『壹』 怎样辨别大陆片和台湾片
很简单啊，口音，政治方向，尺度，环境
『贰』 港台电影和大陆电影的区别详细答案- 一定要详细。
三个都有自己独特的风格
香港电影比较注重商业化，娱乐性是第一要素，基本上从60年代邵氏公司以来都是如此。
台湾电影蒋介石期间比较多爱国主义电影，跟我们的主旋律差不多，还有琼瑶片比较泛滥，80年代新电影后，出现了很多艺术价值很高的电影，这些电影通常不考虑商业元素，是华语电影的珍贵财富，台湾的商业片比较落后，近年来则多流行青春片，算是台湾特长的商业电影类型了
大陆电影在建国初期有些不错的经典，后来随着政治形式，大家也都知道，这期间基本没什么值得流传后世的佳作，70年代末至80年代末算是大陆电影的黄金时期，虽然特别经典的电影不多，但是百花齐放，各种佳作层出不穷，整体素质恐怕是两岸三地在1949年以后的最高峰，这期间政治风气比较宽松，尺度也较大。90年代开始是名导演的时代，虽然出现了一些非常经典的作品，但是总体素质开始逐年下降，导演们的胆魄也是越来越小
近年来香港电影基本和内地电影融合，出现大量不伦不类的电影，应该算是华语电影史上最龌龊的时代
『叁』 大陆和台湾电影的比较
台湾的好像有点民国时期的样子耶~~
大陆的就是最普通的 一看就能看出来啦~
通常看起来不对劲的那就是台湾的啦~
最简单的方法就是听声音或者看口型啊~
『肆』 内地香港台湾电影的异同
个人意见:香港电影起步较早，五、六十年代是百花齐放的时代，明星云集，有趣的是，那时候银幕阴盛阳衰，林黛、白燕一批女星照耀了香港的夜空。十年河东十年河西，到了七、八十年代，情况就反了过来，阳刚之气充斥影坛，周润发、成龙、周星驰，一颗颗巨星相继涌现。八十年代中期到九十年代中期，是香港电影的黄金时代。九十年代后期，香港电影一蹶不振，这与当时政治、经济原因不无关系。九七回归，各行各业的港人都持观望态度，一些人才也流失了；另外，经历了金融风暴和全球经济萎缩打击的香港影市尚未恢复元气。
<br> 内地电影起步晚，但在近十年来呈现繁荣的景象，并且逐步走向商业化。内地电影发展仍然十分缓慢，剧本大都靠历史题材改编，灵活运用能力不够，明星的票房号召力不足等等。根本原因我认为是体制问题，中国人口众多，但市场潜力没有被挖掘出来，政府政策阻碍了电影市场化进程。
<br> 相比而言，我更喜欢内地电影，香港电影故事情节低俗，很多都是照搬照抄好莱坞大片，少有深刻的作品。内地电影虽多是小制作，但是故事深刻，意味隽永。演员的表演更加细腻感人。
<br> 对于台湾电影不甚了解。引用一位台湾导演的话：杨德昌：整个华语电影范畴内，台湾电影都是比较“导演个人主义”。这跟香港的公司制差别很大。内地的话，刚好是两者结合，像王小帅、陆川他们的电影导演色彩浓郁，但他们同时也在走公司制的运作。而台湾之所以容易出现个人风格强烈的导演是因为在台湾做电影，你必须一个人能够扛下包括资金、剧本筹备在内的所有事项。其实，提到台湾电影就想到我和侯孝贤，如果从积极的意义看，未必是件坏事，可以激励那些年轻的电影导演，让他们尽早赶上来，把我们的位置取代。
『伍』 为什么有人认为台湾的导演和电影比大陆强
大陆的电影就是娱乐，没有什么社会和反省的题材，看了开心就好。台湾的导演和电影的题材往往讽刺政治，城市的疏离感，以电影票房来说，大陆市场大，以电影的艺术性和取材的宽广，反应社会的真实性，台湾的导演和电影超出大陆太多。。。
『陆』 台湾电影真的比内地差么
