男主水根女主七妹关于皮肉生意的是什么电影

❶ 找一部电影应该是美国的，女主和男主本来不认识，一开始貌似是在一个酒吧，一群人嗑药。

英文叫《lie with me》，中文叫《与我共眠》是这个吧，男主还演过《天际浩劫》

❷ 哪部电影讲述民国时期水上的皮肉生意的电影

《村 妓》是黄蜀芹执导，周弘、赵军主演的剧情片，改编自沈从文的经典小说《丈 夫》。讲述的是湘西一带贫苦的地区，因为地理环境生活非常困难，所以他们有条不成文的习俗，就是丈夫在家耕地，妻子则到城里作生意，也就是当 妓 女，在沿河 妓 船上招揽生意

❸ real是一部什么样的电影

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作者：祭神如神在（来自豆瓣）
来源：https://movie.douban.com/review/8730698/

人都喜欢求个答案，看完一部不太好懂的作品，我们常常会带着懵逼脸扪心自问，编剧和导演为什么拍这部电影？他们想表达什么？这篇文章就是我对“《Real》这部电影想表达什么”的主观理解。

一、张泰英们的设定意义

《Real》有两个主角（三个人格），都叫张泰英，都长一个样。

一个是人格分裂泰英，记者主人格不堪痛苦而分裂出较强的boss人格进行自我保护，这是观众相对熟悉的题材，毕竟欧美已经拍出了不少经典的人格分裂电影。但这对人格分裂比较特别在于，这俩人没有任何交流，别的人格/精神分裂电影里，人格之间有聊天的有吵架的，有斗争的有合作的，而张泰英，则是一夜之间从一个人突变成了另一个，名字、年龄等基本信息认同都一样，性格、记忆、身体机能全改了，原来那个张泰英深潜在意识深处，一门心思当自己不存在。
记者泰英
boss泰英

另一个更加奇特，痛苦的记者人格想自杀解脱，但出于伦理又不能杀掉身体中的boss人格，依据医生的忽悠，记者泰英将自己的人格记忆托付在了一个植物人身体躯壳中，然后再杀了植物人作为“自杀”实现解脱。毕竟，每个自杀的人都是用伤害身体的方式实现物理死亡，如何让记者泰英在保全身体的情况下实现单纯的意识死亡呢？医生的这个替身方案是让记者泰英能够以“一具身体一个人格”的方式有实感地确认自己的死亡，从而在心理层面离开张泰英的身体。但在记者英掐死植物人这场“自杀仪式”执行的瞬间，因为植物人的求生意志，置于死地而后生，诞生了一个新的张泰英。这个从头到脚被撞废的植物人重生以后整容成了张泰英的样子，基于面部恢复期的扮相，我们叫他面膜英。

为什么这样设定故事的两（三）个主角呢？

这两（三）个“张泰英”的设定从不同角度涉及了一个自我认同的问题。人如何确认一个统一的、持续的、独一无二的“自我”？对于正常人来说，当我们谈及“我”的时候，这个“我”的概念包含了我的身体和意识，也包含了我过去的记忆和未来的预期，它们是统一在一起的。

但是对张泰英们而言，身体和意识都是相对分离的，身体好像个花盆，这边是一棵树分岔成了两棵，挤在一个盆里，那边是拔掉了原本的死树重新栽种了一棵，奇葩的是，第二个盆里新栽的树还是第一个盆里快要被挤死的那棵树撒的种。Real把这三棵长得一模一样的树摆在观众面前，提出了一个问题：如果三棵树只能活一棵，哪棵树有资格留下？

当然，这只是个比喻，树不会争真假死活，但是人不一样，人类对于“我是谁”这个问题有着很强的执着，“我”的概念是不可替代的、独特的身份，就算是长得一模一样的双胞胎，也对谁是谁有着清晰的界定，绝不会混乱。
两个泰英

现在，如果记者/Boss英和面膜英这“两人三格”就站在你我面前，他们都主张“我才是真的”，在回答谁才是真正的张泰英之前，我们需要考虑两个问题：

第一个问题是，怎么定义“我”，怎么确认昨天和今天和明天的张泰英是同一个人？这是记者/boss泰英指向的主要问题。

肉体可以用来标定自我的同一吗？好像不能，人格分裂的案例太多了。在前女友死亡那天之前与之后，“张泰英”这个身体里承载的确实是完全是两个不同的人，相反的性格、全新的人生记忆。用记忆和意识作为标准呢？似乎也不那么可靠，人的记忆很容易被改变，意识也经常出现错乱，Real里使用的毒品致幻和催眠洗脑设定，分分钟人造一个“自我”出来。

认识到这些，对于“我是谁”这个问题就很难轻易回答了。

Boss英一直没有怀疑过“我是谁”这个问题，直到面膜英在厕所里怼着他的脸告诉他：你其实只有三岁。对于boss英来说，“我”到底是谁呢？是“真”的张泰英吗？
说别人三岁的面膜英自己其实才半岁

第二个问题是，怎么定义“真”，谁有权力判断真假？这是面膜泰英指向的主要问题。

每个人都是根据自己的经验和信念去判断真假的，所以说，真的存在一种客观意义上的“真”吗？如果自己和他人在孰真孰假这件事上出现了分歧，谁又有资格宣称自己说的就是“真”的呢？即便全世界只有我一个人相信自己是“真”的，错的就一定是我吗？看看《飞越疯人院》，或许自己才是唯一应该相信的人呢？

本片的名字就叫真实，关于这个颇为哲学的话题，《Real》，以及其他一些主题相关的电影，是怎么讨论“自我的真实性”这个复杂又让人欲罢不能的问题的呢。

二、自我的真实性？

对人格分裂泰英来说，我们还可以稍有信心地说，当最后boss英终于回忆起和正视了自己作为记者英对痛苦的逃避，或者说记者英终于融合了boss英的勇气去面对痛苦、不再深潜在意识里的时候，这是完整的、真正的张泰英。我们用完整的自我意识作为判断真实自我的标准。

而对于面膜英来说，事情就有点复杂了，他并非出于利益想要夺取“张泰英”的身份，而是在自我意识上就认定自己是真的“张泰英”——无论那个意识是原生的还是被植入的。但是，除了自己花钱雇佣的律师和女演员，其他人都说他是“假的”，面膜英自己认为的自己和其他人认为的自己是不一致的。

金秀贤在《Real》的相关访谈里说，如果有一天突然所有人都用另一个名字称呼你，那么你就变成了另一个人。啊……是这样吗？“我是谁”难道不由自己的意识决定，是由外界定义的吗？如果自我意识和外界认定出现了冲突，应该以谁的认定为“真”？这个问题听起来很晕，但在很多科幻电影中都有过很生动的讨论。

在科幻片《移魂都市》里，一群外星人抓了一群地球人做实验，每天零点，这座城市的时间都会静止，所有人陷入沉睡，外星人穿梭其中，把人们拖到全新的场景，布置完毕后，对着脑壳注入一针新记忆。时间恢复，人们醒来，按照自己的新身份行事，整座城市都按照剧本运行，每个人却并非在演戏，因为他们深信于自己的角色记忆。直到男主这样对“我究竟是谁”提出质疑的人出现。
《移魂都市》（1998年）

《移魂都市》里外星人做实验的动机在于研究人类个体的独特性，作为共享集体意识的物种，他们想知道，如果人的记忆和处境被随意更换，这个人是会完全跟着新的人设走，还是会保有不变的“自我”？电影的结局里，男主找到了已经被注入了新记忆的女主，重新与她结识，男主自己本来是谁，也终究没有答案。那么，在人造记忆下生活的人对自我的认定算是真的还是假的呢？虽然背景不同，面膜英的设定中的核心冲突却是与之相通的，他是不是一个独特的、不可替代的自我，是他选择坚持还是放弃的根本依据。

在《Real》里，boss英的赌场被另一个黑帮老大曹源根觊觎，两位老大有一段对话。Boss英让曹源根麻溜儿地从自己的赌场滚开，他说，这赌场连名字siesta也是我起的。曹源根说，和名字有什么关系，不管谁起的，我买下了，就是我的。

身份、人格和记忆是不是也可以呢，无论谁的名字，谁的人生，我放在意识里产生了相信和认同，算不算作是真的“自我”？意识是不是像一套数据一样，输入任何一具肉体机器里都可以运行？如果是这样，人类和人工智能有什么区别？独一无二的“真实”是否存在？我到底算个什么东西？

