台湾电影低潮

⑴ 中国近代电影发展历程

1895年，世界第一部电影诞生，人类的艺术创造和文化理想进入了崭新的历史纪元。中国电影诞生于1905年，伴随着世界电影的进程，伴随着中华民族的复兴，以其鲜明的民族个性和审美特征，取得了辉煌成就，铸就了历史丰碑，为世界电影做出了独特的艺术贡献。

民俗电影时期

这一阶段从1980年代后期到1990年代前期，以陈凯歌的《黄土地》、张艺谋的《红高粱》以及《霸王别姬》、《活着》为代表。中国电影迈出了走向世界的第一步，并开始在国际上受到关注，取得了金熊、金狮、金棕榈、威尼斯等一系列大奖。

这一时期的中国电影以封建家庭为背景，表现了在中国封建专制时期罪与罚的悲剧故事；这些题材虽然在一定程度上引发了外国民众对中国的误解，但却使更多的人对中国产生了兴趣，也使得第五代中国电影人如巩俐、葛优、张艺谋等中国电影人成长为世界电影人。

独立电影时期

1990年代中期到1990年代末期，是近代中国电影业最低潮时期，一方面是由于我国政府对电影行业的审查过为严格，另一方面则是由于电视文化的冲击。在这种艰难的历史背景下，第6代中国电影人从边缘文化姿态、下层民众的生活以及中西方文化融合等角度出发制作了一定量的作品，在世界各大电影节上取得了一定的成就。如《洗澡》、《头发乱了》等。

跨国电影时期

自2001年中国加入WTO以来，中国的电影产业进入了飞速发展的新阶段。中国电影的巨大进步使得电影回到了人们的日常生活当中。仅去年一年我国电影的海外票房收入已达19亿，超过了国内票房收入（28亿）的2/3。以古典题材、义侠主题、异恋故事、武打桥段为表现手法的中国电影赢得了国际市场的广泛好评。《英雄》、《天下无贼》、《夜宴》、《满城尽带黄金甲》便是这一时期的杰出代表。与此同时通过电影这一巨大的广告载体，中国的文化也越来越为海外所知悉。

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由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面。

中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属小本经营，算不上是电影机构。

直至商务印书局“活动电影部”的出现，才真正代表中国制片业的开始。在这段期间，除了“商务”之外，先后出现的电影制片机构还包括由美商投资“亚细亚影戏公司”、“幻仙”、“中国”、“上海”、“新亚”等，由于他们的成员多是来自戏剧舞台，所以当时的电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏。此外，他们也开始拍摄剧情短片和长片，对电影这种艺术作最初步的探索和尝试。

中国电影诞生于1905年，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程。

在不同的发展阶段，中国电影都留下了优秀的代表作：20年代拓荒时期，有《孤儿救祖记》等关注社会改造的进步电影；抗日救亡时期，有《狂流》《中华儿女》等鼓舞斗志、弘扬爱国主义的影片；抗战后，《八千里路云和月》《一江春水向东流》等又深刻揭示社会矛盾和本质，形成现实主义的创作潮流。

她说，1949年新中国成立后的17年间，涌现出《白毛女》《祝福》《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象，形成了新中国电影发展的第一次高潮；经历十年文革浩劫，中国电影走出低潮，拍摄出《小花》《人到中年》等一大批反映改革实践、针砭社会时弊的优秀影片。尤其是八十年代末，九十年代初，《开国大典》《大决战》等重大革命历史题材影片和《焦裕禄》《凤凰琴》等现实题材影片，形成了第二次高潮。

进入二十世纪九十年代，赵实说，中国电影先后实施了影视合流改革、电影精品工程、农村电影放映工程、电影股份制、集团化改革等主要措施，艺术质量和形式都有崭新的突破和提高。除《孔繁森》《离开雷锋的日子》《喜莲》《那山那人那狗》等作品外，还出现了《不见不散》等贺岁片、喜剧片的新样式，涌现出一大批新生力量。进入新世纪，中国电影形成了国有、集体、民营多种所有制协调发展的新格局，电影发展走上了良性循环的轨道。

《邓小平》《可可西里》《台湾往事》等力作取得社会效益和经济效益的双丰收，《英雄》《神话》等国产大片共同占据了中国市场的主导地位，并在世界影坛创造了中国电影的票房奇迹。中国有30多部影片在40多个国际电影节上获奖，标志着第三次发展高潮的到来。

