① 怎么学拍微电影
1.学习微电影/拍出好的人物心里斗争及情节变化♠不管是剧场电影还是微电影，心理斗争的戏总是很吸引人，总让观众能很好的跟随剧情走，我们从影片中知道主角很想做一件事，却怎么也下不了决心。这时注意观察主角内心的矛盾冲突，也为他最后一刻的放弃叹息不已。内心戏很不好拍，所以我们需要运用一些移动的道具，以此表现主角放弃的过程。♠拍摄开始你要给演员一个大的特写，然后演员转过身去，与此同时镜头中要有一个物体穿过，这是一个镜头。另一个镜头要从反方向拍，这一次构图要宽松一些，这样观众就能看到她身后有一个物体从一边移到了另一边。两个镜头结合的效果很奇妙，仿佛是演员身后的物体推了演员一把，把她转了过来，让她最终决定放弃。♠在《天使爱美丽》中，演员身后移动的物体是一堆箱子。当然，在你的电影中，它也可以是一辆车或者是别的什么。关键在于，这个物体要足够大，但又要便于移动，这样才能配合拍摄的时间。拍摄的时候，摄影机与头同高，用长焦镜头先拍一个特写，演员此时正凝视着她的目标。当她决定放弃的时候，她身后的物体就要开始向一侧移动，同时演员转过身去。♠第二个镜头从方方向拍，这一次用焦距稍短些的镜头，摄影机离演员也要稍微靠近一些，镜头中她身后的物体正好经过，拍摄这两个镜头，最关键的是要把握好时间。在两个镜头中，演员转身的那一刻，所有东西的位置一定要保持一致，不然剪辑起来麻烦就大了。2.学习微电影/影视人物形象塑造电影作为综合了小说、绘画、音乐、雕刻等的第七艺术，之所以可以我们呈现更真实立体的效果原因是多方面的。在这门礼堂艺术中，我们在荧幕中所看到人物角色可能可以说是影视出彩的关键也可以是核心。剧影视人物的塑造总体是从人的外在形象和人物性格，以及人的声音和影视的画面的结合来塑造人物的形象。电影电视剧中的声音包括三个方面：人声、声向、音乐。声画分立、是指画面中的声音和形象不同步，互相离异。经常使用的声画分立三种：反应镜头、用声音来代替形象、用声音来表达人物的回忆或幻觉把人的思维活动变为视觉形象声画合一的出现，宣告了有声电影的诞生，那么声画的分立的表现表示它的进一步浅熟。蒙太奇效应是在我们上课新期间讲到的，“蒙太奇”这个词不达意的愿意是安装、组合、构成是法国建筑学上的一个名词，在《舞动人生》这部电影中就体现得淋漓尽致了。性格是人物的灵魂，看到了性格，就看到了人，抓住了性格，人物就活脱了。所谓性格，从心理学角度看，是指一个人对待周围环境的一种稳定态度，以及与之相适应的行为方式。其特征有三：第一，性格是一种心理态势；第二，性格相对稳定；第三，性格是个性化的。以上三点恰好是艺术描写的重点和所追求的最终目标。因此，性格刻划不但是塑造人物形象的最佳切入点，而且是人物形象塑造成功与否的最终衡量标准。电影《活着》这部经典电视剧中人物的塑造更能体现出人物的真实性。在剧中福贵是一个遭遇了中国农民遭遇到的所有苦难和意外，但是他朴实的认主为：“做牛要耕地，做鸡要打鸣，做人就是要活着。” 《活着》是著名作家余华的经典作品，曾经被张艺谋导演搬上银幕，葛优饰演福贵，巩俐饰演福贵妻家珍，影片曾获第47届戛纳评委会大奖，葛优因此片一举摘下戛纳影帝桂冠，但因为违规送去评奖，该片至今没有在内地上映。人物性格的塑造，从来都不是停留在现实中某一类人物的机械模仿或纯客观的再现，影视剧作者愈是能把自己的理想、爱憎感情和对生活意义的审美思辩，渗透于形象的血液之中，则银幕上的性格愈富有独特的感染力。因此，影视剧作中的人物性格，无不是剧作家对生活的独特发现，并且是用自己生命的乳汁所哺育出来的。凡成功的影视艺术形象，都是剧作家把自己的理想和对生活的思考以及热烈而深沉的感情，融汇于性格的艺术描绘之中的。只有剧作家把自己对生活的剖析和思考及其炽烈的感情与人物形象的血肉交相融合，才能赋予人物性格以独特的生命和意蕴
② 新手入门影视制作要学习什么
一、影视制作学什么?