对于Boss英来说，真是面临着“内忧外患”，赌场有人抢，身份也有有人抢；而对面膜英来说，争夺背后却是另一种悲哀，他的悲哀与科幻电影中探讨的克隆人的悲哀，或是人工智能觉醒后的悲哀是相通的。就像电影《月球》中的主人公发现自己是一个克隆人，一样的记忆，一样的自我意识，活生生的人，却永远成不了“真”的那一个。
《月球》（2009年）
《月球》（2009年）

站在上帝视角，我们知道面膜英是用绷带人的躯体和记者英的人格在毒品和催眠作用下“制造”出来的，但是，如果站在面膜英的立场，他的记忆和意识是否是被植入的，他的身体是否只是一具载体，他是否是真的，这些问题怎么可能被他考虑呢？面膜英是一个在身心死而复生的痛苦和迷茫里长出的一个固执到变态的自我，他不得不那么固执，因为正是这个固执让他抓住了重生的绳索，成为“张泰英”是他活下去的唯一选择。当他在厕所爆着青筋对意识不清的boss硬吼出“全部都是我的！我才是真的。”的时候，他是认真的，他没有怀疑过自己。

然而，所有人都对他说，你不是真的。

电影《异次元骇客》给出了另一种结局，男主角最终发现自己不过是一个模拟世界中的数据而已，但是真实世界中的女主爱上了这具人造的灵魂，最终男主替代了自己赖以建模的人类原型，来到了现实世界与女主终成眷属。

如果类比到《Real》里，这应该是面膜英期待的结局吧，《异次元骇客》中的男主面对女主的表白沮丧地说，但我甚至不是真的，女主表示对我而言你就是真的。面膜英也有类似的台词：我是明知道你是谁还爱着你的人，对你而言，我才是真的。
《异次元骇客》（1999年）

爱情中的双方对彼此的依恋是排他性的一对一关系，所以，爱人的认定是对一个个体的独特存在最强有力的证明。互换身份后在车里以面膜英本人的身份与宋宥华的那一吻，大概是面膜英重生后的人生巅峰了——虽然，这一吻结束后，面膜英就开始逐渐滑向自我幻灭的深渊。

面膜英的自我意识终究还是崩塌了。如果曹源根认错人的那一枪真的消灭了boss英，如果面膜英成为唯一的“张泰英”，如果医生没有告诉他自己重生的真相，如果本来就开始向他倾心的宋宥华没有死，如果这个“午觉”不需要醒来，是不是面膜英就能带着作为张泰英的自我意识过完一生？
图来自微博@SHYUNKSY

三、自我实现：What a man can be, he must be.

电影虽然以boss硬开场，但是全片对面膜英的刻画是最完整的，从死亡到重生，从夺取再到幻灭。相较而言，人格分裂泰英的分量和刻画相对逊色，其他几个配角更不用说。但是，虽然电影成品有着剪辑比重分配下的遗憾，Real中却也给出了足够多的细节线索给感兴趣的观众拼出其他角色的完整肖像。

想要理解boss英，需要先从主人格记者英开始，记者英是个独立撰稿人，看起来文文弱弱，留着很挫的发型、戴着眼镜、穿着oversize的黑色大毛衣，却能够和做过刑警的搭档卢炎一起深入虎穴，进行危险的调查取材并撰稿披露。记者英在网络上的ID叫菲利普·马洛，是钱德勒笔下的著名的硬汉侦探形象，成为像马洛那样的人是记者英的理想。

“如果我不强硬，我就没法活。如果我不文雅，我也不配活。”（字幕组把前一句翻译成“不粗暴，就无法去爱”应该是有误的，感谢真谛欧尼的确认。）

这句马洛在《重播》中的经典台词，被记者英写在了主页的头像和ID下面，而且作为记者英的台词又念了一遍，这是他理想的生活理念。而仔细想来，这句台词似乎别有所指。

记者英不够强硬，面对女友因自己的调查而被连累致毒品中毒和被强奸，他是真的没法活着面对这一切了，才导致了boss英人格的诞生，这前一句，说的是记者；同时，分裂人格boss英虽然足够强硬和主见，但是却远非文雅，boss英的人物形象就是精力旺盛、思维简单，永远嚼着口香糖一副老子天下第一的表情，遇到问题就喊着“西八”用暴力解决，这后一句，扎的是boss英。

所以，记者英主人格其实在影片开始不久就表态了：本弱鸡泰英确实是不想活了，但我生出来的这个粗暴泰英也并非我愿。

boss英的人物形象是略显单薄的，他是记者英为了逃避自我而产生的保护人格，是记者英身上不存在的那一部分性格的极端展现，他必须有刀枪不入甚至油盐不进的性格，粗暴强硬同时有点儿“胸大无脑”，只有这样才能从记者英那般痛苦的记忆里活下去，并带着坚定的意志寻找带纹身的仇家。而记者英想要成为的像菲利普·马洛那样强硬又文雅的人，是那个在经历了种种困惑和痛苦，两个人格终于合体后的张泰英，也就是当初的概念海报里拿着叫花鸡逆光站在隧道里的帅比。
隧道场景正脸：合体泰英的神情与记者和boss都不同

如果更多地了解马洛，对于记者英和卢炎的搭档故事就会有更好的理解。同样是侦探，马洛与我们熟知的福尔摩斯境遇大不相同，马洛是个因为忤逆检察官而被开除的前调查员（Real中卢炎是个前刑警，为什么是“前”，似乎已经脑补了一个衍生故事），他的侦查行动不但不受警察欢迎，甚至受到迫害，除了查案，马洛要花很多精力与警察周旋。

还记得通过面膜英以玩笑口吻道出的记者英与卢炎搭档查案的故事吗？他们用劫持警方无线电抢先到达现场的方式进行工作，被抓了就脱下裤子露出提前穿好的纸尿裤，靠装疯卖傻逃脱。这和马洛的处境很是相符，难怪记者英会以他为偶像了。

在记者英为数不多的镜头中，我们看到了一个在靠近理想人格的道路上不断逼迫和挑战自己直至崩溃和分裂的形象，即便是一副挫兮兮的扮相，对着镜头以身试毒并探索解毒办法的记者，莫名地也有一丝帅气。他戴着圆框眼镜穿着大毛衣哆哆嗦嗦地在冰水里说，“我会……战胜自己……”，直到boss英脸上流着血从同一个浴缸的冰水里，挣扎着从前女友死去的那段记忆中起身，他（们）才真正战胜了自己。
记者英以身试毒的siesta研究影像
记者英以身试毒的siesta研究影像
通过记者英留下的siesta样品和影像信息找回记忆的boss英

What a man can be, he must be. 片头这句马斯洛的话意思是说，人一定会去实现他所能成为的自我，在马斯洛需求层次理论中，自我实现是一个人最高层次的需求。电影中的记者英和面膜英都在自我实现的路上陷入了自我认同危机，彼此之间进行的对“张泰英”这个ID的竞争实际上是他们内心对自己到底是谁、可以成为谁的疑问和挣扎。结局是，面膜英失去了自我，记者/boss英实现了自我，一个消失在末路，一个重新站立在堆满虚假意识废墟的平静水面。
图来自微博@SHYUNKSY

四、其他配角的“真实”

Real的几位配角戏份都不多，但除了推动剧情的辅助人物曹源根，医生、宋宥华、韩艺媛也都经历了与主角类似的关于自我的迷茫，只是在电影里没有办法一一表现。虽然如此，关于配角们的拼图游戏也十分有趣。

医生是影片中隐藏的大boss，研制出siesta并在各种人身上做实验，在片中完全是上帝视角，知道的可能比观众都多。医生喜欢两件事：实验、赌博。他不停地把siesta注入各种人的体内，看着人们是挣扎着死去还是畸形地活着，通过siesta，他建立了一座意识的“海底角斗场”，把一个个实验对象扔进满是鲨鱼的角斗场，然后津津有味地观察他们溺毙的姿势。不玩儿人的时候，他就去赌场废寝忘食地赌博。
象征植物人意识被siesta杀死的场景；siesta赌场装置也同理。

在揭露身份后，医生说，siesta会让人找到自己的真实，要么死，要么逼出真正的自我。而作为从siesta这条鲨鱼的嘴下活下来的仅有的三人之一，他的自我遭受过怎样的煎熬？他如何成功保护了“自我”？又落下了什么病根儿？我们只能猜测了。

或许，他之所以享受着置人于绝境的实验游戏，享受着大额赌博中的不确定性带来的刺激，正是他对自我不确定性的投射，像《移魂都市》里行将灭亡的外星人摆弄地球人一样，通过制造和观看别人的挣扎和选择来让自己感受到存在吧。
《移魂都市》中与外星人合作、改造他人记忆的医生
《Real》中的医生大boss