⑵ 台湾电影金马奖的历史回顾

电影江湖五十载，金马浮沉浪淘沙(1)
琼瑶、胡金铨、归亚蕾、徐枫
张艾嘉、柯俊雄曾合作的《我的爷爷》。
金马奖过去半个世纪，从局限于台湾地区的奖项扩散至整个华语地区，已成为华语电影界最受瞩目的电影盛会之一，也是华人电影工作者的最高荣誉。和大陆电影金鸡奖和香港电影金像奖不同，金马奖更具开放性。40届之前，参赛影片只要是“以华语为主要发音的影片”即可(这之后删去“主要”两字，只要片中有华语都可参加)，且没规定是否曾公映。这种开放性，让大陆、台湾、香港甚至新加坡、澳大利亚、美国等地出产华语片、电影人都有机会获得肯定。
上世纪90年代，金马奖变成完全由民间举办后，包容性和前瞻性也更具显露出来。大制作、大明星可以捧杯，小成本文艺片、不知名演员也能获奖。很多如今知名的电影人第一个奖项肯定就来自金马。
翻看过去50年的金马奖，就像是阅读一本浓缩的华语电影史。我们既能看到时代精神和评奖标准的变迁，更能领略到每个时代电影人的卓越风采。 取自金门马祖
1962年台湾官方为鼓励优良国语影片及优秀电影工作者，由“新闻局”举办金马奖。在金马奖的前二十年，由于评奖为官方主办，获奖人和电影多集中在台湾电影和香港国语电影。“金马”二字源自金门、马祖两外岛地名的字首，刚好也符合全球主要电影节名称以“金”字为头的潮流。前十届，由于官方色彩浓厚，获奖影片多由中央电影公司、台湾省电影制片厂等出产。不少影片也颇具意识形态色彩，也经常有官员参与颁奖。
电懋VS邵氏
上世纪60年代，刚好是邵氏兄弟和电影懋业(简称电懋)在香港乃至东南亚展开激烈竞争的年代。第一届金马奖最佳影片《星星太阳月亮》就来自于电懋，当时电懋的实力可以说略胜于邵氏，举例说，1964年金马奖曾停办一年，一方面因是与第11届亚洲电影节(今亚太电影节)撞车，更重要的原因是当年电懋公司总裁陆运涛一行三十余人在台中飞机失事罹难，当时这个事件震动华语电影圈。
1963年第二届金马奖，由邵氏电影公司出品的《梁山伯与祝英台》拿到6项大奖，是前十年囊括奖项最多的影片之一。可以说，在陆运涛罹难后，邵氏影业才开始了在华语影坛长达三十多年的统治地位。
李翰祥
作为华语影史的传奇人物，李翰祥一生拍片无数，类型横跨历史、戏曲、奇情、风月、歌唱、恐怖等类型。第二届金马奖便凭《梁山伯与祝英台》就拿到最佳导演在内6项奖，第四届《西施》再包揽最佳影片和最佳导演，第九届凭《缇萦》获最佳编剧。李翰祥虽不是金马奖获奖最多的电影人，但其作品的票房纪录、引发的争议、对两岸三地电影工业的影响则无可置疑。
李行
从第三届开始，李行导演共有《养鸭人家》(上图)《哑女情深》《婉君表妹》《还我河山》4部影片获得金马奖，其中《养鸭人家》获1965年第三届金马最佳影片和最佳导演奖，开启台湾电影健康写实主义风潮。从此李行成为台湾导演扛鼎人物，晚年更是为两岸电影文化交流做了很多工作。他是金马50年历史上获最佳导演奖最多的电影人(和杜琪峰并列为三次)，而他导演的7部影片曾获最佳影片，更让人难以望其项背。
-崭露头角
上世纪60年代开始有多部琼瑶小说改编电影获金马奖，除《哑女情深》《婉君表妹》外，还有《烟雨蒙蒙》《几度夕阳红》《庭院深深》等多部影片获得表演奖项。进入70年代后更多琼瑶小说改编成电影和电视剧，成就华语影视圈长达近五十年的琼瑶传奇。
与张彻一起开创华语新派武侠片的胡金铨，也在这个阶段崭露头角，从演员起步的他凭借自编自导的《大地儿女》《龙门客栈》分获第四届、第六届金马奖最佳编剧。而更大的肯定在之后，1979年凭《山中传奇》获16届金马奖最佳导演。
直到今天归亚蕾还活跃在华语电视屏幕。年近七十的她出道甚早， 1965年22岁的她主演首部电影《烟雨濛濛》，1966年获第四届金马奖影后。后主演过多部电影、电视剧。1970年的《家在台北》，于第八届金马奖再获影后。 二秦二林
上世纪70年代的台湾，以琼瑶小说为代表的爱情文艺片成为主流，这些电影里的俊男美女迅速成为超级红星，曾出现过一道人称“二秦二林时代”的亮丽风景：秦汉、秦祥林、林凤娇、林青霞，这四位俊男靓女在银幕上演绎出一桩桩动人的爱情故事；银幕外也有精彩的感情戏。
秦祥林最早走红，主演了《一帘幽梦》《我是一片云》《月朦胧鸟朦胧》等。1975年他在第十二届金马凭《长情万缕》获得影帝，1977年第十四届金马凭《人在天涯》再获影帝。不过与秦祥林相比，秦汉的金马履历就没那么辉煌了，秦汉唯一一次拿金马奖却不是琼瑶电影，而是1978年李行导演的《汪洋中的一条船》，饰演残障人士郑丰喜。不过与这些演艺生涯比起来，观众似乎更热衷当年两人“争夺”林青霞的八卦，而相较于林青霞，林凤娇在最走红的年代(1982年)嫁给了成龙大哥，从此相夫教子。
徐枫
从一代侠女到国际知名制片人，徐枫在华语电影史上算是不多见的传奇女子。17岁出演胡金铨的《龙门客栈》成名，1976年凭借在《刺客》中的出色表现，获得第十三届金马奖影后，1980年在第十七届金马奖上凭《源》再获影后。嫁给香港富商汤君年后，徐枫转而成为制片人，成就更大。第二十七届金马奖最佳影片《滚滚红尘》，唯一在戛纳电影节获得金棕榈奖的华语片《霸王别姬》。
柯俊雄
柯俊雄是台湾电影界“劳模”，出演200多部电影，类型横跨爱情、动作、历史等。1979年柯俊雄凭《黄埔军魂》获第十六届金马奖最佳男主角，1999年自导自演《一代枭雄：曹操》在三十六届金马奖再获影帝。闯荡香港影坛期间，他参演的《江湖最后一个大佬》等在很多录像厅青年心目中留下不可磨灭的印记。不过坊间更爱聊他的“江湖”传闻，其中最出名的便是“欲女舒淇出道”和“斗殴古龙之死”。
张艾嘉
作为华语电影圈不可多得的全能女性电影人，张艾嘉从上世纪70年代末开始从影，入围过导演、女主角、女配角、原著剧本、改编剧本等多种奖项，甚至还担任过金马奖主持人，七次入围最佳女主角也抱回两座金马影后。1981年第十八届金马奖凭《我的爷爷》获金马影后，1986年第二十三届因《最爱》再获影后。
-崭露头角
徐克金马奖从来是不拘一格降人才，其前瞻性屡屡被时间证明。1981年刚满30岁的徐克在第十八届金马奖凭《鬼马智多星》获最佳导演，至今他仍是金马奖史上最年轻的导演奖获得者。这之前他的《谍变》《地狱无门》《第一类型危险》开创了香港新浪潮，但始终未获奖项肯定。金马的鼓励让徐克更加锐意创新。 新浪潮
上世纪80年代中期到90年代中期是香港电影黄金时期，金马奖的开放性也为这时期香港电影给足肯定，包括周润发、梅艳芳、周星驰、张曼玉、成龙、王家卫等明星、名导不断涌现。与此同时，台湾电影“新浪潮”运动兴起，侯孝贤、杨德昌、李安等导演脱颖而出。尤其在1989年的第二十六届金马奖上，最具标志性的便是侯孝贤和他的《悲情城市》，影片在获得最佳导演奖等多项大奖的同时，获得第四十六届威尼斯国际电影节金狮奖，也开启了华语导演的欧洲电影节拿奖的风潮。《悲情城市》题材上直面台湾敏感的“二二八”事件，间接推动了台湾电检制度的松动。该片不但奠定了侯孝贤个人风格，也开启了台湾新电影辉煌之路。
杨德昌
1986年第二十三届金马奖上，战胜吴宇森导演的《英雄本色》获得最佳影片的是一部叫《恐怖分子》的电影。该片由杨德昌执导，时年39岁的他才执导过三部电影。《恐怖分子》是他第一部多主人公电影，他用现代变革的眼光来看待台湾都市的文化变迁与人情世故，偏重理性剖析，极具批判意识。1991年，杨德昌带来《牯岭街少年杀人事件》(上图)更成为他职业生涯代表作，当年在第二十八届金马奖再获最佳影片和最佳原创剧本。这部长达4个小时的史诗作品，也让杨德昌为西方评论家所知。可惜的是，他于2000年凭借《一一》获戛纳电影节最佳导演奖，迎来事业高峰却罹患直肠癌，艺术生命戛然而止，2007年离世。
侯孝贤
如果要评选近三十年最能代表台湾本土导演，侯孝贤排第二，没人敢说排第一。李安更多的作品在美国创作，杨德昌则以拍片慢著称。侯孝贤1973年以场记身份踏入电影圈，1989年《悲情城市》获得金马奖最佳导演，1995年第三十二届《好男好女》再获最佳导演肯定。金马奖肯定的只是侯孝贤作品的一部分。
无论是《风柜来的人》《冬冬的假期》，还是自传性的电影《童年往事》《恋恋风尘》都引领过风潮。而台湾三部曲(悲情三部曲)《悲情城市》《戏梦人生》《好男好女》，确立了他的大师地位。如今的侯孝贤已成为台湾电影领导者，担任金马执委会主席几年来，已将该奖项做成华语电影界影响力最大的盛会。