大型商业电影比台湾强，可是大陆商业电影的一大缺陷就是叙述方式，电影内容，价值观甚至逻辑承接方面存在较大问题。所以我们看国产大片的时候或多或少会有一种尴尬的感觉。而台湾商业电影不拿手。很多电影是艺术电影。所以台湾电影在国际各大电影节上得奖数量在陆港台地区是最多的。有点偏科严重，而香港主要拍商业片。中国大陆则因为电影产业开发比较晚，所以也吸收了港台两地的风格。比如张艺谋，贾樟柯就表示过以前看台湾电影对他们的影响，所以张艺谋的大红灯笼高高挂和红高粱有台湾新电影浪潮的影子，红高粱甚至还请侯孝贤当监制。后来的十面埋伏也有李安导演卧虎藏龙和徐克功夫片的感觉。其实中国电影，尤其内地电影可以做大做强。就是请香港的影人指导商业片，让台湾影人指导艺术片。大陆作为制片方投资就可以了。当然前提是放开一切言论，思想，画面等方面的限制。以前整个东亚东南亚看华语电影，可是现在大多数亚洲人更选择日韩或者印度电影来看。从这种对比来看，中国电影的确是没落了，就算拍出战狼这种只有鸡血没有思想的电影，就算国内票房破几十亿，在国外院线的表现甚至不如蜡笔小新大电影的票房高。
『柒』 香港台湾的电影和大陆的电影有什么区别
香港电影是从“警匪片”开始的，可以说“警匪片”是香港电影的一大特色，在香港电影中占有很大的比重。早期的香港电影在故事取材上都比较单调，电影本身没有什么深度，主题比较明确，节奏很快，基本都是纯娱乐性质的。另一方面，香港电影的演员以及导演的文化素质相对不高，使得电影在很多方面给人的感觉是在做秀，不过香港电影比较适合喜欢寻求刺激的人。
台湾电影总让人很郁闷，感觉不是在看电影，而是在看一场奇特的闹剧。台湾演员的演技之差在全球也是首屈一指的，他们的表演方式就是一个字---喊，所有台湾演员的嗓门都很大，他们在电影里不停的喊，喊的同时摆出一些做秀的动作，或是挤出几滴眼泪来。台湾电影的节奏很差，我们经常可以看到如下场面：某个人奄奄一息躺在他的情人（或好兄弟）的怀里，说着临死前最后要说的话。但这一说就是半个小时，说得观众都有些受不了了，只好请求他（她）快些死。总体来说台湾电影不应该称其为电影，应该归为“舞台戏”的一种比较恰当。建议大家在吃饭的时候千万不要看台湾电影，以免影响食欲，台湾电影给人的呕吐感太强了。
大陆无论是演员、导演，还是制片的素质上都远远高于香港和台湾，大陆从影人士对汉文化的理解和认识是香港和台湾所无法比拟的。大陆电影的层次和深度都要高于香港和台湾，在题材上也更为广泛，演员的表现力和对电影的把握都相对较强，不会有太多的做秀的成分。大陆电影往往都能够切入到生活中去，比较贴近普通百姓，像60年代的电影是以搞大生产，大建设为主流的，到了70年代农村题材的电影较多，80年代是知识分子的生活为主流，90年代是商战片较多，可以说一个时代有一个时代的特色，层次比较分明。
『捌』 为什么中国大陆电影是审查制度，台湾电影是分级制度
这个问题问的有深度，在回答这个问题前，我们先了解一下什么是审查制度，什么是分级制度。
中国电影审查制度，是依据国务院2001年12月25日颁发的《电影管理条例》的标准执行，条例严格规定电影所载有内容，并赋予电影审查委员会删减电影片段的权力。而审查的主要内容——思想。
包括不能泄露国家秘密、危害国家安全或损害国家荣誉和利益，不能煽动民族仇恨，不能宣扬淫秽、赌博、暴力或者教唆犯罪，不能宣扬迷信和邪教等，立场不正确等。
分级制度依据影片对不同年龄阶层的适宜性，将电影区分四类。美国的分级是由MPAA来制定的，MPAA的全称为“The Motion Picture Association of America "即“美国电影协会"，总部设在加利福利（Encino,California ）。
【香港电影分级制度】
第Ⅰ级：适合任何年龄的人观看；
第Ⅱ级：儿童不宜观看。其中——
第ⅡA级：儿童不宜——在内容和处理手法上不适合儿童观看；影片可能使用轻微不良用语和少量裸体、性暴力及恐怖内容，建议有家长指导；
第ⅡB级：青少年及儿童不宜——观众应预期影片内容不适合成分的程度较第ⅡA级强烈；强烈建议家长给予指导；影片可能有一些粗卑用语及性相关的主语词；可含蓄地描述性行为及在情欲场面中出现裸体；影片可能有中度的暴力及恐怖内容；