每一个处于自我认同危机的人都是痛苦的，所以，为了逃避这种痛苦，每个人都拼命寻找解药。两个戏份很少的女性角色也同样如此。

面膜英是怎样说宋宥华的？她为什么会爱上一个只有三岁的精神分裂人格？因为都是为了从毒品中解脱而产生的保护人格，面膜说，你可别这样，你要战胜自己，就像我一样。

虽然电影没有给出更多关于宋宥华的背景故事，但有一点是确定的，她是一个沉浸在痛苦中的人。在身体上，她有严重的镇痛剂依赖；在精神上，她总是被痛苦的男人吸引，她对病人的母爱或许正是她为了远离痛苦而产生的自我保护，她无法解决自己的痛苦，她要用对病人的爱来为自己镇痛。而宋宥华的结局是，作为一个对镇痛剂毒品上瘾的病人，死于最令人痛苦的毒品siesta，作为一个沉醉于缓解痛苦的护士，死在了身心俱毁的面膜英怀里。在与痛苦的持续纠缠里，宋宥华救不了别人，也救不了自己。

另一位女性角色也够惨痛，种种真与假的错综当中，戏份最少的韩艺媛却是最有演员自觉的角色，她被面膜泰英雇佣模仿和扮演宋宥华，在真假泰英互换以后，她的表演合同本质上已经结束了。面对身边意识不清念叨着“宥华”的boss泰英，她有点苦地笑了笑，说了她唯一一句作为韩艺媛本人而不是演员韩艺媛的台词：

下一个party在哪里？

身边的人恍惚地重复着，party……韩艺媛作为面膜英雇佣的演员，她的生活就是作为“宋宥华的扮演者”跟随着“张泰英的扮演者”出席一个个party社交场合，这个在面膜英的指令面前瑟瑟发抖的女人，根本不被允许拥有真实的自我。

没有下一个party了，韩艺媛xi，你终于可以休息了。她认出了身边这个男人，趁着他意识模糊的时候，作为真正的韩艺媛主动亲吻了这个真正的张泰英，尝到了一口真实的味道，接着，便迎来了死亡。

五、没有答案

这部电影在韩国受到了猛烈批评，一个重要原因是难懂，确实，电影本身的时间线剪辑比较跳跃，一些包含了重要关联信息的镜头一闪而过，部分人物的分量占比太少使得刻画不够深入。不过，《Real》从剧本风格到镜头语言都不是一部处在韩国普通观众欣赏舒适区的电影，导演的拍摄和剪辑当然有太多可改善的空间，但在整体调性上，他是故意往“不好懂”的方向去做的，他选择让观众直接用张泰英们的视角去看他们意识里那些破碎、诡异但是绚丽的世界。

黑帮、毒品、动作、阴谋……这些看似传统的商业元素外壳下，《Real》是一部探索意识领域的电影，布景的装置和照明设计充斥着大量非现实元素，很多的镜头都是以片中角色的主观视角去表现的，而主角们一个两个都服用过致幻毒品，多少是有点精神问题的，如果没有理解每个角色的情绪和动机，就很容易发懵。这样一部主题艰深的电影，既要消化商业元素和投资期望，又要把握艺术表现的尺度平衡，确实让人头疼，为了帮助观众理解，电影特意分出了三个章节，诞生、对决和真实，替观众整理出剧情发展的主要脉络。

但是，脉络归脉络，其中的无数细节还是像魔方一样，等着观众自己去拧，本篇也只是我自己的主观评论，是属于我自己配色版本的魔方。当最终章“真实”结束的时候，每个人的答案却未必相同，毕竟，关于什么是真实的自我，作为人类而非上帝，我们其实永远无法知道。

同样，《Real》这部电影也只是一次关于“真实”的提问和探讨，没有答案，答案……在你的选择。
来自：主观影评

❹ 最爱这部电影讲述的是啥情节

有些影片在演艺圈里，给观众们留下了深刻的印象，无论是说到此部影片的剧情，还是参与此部作品中的演员，他们表现非常优秀。如果说到电影《最爱》，这是一部非常优秀的影片，带给观众的印象非常深刻，此部影片是由章子怡和郭富城主演。说到这部影片的故事情节，主要讲述了一个小村庄里的村民，因为一场突如其来的恶疾，从而打乱了原有的平静生活，人们在恐慌中，展现出来的人性百态。故事的重点还是围绕着男女主角从相怜、相依到相爱，非常感人。

❺ 画面是一个男的被一支铁枪穿胸而过,然后红衣女主跑向他,也穿了上去，那个电影里面的

这画面出自俄罗斯谢尔盖·拉扎列夫（Сергей Лазарев）的一首mv，不是电影，名字是《Сдавайся》（投降吧）。

(5)男主水根女主七妹关于皮肉生意的是什么电影扩展阅读：

谢尔盖·拉扎列夫(英文:Sergey Vyacheslavovich Lazarev;俄文:Серге́й Вячесла́вович Ла́зарев)是俄罗斯当红偶像实力歌手，舞蹈家和演员.他集作曲和演唱于一身，是SMASH!!(俄罗斯流行组合,已于2007年正式解散)成员之一，也是俄罗斯流行乐坛最炙手可热的男歌手之一 。

《Сдавайся投降吧》歌词：

当怨恨化为乌有时，当你燃烧在烈火中时，当你准备原谅我时，请让我存在于你的黎明吧。当欲望横行时，当我渴望永远与你相伴时。我已不再惧怕上天的愤怒，请对我说：“结束了”。

我选择投降！我们在你的战争中打成平局，请你回到我身边。我投降！你就像我生命沙漠中的一座蜃楼，但却是永不消失的存在！我不相信，没有爱的灵魂就像没有水一样干枯。

我不再是你的敌人，我投降！在这仅仅两步的距离中，当我想触碰你时，请告诉我，我们之间不存在深渊。我们的爱可以被救赎。当你撤去你的陷阱时，当我彻底忘记我的伤口时，请对我说，你不会再尝试杀掉我，或者和我玩儿残忍的游戏.

❻ 是否有欢天喜地七仙女现代版

怎么没有？
据中国经典民间传说《天仙配》改编的38集大型古装神话剧《欢天喜地七仙女》，《欢天喜地七仙女》源自七仙女和董永的古老神话传说，它颠覆了以往的悲剧的结局。整个故事以七仙女和董永的爱情为主线，围绕这条线索展开其他六姐妹在人间的感情遭遇，歌颂了真情和正义。

人物

剧中：王母娘娘（潘虹饰）、太上老君（六小龄童饰）、董永（郑国霖饰）、鱼日（吴越饰）、七妹（霍思燕饰）、四姐（蒋欣饰）、五妹（杨蕊饰）、赤脚大仙（姬麒麟饰）、李天王（张立饰）.大姐（刘洋饰）,三姐（王晶饰）,二姐(母丹饰),六妹(曹艳饰),食神(刘东饰),黑鹰(张桐饰),金吒(吴健饰）,马天龙(谢沅江饰),柳宜宣(林江国饰),扫把星(刘波饰),贾大人(石天生饰),嫦娥（汤加丽饰），月老（马荣乐饰），阴蚀王（修庆饰），

土地（宋文华饰），太白金星（刘禹佟饰），木吒（陈庆饰），

千里眼（孔庆三饰），顺风耳（尚当生饰），王爷（邵汶饰），

春喜（孙玉娇饰），老族长（鲁继光饰），赵宝塔（郑凯大饰），

柳姐（何苗饰），小阴蚀王（张伸饰），中阴蚀王（丁同仓饰），

金甲天神（马捷饰），雷神（付勇饰）。

台前幕后
经典爱情充满喜剧元素

《欢天喜地七仙女》7月中旬在无锡开拍，预计10月中旬拍摄完毕，此次女一号“七妹”由《少年天子》中“乌云珠”的扮演者霍思燕担纲，演绎一段七仙女和董永的爱情故事。而这部电视剧比以往的七仙女和董永的爱情故事多了很多的喜剧元素、融入了更多的生活化的东西，人物更加丰满、可爱。对于这个众所周知的爱情故事想要拍得人人叫好是不容易的。制片方为此也颇费了一翻心思，剧本改了4遍。在一个传统的爱情故事里添加了更多幽默的内容，让人们在为主人公的爱情担忧的同时又能为发生的故事而开怀大笑。而为了追求视觉的惟美，服装造型请到香港一流造型师。七仙女的衣服分别是赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色。特技造型上则由香港电影《大块头有大智慧》的特型师陈国雄来担当。

潘虹当上“王母娘娘”