李安
1991年第二十八届金马奖，是电影导演人才辈出的一年。当时和王家卫、杨德昌同时提名最佳导演的还有李安和关锦鹏。1991年李安是以处女作《推手》(上图)参赛，该片让郎雄获得金马影帝，王莱获得最佳女配角的肯定。躲在背后的李安似乎被人忽视，但就是这部片开启了李安的电影梦。1993年第三十届金马奖上，他以《喜宴》获最佳导演和最佳原著剧本，2000年《卧虎藏龙》获得最佳影片肯定、2007年《色，戒》再获最佳导演和最佳影片。
成名于金马的李安，如今享誉全球影坛，擅长于中西文化融合的他，两度得到奥斯卡最佳导演的肯定，也是唯一获得奥斯卡最佳外语片的华人。金马50周年之际，这位台湾电影影坛最具国际影响力的导演担任评审团主席，金马奖重新向更开阔的视野出发的意味异常浓烈。
-港星“翻身”
周润发
1985年二十二届周润发凭借《等待黎明》首次拿到金马影帝，这是他结束和电视台的合约，专心电影领域后获得的第一个肯定。对于片中主演周润发而言，《等待黎明》虽然不是他演艺生涯的分水岭，但也重要。在这部写尽悲情之能事的影片中，他的演技成功突破了以往的瓶颈。自此，星路逐渐走出低谷步入高峰。1987年二十四届金马奖上，周润发凭《秋天的童话》再获影帝肯定。
成龙
谁是金马史上首个蝉联影帝的人？梁朝伟、周润发，不，是成龙。1992年作为台湾女婿的他在第二十九届金马奖凭《警察故事3：超级警察》称帝，第二年再凭《重案组》称帝。尽管成龙当时红遍亚洲，但动作片一直是商业片的代表，经常和电影奖无缘，金马将成龙纳入视野，也是这个老牌电影奖从固守艺术和思想性，向拥有越来越多受众的商业电影妥协的一种转变。
王家卫
1991年第二十八届金马奖上，赢了杨德昌获得最佳导演奖的人叫王家卫，当时他的参赛作品叫《阿飞正传》。许多年回头来看，这样的结果其实也是公平的。王家卫是现在香港乃至华语影坛最负国际盛名的导演，独树一帜的叙事和影像美学，建立强烈的个人风格，甚至影响到不少国外导演。王家卫曾五度入围金马奖最佳导演，虽只有《阿飞正传》获奖，但《重庆森林》《东邪西毒》《花样年华》《春光乍泄》部部都能获得国际影展的肯定。2013年第五十届金马，王家卫再携《一代宗师》而来，被誉为获奖大热门。
张曼玉
1989年，《三个女人的故事》战胜《悲情城市》获最佳影片，这部影片导演在之后也大放异彩，他的名字叫关锦鹏，但更重要的是25岁的张曼玉那年凭此片获得金马女主角，从此开启了这位香港女星获奖之路。在这之后，张曼玉分别在第二十八届《阮玲玉》第三十四届《甜蜜蜜》、第三十七届《花样年华》获得女主角肯定，同时也在香港拿到金像奖女主桂冠。至今，张曼玉还是金马历史上唯一四夺女主角的女演员，男主角都没有出现四冠王。值得一提的是，1990年，她还凭借《滚滚红尘》获第二十七届金马奖最佳女配角。
周星驰
1988年第二十五届金马奖最佳男配角颁给了周星驰，这个香港电影圈的新人在参演这部影片之前，只是个多年跑龙套的电视剧临时演员、儿童节目主持人，这个奖项似乎象征着“多年媳妇熬成婆”。从此他的电影片约开始变多，1990年的《赌圣》小兵立大功在港台创下票房佳绩，这之后三年他连演三十多部喜剧片，奠定了独树一帜的“无厘头”风格。在第一次获金马17年后，2005年周星驰凭《功夫》在第四十二届金马拿下最佳导演和最佳影片。
本土低潮
随着两岸文化交流的频繁，这十年大陆电影开始进军金马奖，姜文、陈冲等导演扬威金马奖，而刘烨、李小璐和秦海璐等演艺生涯的开端也来自于金马奖的肯定。而这十年台湾本土电影开始陷入低谷，除《美丽时光》《爱情万岁》《卧虎藏龙》外，最佳影片都由香港和大陆电影获得。这十年中，杜琪峰和梁朝伟后程发力，开始三夺最佳导演和最佳男演员的历程。而《卧虎藏龙》更是在全球掀起华语武侠片风潮。 梁朝伟
1994年出道12年的梁朝伟，终于凭借《重庆森林》摘得金马男主角，这是他第一次获得主角类的奖项。这个奖似乎打通了梁朝伟的任督二脉，他开始了香港电影金像奖五拿男主角、金马奖三度夺魁的历程，均创造两个奖项的最高纪录。而2000年凭《花样年华》拿到戛纳电影节男主角，更是让他得到国际声誉。金马50他再度凭《一代宗师》入围男主角，对手是梁家辉、李康生和王羽等，这次他会将金马纪录再度提高吗？
蔡明亮
1994年似乎是蔡明亮年，那一年他的第二部电影作品《爱情万岁》连拿威尼斯电影节金狮奖、第31届金马奖最佳影片和最佳导演。蔡明亮是继侯孝贤、杨德昌和李安之后，又一位在欧洲电影节享有盛誉的台湾导演。他之后的作品《河流》《不散》《你那边几点》《天边一朵云》等都有不错的声誉，但因对评委会看法有异议，曾携《洞》和《黑眼圈》两度退出金马奖评选。2013年他的威尼斯参赛作品《郊游》再度参与金马，不知结果如何。
杜琪峰
2000年杜琪峰《枪火》首次入围金马奖最佳导演，对手有《卧虎藏龙》的李安、《花样年华》的王家卫，最终他突围而出，此时他已出道二十年。进入21世纪，香港电影颓势尽显，但杜琪峰却越拍越顺手，2004年凭借《大事件》、2012年凭借《夺命金》又两次获得最佳导演，和李行导演并列金马奖最佳导演纪录保持人。更重要的是，通过杜琪峰的电影，刘德华、刘青云也是在事业奋斗多年后终于获得金马男主角的肯定。
桂纶镁
在第49届金马奖中，以《女朋友。男朋友》获最佳女主角，也是继舒淇得奖7年后，该奖项再次回到台湾演员手中。
戴立忍
2009年第46届金马奖上，由演员转导演的戴立忍凭借《不能没有你》囊括最佳影片、最佳导演和最佳原著剧本。影片涉及台湾最底层贫民生活，对社会关怀的态度得到评委会肯定。而业界也认识到了戴立忍身上具备表演、编剧、导演多重才华。
钮承泽
和魏德圣一样，钮承泽也是台湾导演“触底反弹”的代表人物，2010年他导演的《艋舺》让台湾本土片重新进入春节档，并取得票房佳绩。他本人虽未获金马奖肯定，但却推出阮经天、赵又廷等新一代台湾男演员。与大陆合拍的《爱》也在两岸都赢得市场认可。 触底反弹
进入2004年之后，华语电影圈生态再次发生较大的改变。由于大陆电影市场的兴起和香港电影市场的衰落，内地、香港合拍片数量增多，也让这些影片慢慢占据金马奖舞台，两岸三地电影人的融合呈现前所未有的高潮。从2008年开始，台湾本土电影以《海角七号》《艋舺》为代表的影片开启“触底反弹”的态势。
阮经天
在第47届金马奖中，以《艋舺》获最佳男主角，也是继柯俊雄得奖11年后，该奖项再次回到台湾演员手中。
陈可辛
进入21世纪，香港电影产量下降比较快，陈可辛是少量能保证出品数量和质量的导演。1996年的《甜蜜蜜》让他在香港金像奖拿到最佳导演肯定，但金马奖的肯定则要迟到10年。2006年43届金马奖上，凭《如果·爱》获得最佳导演认可。颁奖当晚当时他正在北京筹备《投名状》，剧本刚被投资方否定，正处于极度绝望中的他接到颁奖人吴君如打来的电话，可谓“雪中送炭”。巧合的是，两年后的45届金马奖上，《投名状》为陈可辛赢得最佳导演和最佳影片。
郭富城
如今总结娱乐圈“咸鱼翻身”的例子时，郭富城总是会第一个入选。2005年他在《三岔口》中的颓废演出，为其赢得第42届金马奖影帝，让他迎来演艺生涯第二个春天。从那之后，郭富城在表演方面似乎开窍，连续出演多部颇有挑战性的角色，更于2006年借《父子》蝉联金马影帝，成为成龙之后第二人。
钟孟宏
台湾新生代导演中，钟孟宏是最受欧洲电影节肯定的。49岁的他只有三部作品，《停车》获2008年金马奖国际影评人费比西奖、《第四张画》获2010年最佳导演奖、《失魂》入围金马50最佳导演和最佳男主角，并代表台湾参与奥斯卡最佳外语片竞争。钟孟宏的作品比较擅长对准城市人的黑暗面，和钮承泽、魏德圣主攻类型片不同，钟孟宏似乎更像是杨德昌、蔡明亮这类的导演。
刘德华
被誉为华语电影圈劳模的刘德华，2004年在第41届金马奖终于获得最佳男主角，这是他2000年《暗战》和2004年《大只佬》两获香港金像奖男主角后，演技得到两岸三地电影人的全面肯定。2004年的金马男主角对刘德华意义很特殊，因为前一年他和梁朝伟因《无间道》同时入围，不仅输给后者而且还被主持人蔡康永调侃；2012年刘德华因《桃姐》再获得影帝时，已学会自我调侃：“我就自己付钱拿影帝。”(《桃姐》有刘德华的投资)