第Ⅲ级：只准18岁（含）以上年龄的人观看。
由此可以看出，如果中国实行了电影分级制度会带来哪些危害呢？
1、对tg的宣传具有不利影响，参考韩国电影分级后对政府的抨击，言论自由到失控，分级意味着没有正确的政治立场，民主党派（外敌控制）通过电影容易对社会造成动荡，注：我国有一套完整的多党协商制度。
2、当分级的条条框框都制定好了，那电影审查委员会的人作用就小了，话语权就轻了，这等于要他们下放权利，利益相关，整个电影审查委员会的人都不会支持的。
3、电影审查通过了，但是分级电影在电影院怎么实施呢？要知道中国扫黄力度也是很强的，色情擦边球的电影不会和地下产业链联动吗？这个我是不信的。监管力度跟付出的人力物力成正相关，实行分级后对电影院的监管将增加财务支出和出警次数，所以监管是个问题。
4、中国知识分子其实占比不多，愚昧的中国人还很多，现在的中国还不具备这样的艺术土壤，全民素质有待提高，再过个30年，等打工潮那一代的子女接受教育后，中国会有全民艺术土壤。
所以总结一下中国现有的电影是审查制度的根本原因是国情所至。
『玖』 大陆电影和台湾电影的区别
李安跑没过去后，台湾电影就赛德克巴莱有男人骨气，能看。其他全是娘炮电影
『拾』 日本网民热议中国抗日电影大陆版和台湾版的区别
以前我们熟悉的是大陆版本的抗日电影，最近在出国的飞机上我看了8部台湾拍摄的抗日电影，看完之后作了一个对比，发现了一些非常有趣的差异。 第一，题材上明显不同。大陆版本的抗日电影名字很边缘，比如《小兵张嘎》、《地道战》、《地雷战》、《李向阳》。而且反映的抗战多半是乡村的抗战，非城市正面抗战，比如《敌后武工队》。 而台湾版本的抗日电影起名较宏观，比如《笕桥英烈传》（空军跟日本人激战）、《八百壮士》（四行仓库保卫战），还有《英烈千秋》（讲张自忠）、《梅花》、《香火》等，多半选取城市正面抗战题材。 第二，人物身份选取不同。大陆拍的全是穷人的抗战，比如乡下老百姓、穷人参加革命抗战，地主老财是汉奸。而台湾拍的全是富人的抗战，比如《梅花》，讲的是绅士、大乡绅的抗战，家里几代同堂，生活很好，很体面，小孩都在国外留学等等。 而《笕桥英烈传》里的人物角色也全出生于有钱人家。国民党在大陆代表有产阶级的政权，价值体系对富人是正面的，对穷人是负面的。 第三，国恨、家仇的先后顺序不同。大陆抗战电影多半是国恨在前，家仇在后。但在台湾电影里顺序恰恰相反，往往家仇是一个故事的引子，而国恨是背景。比如《梅花》体现的是民族精神，但是它也是先家仇后国恨的逻辑关系。第四，抗争的出发点不同。大陆版本反映抗战最主要是从国与国、民族与民族的对抗出发，多从正义、侵略等角度来阐释，而台湾版本更多从中华民族的文化出发来阐述一种文化的抗争。 比如《梅花》这部电影，梅花的精神百折不挠，喻示着中华文明不能被日本人打断；再比如《香火》，喻示着中华民族香火不能灭、不能断，而且要顽强地接续下去，这是一种文明、文化的抗争。 第五，对阶级和人性的处理不同。大陆抗战电影往往重阶级性、斗争性、反抗性，比如展现日本人的残酷性和中国人的斗争性。 而台湾版本着力反映了很多在抗战过程中微妙复杂的人性。比如《梅花》里老大的父亲被日本人杀了，老大决定去从军，临行前他跪下来向母亲辞行，这是中国传统文化，没有“为了打击日本帝国主义，我要参军”的台词，而是很简单地说了一句：孩儿不孝，长子不能保全家安全，所以我应该去从军。 老太太站在台阶上送他，含着眼泪只说了一句“打赢了回来”。短短几句话，给人心灵留下的震撼很大，因为它体现出人性及中国文化方面的顽强。 比较之后我发现，把这两个版本合起来看应该更能反映抗战的事实，单看哪一方面都不够。让我们回到历史现场，去看历史的另一面，看历史被遗忘的那一面，被歪曲的那一面，被掩盖的那一面。