实力派演员潘虹在剧中扮演王母娘娘，她穿着累赘的华服出场，走路都有点困难。潘虹对自己的造型尤其是头上的几根孔雀羽毛十分满意：“制作公司非常严谨，请了香港最好的服装师。”对于扮演王母，潘虹也表示一直非常向往：“作为一个母亲是天下最幸福的事。我的七个‘女儿’的性格多姿多彩，我对老二最信任，因为她的性格最像我。”她说因此她为自己找到了一个演古装神话剧的理由：“这部戏拍得很人性。”而一身白衣的六小龄童则在剧中扮演太上老君，当天的戏需要他讲话的地方并不多，更多的时候他被吴越搀扶着，不过虽然没有说话，这位“美猴王”已经仙气十足。

“七仙女”生了孩子

剧组在选择演员时，七个仙女不但要漂亮而且要脱俗，而对于这个“七妹”的选择更是艰难，既要漂亮脱俗，又要会演戏，还要考虑名气。导演郑基成在看了霍思燕的照片后总算松了一口气：“就是她了。我看过她的《少年天子》，内心戏演得非常棒，而且镜头感相当好。”

霍思燕说，这部戏里“七妹”是个敢爱敢恨的女人，有她坚贞的爱情观，为了和董永在一起吃了不少苦头，但是她无所畏惧。而与神话不同的是，该剧还讲述了董永和七仙女以后的生活，包括分分合合和生小孩。感情磨难是主线，内容很丰富。

“董永”冷漠无情

时下古装喜剧男主角的流行玩法，或者走“我很丑可是我很温柔”路线，周星驰式的幽默元素加上神奇的爱情调料，比如前段时间走红的“猪八戒”系列；或者又帅又温柔又富有牺牲精神，集一切男性美德于一身的琼瑶系列爱情剧，两种玩法都对年轻女观众极具杀伤力。《欢天喜地七仙女》索性来了个双保险，男一号董永的扮演者郑国霖电力十足，男二号鱼目的扮演者吴越则煽情搞笑，让身边围绕着的七个仙女骤然失色不少。

郑国霖之前在《隋唐英雄传》中成功饰演了秦王李世民，温润与霸气完美交织的表演令人印象深刻。据悉，当时导演遍寻符合要求的小生时，偶然间看到了郑国霖的一张古装造型照，马上联系投资方拍板了这个“古装帅哥”。

郑国霖说，董永给他的印象就是善良正直忠厚老实，是名孝子。不过该剧强调的是他与“七仙女”的爱情。在拍摄过程中，郑国霖每日都身处七个仙女的包围中，对这样难得的“艳福”。他开玩笑说：“董永最爱的当然是七仙女，其他仙女对我放电我没感觉的。”据悉，目前郑国霖全力为事业打拼，感情的事情暂不考虑，可见这个“董永”也有“冷漠无情”的一面。

吴越彻底放弃武功

一向以武打著称的小生吴越在该剧中彻底放弃了武功，扮演一个叫“鱼日”的角色。虽然不是“艳福无边”的董永，吴越却自称在剧中的戏份最多：“跟每一个仙女都有故事。”原来他在剧中是董永和七仙女的表哥，专门帮仙女们抵抗邪魔的迫害。不过在剧中他却不断模仿周星驰式的无厘头喜剧风格，而且发明了很多新奇玩意，比如放大镜、手机、和疯狂老鼠。据说，这是他自拍戏以来第一次不“打”的电视剧。

仙女故事永远是传奇中的传奇，七仙女神话则是中国神话中最为璀璨的一颗宝石。

七仙女落户人间，和夫君董永一起过着幸福美满的生活。但她的行为触犯了神圣的天条，王母在众神的压力下抓回七仙女，准备治罪。董永爱妻心切，在表弟鱼日的帮助下，闯上天庭，但面对的是王母的责难和失去仙骨而虚弱不堪的妻子，夫妻发誓要白头偕老，恩爱一生，王母拿他们毫无办法，而这缠绵的爱情却震动了每一位仙女的心灵。

夫妻返回人间，七仙女在大和四姐的帮助下纺纱织布。但意外发生了，姐妹们往返于人间、天庭，逐渐对人间产生了好感，大姐和四姐先后爱上了食神和鱼日。为了严肃天庭法规，王母不得不惩罚了食神和大姐，仙女们与母亲的对抗逐渐升级了。

此时五千年前被束缚的魔头阴蚀王苏醒了，原因是束缚他的彩带断了两根，他意识到这与仙女受罚有关。于是联下仙扫帚星，开始了他的复仇计划。

为躲避天庭威胁和扫帚星的骚扰，董永将家搬进城里。扫帚星依然利用人间的败类频频滋事，为了保护失去法力的姐妹，其他仙女频繁往来，但如此一来，阴蚀王恢复得越来越快了。

魔头出现引起了天庭的警觉，阴蚀王来到仙女湖，利用大湖藏身。神仙们下凡追捕，于是仙女湖边展开了一场大战，众神擒获魔王，但危机并没有解除。

人间继续上演着爱情故事，三姐与金吒、二姐与黑鹰、五姐与马天龙、连最小的六妹也找到了梦中情人。王母被气得七窍生烟，她正要亲手处罚这些胆敢违反天规的女儿，新的危机又出现了。原来神仙们抓获的只是阴蚀王的替身扫帚星，真正的魔王已经随着七位仙女的全部下凡，挣脱了最后一道束缚，他梦想的是成为三界之神。

为了人间和天庭的安泰，王母亲自下凡迎战，但她不是阴蚀王的对手，危难时刻，七位仙女和她们的七个爱人解救了母亲，并打败阴蚀王。人间落得太平圆满，而王母也含笑接受了七个女婿。

七仙女感悟
红儿与食神千年苦恋,到头来食神却误解了红儿,直到后来才真相大白.红儿温文尔雅,举止端庄,也是除橙儿以外最能体谅王母的苦心的女儿,其间,我相信,她也曾犹豫过,因为在李天王的宝塔里,她和绿儿,一起破了浮屠石.母后,和幸福,哪个重要?相信她已经找到了答案.还记得那句似是撒娇的话语了吗?"你真的从来没有追过我."那是大风大浪之后的会心.他们的爱情,细水长流,无声,但是永恒.
橙儿并非那么不近人情.从她为了姐妹的事在南天门前徘徊,就已经掩饰不住了.下凡之后,她也被人间真情所感动,不知是否有人注意,她从什么时候开始,不再谈回天,而是收起自己的光芒,默默地关心身边的人呢?在大牢里遇见黑鹰,可以说是偶然,也可以说是必然.那空空的牢房,阴冷的光线,如剑的目光,是否抹去了橙儿心中最后一丝倔强?"跟着你,天涯海角"是否奠定了橙儿与黑鹰之间,那不知何时开始的潜移默化的关系与默契?他们的爱情,大爱无声.不需要什么承诺,一个眼神,便可会意.
黄儿如果冷漠,不救紫儿,那她就永远也不可能和金吒见面.谁会留心,遇见"金麒"之后,黄儿那一点一滴积攒起来的温柔?他们彼此为对方付出的,早已成为对方心中永恒的温暖."我爱你"这三个字在他们眼里是那么轰轰烈烈,他们的爱情,是海枯石烂,白头偕老.
绿儿望着那朵云痴痴地笑时,是否意识到,自己心中已装下了一个人?是否知道,那日,冒冒失失说"仙女我一定要娶你为妻"这句话,是鱼日一生中第一次郑重的承诺?近乎不食人间烟火,快快乐乐的她,有了心事,聪明的绿儿,却糊涂了.为了寻找答案,她再次下凡.鱼日失忆时,即使他不知道,绿儿也还是会日日夜夜守着他的吧?绿儿是否已经意识到,为什么姐妹们一个个那么贪恋凡尘?他们之间没有什么过多的承诺,有的只是鱼日的那句话,却让绿儿死心塌地地跟定了鱼日.他们的爱情,是欢喜冤家.小打小闹,也会过得很甜美.
青儿很自大.从遇见马天龙以前,都是这样.她是有资本.她聪明,她美貌,她圣洁,她活泼.但她太天真,以为只要娶了一个人,就是爱她.于是,不惜以身试局.她和二姐一样倔强,为了和鱼日打一个赌,用自己的终生开玩笑.但失去容貌之后,她更多地接触了凡间,体验了人间冷暖.在马天龙说出那番话的时候,她豁然开朗.他们的爱情,是患难与共.风风雨雨,不离不弃.
蓝儿喜欢舞文弄墨,她的文采,无人能及.赛诗会上,见到柳宜宣,她眼眸似乎一亮.及至看穿了马天龙,那句"我喜欢深沉的"又让柳宜宣喜不自禁.她是否知道,其实,胆小是福?仙女之中,除了橙儿,就属她经历的磨难最少,其间,橙儿还丢了一回灵石,好在有惊无险.他们的爱情,是志趣相投.对柳宜宣来说,人生难得一知己,更何况是红颜知己?
紫儿如果不是那次下凡偶然的相遇,也许就不会发生这一切了吧?但,缘分,岂是轻易能化解的?董永化作鹰羊,无怨无悔,还不是为了和她在一起?剔除仙骨的那一秒,紫儿是否想着她的董郎?她之所以会挺住,是因为她相信,董郎会来救她的吧?是的,董永来了,只不过,太晚了.真的太晚了.他们几度波折,终成眷属,支撑着他们感情的,也许是相遇时的回首?剔仙台的心痛?他们的爱情,一波三折,催人泪下.