⑶ 求周润发的一部电影

英雄本色

出品年份 1986 香港

出品公司 电影工作室****新艺城）

导演 吴宇森 / John Woo

主要演员 周润发 / Chow Yun Fat

狄龙 / Ti Lung

张国荣 / Leslie Cheung

朱实意

李子雄 / Waise Lee

田丰

吴宇森 / John Woo

监制 徐克

编剧 徐克 雷志良

得奖记录

第六届香港电影金像奖最佳电影 ****1986）

第六届香港电影金像奖最佳男主角 ****1986）

第二十三届台湾电影金马奖最佳导演 ****1986）

第二十三届台湾电影金马奖最佳男主角 ****1986）

第二十三届台湾电影金马奖最佳摄影 ****1986）

第二十三届台湾电影金马奖最佳录音 ****1986） 香港英雄片的经典之作，被评选为香港十大电影第一名。事业上陷入低潮的吴宇森在监制徐克的拉拨下，投入了浓厚的个人情怀和一部分的台湾经验执导了这部黑帮动作片，在演员的完美配搭和高超的动作场面处理互相激荡下造成票房上的极大轰动，也得到了金马奖和香港电影金像奖的多项殊荣。狄龙与周润发饰演伪钞集团的核心分子，张国荣是狄龙的弟弟，但他的身份却是警察。叛徒李子雄暗中出卖了狄龙，令他在台湾被捕入狱，捉他的台湾警察由吴宇森亲身上阵。狄龙出狱后从事修车工作，决心脱离江湖，但黑帮势力却逼得他没有退路，终于跟落魄的周润发再度携手对付李子雄。狄龙凭本片成为金马影帝，周润发塑造的小马哥成为中国电影中不朽角色之一。

“不要叫我阿sir，叫我阿杰！”在两大演技派的高手狄龙、周润发的惊人魅力前，张国荣的演出毫不逊色，初入“江湖”的他，将警官宋子杰面对曾为黑道老大的大哥宋子豪又爱又恨，又敬又痛的复杂心理充分表达，电影上映后大获好评。

⑷ 彭于晏低谷时期拍的电影谁知道

彭于晏，1982年3月24日出生于台湾澎湖，中国台湾影视男演员、歌手。

2002年，彭于晏出演了首部电视剧《爱情白皮书》 而踏入演艺圈[1]。2005年因出演仙侠剧《仙剑奇侠传》中唐钰一角而受到关注。2006年主演剧情片《六号出口》。2007年凭借爱情片《基因决定我爱你》提名第44届台湾电影金马奖最佳新演员，并为金马短片单元制作片头，完成了个人导演处女作[2][3]。2009年发行首张个人EP《非爱不可》。

2011年彭于晏凭借励志片《翻滚吧！阿信》提名第48届台湾电影金马奖最佳男主角[4]。2012年起，相继主演了动作片《寒战》、爱情片《分手合约》等，并凭借动作片《激战》并凭借该片提名第50届台湾电影金马奖及第33届香港电影金像奖最佳男配角[5][6]。

2014年主演动作片《黄飞鸿之英雄有梦》并凭借该片提名第34届香港电影金像奖最佳男主角，同年其主演的校园爱情电影《匆匆那年》在中国内地收获5.9亿票房[7]。2015年主演青春片《破风》[8]。2016年主演的动作警匪片《湄公河行动》突破10亿票房，刷新了华语警匪片票房纪录[9][10]。2018年12月，彭于晏担任野生救援公益大使[11]。

