电影人物标志性

1. “法国新浪潮电影标志人物”，安娜·卡里娜为何能获此殊荣

因为安娜卡里娜她拍了非常多好的电影，给观众留下了很多非常经典的角色。像《女人就是女人》、《随心所欲》、《法外之徒》，这些电影它都是在法国的电影史上占据了很重要的地位。而安娜卡里娜也凭借着《女人就是女人》获得了柏林电影节影后的殊荣，这对于一个非科班出身的演员来讲是非常困难的。

现在长得又好看又有实力的女演员是难能可贵的，我觉得她真的是完全可以代表法国的女演员，她足够的优秀，足够的有能力去胜任这个称号，这么优秀的一位法国女演员去世的其实也挺令人惋惜的。

2. 哪个电影角色最让你毛骨悚然

《沉默的羔羊》中的“水牛比尔”詹姆斯·甘伯

《沉默的羔羊》让世界认识了安东尼·霍普金斯饰演的汉尼拔·莱克特，他很快成为电影界最具标志性的反派之一。不过我总觉得电影里的另一个杀手，水牛比尔，要恐怖得多。霍普金斯对连环杀手的戏剧化和超凡魅力的演绎让我感到害怕，因为他恰恰相反。

她一上车，比尔就突然问她衣服的尺码。当她没有回应时，比尔迅速攻击她，使她失去意识，并为自己找出她的大小。他看她身体的眼神让我不寒而栗。

比尔很聪明，能引诱他的受害者并逃脱追捕，但他不是莱克特那样的天才，也没有魅力。从表面上看，他没有什么特别的地方，除了他刺耳的低音调暗示着他很愚蠢(与莱克特形成了直接对比)。但所有这些都掩盖了一个事实，那就是他是一个邪恶的精神病患者，他痴迷于谋杀女人，然后剥她们的皮为自己做一套女装。

在电影中所有的场景中，最让我感到不舒服的是和他有关的那些。他一边奚落受害者，一边让他们在坑里挨饿，这样他最终就能穿上他们的皮肤，这让人非常不安。或者他戴着女人的头皮跳舞。我见过的恶棍中很少有像他这样堕落和不人道的。

莱克特肯定是个有趣的坏蛋，但我一直知道我是在看表演。和水牛比尔在一起，我觉得我在看一个真正的精神病杀人犯。泰德·莱文扮演的这个角色太棒了，我觉得他应该获得奥斯卡奖。

3. 吴京能超越成龙成为华人影坛的标志性人物么

随着我国电影事业的不断发展，现在在我国的电影行业中有很多非常有实力的演员，甚至有很多当红的流量明星，因为参演了某些电影就变成了实力派演员。因为吴京的《战狼2》，使得我们看到了中国电影行业的发展，同时，也因为吴京出色的表现，大家都在想吴京能否超越成龙？但是我感觉可能性是很小的。

而且排除到这些，吴京在国际地位上也是比不上成龙的，虽然说他是我们中国的一个演员，但是也是要走到世界上的，因为电影这东西也是传播文化的一种形式。所以说，吴京要想超越成龙，估计很难。

4. 盘点印象深刻的电影里，配角非常出彩的人物或者配乐比电影火的作品

长城里面的缘分一道桥比电影火。微微一笑很倾城的配乐比电影火。三生三世十里桃花的配乐比电影火。西游记之女儿国的配乐比电影火。

5. 电影的代表人物

中国电影百年代表人物

郑正秋
生卒年1889年-1935年。原籍广东潮州，1902年毕业于上海育才公学，曾从事新剧运动，受聘为《民立报》剧评主笔，倡导戏剧应成为改良社会、教化民众的工具。1913年与张石川合组新民公司，共同编导了中国第一部短故事片《难夫难妻》。1922年与张石川等共同创办明星影片公司。
一生共编导影片40余部，是第一代导演中的佼佼者。1913年，《难夫难妻》是中国第一部故事片，被夏衍誉为“为中国电影事业铺下了第一块奠基石”。1923年编写了电影剧本《孤儿救祖记》，第一次为国产片带来远远超过外来影片的经济效益和社会声誉。1933年编导的《姊妹花》是中国最早的有声故事片之一，创下了在同一家影院连续放映60余天的空前纪录。