学习主要分为四步：
1、影视行业发展介绍——让你了解未来发展方向。
2、剪辑软件基础操作教学——带你认知剪辑软件如何高效操作。
3、剪辑理念——教会你从现象看剪辑的本质，应用于实际。
4、特效应用——后期特效合成软件AE的使用(基础操作和工作流程、基本概念、图层属性、工具、关键帧与蒙版)。
二、影视制作的工作岗位
1、电影故事板设计师
工作职责：遵循总监指导，根据项目需求，完成分镜故事板的设计、制作;根据项目需求、服从工作指派与协调;遵守保密协议。如有违反，则个人承担相应法律后果及经济赔偿。
2、场景模型师
工作职责：根据简单的概念设计，建立基本的场景并给出初步预合的效果(带有简单模型、材质和灯光渲染);能够理解总监和客户的意图，并根据总监及客户的反馈修改镜头;能在项目过程中独自完成CG数字环境的细节制作，并保证达到CG总监的要求;4能指导本部门或相关部门艺术家按要求完成任务。
3、灯光师
工作职责：负责灯光渲染整体流程，包括使用三维软件的语言(例如脚本)定制有关灯光渲染方面的工具;在必要之时进行技术研究、开发及应用;与创意总监、前期流程团队和合成组紧密合作，决定各类艺术及技术问题的解决方案;与其他渲染师分享你的技能。
4、材质师
工作职责：根据创意总监的要求创作和实现角色、道具和场景所需的材质贴图;协助组长了解并满足其它部门对材质贴图的需求;解决创意和技术的难题，熟练使用maya，PS,AI等软件工具;能完成上级交办的其他工作。
关于新手入门影视制作要学习什么，环球青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
③ 电影摄影怎么学
（一）如果没有摄像机，怎么学？
1，“在没有摄象机的条件下，在一定程度上可以用静态的照相机来代替。就是用拍电影的动态思维来拍呆照。...那只是一个镜头中的一个画格。
2，“试着抄袭一个你喜欢的段落, 当然是拍起来比较容易的. 或者是拆几个这样的段落, 拆了再拼起来, 拼的时候不许再看原片, 练练自己的记忆力和判断力. 你就这样埋头练, 根据我的经验, 埋头练一两百个段落, 你也就自如了.当然一两百个镜头, 大概需要花上一两年的时间. 急什么. 俗速不达. 你必须熟练到能够用视听语言流畅地表达自己的思想感情为止”
3，“把你手中有的一些录象带看它几十遍，然后把某个镜头按你自己的想法与另一个镜头相接。这个做法包括了好几种训练。...你可以仔细揣摩他的镜头是怎样用的，什么接什么，你也可以研究他的镜头是怎样一步步地引导观众的心理活动。...读解和分析大量精彩的三分钟的段落.也就是把整个动作铺开，然后再压缩成三分钟。研究他人是怎样取舍的。
” 4，“一般来说，先看一遍，然后看你最喜欢的那一段落，或者是你认为是最不好的那一个段落。它的镜头都是怎么接的？也就是说，前一个镜头的最后一个画格跟下一个镜头的第一个画格之间有什么光和声的关系。有含义吗？好看不好看，有什么视听效应？人物之间的关系是用什么手段表现出来的？靠对话？有没有运动，用得好还是不好，或者说，是你觉得该用还是不该用？光是怎么用的？色彩是怎么用的？声音有空间感吗？声音有表现力吗？然后你再把内容摆进去看看，合适吗？导演为什么要这样来处理，有没有修改的地方？”
（二）怎样进行视听思维训练？
1，“不准用任何文字形式，纯粹用视听语言来讲一个故事(基本功），每天写个一百字的事件。只能写一百字，只能写动作。...动作就是人物，动作就是冲突，动作就是情节。...最开始的训练是让学生写镜头, 银幕上没有的不准写...写镜头所选的镜头必须是有视听效果的.学生必须想办法用文字把那视听效果写出来,然后再自己拍出来。...要求写的是发生一件事，发生意味着运动、过程，没有要描写，描写是静态的。不准写静态的。”