七仙女性格和爱的旅途
红儿：作为大姐，她具有那份稳重和担当；面对食神她能够冷静相处、耐心等待，是不离不弃，是天荒地老，有你相依便好。同时红儿也是妹妹们可靠的避风港，她愿意付出，愿意忍耐。她的经历虽然平凡，但是更深沉，正是“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”
橙儿：橙儿这个角色是一个中规中矩的形象，表面上冷漠但却很心里却很关心姐妹，她和黑鹰的感情一直很微妙，所谓“不打不相识”应该就是这样，一个捕快，奉命查案、一个仙女，下凡寻妹，不断的冲突也是他们的感情一步步加深
黄儿：倔强中不乏冲动任性，正因为如此，才会和金咤走到一起去，敢爱敢恨，直率倔强正是黄儿的亮点。谁也不会想到，昔日的三妹/姐居然在金咤受伤时，能表现出了温柔体贴的一面。经历了这次的大难，黄儿也更清楚自己的心了
绿儿：绿儿机灵活泼，七姐妹中属她的鬼点子最多，恰好和鱼日般配，活生生的“欢喜冤家”，鱼日被征走修天罡湖时，绿儿曾说“鱼日这个人呀，见着了让人挺讨厌，不见了又挺想他的”，殊不知早在自己玩云彩时已经喜欢他了。他们之间没经历过红儿千年的等待，也没有黄儿和金咤的生死之险，他们只要在一起，就会很快乐
青儿：青儿的活泼与生俱来，有时也会给人哭笑不得的感觉，看过欢剧的人一定还记得“癞蛤蟆想吃天鹅肉，赔了夫人陪房契”那张字条吧。但是第二次下凡就没那么顺利了，没了灵石又遇上旧敌贾大人，不过这一切也成就了她和马天龙，青儿也不像以前骄傲了
蓝儿：蓝儿的文静聪颖为她添彩，胆小虽说是它贯穿始末的“缺点性格”不过蓝儿从未在大事上胆小过——只身一人去追扫把星索取魔盒和最后的大战阴蚀王，这样的性格反而给她增添了几分娇滴滴的可爱。蓝儿用最平凡的方式结识柳宜宣，他们是知己，用最为文雅的方式培养感情，比红儿和食神的更深沉、安静。
紫儿：紫儿的形象一直是温柔性的，比起大姐更多了一份需要人呵护的柔弱，但她却面对被剃掉仙骨毫不畏惧，即使董永变成山羊或者成了病恹恹的老头，她依然会守在他身边，天条的修改，她的功劳最大，受的苦也最多——连阴蚀王都知道他们的弱点，他下的诅咒恐怕比剃仙骨更可怕。不过“有情人终成眷属”，紫儿的坚持换来了大家的幸福。

欢天喜地七仙女人物介绍
大仙女（红儿）：稳重，冷静力量之源泉；人们常说“长姐如母”的确如此。红儿，干练、稳重颇有其母之风，始终是姐妹们的榜样。食神曾暗恋她几千年，但因天规二人从未表露心迹，当七仙女被贬下凡后，她游历人间，和食神在重重考验下走到一起，她二人的爱情虽不是轰轰烈烈，但却像溪水一样绵延不绝，是众姐妹的典范。
大驸马（食神）：天庭厨师，能做出天下美食，因暗恋红儿常在七仙阁外徘徊，被五仙女当作暗恋自己险些闹出笑话。红儿下凡后，遭小人挑唆他误会红儿而下凡，矛盾解除后在董永的餐馆任大厨。和红儿相守在一起。
二仙女：（橙儿）：武力，规则力量之源泉；此女循规蹈矩，对天规认真执行，对母命绝对服从。众姐妹纷纷思凡下界成双成对，而她仍恪守天规对姐妹的行为十分不解，百般劝说。使人觉得食古不化、古板老套。但她却真的关心姐妹，奉母命下凡时，因救五仙女认识黑鹰二人不打不相识，最终当见众姐妹都有了归宿，开始倾心于黑鹰。
二驸马（黑鹰）：凡人，朝廷人士，因王爷命他捉拿柳宜宣、找寻青儿，认识了橙儿。二人从见面起就大打出手，此后经常吵吵闹闹，但因为找寻青儿的目标一样，二人不得不常常在一起，和橙儿算脾气相投，但觉得自己的身份不能照顾橙儿，想一走了之。后在橙儿的表白和大家的撮合下走在一起。他们的爱情缠绵的段落落笔最少却也十分有趣。 三仙女：（黄儿）：正直，勇敢力量之源泉；黄儿个性直爽，说话办事从不拐弯抹角。因此常常与人发生矛盾。因知凡间将要发生灾难，担心已下凡的姐妹，受众姐妹之托从金吒手中骗取七妹的灵石，被金吒追至凡间，在二人打斗中被金吒刺伤。醒来后见到一陌生男子，两人互相扶持经历磨难才找到七妹家。却发现陌生男子竟是金吒，黄儿即生气又尴尬对金吒不依不饶，却发现金吒已深爱自己。最终二人冲破王母和李天王的阻挠走到一起。黄儿是众姐妹中受苦最多的也是最坚强的。
三驸马（金吒）：托塔李天王长子，忠孝双全。奉王母之命看护七妹的灵石，尽忠职守。黄儿用假圣旨骗取到灵石。失职的金吒追她下凡将其误伤，无法交差。在扫把星的建议下乔装改扮，救起黄儿。后来在保护黄儿时被砍断一只胳膊，又因救父而丧命在师傅的帮助下救活接起新肢。得到父亲和王母的成全后和黄儿成为一对。
四仙女（绿儿）：聪慧，灵敏力量之源泉；绿儿聪明伶俐是众姐妹的智囊。活泼好动，常耍小聪明。对凡人鱼日一见钟情。在鱼日失忆时悉心照顾，后来鱼日清醒后同她结为情侣，二人常小打小闹，耍耍嘴皮，过的十分愉快。
四驸马（鱼日）：董永的表哥，一个可爱的发明家常搞出一些稀奇古怪的东西，让大家叫苦不迭。四仙女第一次下凡时一见倾心。但误认为是大姐红儿，对红儿紧追不舍造成她和食神误会。在得知红儿喜欢的是食神后，为成全他们服下月老的忘情水。却不知真正倾心的人此时已来到身边。在绿儿的努力下恢复记忆。从此这对欢喜冤家形影不离。两个调皮家伙是大家快乐的源泉。
五仙女（青儿）：美丽，圣洁力量之源泉；她是七个姐妹中最漂亮的，更是天上人间的绝色美人。因天生丽质为董永的餐馆招来不少生意。也因为美丽而一直孤身一人，直到被坏人毁容而认识逃难的马天龙。二人患难之交互相鼓励，终于获救。青儿也因找回灵石而恢复容颜。选择和马天龙在一起。
五驸马（马天龙）：风流才子、一表身材、家室显赫，在好友柳宜宣的帮助下常用文采招引女孩子。和青儿一样太完美了，所以对身边的异性不屑一顾。后因其父违法被抄家而过上颠沛流离的生活。见到被人奚落的青儿，挺身相救。在二人共患难的旅途中结成爱侣。
六仙女（蓝儿）：诚实，温顺力量之源泉；六妹蓝儿听话乖巧，从来都是姐姐们照顾她，产生了依赖感显得懦弱胆小。下凡后为和绿儿赌气孤身一人寻找六姐。在文采大赛上表现的才华横溢、出类拔萃，认识了柳宜宣、马天龙二人。从此三人结为好友。当得知柳、马两家恩怨后，悉心照顾柳家姐姐，柳宜宣为报仇让马天龙流离失所后二人心有不忍，在找寻马如龙前，二人表白心事。从此蓝儿除姐姐们外多了一个疼她的人。
六驸马（柳宜宣）：文弱书生，因父亲遭贪官陷害家破人亡，他也终身无法参加科举。当得知仇人的儿子马天龙喜欢附庸风雅、卖弄文学。而潜入马家做马天龙的幕后军师，伺机搜索证据。但被蒙在鼓里的天龙对其颇讲义气、两肋插刀，使他犹豫不决。后来还是告倒天龙的父亲。却使得好友天龙遭受牵连。柳宜宣同蓝儿决定寻找天龙，终冰释前嫌。善良且有才华的柳宜宣和温柔的蓝儿十分登对。最终两个好友各得天仙娇妻其乐融融。
七仙女（紫儿）：善良，勤劳力量之源泉；故事的主人公七仙女紫儿，原本是王母最疼爱的小女儿。同姐姐到凡间游玩时，遇到董永结为连理，故事由此展开，仙人有别规定，使得紫儿被剃去仙骨降为凡人，又引得其他姐姐接连犯错降下凡间。董永、七仙女不畏艰难、可歌可泣的爱情故事千古流传。
七驸马（董永）：远近闻名的大孝子董永巧遇下凡的七仙女，展开了一段传阅千年的爱情故事。董永一个朴实勤恳的普通凡人，凭着坚忍不拔的毅力与腐朽的天规斗争，得到一份永恒的爱情。