邵氏兄弟
邵氏兄弟1925年在上海成立天一影片公司，从事影片的摄制与发行。1958年，邵逸夫在香港成立邵氏兄弟(香港)有限公司，建立起一座辉煌的电影王国。邵氏兄弟80年间共拍摄影片1000余部，以商业娱乐片为主，但不乏佳作，有40多部影片获得各类电影大奖，创造了多个第一，如拍摄了中国第一部武侠片《女侠李飞飞》、第一部片上发声的有声片《歌场春色》、第一部粤语片《白金龙》，开辟了黄梅调电影和新武侠片两种新的电影形式……

邵氏兄弟从无声到有声，从黑白到彩色，走过了中国电影发展的每一步，并且在每一阶段都留下了深深的印痕。他们的历史几乎是中国商业电影发展的缩影。

蔡楚生
生卒年1906年-1968年。广东潮阳人，1929年进入明星影片公司，以副导演兼美工师的身份协助著名编导郑正秋工作。1933年拍摄的《都市的早晨》是他的成名之作。

抗战期间，蔡楚生先后认识了周恩来、毛泽东等人，开始自觉地为人民解放事业而奋斗。抗战胜利后，按周恩来的指示，与其他影人共同建立了进步电影的阵地———联华影艺社，一年后又改组成立昆仑影业公司，蔡为编导委员会成员。在战后物资极其匮乏、自身重病未愈的情况下，蔡楚生又与郑君里合作，奋力完成了其最重要的代表作《一江春水向东流》。
主要作品有《渔光曲》、《一江春水向东流》、《南海潮》等。由于对中国电影事业和电影艺术发展所作出的贡献，他被评论界誉为“中国进步电影的先驱者”、“中国现实主义电影的奠基人”。

赵丹
生卒年1915年-1980年。祖籍山东肥城。1932年进入明星影片公司。
主要作品有《琵琶春怨》、《上海二十四小时》、《女儿经》、《马路天使》、《十字街头》、《中华儿女》、《遥远的爱》、《幸福狂想曲》、《关不住的春光》、《丽人行》、《乌鸦与麻雀》、《武训传》、《李时珍》、《海魂》、《林则徐》、《聂耳》、《烈火中永生》，他代表了中国20世纪60年代前后的电影表演最高水平，享有相当的国际声誉。

周璇
1918年生于江苏省常熟，1957年9月22日去世，终年39岁。
周璇一生共出演了40多部影片，并主唱过电影主题曲和插曲100多首，因其在电影《马路天使》中饰演女主角小红，并在影片中主唱的两首插曲《四季歌》和《天涯歌女》，而成为人们心中永远的银幕偶像。主要作品还有《李三娘》、《董小宛》、《苏三艳史》、《长相思》、《歌女之歌》、《莫负青春》、《忆江南》、《夜店》等。

该片获第1届中国电影“金鸡奖”最佳故事片奖、最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳美术奖；第10届《大众电影》“百花奖”最佳故事片奖；文化部1980年优秀影片奖；第2届“文汇电影奖”最佳故事片奖、最佳导演奖、最佳编剧奖；第1届中国电影优秀摄影奖；1995年上海影评学会中国电影90年“十大名片”之一
谢晋
生于1923年，浙江上虞县人。1953年在上海电影制片厂任导演。谢晋先后任美国电影艺术与科学学院委员。威尼斯国际电影节、东京国际电影节、印度国际电影节等国际电影节评委。