2，"最后写几个中等的剧本，不准写台词。如果别人都看明白了，然后才能把台词加上。...凡是可以用动作来代替的对话，一律不要。这个剧本通过后，再由学生自己拍出来。"
3,大量读解优秀经典影片。
（三）关于电影书籍的选择？
④ 如何自学制作电影……
这几十位同学都是认真想学电影的。我花了两天的时间，主要通过讲电影来教会他们一种有效的自学方法。尽管他们觉得受骗了，上了一个没有一名合格的电影教员的电影学院，但是如果掌握了我教给他们的那种自学的方法，他们只管可以待在那个学校里，他们不用听那些文化骗子讲的课，他们可以利用这时间自学。学到正确的东西，学到真功夫。而且这种方法今后都有用。 一、我们首先把学电影的目的搞清楚。 你是想学会自己拍电影，还是搞影片评论。如果你想搞影片评论，那么现在中国的那一套影片评论可以学，也容易学。这并不意味着那套评论是对的，可是可以用来骗钱，可以糊口。只要有人请你讲课，登载你的文章，那就行了。这跟拍电影不一样。拍电影不是糊口的问题，而是成本的问题。你每月的工资有限，成本收不回来那就赔惨了。 现在我们可以把影评的问题撇开不谈了。 如果你想学会拍片子。那么在自学的第一个要求就是，千万别听那个教员讲的影片分析。连那些骗子为了证明自己是正确地，都说了一句大实话。他们说：事件是一个，可是解释是千千万万的。那也就是说，他对一部影片的解释就是那千千万万中之一。 那有什么价值呢。在这两天的教学中我发现几乎所有的人都在解释一部影片。不论你问他什么问题，答案总是一种解释。这种千千万万的解释之一能有助于你拍影片吗？拍片的人首先需要的是学会怎么拍。非常具体的，那可不是千千万万的一种。所以我提出来的第一个要求就是，不准谈"意义"，不准谈虚的。比如说，巴顿的那两句话与音乐的关系是什么。不准说两者之间是和谐的。音乐传达了他那两句话的感情等等。那是作曲家在作曲时所需要考虑的。你必须看到和听到。一、那光线是早上流进屋子里的光，二、那说话的声音，和音乐的声音是平衡的。三、每句话都开始在音乐的重音上，如果我要求你说得更具体的话，你就应该说，它们是跟定音鼓一起出来的。第一句的开始是在定音鼓的鼓点上，后半句依然是在鼓点上，他的第二句是完全用气声说出来的，依然是出在鼓点上。如果我问，那勤务兵给巴顿戴上的钢盔是从哪里来的，你就应该回答说，原来是摆在窗下的一条短凳子上，钢盔上面的墙上的衣架上挂着他的马鞭，短凳的右边是一个天主教的念经台。念经台的右边是一个大衣橱，从花纹来看，是当地的阿拉伯式的衣柜。那是一个征用的旅馆的房间。如果你问学生，为什么是旅馆的房间。他就必须回答，可是洗脸池也在房间内。这是西方小旅馆的一般布局。如果是住家，那总有一个洗澡间，不论是大是小。学生还得说，这一小段是这一场戏里，第三次出现巴顿的房间，从副官叫醒巴顿到他着好装，天是在渐渐地亮，所以这第三次的光应该是已经很亮了。第一次副官司进来时，室内是很暗的。学生必须看到这些，因为那音乐是一直持续来来的，这音乐不仅跟那几句话有着节奏的关系，而且跟光的变化，人的运动的节奏，镜头的长短，有关系，比如说，第二次出现的巴顿的房间的那一段只是一个镜头，可是它比第三次出现短一半。你是根据什么来判断的呢，根据那音乐一奏了一句就切了，而第三次，音乐奏了两句。如果我这时给他听那中译版的配音的话，他就会说，配音的话的毛病一、声音的距离不对头，原片是在半身景的距离，而配音的声音是在话筒前十公分，二、配音的音量盖住了音乐，那译制片的导演和配音演员根本没有文化，连对话与音乐的简单关系都听不出来，三、配音演员念的台词是装腔作势，恶心，四、配音演员不会用气声说话。整个没有感觉。如果你能说得这样具体，你就是学会了导演在拍片子时是怎么考虑的。非常非常具体的设计。