香港电影的辉煌

❶ 曾火爆亚洲的香港电影，为何如今已不复当年的辉煌

曾经火爆亚洲的香港电影之所以逐渐没落，原因有三点。第一，电影人才青黄不接。第二，外来影片的冲击，第三，投资成本的下降。

虽然香港电影曾留给我们非常多美好的记忆。但是不可否认，现在的香港电影已经没有优势，要想再次崛起，还需要新一代香港电影人的不懈努力。让我们期待香港电影的再一次崛起。

❷ 香港电影曾经辉煌到什么地步

在韩国1988年《英雄本色》被评为年度最佳电影，韩国的70后估计没有不看过此片的。2008年、2009年、2015、2016年都分别重新上映过《英雄本色》，足见其深远影响力。《英雄本色》在韩国的评分。那些年张国荣和周润发在韩国的影响力可能会秒杀现如今一众韩星在中国的火爆程度。电影主题曲《当年情》、《奔向未来的日子》在韩国成为家喻户晓的经典，时至今日，仍有很多韩国综艺节目致敬张国荣。而，那年的韩国，年轻人最流行的，可能就是左邻右里的好基友们，聚在一起看《英雄本色》了。韩国正版录像带也是国语版占多数。因此《旺角卡门》在韩国沿用了台湾版片名《热血男儿》（插曲和主题曲均为王杰演唱，片尾为刘德华头部中弹后变成白痴，张曼玉进监狱探视并给他送饭，王杰从此收获韩国歌迷），《城市特警》沿用台湾版片名《大行动》。《赌神》在韩国虽然改名《征战者》，但仍然沿用台湾的国语版拷贝。这种情况一直延续到《少林足球》韩国公映。其中《阿飞正传》比较幸运，直接上映了粤语原版。

❸ 如何看待陈果评价香港电影，为什么说香港电影的历史使命已经完成

陈果是一个香港导演，但是，他是在内地出生，香港成长的，和那些土生土长的香港人还是有区别的，就是拍的电影，也和香港土生土长香港导演拍的不一样。所以把人们他称为香港导演的一个异数，是很妥切的。

就连香港本地的许多导演和演员，也进入内地参加各种电影拍摄，香港电影辉煌时代，已经成为过去。尽管陈果，也非常想拍出一些好的艺术电影，但是在香港那个地方很难。首先是地方小，人口少，香港导演拍的电影 ，很难有大的格局，尤其是一些世界水平的电影 。香港电影娱乐至上，至多只是小品的水平，想受到世界人民欢迎是很难的。就连大陆市场，现在都不太喜欢看香港电影了，所以香港电影基本上完成了历史使命。

陈果的判断还是非常准确的。香港回归大陆，只有依1托大陆，靠大陆这辆顺风车，才能够有所发展，如果选择不好，那以后是更难了，总之，他们自己拍的自己看吧，自给自足，大陆对香港电影没有强烈需求。

❹ 为什么80-90年代是香港电影最辉煌的时候

那时候的香港电影人很敬业，而且明星云集，各类影片百花齐放。但是当时香港影业就有一个隐患，那就是拍片一窝蜂的形式，什么类型的电影拍火了，大家都去排，导致这类电影最后完全被拍烂了，而观众也审美疲劳了，所以一个类型一个类型的拍下去，短短10年的时间，让香港电影的所有类型片都逐渐没落了，而且后期的演员素质不高，影星后继无人，全靠一些老电影人在撑场面，可是毕竟他们都老了，也后继无力了。再加上日韩泰电影的崛起，所以香港电影就逐渐没落了。至于歌星，这么多年，香港出过多少红遍东南亚的歌星？很少很少，因为现在的造星机制越来越脱离正规的渠道，那时候的歌星都是通过努力敬业及实力出位的，再加上唱片公司的全力包装和力挺，歌手本身的拼命发展造就了那个时代的红火，实力唱将和偶像明星多如毛，词曲作者也都是非常有实力的歌坛大腕，可是还是一句话，后继无人，现今的所谓歌星有几个实力派的，哪怕是稍微有些偶像条件的也大多是出点名就开始耍大牌了，根本没有那时候歌手的辛勤与努力，而随着那些词曲作者的老去和逝去，再也没有人能写出让人感觉特别棒的好歌了。