其它影片《高山下的花环》获第5届中国电影“金鸡奖”3项大奖；第8届《大众电影》“百花奖”4项大奖。《芙蓉镇》获第7届中国电影“金鸡奖”4项大奖；第10届《大众电影》“百花奖”4项大奖。《女儿谷》获1995年第4届全国大学生电影节特别荣誉奖。《鸦片战争》获第17届中国电影“金鸡奖”5项大奖；1997年度中国电影“华表奖”优秀故事片奖；加拿大蒙特利尔国际电影节“美洲特别大奖”。《最后的贵族》获第1届中国电影节荣誉奖。

李小龙
生卒年1940年-1973年。生于美国旧金山，祖籍广东顺德。1966年因参演《青蜂侠》一举成名，开始私人教授好莱坞名人中国功夫。在不少外国人的心目中，李小龙就是中国功夫的化身。

1971年11月被国际武术权威杂志《黑带》列为“世界七大武术名家之一”，被誉为功夫之王、武之圣者。1972年凭《精武门》一片获金马奖“最佳技艺奖”，1993年好莱坞名人大道铺上李小龙纪念星徽，1993年获香港电影金像奖大会颁发的“终身成就奖”。

张艺谋
生于1951年，西安人。1978年进入北京电影学院摄影系，1982年毕业后任广西电影制片厂摄影师，1987年开始出任导演。
1985年《黄土地》获第五届中国电影金鸡奖最佳摄影奖。1988年影片《红高粱》获第八届中国电影金鸡奖最佳故事片奖，第11届电影百花奖最佳故事片奖，第38届西柏林国际电影节最佳故事片金熊奖。2000年2月《我的父亲母亲》获第50届柏林电影节“银熊奖”评委会大奖。1995年在美国夏威夷国际电影节被授予终生成就奖。1996年被美国《娱乐周刊》评选为当代世界20位大导演之一。2005年2月获得好莱坞艺术指导公会颁发的电影影像杰出贡献奖。

李安
1954年生于中国台湾省，祖籍江西。1975年毕业于国立台湾大学艺术学院，后前往美国留学。
1993年《喜宴》获柏林电影节金熊奖，并获得了金球奖和奥斯卡奖最佳外语片提名。1994年《饮食男女》获奥斯卡最佳外语片提名。1995年《理智与情感》获奥斯卡最佳影片提名，并被评选为美国全国影评协会和纽约电影评论家协会最佳导演。2000年《卧虎藏龙》在第73届奥斯卡金像奖获10项提名，并最终夺得最佳外语片、最佳原创音乐、最佳摄影及最佳艺术指导四项大奖。李安本人也获得了第58届美国电影金球奖最佳导演奖及美国“导演协会奖”。

巩俐
1965年生于沈阳，祖籍山东济南。1985年考入中央戏剧学院表演系，毕业后留校任话剧研究所演员。
1992年《秋菊打官司》荣获威尼斯最佳影片及最佳女主角金狮奖，并获得金鸡奖与百花奖双料最佳女主角奖。2000年因《漂亮妈妈》荣获第24届蒙特利尔国际电影节最佳女主角奖，同时被授予艺术成就大奖，并获得金鸡奖最佳女主角奖。同年获邀出任第50届柏林国际电影节评委会主席。

6. 为什么James bond 是标志性人物

英国军情六处，特工代号007，以詹姆斯邦德为主角，西方电影人，拍了一系列的特工类电影，时间跨度长达半个世纪以上，风靡全球。所以是标志性人物，一提到他，就是特工，间谍。

7. 周星驰的电影有哪些是标志性的想一想是不是都是标志性的呢

像功夫、九品芝麻官、唐伯虎点秋香、大话西游，这些都是周星驰电影无厘头的标志。

所以综上，周星驰就是把他在生活中的种种经历与他的电影戏作达成完美的结合，让你在看电影的同时笑得忘乎所以然，生活中的不快乐都一下子消失了，把你的不快乐苦闷统统寄托在电影里人物身上，随着他们看电影的心情统统烟消云散，这才是看电影的最大乐趣。