你那老师可以天花乱坠说说了一大通意义和弗洛伊德，可是上面的那一段分析，他一个字也说不出来。你从他那里是学不到拍片的方法的。如果你学会我介绍的学习方法，你自己就能学会拍片。 二、看影片时，第一遍是象普通观众那样看，我把这叫傻看。 象个傻子那样，看得嘴都张开了，还流口水。看完第一遍后，回想一下，那一段最能感动呢，或者你模模糊糊觉得哪一段最好。你再去看一遍，是不是哪样。然后，把那一段的内容全部都去掉，着手分析它的形式。不准考虑含义，纯形式的分析。等把机位，镜头角度，高度，动和静， 色彩 ，声音，音乐等等都分析透了。并且看到了这种用法的各种可能性后，再把内容摆进去。这下你就明白了，为什么你会受到感动。是什么因素，是那一点让你感动的。这样你就不会落套子。你就不会抄人家的具体拍法，而是抄人家所使用的规律。抄规律不会有错的。个个土木工程师在设计的时候都用应力学，可是每个人盖出来的房子都不一样。有好有坏。这种分析是需要较长时间的学习的。初做时会挂一漏万。回过头来再分析。随着你的分析能力的提高，你会越 来越有长进。 三、电影的元素就是光、声、时空。 在他人影片中就看这四个素。光是怎样用的，声音是怎样用的，时空是怎样处理的。可是似动现象告诉我们，电影利用的是心理学的感知经验。你就注意别人的影片怎样利用观众的感知经验，视听的感知经验。比如说，巴顿开场的那面美国旗的变化。由视听感知经验引起的视听效应到现在没有什么科学的公式可循。全凭经验。所以要多拍，有意识地拍，做实验，全中积累经验。另外，如果你想更快的加深对这四个元素的认识，到我网上来。趁我还在（活着）多问问题。我相信很快就会有更多的年轻人比我更透彻地掌握这四个元素和它们所产生的视听效应。 ，不要管明星是谁，包括演员在内，你看明星对你的表演暂时不会有什么帮助。也不要看导演，因为他是一名不动手的主创人员。你只有学到一定程度才看导演。我到现在也不太看导演的活。那看什么呢？看摄影师，美工师，录音师，剪辑师。比如说，你喜欢KOLTAI的作品，那你就把他所有的作品都看完。背熟。不知道他的作品吗？到网上的IMDB去查。把他的名字打进左上边的方框即可。IMDB是一个电影宝库。应有尽有。然后到市场上去把光盘买到。有一天你发现，你最喜欢的摄影师非常赞许某位美工师，你就到IMDB去找出那位美工师的作品。这叫顺藤摸瓜。我很讨厌一些年轻人满口的这个导演，那个导演的，那是赶时髦。好象能说出几个怪才导演的名字就是内行了。就是专业家了。如果你能说出一大串摄影师，美工师，录音师，剪辑师的名字以及他们各自的一系列作品，那你才是入门了。作为初学者，你没有资格写电影剧本，你没有资格研究导演。你老老实实地脚踏实地地研究摄影师，美工师，录音师，剪辑师的作品吧。我敢说，全中国没有人能比得上我对摄影师，美工师，录音师，剪辑师的熟悉程度。我只有研究他们的作品，我才能讲出实的东西来。要知道， 摄影师，美工师是导演的眼睛，录音师和作曲家是导演的耳朵，剪辑师是导演结构的助手。研究他们这是窍门，研究导演，那是取巧和赶时髦，花架子，样子货。
⑤ 如何系统学习电影拍摄
1，“在没有摄象机的条件下，在一定程度上可以用静态的照相机来代替。就是用拍电影的动态思维来拍呆照。...那只是一个镜头中的一个画格。开始时只准用黑白胶卷。”
2，“试着抄袭一个你喜欢的段落, 当然是拍起来比较容易的. 或者是拆几个这样的段落, 拆了再拼起来, 拼的时候不许再看原片, 练练自己的记忆力和判断力. 你就这样埋头练, 根据我的经验, 埋头练一两百个段落, 你也就自如了.当然一两百个镜头, 大概需要花上一两年的时间. 急什么. 俗速不达. 你必须熟练到能够用视听语言流畅地表达自己的思想感情为止”