❺ 被誉为东方好莱坞的香港电影，为什么有那么多经典

天时、地利、人和皆备
首先说香港电影三十年辉煌的原因，这一小节从外部原因讲。一个国家或者地区电影产业的发达程度与所在地经济、社会环境密切相关，好比现在的大陆电影，绳索太多、限制过死，自然发展困难。
而六十年代的香港是什么景象呢，经济开始起飞，商贸逐渐繁荣，人口迅速增加，文化日益多样，地区影响力迅速崛起，是不是看着像高中历史课本，对，就是这样，在这种环境大背景下，加上以邵氏电影公司为代表的商业资本投资电影产业，香港电影业在获得了充裕资金的滋润后，迅速崛起，不论是产量还是质量在当时的年代都是亚洲领先的。香港一度成为好莱坞之后世界第二大电影产地，并在东亚、东南亚国家建立了自己独有的影响力。
接着，为什么香港电影就在东亚和东南亚就势如破竹呢，这就是当时这些国家的国情决定的，日韩在相当长的一段时间里没有形成有规模的电影产业，而东南亚国家的实力说实话来讲离香港差了点，首先经济起飞时间就晚了十年。
并且东南亚大量的华人也为香港电影的快速及普遍的接受提供了可能。
人和呢，就不用说了，以小龙为代表的几代电影人（包括演员、导演、编剧等等）的实力直到今天来看仍是空前的。
武侠、动作片一统江湖
这里就不多说了，主要就是香港电影在当时以邵氏电影为代表的武侠片、功夫片的娱乐性、观赏性已经能够满足香港及东南亚的大部分观众的观影要求，毕竟以好莱坞为代表的西方大片还没有进来，可以说，大部分的观众的眼光要求还不高。
刀光剑影、鬼哭神嚎的注定不长久
接着第二小节，问题随之就出来了。刀光剑影、鬼哭神嚎的香港电影在纵横了三十年的江湖之后，终于发现观众开始不买账了，电影吸引力不管是在香港本土还是在海外都开始急剧下降了。
为什么？很多人说了很多的外部原因，这些外部原因我会在下一个小节全部列出，但是我想在这里重点说的是是香港电影的内部原因注定会给港影带来这样的后果。
哲学讲内因决定外因，用在这里特别恰当。我在上面已经说了，香港电影在辉煌的三十年里主要还是以刀光剑影、鬼哭神嚎的武侠片、功夫片、鬼片为主的，这一方面是制片公司追求商业效益的直接手段，另一方面也反映出了，作为一个只有600万人口，实体规模只有台湾的四分之一、日本的二十分之一、洛杉矶市的三分之一（更何况好莱坞有三亿人口的广大腹背），充其量也就只能和新加坡一较高下的，近代的一个世纪里才发展起来的海边城市来说，缺乏深厚的文化积淀，进而缺乏电影制造的想象空间与素材空间，从而造成香港电影难出宏伟大作。
这一点才是香港电影走向衰落的根本原因。
时代进步了、群雄崛起了
六七十年代的港影在东亚、东南亚颇有一枝独秀的感觉，而进入90年代之后，港影将直接面对着三个劲敌;电视剧、西方大片、土著豪强。因为时代进步了、群雄崛起了。
首先在世界范围内，电视的普及、电视剧的崛起将一大批电影市场活脱脱的剥离了。96年后，韩国电视剧横扫亚洲就是一个典型表现。
另一方面，90年代之后，好莱坞突然意识到进攻全球市场，于是就果断的来了，而且一发不可收，现在香港电影的票房记录依然是泰坦尼克号创造的。可以说是耻辱啊！
就这样，以好莱坞为首的西方大片用了大概十年的时间彻底将港片击倒，进入新世纪的这些年，香港电影前十中本土篇一般都不会超过引进片的。
而香港电影人肯定要追赶啊，但是由于一些个原因，迟迟追不上，反而越发差距越大，其中一条就是盲目追赶，不计实际条件，那为什么会盲目呢？这就又回到了内因上——缺乏深厚内功是很难站直的。
然后说土著豪强，主要是以泰国、越南、马来西亚为主的东南亚小国的电影产业的长足发展，在这些国家国内市场，已经形成了本土片和好莱坞大片双雄争霸的局面，港影面对着双重夹击，多已战败退出。
这样随着外部条件的改变，香港电影的黄金年代一去不复返，但是如果此刻香港电影界奋力搏一搏的话，或许局面要比现在要好，但是，，，看下面，，，
内功耗尽，精气西流
终于说到了香港电影耗尽内功的一刻，随着港的回归，香港电影面临着两个变化，第一是人才流走了，成龙、李连杰、周润发为首的几张大牌全部去了好莱坞，而近十年几乎没有有份量的新人出现，青黄不接已是不争的事实；第二是审核制度强化了，这对追求自由的港影来说打击是直接的。
其实在87年的时候，邵氏电影已经停产。这预示着，随着市场的变化，资金问题开始出现。
而香港则面临着十年发展的几乎停滞：相比周边的韩国、台湾、东南亚、甚至深圳来说是在走下坡路的，这样一来，本来在文化积淀方面就有所欠缺的香港在资金和地区影响力方面都失去了优势，整个港区包括电影行业在内的衰落自然不可避免。
所以，香港本身实体过小、精气西流，发展停滞是电影业衰落的根本原因，而好莱坞的扩张，韩剧、日剧、东南亚电影的崛起则又加剧了这一局面的到来。