8. 宫崎骏动画电影的人物特征

宫崎峻出生于1941年，为了躲避战火，宫崎全家由东京搬迁到东北部的枥木县乡下。这段乡野生活对他日后的创作有着举足轻重的影响。1968年，由东映动画制作，高田勋监督的动画《太阳王子－荷鲁斯大冒险》上映。宫崎峻在这部片子中任原画和场景镜头设计，得到前辈高田勋的赏识，随后开始逐步担负更重要的工作。1972年和高田勋合作《熊猫·小熊猫》，宫崎峻担任脚本创作。1984年3月，《风之谷》公映，剧中独特的世界观以及人性价值观深刻的影响了其后十余年日本动画的走向，女主角娜乌茜卡更是连续十年占据历代动画最佳人气角色排行榜冠军宫崎峻出生于1941年，为了躲避战火，宫崎全家由东京搬迁到东北部的枥木县乡下。这段乡野生活对他日后的创作有着举足轻重的影响。1968年，由东映动画制作，高田勋监督的动画《太阳王子－荷鲁斯大冒险》上映。宫崎峻在这部片子中任原画和场景镜头设计，得到前辈高田勋的赏识，随后开始逐步担负更重要的工作。1972年和高田勋合作《熊猫·小熊猫》，宫崎峻担任脚本创作。1984年3月，《风之谷》公映，剧中独特的世界观以及人性价值观深刻的影响了其后十余年日本动画的走向，女主角娜乌茜卡更是连续十年占据历代动画最佳人气角色排行榜冠军之位。宫崎骏也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位，迪斯尼将他尊称为动画界的黑泽明。1985年，GHIBLI工作室成立，宫崎峻开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年，同时也是动画大发展的十年。1986年上映的《天空之城》是GHIBLI的开山之作，宫崎峻一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。1988年上映的《龙猫》是宫崎峻根据幼年时在家乡听到的传说，精心编织的精巧童梦。宫崎峻热爱描写自然，整部《龙猫》带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。1989年宫崎峻带给观众的，是宛如空中飞翔的歌声那样明朗的《魔女宅急便》。在《魔女宅急便》一片中飞行简直达到了登峰造极的地步，充分完美的用足了每一秒钟的动画空间。1997年7月12日公映《幽灵公主》，1998年迪斯尼买断了GHIBLI在海外的版权，《幽灵公主》在全美及欧洲市场公映。
宫崎峻笔下相恋的男女主角 ，几乎都不曾将“爱”字说出口，但他们之间相知相惜、深远的爱令人动容，《红猪》里的波鲁克与海边旅馆的老板娘吉娜，是情人更是知己，吉娜只要抬头仰望波鲁克飞行的姿态，便能知情知意；《魔女宅急便》的琦琦，与热爱飞行的少年之间，因为对飞行共同的向往与探索，培养出青涩又健康的爱情与友情。《幽灵公主》里的姗姗和阿西达卡为了捍卫心中的信念相识相知，爱情在信念中滋长。
摒弃仇恨。人类的火枪射进了森林，同时射进了《幽灵公主》里野猪拿各神的身体，它经历了痛不欲生的痛苦，因为仇恨它变成了浑身爬满恶心虫子的“魔崇神”；人类进一步侵占森林，野猪们为保卫森林而战，整个种族灭亡只剩下野猪神，因为仇恨野猪神又差一点变成了邪恶的“魔崇神”；因为仇恨的诅咒，年轻的小伙子阿西达卡也面临着痛苦与死亡的威胁。只有宽容、和平和爱才能化解一切，就像山兽神的脸上永远是笑容一样。
宫崎峻的动画片与梦工厂和迪斯尼的动画片一样享誉全球，但是仔细看过几部影片就会发现它们的不同：梦工场注重人物和情节的刻画，普遍使用具有时代感的三维动画，赋有浓郁的现代气息。“如果说迪斯尼的动画电影是古典的芭蕾舞，那么梦工场的制作则更倾向于新潮的流行音乐。”迪斯尼、梦工厂是讲故事的高手，“宫崎峻则是一个动画诗人，一位将动画上升到人文高度的思想者，一位将神奇想像变成美丽画面的大师。”好莱坞的影片大开大合，异常夸张，宫崎峻的影片则大多属于婉约派，温和地娓娓道来。
宫崎峻有非常强的责任感。作品中含有的寓意其实都是始自对现实的不满。宫崎峻曾表示，东京（日本）碰口碰面都是拜金主义者，人们根本不肯放弃“金钱万能”的意识。为此，宫崎骏说：“我希望能够再次藉着更具深度的作品，拯救人类坠落的灵魂。”到现在为止，他始终坚守着一个信念——除非能对他们“以什么态度面对当前的时势”，及“这部影片到底想说些什么”这些问题给出答案，否则绝不拍片。如果拍一部连自己都知道这是在说谎的电影，那么他的信念体系会整个瓦解掉。2005年上映的新片《哈尔的移动城堡》仍坚守了这一信念。
回答者：稀饭__ - 助理 二级 9-16 22:52