中文名

彭于晏

外文名

Eddie Peng Yuyan

别名

狗狗、艾迪、晏晏

国籍

加拿大

民族

汉族

星座

白羊座

血型

AB型

身高

182cm

体重

72kg

出生地

台湾澎湖

出生日期

1982年3月24日

职业

演员、歌手

毕业院校

加拿大英属哥伦比亚大学

代表作品

翻滚吧！阿信、听说、湄公河行动、邪不压正、悟空传、激战、破风、匆匆那年、乘风破浪

主要成就

2015年第34届香港电影金像奖最佳男主角提名
2014年第32届大众电影百花奖最佳新人提名
2014年第33届香港电影金像奖最佳男配角提名
2013年第50届台湾电影金马奖最佳男配角提名
2011年第48届台湾电影金马奖最佳男主角提名
2007年第44届台湾电影金马奖最佳新人提名
2015年福布斯中国名人榜第87名
2013年福布斯中国名人榜第75

⑸ 「′轻轻的飘

杨丞琳从国小起便进入舞蹈班学习传统舞蹈,到了高中进入“星工厂”华冈艺校,转战戏剧科。1997年，在其14岁时,由于父亲生意失败，父、母离异，母亲背上沉重债务。加之杨丞琳从小既有歌星梦,在同学和老师的鼓励下,她开始订下目标向进入演艺圈奋斗。其中参加各种电视选秀节目和比赛。但几乎屡战屡败，在评委眼里，他只是个带着牙套，未发育成熟的小孩子，最惨的是参加一美少女选拔，冠军有几万票，而杨丞琳则只有400多票，其中200票还是妈妈投的。这让杨丞琳的信心大受影响,她的歌星梦亦似乎变得很难走了 ，一切都不如她当初想的这么简单，一个多礼拜后,杨丞琳参加了健康美少女的选拔,还进了决赛 而当时还戴著牙套的杨丞琳担心会有评审不喜欢 在决赛进行的前一晚,坚持要牙医除下她的牙套结果,她在比赛中得到前六名。而其成绩最突出的是由吴宗宪主持的超级新人王，她获得季度冠军。1999年，杨丞琳与经济公司签约,正式往做一位艺人的目标进发,经济公司安排六位优胜者进行录音,而且还指定要唱范晓萱的"眼泪" 更把录音过程录下来,给专业音乐人来评价她们的表现,本来杨丞琳对自己的歌声还是充满信心的 ,但她没想到音乐人对她的评价极差,当中一句"我一定不会给你出唱片的"更令年纪小小的杨丞琳受到更沉重的打击,在这些打击下,最后还是留下了四位成员,在2000年组成了4 in love,同年1月由BMG博德曼推出了第一张同名专辑《fall in love》，在一路艰辛中终于向演艺圈踏入第一步。
在这张专辑发行不久后，杨丞琳参加了一部戏剧的试戏，并成功获得一角，这部戏就是偶像剧鼻祖之作,在全亚洲产生地震效应的《流星花园》，虽然只是饰演小优一角，但其角色和人物的可爱一面已深入人心。2001年，4 in love发行第二张专辑《谁怕谁》，虽然《一千零一个愿望》相当受欢迎，但销售成绩依然不理想。该组合也随之解散。随后，杨丞琳转换经济公司，并在其公司安排下开始专注参加各种主持工作和戏剧演出。主持方面，对其影响最深的就是老牌综艺节目，由吴宗宪和阿雅主持的中视《我猜我猜我猜猜猜》，该节目在台湾拥有极高的收视率，杨丞琳也在这段主持工作中被更多的人认识（同时在几期节目中的不当发言而引起的误会，也让日后的杨丞琳内地发展严重受阻。） 在主持节目的同时，杨丞琳开始大量接拍偶像剧。第一部担纲女主角的电视剧就是日本漫画大师柴门文经典名作《爱情白皮书》，该剧虽花巨资打造，但成绩不温不火也并未让杨丞琳大红。之后的几年,杨丞琳积极加入各种主持工作，并陆续拍了几部连续剧，在一系列的锻炼和爆光中,积累她的人气。同时她也并没停下音乐脚步，在两张电视原声带中献唱，且于2003年在经济公司的安排下与唱片公司公司Sony BMG签约,由于唱片公司一直在找杨丞琳的音乐方向,直到 2004年9月才正式到录音室唱她第一首歌"暧昧"，可是她一直录得不好,在录音室也不知哭了多少次 ，唱片公司叫她放二个月假再录 ，杨丞琳的不安一直涌上心头,想着是不是唱片公司要准备和她解约 ，一连寸对杨丞琳的打击,令她进了人生的低潮， 眼泪陪进她渡过不成眠的夜，那段时间她将精力分散到戏剧和主持工作，并在阿雅等朋友的鼓励下，于2005年5月终完成了"暧昧"的录音工作，整张唱片整整花了9个月的时间。
2004年末至2005年，杨丞琳加入一部偶像剧担纲女主角，这部戏就是影响她一生，令她爆红的《恶魔在身边》，该戏由偶像剧之母柴智屏的可米瑞智公司制作，中视周末晚播出。《恶魔》播出后总平均收视虽只是亚军，但在年轻观众的收视率却屡创历史纪录。该戏在当时的火红程度令人惊讶，电视小说也荣登各书店榜首，而由杨丞琳演唱的主题曲《暧昧》，则是被最多人拿来讨论的歌曲，全台来电答铃下载突破30万次。唱片公司不断接到电话，被询问该歌曲的演唱人和发行日期，在此情况下，唱片公司毅然决定取消专辑预购,提前发行专辑,而杨丞琳代言的MP3也为此提前上市,2005年9月9日,杨丞琳首张个人专辑《暧昧》正式发行。歌迷和剧迷也果然买帐，开始“抢货”，在我猜的加持和杨丞琳多年来各种演出积累的人气支持下，《暧昧》发行前几天出现断货现象，唱片行铺完货后就很快售完。暧昧发行第二天的首场专辑签唱会，虽遇台风，但歌迷不畏风雨依然挤爆西门町广场，超过4000歌迷和几十家媒体见证杨丞琳《暧昧》的成功第一步。《暧昧》发行一周后，台湾两大销量榜公布榜单，杨丞琳勇夺得双榜冠军，并抢占其它各大排行榜冠军。《暧昧》的第二周也顺利蝉联双榜销量冠军。在一系列天王天后和天团的夹击下，最终该专辑在销售榜上在榜23周，其中三周冠军，前8周都在前三名。这张专辑台湾地区的最终销量定在17万，全台排名第四，仅次于周杰伦、蔡依林及王力宏。香港方面也成为IFPI十大国语销量唱片，凭此专辑她也囊获亚洲各地区几乎所有新人奖。在唱片宣传这中间，由于杨丞琳在电视节目、公开场合、和戏剧上的可爱表现，媒体和观众封她为“可爱教主”,杨丞琳也不枉费大家好意,将可爱发挥至极至,可爱旋风风靡台湾,香港及上海等地.水涨船高的杨丞琳,身价不断升高,代言各种产品.收入满盆。于次年还清所有债务，完成入行前成为歌星和替家里还债的双重梦想。同年10月，才发首张专辑的杨丞琳与同门柯有伦在台湾举办演唱会，当晚涌入过万人，杨丞琳也顺利完成她的人生第一次演唱会。2005年算是杨丞琳人生最重要的年份之一！
2006年3月17日，当《暧昧》仍在架上热销的时候，唱片公司趁《暧昧》余势推出杨丞琳第二张专辑《遇上爱》，两张唱片仅相隔半年，实属罕见。而《遇上爱》也不负众望，在G-music销量榜上，以首周过三成的百分比夺冠。成为少有的几个能破三成销售比的女歌手。并在其它媒体各大排行榜开出漂亮的成绩单，包括了在电视的「MTV封神榜」、「〔V〕榜中榜」，电台的Hito排行榜、kiss发烧榜以及网络kkbox点播榜等都拿第一冠军宝座。《遇上爱》的第二周同样蝉联冠军，最终在榜15周。年终G-music销量榜第8，全台销量为15万，同样排名第四，仅次于蔡依林、周杰伦，王力宏。该专辑在香港的成绩为2万张，和S.H.E并列台湾女歌手冠军。2006年4月，杨丞琳于台中举办个人首场演唱会。实现从小的个唱之梦。
2006年7月，杨丞琳收到一电影《刺青》的剧本，该剧涉及同性恋、视讯女郎刺青等题材，原本经济公司以为杨丞琳会毫不犹豫推掉此片，未料到，她看过此剧本后，被剧中角色的内心孤独深深感动，剧本看到哭。随后她决定接拍此片，而消息传出后，杨丞琳支持者中几乎没有支持的声音。这让杨丞琳倍感失望，她在BLOG中说：“如果你们喜欢我，就要支持我的选择。”但失望的情绪仍在所难免。2007年3月，《刺青》入围第五十七届柏林国际电影“电影大观”单元，且最终击败31部影片，获得素有“同志奥斯卡”之称的泰迪熊大奖。有了大奖的加持，加上获得过金马奖最佳影片、导演的周美玲导演，少女影后Isabella、“可爱教主”突破尺度饰演女同志等话题，该电影在上映前，官方BLOG的浏览量就已破百万，关注度之高实为罕见。2007年3月30日。《刺青》正式上映，粉丝也纷纷被成功带入戏院。周末单厅票房全台湾年度第三名、台北市周末票房台湾产电影历史第二名、上映仅一周全台湾票房突破500万，而全台湾仅仅只有11家电影院上映而已。《刺青》的票房不久后轻松破千万。最终票房1400万。成为台湾产电影历史第二。杨丞琳事后回忆，电影造成的反响是她根本没有预料到的。正如同她的偶像剧和唱片一样，杨丞琳似乎总能带给人们惊喜。
2006年底，杨丞琳加入偶像剧《换换爱》（原名兑换爱）的拍摄工作，该剧由《恶魔在身边》的制作班底为杨丞琳量身打造，演员同《恶魔在身边》几乎一样。于2007年4月杀青，并于2007年6月在华视播出，该剧后半段虽受网络盗版影响，但仍顺利夺得第一。虽影响力不及《恶魔在身边》，但收视上终归取得冠军。此剧也相继在香港、内地、新加坡及马来西亚等地播出。
2007年9月7日，时隔1年半后，杨丞琳第三张个人专辑《任意门》发行，该专辑中杨丞琳尝试各种流行舞蹈，虽习舞11年，但因八年未跳舞，且双脚都受过伤，而所学的传统舞蹈与新专辑舞蹈仍有很大差别，拼命习舞的她还是让人看到她的精彩表演，成功丰富了其舞台表演方式。成为年轻偶像歌手中少见的兼具抒情功力和舞蹈的歌手。
当大多数人看到她在舞台上的精彩表演时，是否想过，她同很多人一样，也是通过一步一脚印走来，她用她的坚强和努力换来了最终的成功，"努力不一定会成功,不努力一定不会成功",正是秉持着这句座佑铭的精神,她给所有人上演了一出"人生如戏,戏如人生"的精彩表演.不断学习各种知识充实自己的杨丞琳,未来仍然是值得期待。