❻ 香港电影产业经过辉煌的发展，有哪些东西沉淀下来了

香港电影夸张化传奇化的情节设计要凌驾于故事的真实性与连贯性之上，一部电影的场景往往比好莱坞电影要少得多，而单个场景的持续时间却较长，因为香港电影较为强调不是故事的整体连贯，不是像好莱坞依靠场景与场景的衔接组合来推动叙事，而是在各个场景内部进行的杂耍化奇观化的叙事。一部香港电影好比一场大型晚会，汇聚着诸多不同领域不同风格的表演者，每一个场景都相当于单个演员的精彩才艺展示，也正为此，香港电影里时时刻刻都充满了精彩，而不需要那么多好莱坞电影的铺垫和酝酿，观众看香港电影，就算漏看了一半也能持续的将后半段看完，而如果换成好莱坞电影，观众会因为影片叙事链条的残缺不全而看的一知半解。

❼ 香港电影辉煌时代的追忆

《最佳拍档》系列和《五福星》系列——新艺城与嘉禾的对抗 1982年新艺城电影公司成立不久，就已成为刚刚从邵氏影业夺下大半江山的嘉禾电影公司最大的威胁。以石天、麦嘉、黄百鸣、徐克等人为首的“新艺城七怪”不计人力财力，集众人之智慧拍出的《最佳拍档》(Aces Go Places)上映时盛况空前，创下香港开埠以来最高的票房成绩，其后开拍的续集《最佳拍档大显神通》和《女皇密令》的口碑票房亦是极佳。而为了对撼新艺城的《最佳拍档》系列，嘉禾电影公司则制作了《五福星》(Lucky Stars Go Places)系列，于是在整个八十年代前期，香港电影每年的票房冠亚军争夺战几乎都产生在这两部电影及其续集之间。 其实说起《最佳拍档》和《五福星》的续集都能取得成功的原因，除了我们所熟知的明星效应、搞笑桥段精彩外，还有《最佳拍档》层出不穷的特技元素和《五福星》每集结尾精彩绝伦的动作场面居功至伟，并且两人拍档与五人合力对付不同恶人的重复之中见新意的故事套路，与梅尔-吉布森的《致命武器》系列亦有异曲同工之妙——而后来嘉禾与新艺城为求避免继续恶性竞争，竟达成协议，将《最佳拍档》与《五福星》这两个经典电影系列嫁接到一起，纠集两片的原班人马，合作拍摄了一部《最佳福星》（应该算是这两个系列共同的续集吧？）！其视野胸襟比之如今美国华纳公司计划拍摄《蝙蝠侠大战超人》似乎更胜一筹。 《A计划续集》和《警察故事》系列——成龙的经典续集范例 我们看影视剧时，会注意到这么一个现象：续集通常很难在制作水准甚至票房成绩上突破前作，因为大多数影片在拍摄时并没想到还要弄续集，所以故事情节的发展、人物性格的刻画以及内涵张力的延伸都十分完整丰满，由此就使得续集的发展余地很小，极难有所作为。不过，对于成龙而言，他主演的港片续集却几乎无一失手（早期赴好莱坞的《炮弹飞车》续集和去年的《尖峰时刻2》自然应刨除在外），部部称得上动作片的典范之作，这可真算是影坛的“奇迹”了。 若要说起成龙拍续集电影的秘诀，其实并无特别之处，深究起来也不过“认真”二字。《A计划续集》(Project A II)的故事情节与前集相较加进了革命起义元素，增添些历史深度倒是其次，关键是成龙在其影片最吸引人的招牌，动作场面的处理上下得工夫极深，谐趣打斗在该片中被发挥到极致！——而《A计划》及其续集先或获得了香港电影金像奖最佳武术指导奖的佳话便是成家班“认真”的最好回报！ 至于拍《警察故事》(Police Story)的续集则是又一番景象，《警察故事2》的打斗场面固然精彩，但因与前集衔接太过紧密，故事情节的发展未免束手缚脚，人物性格的刻画也甚少突破，如再拍第三集的话，恐怕真的是难以为继了。