宫崎骏生于1941年1 月5 日，四兄弟中排行第二。他们家原本住在东京都文京区，后来二次大战因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。宫崎骏的母亲 是个很严格的人，头脑很聪明。宫崎骏的么弟后来回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性倒神似。

宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读，后来他们搬回东京，便转到东京的学校读书。1947年的时候，宫崎骏的母亲患了结核病，在床上整整躺了九年。从《龙猫》这部电影中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。

1958年，日本影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》(东映动画制作)上映了，还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子，原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。宫崎骏从前就喜欢涂涂画画一些军舰、飞机之类的东西，不过不太会画人，他也曾立志要当一名漫画家。

高中毕业之后，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学。1963年，宫崎骏从大学毕业了，进入东映动画工作。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。紧接著宫崎骏参加了东映首次制作的第一部TV动画——《狼少年ken》。

当时他提出的一些企划常常不被采用，但是宫崎骏还是坚持著他的理想。看了俄国动画片《雪之女王》之后，宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了，他后来这样回忆道：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业....动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术....它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”

1964年，宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长，当时高田勋是该协会的副主席（据说宫崎骏是社会主义者）。那年宫崎骏开始和他的同事太田朱美小姐约会。1965年秋，宫崎骏自愿帮忙高（火田）勋导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原画。同年十月，宫崎骏和太田朱美小姐结婚了，1967年一月他们有了第一个儿子。《太阳王子》在1968年上映后，宫崎骏和他的太太一起参加《穿长靴的猫》的制作。隔年，两人又一起参加制作《空飞buyulei船》。1969年四月，第二个儿子也出生了。

1971年，宫崎骏离开东映动画，和高（火田）勋、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年，他和高田勋两人合作的动画《Panda》上映了，这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务—原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。六月的时候，宫崎骏、高（火田）勋和小田部羊一离开“A-Pro”，加入“Zuiyo Picture”。七月，宫崎骏到瑞士去拍外景，寻找他的下一部作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》的灵感，在这部作品中他担任场面设计及画面构成。1975年，他又到义大利和阿根廷拍外景，准备制作《寻母三千里》，同样也是担任场面设计。

1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品——《未来少年科男》在NHK 播出，颇受好评，宫崎骏的思想与风格在本片中大大地展现。1979年他进入东京movie新社，1980年执导《鲁邦三世Caliostro城》(剧场版)，再度展现《未来少年》的冒险电影风格。1982年长篇漫画《风之谷》在德间书店的Animage杂志上开始连载，这部漫画一直连载到1994年才完结。1982年11月，退出东京movie新社，当自由作家。