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⑹ 邓丽君和成龙当年堪称金童玉女，为什么最后不欢而散

因为他们两个人存在着巨大的差异，经常会产生冲突。成龙曾经跟邓丽君有过一段情，他回忆起那段恋情自认十分内疚，后悔自己当时就像个暴发户，不懂得珍惜。

(6)台湾电影低潮扩展阅读

1953年1月29日，邓丽君出生于中国台湾省云林县褒忠乡田洋村。1953年6月，邓丽君随家人迁往台东县池上乡，次年迁移至屏东县眷村。1959年，邓丽君随家人移居至台北县芦洲市，就读于台北县芦洲市芦洲国民小学，表现出音乐和表演天赋。

1961年，邓丽君接受“九三康乐队”二胡演奏者李成清的音乐指导。1962年，邓丽君随“九三康乐队”四处慰问演出 。1963年，邓丽君参加“中华电台”全台黄梅调歌唱比赛，以《访英台》击败众多年长选手，获得比赛冠军 。1964年，邓丽君代表学校参加全县国语朗读比赛，获得第一名。1965年，邓丽君就读台湾金陵女子中学。

1966年，邓丽君接受台视《艺文夜访》节目访问并献唱歌曲，首次与听众见面；利用课余时间参加正声公司歌唱训练班，以第一名成绩结业；参加金马奖唱片公司歌唱比赛，以《采红菱》夺得冠军。 1967年，邓丽君参加台视《群星会》节目，首次于电视节目中表演。

⑺ 说说港台电影走入低谷的原因

1、盗版
2、跟风和滥拍
3、好莱坞的竞争
4、题材有限，视野狭窄
5、优秀导演和演员的流失
6、中国大陆影视制作水平的提高
7、金融风暴之后港台经济的持续低迷
8、亚洲新兴国家（如韩、泰）电影业的崛起
曾经有人问过和楼主类似的问题，我给了相同的答案，后来想想应该再加一个。
港台电影前有好莱坞的堵截，后有大陆、韩、泰的追击，自身内耗加制作水平的下降，现在能好到哪里去呢？

⑻ 请问大佬有阿嬷的梦中情人2013年上映的由蓝正龙主演的高清视频在线观看资源吗

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提取码:ekg2

《阿嬷的梦中情人阿嬷的梦中情人》

导演:萧力修、北村丰晴

编剧:林真豪

主演:蓝正龙、安心亚、天心、王柏杰、龙劭华、沈海蓉、廖峻、侯彦西、李亦捷

类型:喜剧、爱情

制片国家/地区:中国台湾

语言:汉语普通话、闽南语

上映日期:2013-02-22(中国大陆)、2013-02-27(中国台湾)

片长:124分钟

又名:台湾有个好莱坞、ForeverLove、HollywoodTaiwan

台语片曾经有过风光的年代，当时的电影几乎都在台北北投取景，所以人称北投为“台湾好莱坞”。八年级生小婕（李亦捷饰），始终不相信台语片有过这么美好的时期，但阿公刘奇生（龙劭华饰）总是一脸骄傲的说：“阿公我可是当时最红的王牌大编剧”……对于这件事，小婕始终存疑。

小婕有个得了失智症的阿嬷（沈海蓉饰），病情日益严重，竟宣称自己是万宝龙的太太……“万宝龙”是当年台语片时代最红的小生。小婕不解阿嬷为何总是对此人念念不忘，于是，阿公开始跟她讲起一段当年发生在“台湾好莱坞”的LoveStory……

1969年，电影《七号间谍》上映。观众大排长龙，争睹随片登台的万宝龙（王柏杰饰）风釆；当时正陷入创作低潮的奇生（蓝正龙饰），在后台邂逅了一个翻墙进来偷看电影的女孩——蒋美月（安心亚饰）。美月为了追星，跷家北上，一个因缘际会进入剧组，当起了临时演员；没多久，...