3，“把你手中有的一些录象带看它几十遍，然后把某个镜头按你自己的想法与另一个镜头相接。这个做法包括了好几种训练。...你可以仔细揣摩他的镜头是怎样用的，什么接什么，你也可以研究他的镜头是怎样一步步地引导观众的心理活动。...读解和分析大量精彩的三分钟的段落.也就是把整个动作铺开，然后再压缩成三分钟。研究他人是怎样取舍的。
” 4，“一般来说，先看一遍，然后看你最喜欢的那一段落，或者是你认为是最不好的那一个段落。它的镜头都是怎么接的？也就是说，前一个镜头的最后一个画格跟下一个镜头的第一个画格之间有什么光和声的关系。有含义吗？好看不好看，有什么视听效应？人物之间的关系是用什么手段表现出来的？靠对话？有没有运动，用得好还是不好，或者说，是你觉得该用还是不该用？光是怎么用的？色彩是怎么用的？声音有空间感吗？声音有表现力吗？然后你再把内容摆进去看看，合适吗？导演为什么要这样来处理，有没有修改的地方？”
⑥ 考电影制作专业需学什么
学视频剪辑！理由很简单，容易学（不像其它行业学习成本高，难度大），适合短期3-4个月短期学习，而且行业缺口非常大，无论是找工作还是自己在家里接私单，月收入轻松过万，两三万也是稀松平常。【点击进入】免费“短视频剪辑后期”学习网址：
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因为现在短视频的崛起，任何企业，任何工作室或者个人都需要制作剪辑大量的短视频来包装品牌，发抖音，发朋友圈，发淘宝等自媒体渠道做展示。因为每天都要更新并发布新内容，所以剪辑师根本招不够，，供需失衡就造成了剪辑师高薪水。
而且剪辑这个技术并不需要高超的电脑技术，也不需要美术音乐造诣，基本都是固定套路，要什么风格的片要什么节奏，经过三四个月的培训都可以轻松掌握。但凡有点电脑基础会用鼠标拖拽，会点击图标，会保存除非自己不想学，没有学不会的。但是要学好学精，就一定要找专业负责的培训机构了，推荐这个领域的老大：王氏教育。
在“短视频剪辑/短视频运营/视频特效”处理这块，【王氏教育】是国内的老大，每个城市都是总部直营校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合0基础的学生。王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： www.huixueba.com.cn/school/yingshi?type=2&zdhhr-11y04r-150673082
大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html
⑦ 怎样学习拍电影
首先，一定要有“武器”吧。 要有个数码摄像机(实在不行用手机…)
数码摄像机(dv，选购时需要考虑镜头、变焦、ccd、像素等)，轨道、三角架、故事板、剪辑工作站等等。另外根据拍片类型不同，还有很多其他设备。
但是，如果只是个学生的话，感觉，“装备”差不多就行了
还有建议买本电影拍摄技巧的书，学习下人家的拍摄手法什么的。
最后，祝你成功~ 至少玩的愉快。。
回答 问题补充:
兄弟，其实说点现实的，咱们首先一定要有个自己觉得好不错的作品，这样什么商家，什么产品，才会要你给他做啊，是吧。 还有，途径我觉得也可以在网上发发，问问谁需要找人用DV拍摄。
不过，归根结底，都要有个“样品”是吧，首先，我觉得应该先别想着怎么赚点钱，先要把自己的第一部作品搞好。 至于拍什么电影，完全可以按照自己的喜好来看。
以上↑在下费了好大力气才打完。。。 累。。。
⑧ 像关晓彤这些明星平时拍电影是怎么学习的
像她这样的童星，可以边拍戏边学习，只要你想做，没有什么是做不到的。她可以在背完台词或者在空闲时间学习。虽然她平时要拍戏会很忙，但时间嘛，挤一挤还是会有的。而且她父母帮她请了家教，肯定会空出一些时间去学习的。