1983年，宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹划，高（火田）勋担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作。同年七月，宫崎骏的母亲去世，享年71岁。

1984年三月剧场动画《风之谷》上映，丰富的想像力及深沉的内容，震撼了观众和整个电影界。四月，宫崎骏和高畑勋两人合伙创立了“二马力”会社。

1985年，Studio Ghibli 创立，开始制作《天空之城》。从《天空之城》以后，宫崎骏就一直Studio Ghibli 在工作，到现在为止一共陆陆续续制作了《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《心之谷》、《On Your Mark》，以及《幽灵公主》等动画电影。

宫崎骏小时候就开始画漫画并崇拜漫画泰斗手冢治虫，但在后来的创作过程中，他发现他画的只是手冢的仿造品，无论怎么努力，也突破不了这一桎梏。所以，宫崎骏批评手冢的漫画破坏了日本动漫画业的发展。

很多人认为宫崎骏在制作了《幽灵公主》后便要退休，并不在制作动画片了，事实上，宫崎骏的身体的确不能再导演一部电影了，他自己曾说，干动画电影的导演这一活简直是呕心沥血，所以由于身体的问题他不能在亲自执导一些诸如《幽灵公主》的大制作了，而且也可以给年青人们提供机会。但这并不等于他会放弃动画制作的工作，宫崎骏也可以参与一些动画制作中不太累人的活，例如编剧、人物设定等。
之位。宫崎骏也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位，迪斯尼将他尊称为动画界的黑泽明。1985年，GHIBLI工作室成立，宫崎峻开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年，同时也是动画大发展的十年。1986年上映的《天空之城》是GHIBLI的开山之作，宫崎峻一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。1988年上映的《龙猫》是宫崎峻根据幼年时在家乡听到的传说，精心编织的精巧童梦。宫崎峻热爱描写自然，整部《龙猫》带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。1989年宫崎峻带给观众的，是宛如空中飞翔的歌声那样明朗的《魔女宅急便》。在《魔女宅急便》一片中飞行简直达到了登峰造极的地步，充分完美的用足了每一秒钟的动画空间。1997年7月12日公映《幽灵公主》，1998年迪斯尼买断了GHIBLI在海外的版权，《幽灵公主》在全美及欧洲市场公映。
宫崎峻笔下相恋的男女主角 ，几乎都不曾将“爱”字说出口，但他们之间相知相惜、深远的爱令人动容，《红猪》里的波鲁克与海边旅馆的老板娘吉娜，是情人更是知己，吉娜只要抬头仰望波鲁克飞行的姿态，便能知情知意；《魔女宅急便》的琦琦，与热爱飞行的少年之间，因为对飞行共同的向往与探索，培养出青涩又健康的爱情与友情。《幽灵公主》里的姗姗和阿西达卡为了捍卫心中的信念相识相知，爱情在信念中滋长。
摒弃仇恨。人类的火枪射进了森林，同时射进了《幽灵公主》里野猪拿各神的身体，它经历了痛不欲生的痛苦，因为仇恨它变成了浑身爬满恶心虫子的“魔崇神”；人类进一步侵占森林，野猪们为保卫森林而战，整个种族灭亡只剩下野猪神，因为仇恨野猪神又差一点变成了邪恶的“魔崇神”；因为仇恨的诅咒，年轻的小伙子阿西达卡也面临着痛苦与死亡的威胁。只有宽容、和平和爱才能化解一切，就像山兽神的脸上永远是笑容一样。
宫崎峻的动画片与梦工厂和迪斯尼的动画片一样享誉全球，但是仔细看过几部影片就会发现它们的不同：梦工场注重人物和情节的刻画，普遍使用具有时代感的三维动画，赋有浓郁的现代气息。“如果说迪斯尼的动画电影是古典的芭蕾舞，那么梦工场的制作则更倾向于新潮的流行音乐。”迪斯尼、梦工厂是讲故事的高手，“宫崎峻则是一个动画诗人，一位将动画上升到人文高度的思想者，一位将神奇想像变成美丽画面的大师。”好莱坞的影片大开大合，异常夸张，宫崎峻的影片则大多属于婉约派，温和地娓娓道来。
宫崎峻有非常强的责任感。作品中含有的寓意其实都是始自对现实的不满。宫崎峻曾表示，东京（日本）碰口碰面都是拜金主义者，人们根本不肯放弃“金钱万能”的意识。为此，宫崎骏说：“我希望能够再次藉着更具深度的作品，拯救人类坠落的灵魂。”到现在为止，他始终坚守着一个信念——除非能对他们“以什么态度面对当前的时势”，及“这部影片到底想说些什么”这些问题给出答案，否则绝不拍片。如果拍一部连自己都知道这是在说谎的电影，那么他的信念体系会整个瓦解掉。2005年上映的新片《哈尔的移动城堡》仍坚守了这一信念
动漫诗人宫崎峻作品简介
宫崎峻大师相信每个喜欢动漫电影的人都知道的吧。。所以本人就不罗嗦介绍他本人如何如何了，，仅仅对其参与监督或导演的作品做个简介：
1978年第一部全程由宫崎骏监制的作品《未来少年科南》在NHK 播出
1982年长篇漫画《风之谷》在德间书店的Animage 杂志上开始连载
1980年剧场版《鲁邦三世Caliostro城》
1984年剧场版动画《风之谷》上映
1986年《天空之城》
1988年《龙猫》、《萤火虫之墓》
1989年《魔女宅急便》
1991年《岁月的童话》
1992年《红猪》
1993年《听见涛声》
1994年《百变狸猫》
1995年《风之谷》、《侧耳倾听》
1997年《On Your Mark》、《幽灵公主》
2001年《千与千寻》
A．梦幻街少女／侧耳细听