⑼ 哪部国产剧的拍摄周期特别短但却成为了经典

杜琪峰导演的《枪火》。

这部影片获得了第19届香港电影金像奖最佳导演和第37届台湾电影金马奖最佳导演，但是水谁能想到这部得到电影界如此之肯定的影片，拍摄和制作只花了19天，并且没有剧本，全部戏份都是现场临时编的，而且全程拍摄基本都是一遍过的。

以《枪火》极其有限的资金，很难想象如何理清多达五个主要人物的情节线索。杜琪峰发挥自己驾驭群像的特长，刻意去除故事的复杂枝蔓，只保留了必要的交代。不对人物内心世界作过多的纠缠，只是用轻车熟路的江湖类型模式来架构各种英雄关系，把全部的精力放在动作场面的处理上 。

⑽ 周润发档案

姓名：周润发
英文名：Chow Yun fat
生日：1955年5月18日
生肖：羊
星座：金牛座
身高：180厘米
籍贯：广东宝安
出生地：香港南丫岛
职业：演员,歌手（玩票性质，偶尔）
语言：广东话、英语
家庭状况:母亲、妻子
最喜欢的运动：潜水、帆板
职业：演员
最喜欢的人：妈妈
最难忘的人：父亲
最常说的口头禅：明天会更好
最喜欢吃的东西：台湾凤梨
最快乐的事情：帮助别人
最欣赏的演员：劳勃狄尼洛、梅丽尔·斯特里普
不拍戏时最喜欢做的事：睡觉
曾从事职业：照相机推销员、酒店杂工、邮包搬运工人等

入行经历：

1974年考入无线电视（TVB）第三期艺员训练班，无线电视台（TVB）的造星的途径有两个，一是“港姐”选美大赛，二是举办艺员训练班。前者最成功的例子有张曼玉，后者有的是影视明星，有的是著名导演和监制，如：

第1期：甘国亮、招振强
第3期：周润发
第4期：林岭东、杜琪峰
第5期：关锦鹏
第6期：陈玉莲、吕良伟
第8期：汤镇业、廖启智
第9期：黄日华、苗侨伟
第10期：刘德华、戚美珍
第11期：梁朝伟、周星驰

之后接连主演连续剧《狂潮》、《奋斗》、《网中人》、《上海滩》、《千王群英会》、《笑傲江湖》、《苏乞儿》、《亲情》等。

电影作品年表：

1976年：《投胎人》、《新苏小妹三难新郎》、《池女》、《捞家邪牌姑爷仔》
1977年：《入册》
1978年：《爱欲狂潮》
1980年：《师爸》
1981年：《胡越的故事》、《执法者》、《巡城马》 （是周润发真正电影生涯的开始）
1982年：《猎头》/（也叫《再见江湖》）
1983年：《血汗金钱》、《花城》
1984年：《等待黎明》、《灵气逼人》、《倾城之恋》
1985年：《女人心》、《何必有我》
1986年：《玫瑰的故事》、《奇缘》、《初一十五》、《癫佬正传》、《地下情》、《原振侠与卫斯理》、
《义盖云天》、《你情我愿》、《英雄本色》、《杀妻二人组》、《梦中人》
1987年：《小生梦惊魂》、《龙虎风云》、《义本无言》、《江湖情》、《精装追女仔》、《英雄本色2》、
《秋天的童话》、《监狱风云》、《英雄好汉》、《江湖龙虎斗》、《鬼新娘》
1988年：《公子多情》、《八星报喜》、《老虎出更》、《长短脚之恋》、《大丈夫日记》、《义胆红唇》
《郁达夫传奇》、《再见英雄》
1989年：《赌神》、《伴我闯天涯》、《阿郎的故事》、《英雄本色3之夕阳之歌》、《喋血双雄》、
《我在黑社会的日子》
1990年：《吉星拱照》《喋血双雄》
1991年：《纵横四海》、《监狱风云II逃犯》
1992年：《我爱扭文柴》、《辣手神探》、《侠盗高飞》
1994年：《花旗少林》、《赌神续集》
1995年：《和平饭店》Peace Hotel
1998年：《血仍未冷》《替身杀手》The Replacement Killers
1999年：《再战边缘》（又名《魔鬼英豪》）The Corruptor、《安娜与国王》(Anna and The Kind)
2000年：《卧虎藏龙》
2003年：《防弹武僧》
2005年：《独自等待》（客串）
2006年：《满城尽带黄金甲》

电视剧：

1976年：《大江南北》、《江湖小子》、《狂潮》
1977年：《家变》
1978年：《强人》、《奋斗》
1979年：《天虹》、《网中人》
1980年：《上海滩》、《亲情》
1981年：《前路》、《千王群英会》、《上海滩续集》、《有楼收租》、《火凤凰》、《苏乞儿》
1982年：《播音人》、《孤城客》、《北斗双雄》、《天降财神》
1983年：《笑傲江湖》
1985年：《大香港》、《新扎师兄》
1986年：《杨家将》

个人唱片：

《十二分十分吋》（1988年）、《旧情人》 （1989年）

获奖、荣誉记录

【电影界的荣誉】

1985年 第30届亚太影展影帝 《等待黎明》
1985年 第22届台湾电影金马奖影帝 《等待黎明》
1987年 第6届香港电影金像奖影帝 《英雄本色》
1987年 第24届台湾电影金马奖影帝 《秋天的童话》
1987年 第1届香港导演学会评选大奖影帝《秋天的童话》
1988年 第7届香港电影金像奖影帝《龙虎风云》
1988年 获美国电影协会“亚洲杰出演员奖”《龙虎风云》
1990年 第9届香港电影金像奖影帝 《阿郎的故事》
1999年 第5届百视达娱乐大奖“最受欢迎本地艺人大奖”《再战边缘》
2000年 第1届美国亚裔艾美奖最佳男主角奖《安娜与国王》
2001年 第2届美国亚裔艾美奖最佳男主角奖《卧虎藏龙》
2005年 第14届金鸡百花电影节“中国电影百年百位优秀演员”之一
2005年，为纪念中国电影诞生一百年，香港电影金像奖邀请香港一百零一位电影工作者投票，选出历史上一百部最佳华语电影。