但之后成龙的《警察故事3超级警察》和《4简单任务》却完全跳出了前两集的故事架构，情节不再连续，以完成不同任务的“007”模式为《警察故事》重新定位，陈家驹的形象也从开始的血气方刚、一心为公的小警察变成国际知名的邦德式“超级警察”，借此成龙又可大玩自己所擅长的动作戏了——应该说这是拍续集的一个聪明的折衷之举。 《倩女幽魂》、《黄飞鸿》、《笑傲江湖》——徐克和“三而竭”定律 曾听说过一句古语：“一鼓作气，再而衰，三而竭”，忽然就想到这话似乎可当做拍电影续集的定律。放眼中外电影，除了几个仅有的经典电影系列外，大多数拍续集的影片一般到第三集就已成为强弩之末了，如果还要继续往下拍的话，那么它的水准距离垃圾烂片也就不远了。由此而来我们也就应该了解，为什么电影（或者文学作品）有那么多三部曲了。 徐克可以说是香港最擅拍续集的电影导演之一，《英雄本色》(A Better Tomorrow)、《倩女幽魂》(Chinese Ghost Story)、《笑傲江湖》(Swordsman)都拍了三集，《黄飞鸿》则拍了六集——《英雄本色》是无可公认的经典之作，《英雄本色2》的拍摄则完全是因为首集的成功，结果周润发死而复生换成小马哥的孪生兄弟身份出现了，光这一点就显得先天不足，到了《英雄本色3》，此时吴宇森、徐克已然分道扬镳，英雄故事已难接续，但徐老怪却逆向思维，拍小马哥在遇见豪哥之前的英雄事迹，实际上已等同于前传了，只可惜票房惨淡，与前两集不可同日而语。《倩女幽魂》的后两集留给观众的印象也只剩下愈来愈纯熟的特技和徐克特有的借古喻今调侃，整体成就则无法超越前作；《笑傲江湖》因有胡金铨的亲执导筒而有些呈现出老派武侠片的格局，但《东方不败》却没了第一集很明显的胡氏古朴凝重风格，显得更加浪漫肆意，程小东动作场面天马行空，徐克的画面剪接凌厉肃杀，故事情节比之前集也显得集中紧凑，影片以东方不败的成王败寇经历和与令狐冲的情感纠葛驾构全篇，极富张力，令观众为之倾倒，堪称经典；至于《东方不败再起风云》则是徐克失控的完全怪力乱神之作，失败！再说《黄飞鸿》，前三集皆是叫好叫座的经典武侠，但从第四部《王者之风》开始，便全凭武斗，再无创新，即便第六集《西域雄狮》黄飞鸿去了美国也未能挽回徐克版“黄飞鸿”的颓势——电影续集的“事不过三”，在徐克身上可算体现得淋漓尽致了。 《雷洛传》、《赌城大亨》、《新鹿鼎记》——王晶的连续剧电影 连续剧形式的续集电影是最容易成功的，因为故事情节的发展和人物形象的丰满都是随着电影续集而逐渐让观众了解的。不过，这类电影系列的上映间隔时间绝不能过长，象《星战前传》系列两年一部，以及《哈里-波特》和《指环王》一年一部是因为影片本身具有强大的号召力，一般的连续剧电影是不敢如此的。比如王晶的《雷洛传》(Lee Rock)、《赌城大亨》(Casino Tycoon)两部上下集的人物传记系列片和两集的《新鹿鼎记》(Royal Tramp)都是在同一年推出，而且几乎都在同一档期上映，前后间隔不超过两个月，观众的热情未退，自然会取得不错的票房成绩——不过，王胖子也有失算的时候。1993年他集合李连杰、洪金宝、张敏等众多明星参演的《倚天屠龙记》的续集早在第一集开拍之时就已筹划完毕，谁料第一集上映后票房惨不忍睹，亦令永盛公司损失惨重，因此只好将这部李连杰已签了片约的续集拍摄工作忍痛下马了。