剧情简介 ：图书馆书中借书卡上的名字、地铁中和街上神秘的猫咪让两位中学生的生活有了交集，两人互相鼓励对方追寻自己理想的过程中渐生爱意。

感动瞬间 ：从意大利回国的天泽圣司用自行车载着月岛霞去看日出，虽然那时的月岛就像李翘坐在小军的车上时唱的那首歌的名字一样（甜蜜蜜），但是，上坡时两人你拉我推、互相努力的情形却更得我心。
B．听海浪涛

剧情简介 ：武藤里枷子因父母离异来到高知，虽然杜崎拓的好友松野丰对其有意，但杜崎却因为种种机缘而与武藤互生好感。

感动瞬间 ：杜崎听到同学会上武藤的好友说她去见那个自己喜欢的 “睡在浴缸中的人”后赶回东京。站台上，看到对面的武藤赶过去，面对面时，他心中想，原来自己还是喜欢她的。就算换了时空变了容颜，那种朦胧的感觉却未改变，这不同于一般处理初恋情人再见的那种恍若隔世的唏嘘，也是个人喜欢的原因。
A．风之谷

剧情简介 ：在未来，处处沙漠，空气有毒、水也有毒，风之谷是一片不多见的乐土，然而仍有为满足一己私欲想让怪物复活，统治各国，娜伍思嘉以牺牲小我的精神保护着风之谷、虫和植物。

感动瞬间 ：“荷母之怒，就是大地之怒”，然而娜伍思嘉却让宽容的荷母平息了怒气，荷母们用金色的触角将失去意识的娜伍思嘉举起，帮她疗伤。娜伍思嘉在一片“金色的波浪”上让人感觉如此美丽。
B．百变狸猫

剧情简介 ：狸猫们为抵制人类对自己家园的侵犯开始重新修行变行术，并从四国请来了3位长老，用尽全力变化出的妖怪大游行却被人利用说是游乐场的宣传。战败的狸猫变为人类过起衣冠楚、朝九晚五的生活或躲在人类看不到的角落依靠垃圾挣扎着生存。