❼ 大爷撩妹喝啤酒是什么电影

作者：宅少
来源：宅总有理（zmrben115）
1
多少年过去后，当人们回看文艺史，发现小鲜肉们抖颜值、卖风骚的渣演技被时间彻底掩埋后，人们深切怀念的，仍是葛优葛大爷在近20年爱情片中展现出的出色撩妹技巧。
2010年后，别看爱情片和爱情剧都忍不住拉一帮鲜肉给流量充值，想在电影院里勾起女粉丝的尖叫，但要说起哄女孩儿高兴，撩动妹子们的芳心，顺道让观众跟着笑得前仰后合。
你大爷还是你大爷 。
早在1988年的《顽主》里，葛优饰演的杨重就把马晓晴饰演的手绢姑娘刘美萍给聊得“无法自持”。那是文艺鼎盛的80年代。小伙子大姑娘们都喜欢看书、看展、哲学、美学，葛大爷自然懂得如何取悦对方：
张口就戳中了妹子的心豁：
刘美萍顿时就被大爷的魅力感染，引为人生中唯一的贴心知己、人生导师：
一转眼，就开始眉目传情：
搞得尚未成名的葛优无法撤退：
靠着这一重要角色，葛大爷当仁不让地拿下当年金鸡奖，迎来事业转折。
但葛大爷只会逢场作戏，撩完就跑了吗？并不是。到了1992年《编辑部的故事》里，他摇身一变，成为了真诚、热心的李东宝，为多少内心充满迷惘的当代青年排忧解难，指引方向。直到现在，网上还流传着他的金句：
而当年，李东宝在“流星撞地球世界即将毁灭”之际对戈玲的一番表白，就足以证明咱们大爷耍起嘴皮子来，能把姑娘迷成什么样：
《编辑部的故事》毕竟还不是纯粹爱情片，跟戈玲的表白，也不过牛刀小试。
真正展现全画幅的撩妹身手，还是在1998年的《不见不散》里。跟女主徐帆见头一面，葛大爷饰演的男主刘元，就被一位相处多年的哥们儿无情拆穿了“真实面目”。
一看就是一位久经情场的老手：
当徐帆遭遇困难，去他的车房借宿时。表面上是在教育人家，其实是故意把话题往“下流”方向引，以此来试探两人亲密的边界：
先来批判（赞赏）一下姑娘的身材：
注意葛大爷细腻的表情。
这似看非看、故意低眉不看对方的眼神，显然是一种含蓄的、绅士的战术性试探。
果然，扭头，又撩了徐帆一道：
跟姑娘因为命运的戏弄分手后，葛大爷为了见对方一面，还特意在报纸上登寻人启事。一见面，葛大爷戴着一副墨镜，上来就摸：
装成瞎子，来段儿诗朗诵：
还趁着装瞎，说了心里话：
气氛，差不多都点到了；情话，撩得也差不多了。紧接着，再故意给徐帆卖个破绽：
姑娘虽然生气了，可是两三句话把气给哄下来，这一套组合拳打完，不就亲密了许多？
你看，这一回私密空间，就可以动手动脚，渐渐奔向“哥们儿对你有意思”的主题了：
高，实在是高。
但光有这些虚头巴脑的小手段也不行，90年代的姑娘，不比80年代卖手绢的刘美萍，不是你念两句尼采、佛洛依德就能解决的。
咱们葛优葛大爷，焉能不懂这个道理？
所以还是得替徐帆办实事。
帮忙弄钱，帮忙弄事业：
广泛撒网、诱敌深入、装疯卖傻、以虚击实、知己知彼、顺势而为、出其不意…
我都要忍不住替葛大爷战术后仰了。
2
当然，像《不见不散》里这套“油滑”的组合拳，是一般男青年驾驭不了的。但葛大爷的拳路色彩缤纷，并不止一家。到了1999年的《没完没了》里，葛大爷虽然饰演一个怂头怂脑的小司机，追债间隙，依然不忘撩妹。
这次葛大爷就一个招儿：暖。
将吴倩莲饰演债主妹妹从医院绑架后，眼瞅着姑娘犯病，亲自给人家试针：
趁着姑娘去洗澡，给人家现扎了条裙子：
一番浪漫情调，把吴倩莲给迷得：
而“伺机而动的臭贫”，永远是葛大爷打动各方面军女孩的杀手锏利器。
吴倩莲让他假扮男友，他得卖个乖：
孤军深入，步步为营，直取芳心。
等到吴倩莲终于忍不住问：
葛大爷顿时“李东宝”上身：
就这嘴上功夫，岂是那些只会卖弄五官和扭曲演技的小鲜肉们能比的？咱们大爷，一手暖，一手贫，精神、物质两手抓，两手都硬。即便是在鲜肉横行的2010年，头上稀疏的头发寸草不留，撩起舒淇，还不是手到擒来？
跟人家一见面，就直奔主题：
眼看相亲不成，曲线救国，先做酒友。
其实说穿了，是为了解救姑娘芳心。
夸人，那都只是常规操作了：
明知道舒淇饰演的笑笑心有所属，他还是奋起直追，丝毫不因为世俗的阻碍而退却。
这时候的葛大爷，早已练就了“菩萨心肠，金刚手段”，什么暖呀贫的那都是形似有招却无招…跟姑娘摆起脸来，一身“坏男人”气派。
当“被小三”的笑笑问：
葛大爷瞬间皮笑肉不笑：
尤其最后撂下的一句大杀器，说这话时那种老道、蛮横、久经沧桑、见过情场大场面的口吻，不比鲜肉们空有皮囊的霸道总裁强？
你看舒淇都给问傻啦：
可扭过头去呢？还不是拿自己的肉身当马凳，给了姑娘一个公主似的台阶下：
哪个姑娘受得了这一句：
所以啊，从上世纪80年代到本世纪头10年里，多少的鲜肉变成了东去的流水，多少的颜值散作了昨日的烟花，我们葛优葛大爷，却一直坚挺，一路斩获了多少美女的芳心，拥有了延绵不绝的长达近30年的爱情。
如果真的评选片场界“中华艳福第一人”，葛大爷必定会当凌绝顶，一览众山小。
无论是《甲方乙方》里鬼马精灵的刘蓓：
还是《不见不散》里心怀高远的徐帆：
抑或是《大腕》里干练英武的关之琳：
还是《没完没了》里柔弱甜心的吴倩莲：
再到《非诚勿扰》里忧伤倾城的舒淇：
睁开你们明亮、智慧的双眼，看看上面这些故事结局吧，看看葛大爷的艳福吧，诸位。
咱们大爷哪次不是拥美人入怀了？
3
一望可知，20多年来，葛大爷能从手绢柜员刘美萍，一路撩到空姐笑笑，不是拥刘蓓入怀，就是牵吴倩莲的手，这完全得益于一部又一部出演冯小刚的电影。
从由王朔小说里的《顽主》杨重算起，再到王、冯一起写的《编辑部的故事》，再到冯小刚把王老师那套臭贫磕继往开来，葛优才笑傲20年，撩动着各个时代美女们的心弦。
某种程度上，葛大爷也成为冯、王二人的化身，替这俩兄弟在电影里过瘾，从30出头一直浪到“苍孙无限好，只是近黄昏”。
马未都说过，王老师是个还原生活的能手。只要是生活里发生的事，他能给你以极强的感染力和共情力写出来。当初，他写“纯情故事”登上文坛，大部分剧情都有原型。他自己也在四卷本文集的序言里承认过。
可见葛大爷早年在电影里撩妹的那些手段，也差不多是从生活中挪用的。
「这大概是苍孙们的内心想法」
1985年，《当代》杂志刊登小说《浮出海面》。署名“王朔&沈旭佳”。沈姑娘就是王老师的时任女友，后来的老婆。那个年代，能发表文章，多大的体面啊。王老师直接把署名分了一半，这要是搁现在，相当于开公司分股份，哪个姑娘不动一回心？据马爷回忆，王老师当初追沈旭佳也是玩命。大晚上10点还在舞蹈团的宿舍赖着不走，人家洗完澡，把脸盘塞床底下准备熄灯。马爷都臊得慌了。我们王老师却是一副满不在乎的样子，说：
“再聊会儿，再聊会儿。”
后来在《我是王朔》这篇访谈里，王老师也追忆过和沈姑娘的纯情往事。