❽ 香港电影曾经辉煌到什么地步为可它会走向没落

香港电影在其辉煌时期每年都会出产几百部各种类型的电影。而香港电影之所以会出现衰落，主要是因为香港电影方面的人才出现了大量的流失。可以说电影是非非常依赖人才的行业，如果缺少人才的话，也就意味着电影失去了足够的创新能力。而且这些年香港电影圈也在培养新人方面出现了能力不足的问题，这也导致香港电影圈只能够依赖过去那些老电影人才能够维持现状。可以说内地很多年轻观众在小的时候都看过大量的香港电影。而且在小的时候我们很多的观念都是从香港电影当中形成的。可以说在当时香港电影始终站在流行的领先阶段，而现在的香港电影却出现与大家的观念格格不入的问题，可以说这也是因为香港电影始终在保持自己的一种风格，而选择放弃与时代一起共同进步，这就是为什么香港电影越来越不受到大家欢迎的原因。

❾ 周星驰撑起了香港电影最后的辉煌，为何没能得到金像奖

周星驰只获得过一次金像奖个人认为有以下几点原因：

1、喜剧类电影不大被评委组看好，即使票房高，也入不了评委们的法眼。他们始终认为，喜剧电影只是迎合底层百姓的产物，没有什么艺术性可言。

2、星爷不大会做人，他对作品要求太高，对合作过的演员要求也高。言语间得罪过不少人。在利益上也得罪了包括王晶，向华强和向太，李修贤等一众香港影坛大佬。

3、周星驰除了早期有几部剧情片和黑帮片外（都是配角），他主演和导演的片子都是喜剧片，类型比较单一。

4、影片中影射了不少社会现实问题，也拿很多名人的丑闻做段子，这也一定程度上得罪了一些上层人士。

5、周星驰的电影创造了太多的票房记录，既然钱被你赚了，那么奖就别想拿了。直到2001年的《少林足球》出世，星爷的声望也达到了顶点，才获得了一次影帝。

周星驰就是一个传奇，虽然近几年已经不参演电影了只作为导演或者制片人。口碑也是参次不齐，但我相信，如果星爷复出主演一部电影的话肯定还是最聚焦点的。

❿ 说说你觉得香港电影最辉煌是什么时候，那时的代表作是什么

香港电影最辉煌的时期还属八九十年代那会儿的电影，那会儿电影属于百花齐放的状态，一年不知道要产出多少优质的电影作品，可以说什么类型的电影风格都存在，可以说每一部电影都非常的经典， 当然烂片也存在，但优质的会大于劣质的，港片盛行的年代，也造就了非常多的港星，巅峰鼎盛时期的港片更是非常经典，以至于我们现在看到这些电影，都会觉得百看不厌，有一种浓浓的港片味道，说到香港电影最辉煌时期的代表作，我觉得有几部电影是一定具有代表性的，大家也都非常熟悉了，这极部电影就是《英雄本色》和《古惑仔》等一系列的电影。