感动瞬间 ：与人类作战失败的狸猫们在工地的推土机上用尽最后的力气变幻出那里原来的模样：森林中狸猫们觅食嬉戏、水田中农夫在耕种，树木郁郁葱葱，万物欣欣向荣却又显得恬静自得悠然如田园诗中的景象。美丽的幻像连狸猫自己都沉迷其中，走进去却发现眼前不过是一堆工地上的黄土．．．．．．
再见，萤火虫 （萤火虫之墓）（非其导演）

剧情简介 ：兄妹二人因为战争失去父母，在财物典当一空的情况下被收留的人遗弃，最后，两人相继去世。

感动瞬间 ：通篇感人，最让人心酸的是最后哥哥拿着那被妹妹向往已久的西瓜，而妹妹却已经离开人世的那一幕。
A．魔女宅急便

剧情简介 ：13岁的单纯善良、只会飞行的魔女奇奇因修行来到一个靠海的城市，开始从事运输服务，认识了朋友，遇到了挫折，逐步成长。

感动瞬间 ：情急下，骑着不听话的刷子飞来救朋友的奇奇有型过魁地奇赛场上的哈利波特。
B.哈尔的移动城堡

剧情简介 ： 苏菲因为中咒变成了老婆婆，为了解除咒语来到哈尔的移动城堡。“爱与勇气永不失败”这句话再次得到证实。这里不同的是因为有爱让人勇敢，努力地保护自己爱着的人。

感动瞬间 ：哈尔带着苏菲来到他的秘密花园，未有战火骚扰的那片草地宁静、美丽。
千与千寻

这是一个典型的宫崎峻式的现代寓言。千寻的父母因为贪婪变成了猪；满身污泥的河伯在浴场中被清洗出来的是自行车等垃圾；青蛙等因为贪图金豆成为无脸人的食物；琥珀川因人类的开发被填平，白龙琥珀遗忘了自己的名字；魔法世界与现实世界只有一个隧道的距离，而人为善从恶也往往是一念之差……

千寻之所以成为拯救的主体，是因为她具有诚实、纯真、勇敢、有毅力等品质，而其中一些甚至被如今自诩为成熟的大人们所看轻、嘲弄。

河伯们需要清洗的是身体，而我们，需要洗涤的是心灵。

9. 求经典的电影人物形象（问题被采纳追加30分！）

银翼杀手 指环王 魔术师 E.T外星人
终结者 黑客帝国 X战警 宇宙威龙
最终幻想 神奇四侠 星际传奇 终极魔法师
超人归来 魔幻星尘 魔法灰姑娘
哈里波特 换行攻击 蝙蝠侠 绿巨人
黑夜传说 牙狼-白夜之魔兽 外星神犬
星战大战 八脚怪 地狱男爵
生化危机 变形金刚 飞天法宝
人工智能 龙骑士 吸血鬼德古拉
恶灵骑士

10. 周星驰的电影有哪些是标志性的

要说星爷最标志性的作品，最先想到的就是《大话西游》，可能这部影片给我们这代人留下了太多印象了，从小的时候就陪伴着我们，之前很多人都拿它当做喜剧看，但之后才慢慢的品味出其中的悲伤，所以说星爷的每部剧，几乎都是这样的色彩，之前我们都以为只是很搞笑的一部作品，但之后总会从中看出自己的样子，现在在看起来的时候，基本上都是笑中带泪。

还有印象最深刻的一些剧就是《逃学威龙》系列，《唐伯虎点秋香》，《功夫》还有《喜剧之王》，那时候星爷的角色对张柏芝说“可不可以不上班，我养你啊”那句经典台词，到现在还依然广为流传，他的喜剧特点总是那么独特，而且一说起星爷的电影，基本上他的笑声就可以萦绕在我们耳边了。