服字号在香港叱咤风云五十年，如著名的培罗蒙、W.W.CHAN&SONS等，而
上海发廊曾经更是遍布香港的大街小巷。这些新移民和本地街坊融洽相处，晚上坐在一个屋檐下露天吃饭，“五大七小”一起看电影，这让我想起多年前梁家辉和梁
朝伟演的《难兄难弟》，也是一帮邻里之间，整天喊着“人人为我，我为人人”的口号。《岁月神偷》虽然没有把口号喊的多么嘹亮，但共同分享好菜等细节之处已
经将这种在“都市森林”铁门对铁门的冷漠中逐渐消失的街坊人情味恰到好处的重现了出来。
亲情更是一颗催泪弹。母亲带着患上血癌的儿子四处求医问药，而父亲为了让哥哥输上新鲜血液不惜当掉陪伴多年的婚戒。当吴君如轻轻抚摸任达华手指上深深的戒痕，那一幕也让亲情像刀一样深深地刻在了观众的心里。

回归的香港精神
不用科技，没有神功，《岁月神偷》诉说的只是一个发生在香港基层家庭的故事。但面对艰难的生活，在那些小人物的身上却充分体现出了刻苦耐劳、自强不息的香港精神。
罗启锐说，近年香港社会上充斥了负能量，“80后”面对困难，感到迷惘，或者只懂得抱怨，令他回想六十年代时，面对的困难更多，还不是凭信
念，想方法渡过难关。影片中“罗记鞋店”的招牌就是他送给这些年轻人的一个再明显不过的暗示——“鞋”字半边“难（难）”，亦有半边“佳”。就像吴君如饰
演的母亲常说的那样，“一步难，一步佳；难一步，佳一步”，香港人就是在这样的乐观精神中走过了几十年，经历了经济的腾飞，也经历了金融危机、SARS的
肆掠。“做人总要信。”罗启锐正是要借母亲之口告诉人们这样的道理。

六十年代流行摇滚乐队Monkees的老歌在影片中几度响起，“我想要自由，像那天际飞翔的青鸟……”影片的最后也借着天空中出现的
“double
rainbow”来凭吊一个业已消逝的时代。然后，我们在浮躁的空气中再次呼吸到了久违的那种属于香港的感觉，至此一座城市也终于找回了它那被岁月偷走的
味道。
最后我想说的是，《岁月神偷》绝对是《天水围》之后最好的港片。

❾ 岁月神偷角色分析 600字

一部好电影会有一种力量，正如《岁月神偷》给我的震撼久久未能平复。据说这部电影是导演罗启锐的亲身经历。所以感觉非常真实。

这是一部“笑中有泪”的电影，电影对白轻松幽默，饰演细佬的小孩子非常搞笑。但是这部电影给人最大的感受是：感触。你在这部电影可以看到人生的各种画面情节：纯真的初恋，亲人之间的吵闹与情谊，甚至是生离死别。

电影里有一个情节令我非常深刻就是：他们一条街的人每当开饭时都会在街上摆上桌子，然后吃饭时，他们都是不分彼此的，可以跟其他家的人一起享用，你可以在吃着饭的时候到其他家的桌上夹上几道菜吃。

电影最令我深刻的一句话就是吴君如讲的：人活着，总要信的。吴君如（饰演妈咪）的儿子（李治廷饰演阿哥）患上血癌，她对她儿仔说：你可以战胜病魔的，你要有自信，你可以的，不管怎样，人活着总要信的。虽然最后奇迹并没有发生。当家庭陷入贫困危机，丈夫对生活失去信心，吴君如对她丈夫说：不管怎样，人活着总要信的。确实，我们活着对事情总是要有希望要有信心，哪怕你知道可能那是不可能的事情，你都要抱有信心，等待奇迹的发生。阿哥和他细佬在医院看到有人死亡时，细佬非常害怕，阿哥教他要面对死亡，不要畏惧死亡。而阿哥他自己却要面临他将来不久的死亡。

❿ 《岁月神偷》表达了什么意思

《岁月神偷》从不同的面表现剧情，也流露出社会的风气，比如城管每次去鞋铺都会说孩子不会有出息，玩笑话中都有真实的成分存在，家里没钱得金牌没用，被毁26个英文字母也没用。没有显赫的背景，只能努力靠自己。整部电影讲诉着戏剧而又真实的事情，父母为了孩子可以付出一切。

创作背景

影片片名出自罗启锐所著的文集名。片名《岁月神偷》是指岁月是最大的神偷，把人的一切在不知不觉间偷走。该片是罗启锐根据自身童年经历而创作的。任达华、吴君如在片中饰演的一对社会底层的夫妻，其人物原型就是罗启锐的父母。

片中一家生活艰苦，又其乐融融，但是最终天意弄人，自小是家庭骄傲、品学兼优的哥哥不幸身患重疾，这些都是罗启锐的儿时记忆。导演罗启锐表示电影剧本早在2000年就已经完成，但是他看到不少80后充满迷惘及充斥负能量，从而激发他正式拍摄该片，罗启锐想借此片唤起他们这代人的青春记忆，并借机向香港电影百年致敬。