⑨ 影视制作怎么学习
如果你有PS和AI的基础，再学习PR、AE要好上手很多，起码不在关于图层的理解层面纠结。但做影视后期的话，3D用作室内设计或产品设计多一些，做特效和动画的话，建议学习C4D来做。
我先大致捋一下哈：
1、在网上学习零碎的教程，无法形成系统的知识框架
2、想要通过阅读相关书籍提升
我先说一下第二点、关于读书的事情（这个我在之前的回答也提到过）
想提升关于剪辑的整体思路、分镜设计、审美等等思想层面的东西，读书，OK；
但——
和独立制作并完成成熟作品，还是有道鸿沟哒~~~~~~~~~~~~
这点呢、大家可以参考我之前的回答：王荣：系统学习剪辑要看些什么书？
读书是提升阶段要做的事情，那么前期，自己要充实哪方面的东西呢？——也就是以上我归纳的第一点，如何形成系统的知识框架？
换句话说，怎么把这项技能完整学到手呢？
一、PR剪辑的学习
1、初步接触（1~2个月）
要熟练掌握影片的基本剪辑技巧、素材的组织与管理、素材的剪辑处理、各种过滤效果制作、滤镜制作效果、叠加叠印的使用以及影视作品的输出。
2、进阶练习（1个月）
多机位剪辑、转场技巧、批量字幕、调色、混剪辑类的剪辑技巧的练习
找一些自己喜欢的视频进行练习，不同的转场技巧多去尝试。调色就多找一些美食、风景、人物等不同的素材去练习，不要眼高手低。
3、高端案例学习（不断学习进步）
剖析各类宣传片、婚庆片等商业高端案例的剪辑思路，根据电影、网剧等热播案例学习剪辑思路和塑造电影感
这个阶段就不要死扛着不找老师了，建议选择专业培训机构或老师。
PS：其实我的建议是，从对于软件学习方面，初学就跟着老师来走，要是自学的话，弯路肯定少不了你走的，时间充裕的朋友可以展现自我钻研的精神？OK的；但，要是想学得高效点，早点报班，没错！！！
另外，剪辑师需要收集各种音效和经典配乐，多研究研究大师的作品。这个肯定是少不了的
二、AE特效学习
1、初步接触（2-3个月）
从功能界面、图形动画、内置插件、设计理念、表达式认识等基础知识点着手，快速入门AE软件的使用。
:)建议跟着视频教程走，道理同PR
AE超基础入门课程
2、进阶练习（1个月）
掌握AE的文字动画、相册制作、片头制作、三维动画、扁平动画、真人特效、场景合成等案例制作，为今后深造做准备。
一定要在熟悉软件基础的前提下开始进行简单案例的制作]....:)现在你可以肆无忌惮地套模板了，可能有些朋友会对我产生质疑（我要做原创，你教我套模板干什么？），你以为套模板很容易嘛？能够成为模板一定都是大师级设计师做出来的。成功学会套用各种模板，你会在小有成就感的过程中逐渐学会特效制作的思路、图层的设置，不要不信，这是最高效的办法。
共享自己收集的一些AE模板，大家在其他渠道也可以多找点，在套模板的同时，研究别人的创作思路。
三、三维软件学习
如果你已经掌握3DMAX，那就继续做下去，先不用学习其他软件，要是还没有开始学，建议选择C4D来做影视后期。C4D能做出强大的建模和渲染效果，这个是行业所公认的。
除了软件本身的功能强大，C4D还有一个最强大的地方，就是：
——上手快！
按常理，专业的软件一般都很复杂，上手很慢，操作界面也不友好，功能繁琐（嗯，说的就是你，MAYA！）
但是C4D这款软件界面出奇友好，很容易操作，但是功能一点不差。
⑩ 我想学习拍摄微电影，怎么入门
可以随意的剪辑，也就是画面变化的节奏，拍摄一部微电影其实很简单，音乐的话可以单独用音频编辑后导入，剪辑的话用会声会影就行了，然后就是配一段好音乐，然后就大功完成了，有的像动作方面的就要快剪辑，但剪辑时要注意节奏的把握，一般一个镜头不要超过5秒