那时王朔没正经工作，全指着写小说了。沈姑娘前途大好，却对各路大款不闻不问，认定了王朔是自己的盖世英雄。两人最早是巧遇，各自留了电话，说没事儿约约。后来相约去玉渊潭游泳（据说还是裸泳），背完了所有外国名人后，就袒露心迹了。这期间，王朔叫上马未都去看沈姑娘跳《屈原》，台上沈跟男演员脸对脸下腰时，他醋意大发地说：
“估计丫亲了个嘴儿。”
遥想当初，两人都没钱。一个指着写小说，一个指着留京。出去吃饭都不敢多点菜，生怕吃冒了。有一次沈姑娘在北展演出，后台的大衣、手表全让人顺走了，跟王老师出去压马路，经常歪着脖子看人家手表上的时间。直到《一半火焰一半海水》发表，王朔口袋里才宽裕一些。1988年，四个电影一起开拍，王成了初代京圈核心，彻底扬眉吐气。
就在前一年，他跟沈姑娘结了婚。
相比之下，冯小刚其实算不得“撩妹高手”，甚至跟女孩儿一对一单练的时候经常找不到话说。他能追到徐帆，有王朔一半功劳。
「当徐帆年轻的时候」
冯小刚见徐帆最早是在北影厂放映室，大家一起看《大撒把》。也是王朔小说改的。男主葛优，女主徐帆。看的时候，冯不知道徐坐身后，跟人说这女主角演得真不咋地。扭头才看到当时还一脸水嫩的徐老师。1993年一天夜里，冯小刚突然给徐帆所在人艺宿舍打电话，接通后说你肯定不知道我是谁。
徐帆说，你是冯小刚吧？
约姑娘出来，冯小刚一嘴的能说会道就点不着火了。吸取教训后，第二回他叫上了王朔，两人一起去人艺。拿他自己回忆录里的话说，希望这次步子迈大一点，迅速把关系搞庸俗。找到徐帆后，就说请她吃饭。徐帆当晚要看《火神与秋女》，说去不了。冯小刚就没话了，要拉王朔走。还是王老师久经沙场，说，你要听她的，下回你还约不上：
“直接给她拉上车再说。”
于是两人以送妹子看演出为名，把徐帆“绑架”到了向阳屯一个饭馆里。徐帆一路叫哥哥，以“跳车”威胁，哥哥们没搭理。冯小刚本来心都软了，一瞅王朔，满脸泰然，也就咬牙拉到了馆子里。一坐下，自己干了半碗白酒要向徐帆赔罪，喝完直接就晕倒在桌子上。
还跟人嘱咐呢：
“一定把我妹妹安全送回宿舍。”
回去的路上，他一直躺在徐帆的腿上哼哼唧唧，把妹子的胳膊都枕麻了。
这段听起来，就有那么几分像是《不见不散》里爱给姑娘留电话的刘元了。
后来，冯和徐一起提名金鸡，去广州参加电影节。在机场时，他逮着谁跟谁介绍说徐帆是自己女朋友，弄得徐帆哭笑不得。上了飞机，本来跟徐帆坐一起的冯巩主动跟冯小刚换了座位。徐帆对冯小刚说，谁是你女朋友哇？你怎么不问问我愿意不愿意呀？
冯小刚不顾周围人的目光，答曰：
“我正式通知你，从现在起就是了。”
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搞文艺的人撩妹嘛，当然不能那么粗野，是要往姑娘心豁里面塞情话的。贾科长说赵涛是自己的缪斯，每部电影都要使涛姐，连《海上传奇》这样的纪录片都没忘了缪斯露脸。拍过《爱情麻辣烫》的张杨导演，连跟自称三毛转世崔女士ONS一下，敷衍情话也是诗意。在那篇爆文里，崔是这么写的：
姑娘问：“何为思念？”
导演答：“日月，星辰，旷野雨落。”
“可否具体？”
“山川，江流，烟袅湖泊。”
“可否再具体？”
“万物是你，无可躲。”
不过这充其量就是攒辞藻的水平，还没能深入灵魂。曾几何时，网上流传着一张从电影《无穷动》里截出来的洪晃大姐的台词，那撩妹手段之犀利，号称“中国mind fuck第一人”，直接把张导的湖泊山川摁在地上摩擦：
这段“mind fuck”一传开，网友纷纷猜测说的是前夫陈凯歌，害得洪老师还亲自上微博辟谣，说是剧中台词，别当真，不要对号入座。但抛开此事，洪晃还对前夫评价过一句：
“就丫那张嘴，再无聊的事都能给你侃出花来，你不佩服都不行。”
这也是为什么当初洪晃被陈凯歌迷住了。这也是为什么在现实生活里，比起冯小刚、王朔这种贫嘴，陈导才是那代文艺工作者里的“女人缘王者”。冯、王还需要葛大爷在电影里替他们过干瘾，而洪晃的原话是：
“我跟陈凯歌好了之后，才知道什么叫嫉妒。真是一种特别不好的感觉，突然发现怎么会有这么多女人喜欢他，我就晕菜了。到最后，我甚至有泼妇的欲望。之所以要离开这个婚姻，就是因为它会把我最恶劣的一面带出来。”
陈导当初有多迷人，随便举几个例子就知道了。他毕业北京四中，往来间都是些雄心壮志、指点江山的同学。在北影读书时，他一米八的大高个儿，是篮球队的主力，还是全班读书最多、最广的人。毕业后没几年，家里就堆满了《纽约客》和各种原版书。自打学生时代起，就一直熠熠生辉。
放在今天，妥妥的偶像剧男主。
关于洪晃的身世，之前我写过。人家住史家胡同，祖父是跟鲁迅打笔仗的大学者章士钊。她妈章含之，曾任毛的英语老师。章士钊是章含之养父，章含之的亲生父亲，是中华民国陆军上将陈调元之子。她爸洪君彦，北大经济系的教授。后来爸妈离婚，她妈嫁给外交部部长乔冠华。洪晃成了乔的继女。
1974年，中美关系改善，中国派出一批小留学生赴美，洪晃位列其中，年仅12岁。她跟罗斯福夫人、肯尼迪夫人是校友，跟鲍勃·迪伦的的女儿是同班同学。1986年，全国人民还吃不饱、陈凯歌连一件几十块钱的皮夹克还买不起时，25岁的洪晃成为一家外资企业南京代表，年薪高达7万，还是美金。
也就是那时，洪晃看到陈凯歌拍的《黄土地》，立马就悸动了。人家是看西方电影长大的，依然被陈导的才华折服。拿洪老师自己话说，那时挣了钱，很希望跟艺术沾上边。陈凯歌拍《孩子王》时，她就跟前任丈夫Andrew去外景地探班，回去后，就看Andrew不顺眼了。而陈凯歌带给她的都是什么呢？一个叫《毛主义者在纽约》的剧本，充满了洋气、深邃的后现代风格。即便凯歌很穷，攒钱才买得下一件皮衣，洪晃全然不在意。
「这大概是洪晃的真实想法」
1989年，洪晃和陈凯歌在纽约市政厅登记结婚。一个德国小朋友给当的证婚人。
然而结了婚，洪晃才知道自己是被艺术冲昏了头脑，两人根本不合适，谈谈恋爱还行，做个情人也可以，要做夫妻就是扯淡了。
《霸王别姬》筹备期间，两人势同水火，在处理感情遗产。没多久，陈凯歌就搭上了当时另一位国民美人，倪大主持。虽然两人的爱恋长期出于秘密状态，但据说陈父葬礼上，倪主持以未婚妻的身份出现。然而这段令当事人伤感的岁月最终只留下一地眼泪。
佳人没能等到才子的一纸婚书。
那时候，陈凯歌已经从戛纳归来，靠着《霸王别姬》摘下了金棕榈上的叶子。若要是像洪大姐说的80年代就有许多女人围绕，这时陈导的魅力更是万丈红尘都压不住了。也不知道是不是因为出身北京四中，陈导从小到大还是受了一些同学往来非富即贵的影响，最终选择了家世不凡的陈红做一生知音。陈红的外叔公唐天际，是开国中将，做过总后勤部副部长，不是一般人。至于陈红老师的美貌，看看琼瑶的《水云间》和《大明宫词》就知道了。
「当陈红年轻的时候」
1995年，陈凯歌和陈红在聚会上相遇。当时凯歌是中国最具盛名的导演，陈红见了，一点也不扭捏，反而显出红色血统的高傲，给陈导留下深刻印象。后来拍《风月》时，本来选了台湾女演员王静莹，王拍完40个镜头，实在不入戏，凯歌就打算换人。恰好，陈红在离拍摄地苏州不远的浙江乌镇赶拍电视剧《霜叶红似二月花》，陈红也曾来探班，陈导就有意试戏。万万没想到，陈红试戏后不久，就有人写匿名信告到了投资人徐枫那里。
当时，上海《文化电影时报》聊过这件事，还别有用心地管它叫个什么“黑函事件”。结果并未引起波澜。最后陈导找了巩俐。
这帮看热闹不嫌事大的记者，也真是小看了我们凯歌导演。怀揣艺术野心，尤其刚拿到金棕榈，人家会给女演员开后门吗？人家后来追陈红，是带她去看坂本龙一的演唱会。
以陈凯歌满腔的文艺内涵，在美国见世面的洪晃都抵挡不住，陈红估计更晕。更难能可贵的是，恋爱后，陈凯歌从一代名导变成宠妻暖男，即便是当着媒体朋友的面也是一口一个“红红”。这份肉麻，谁顶得住？
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人嘛，都是历史环境的产物。同样是第五代领军人物，由于出身问题前半生一直信奉“夹着尾巴做人”的张艺谋，就不像凯歌那么高调，也很难让一帮女人为他吃醋变成泼妇。
关于老谋子日后对巩皇有无情话绵绵，不得而知，反正在首任妻子肖华的回忆录里，他走的是低调、温柔的暖男路线。
张艺谋和肖华是中学同学，两人因办黑板报日渐亲密。张导表达爱意的方式，都是含蓄、内敛的。一次肖华骑新车到学校，他特意凑上去提醒，说你新车不要放外面，晒久了不好。两人是班干部，张艺谋没收了同学东西，不直接交给老师，而是开完干部会后，悄悄交给肖华。为了接近肖华，他还跟家里人撒谎，说眼睛不好使，希望调座位。
为避免引起大家的注意，特意要求调到肖华身后而不是同排。当时骗家长，老谋子下血本，直接把视力表给背了一遍。
后来，两人插队。张艺谋动不动就去找肖华，一会儿送日记本，一会儿送鲁迅的书。那时，两人确定了关系。张艺谋亲对方一下，两人都害羞得面对面不敢再多说一句话。再后来，两人回城进厂，张艺谋又是送时髦的毛线，又是送自己亲手画的纪念邮票，还特地在邮票上设计了两人的生日，可见心思细腻。
为了画那批邮票，张艺谋天天熬夜，就为了赶在肖华的生日前画出来。
如此纯情的表达，焉能不俘获芳心？
虽然在撩妹的手段上，老谋子不像王朔那么“自信飞扬”，耗到女生宿舍熄灯都不走，不像王的基友冯导那么会“擅自做主”，但在婚姻结局上，这帮人也算是殊途同归。也许是历史转型期的缘故，也许是圈子风气的感染，反正这帮导演看来看去领的都是同一款剧本。
这个剧本，王老师自己也写过。名字就叫《过着狼狈不堪的日子》，也就是冯导拍《甲方乙方》前因“精神污染”名义被枪毙的那个。后来改编成了电影《一声叹息》。
「《一声叹息》里出轨男人的心声」
这次，主演不是葛优，是离过婚的张国立，饰演一个作家。徐帆老师，演原配，刘蓓演个大学生第三者。故事讲一个作家在原配和第三者之间痛苦辗转。要非说这剧本有原型，那大概就是沈姑娘和徐静蕾之战的战争。
1992年，王老师出了文集，也成为影视圈的领头羊。这时，他遇到了“邋遢帅”的徐静蕾，引为一生知己。他和沈姑娘之间的裂隙，也就此产生。对此，王老师内心充满愧疚，痛苦之情，直至多年后写《致女儿书》还溢出纸面，恨不得拿自己当千古罪人鞭笞。后来给冯写《非诚勿扰2》，李香山临死前说的那些话，仿佛都是王老师的心里话，尤其那句：
“屡次被人爱过，也屡次爱过别人，到头了还得说自己不知珍重，辜负了许多盛情和美意，有得罪过的，暗地与我结怨的，本人在此也一并以死相抵了。”
不知沈姑娘看了，会是什么心情。
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至于冯小刚，他追求徐帆时，不知道跟前妻张娣办了离婚手续没。反正跟徐帆结婚，是1999年的事。第二年9月，由《过着狼狈不堪的日子》改编的《一声叹息》上映了，里面演原配的徐老师有句台词是：
“别人跟我说，你们文艺界挺乱的…”
对了，演大学生第三者的刘蓓，也嫁给过一位第五代导演。那就是拍《大明王朝》的黎叔。后来黎结识另一位女演员，就跟刘蓓离了。《一声叹息》里有段情节，说第三者去见原配，“懂事”的女儿泡了一杯盐水，递给第三者。第三者接过杯子，强忍着喝下去。
后来刘蓓接受采访，不禁黯然道：
“当初演的时候，我根本不懂那杯盐水里包含了多少的辛酸苦辣、喜乐哀愁，只想怎么能演出这一杯水的咸。如果今天再让我演，我一定是另外的演法。我曾是给人家那一杯盐水的人，也曾是喝了这一杯盐水的人。当你想到，你曾经也就是那一杯盐水，然后当你喝下去的时候，千万别说太咸，别说太早…”
联想到后来刘蓓跟张若昀的爸结婚、离婚、又复婚，再回头看这段采访——
我只能说的是：
“我看不懂，但我大受震撼。”
最令人震撼的，还是当年“为人低调”的张艺谋。跟巩皇谈恋爱，居然没有走到一起，不愿给人家一纸婚书，引来佳人百般委屈。巩皇还好点，至少后来有个归宿。前人肖华的委屈，可能就大了不少，否则不会在1992年出版的《往事悠悠》里历数那些岁月哀愁。
那本书里，肖华怀着满腔哀伤说，自己曾为张艺谋放弃上大学，放弃一个大好前途，在张考北影年纪超标之际，还通过自己的姐夫、《中国烹饪》杂志摄影记者王涤寰的关系，把老谋子的摄影集送到时任文化部部长黄镇手里，这才帮丈夫破格录取，上了大学。
字里行间就是一个字：爱。
结果去了北京，张艺谋回家觉得肖华不够洋气，还让她烧掉自己写的情书。更令肖华感到痛苦的，自然是拍完《红高粱》，张艺谋跟她摊了牌。最终，两人解除夫妻关系…
此后，张艺谋走向国际，成为一代文艺标杆。
肖华则留在西安，独自老去。
多年后，也不知他还能不能想起，为了逗她开心，老是给她讲各种各样的故事，其中讲的最好的、最令她难忘的，是意大利作家路易吉·皮蓝德娄的《西西里的柠檬》。
记得当初《深夜食堂》里有句台词，叫：
其实比不上王老师现身说法，在电影《一声叹息》开头独白里写的那句：
“有些事一开始是喜剧，最后却成了悲剧。”
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今日排名，看到自己的头像私信我进吃瓜群

❽ 姐姐做皮肉生意养弟弟是什么电影

灰姑娘
6.8
剧情 / 爱情 / 奇幻
年代：2015
地区：美国
演员： 莉莉·詹姆斯 海莉·阿特维尔 凯特·布兰切特 海伦娜·伯翰·卡特
导演： 肯尼思·布拉纳

❾ 关于吸血鬼的电影，女主中国人来到法国找同样长相的母亲，爱上吸血鬼男主，男主最后死了，是什么电影

好像是《暮光·巴黎》