周润发入选6部,名单如下:
第02名 1986年《英雄本色》
第10名 2000年《卧虎藏龙》
第42名 1989年《喋血双雄》
第49名 1987年《秋天的童话》
第54名 1987年《龙虎风云》
第87名 1989年《赌神》

【电视界的荣誉】

马来西亚传媒界二十世纪华语电视剧集100强
周润发入选8部,名单如下:

第01名 上海滩（周润发）
第02名 网中人（周润发、郑裕玲）
第03名 亲情（周润发、郑裕玲）
第03名 狂潮（周润发）
第12名 家变（汪明筌、周润发）
第32名 奋斗(周润发)
第40名 强人(周润发)
第53名 苏乞儿(周润发)
第85名 鳄鱼潭(周润发)

新加坡电视媒体评选20世纪（1970-2000）百部华语经典电视剧集
周润发入选7部,名单如下:

第01名 上海滩
第03名 网中人
第11名 狂潮
第12名 家变
第18名 亲情
第38名 奋斗
第45名 千王群英会
第80名 苏乞儿
第81名 鳄鱼潭

无线1999年千喜台庆评选
5位最难忘的男主角，许文强高居第一
5部最难忘的电视节目《上海滩》第二（第一是一个综艺节目《欢乐今宵》）

香港一杂志十大经典电视剧评选活动。先由杂志社在众多剧目中选出三十一部较受观众欢迎的电视剧，然后由记者分别向香港影视界的三十五位名人发出问答卷，根据得票多少，选出他们心目中的十大经典电视剧。选票结果如下：

1980年由周润发、赵雅芝和吕良伟等主演的《上海滩》名列榜首(共获31票，仅差4票就是全票)
由周润发和郑裕玲合作的《网中人》位居第二(共获24票)
由梁朝伟、张曼玉、吕方和刘嘉玲联合主演的《新扎师兄》屈居第三(共获22票)
由石坚、周润发和狄波拉等主演的《狂潮》排名第四(共获20票)
1976年由郑少秋和汪明荃主演的《书剑恩仇录》排名第五(共获15票)
1973年《狮子山下》排名第六(共获15票)
1979年由郑少秋和赵雅芝合作的《楚留香》排名第七(共获14票)
由甘国亮监制的《执到宝》排名第八(共获14票)
1983年由翁美玲黄日华和苗侨伟等合作的《射雕英雄传》排名第九(共获13票)
1978年由郑少秋、汪明荃、黄淑仪和赵雅芝等通力合作的《倚天屠龙记》排名第十(共获13票)

在上榜的十大经典电视剧中，最为风光的男演员是周润发和郑少秋，他两各自在三部戏中担任了主角。最有光彩的女演员是赵雅芝，她也在三部戏中担任了主角，其次是汪明荃，她在两部戏中担任了主角。

【音乐界的荣誉】

1988年 获香港叱吒乐坛Very Nice大奖（香港商业电台主办）

【其他荣誉】

1997年 获新加坡电视台颁赠“跨越年代成就奖”
1998年 芝加哥市长将1月12日命名为“周润发纪念日”以表扬他对电影业的贡献；并获“卡地亚卓越成就奖”
1999年 获香港演艺学院荣誉院士
2000年 被香港七间电子传媒机构选为“十大世纪娱乐风云人物”
2000年 被美国《时代》周刊选为七位“地球名人英雄”之一
2001年 获第16届香港城市大学荣誉文学博士学位
2003年 获香港特区政府颁发银紫荆星章
2004年 香港娱乐圈大民调电影演员榜首

(http://hkupop.hku.hk/chinese/report/...n04/app_3.html)
2006年 被北京《新京报》选为中国最美50人之一
担任过两次奥斯卡颁奖嘉宾(第72.73届)，
一次金球奖颁奖嘉宾，
辞谢了一次金球奖颁奖嘉宾，
一次东京电影节评委主席。

周润发是首位被列入中学教科书的演艺界人士，过去从未试过有香港艺人成为中学教科书的教材，而启思出版社所出版的中一级中国语文第二册课本，“讲读篇章”选了岳飞之少年时代作教材，“导读篇章”则选了平民总统孙中山和华裔太空人张福林作教材，至于“自习篇章”就选了大器晚成周润发，约花了十二页篇幅描写其奋斗经过。

“我去好莱坞十年拍了五部电影，成不成功，我却不敢说，不敢说没有什么压力，但是，‘I take my best ,I've no regrets !(我已尽力，决不后悔！)’。”————2004年8月，周润发在出席香港理工大学会考放榜讲座时，对着台下上千名学生和家长发表演讲。回顾自己十年来的好莱坞经历，周润发感慨良多。对于外界对他年龄和能力的质疑，周润发说自己心态很平和，他说有些东西只能是“随缘”。 周润发在演讲中总结说：心平常，自非凡。

总结个人经历:
周润发，广东宝安人，1955年5月18日出生，受过初中教育，辍学后进入社会工作，曾当过杂工、邮差和售货员等。1973年考入无线电视台艺员训练班，是第三届的毕业生。毕业后成为无线艺员，参演过“欢乐今宵”节目和多部剧集（第一部《共屋共住》，第一部当主角的剧集是《江湖小子》）。1976年周润发主演电视剧《狂潮》成名，从此主演不少剧集。他主演的电视剧，著名的有《网中人》和《上海滩》等。
1975年他开始拍电影，第一部是《投胎人》。他曾先后七次获得“电影皇帝”称号。主演《等待黎明》获卅届亚太影展最佳男主角奖和廿十四届金马奖最佳男主角奖；主演《英雄本色》、《龙虎风云》和《阿郎的故事》，又先后获第二届、第七届和第九届香港电影金像奖最佳男主角奖。他还得过美国电影协会和韩国颁发的“亚洲最杰出的演员奖”。
从无线电视台港剧中的小角色开始慢慢跃上大银幕，20多年的从影时间，发哥至已演过超过60部以上的电影，成绩斐然。不管是嬉闹的喜剧或是严肃的剧情片，不管是痴心的富家公子还是公正英勇的警官，发哥演来都浑然天成、毫不矫作。1986年《英雄本色》中有情有义的小马哥一角，奠定了发哥在影坛中最有名的荧幕形象。1987年因为出张婉婷导演的《流氓大亨》而登上金马影帝，片中他饰演了个香港留学生，苦苦暗恋着钟楚红。《赌神》是发哥创造的另一个银幕角色，看《赌神》之后一窝风的“赌”字辈传人，就知道这个“赌神”有多成功了。
想要在好莱坞拥有一片天空，一直是许多华语演员努力的目标，但是真正能实现
这个梦想的人却不多。在成龙的《尖峰时刻》在好莱坞获得成功后，周润发的第三部西片也将要上映了。跟成龙所不同的，周润发不是靠拳脚打进好莱坞，而是以精湛的演技、迷人的亚裔男性风采，获得了全世界观众的青睐与肯定。
第一部与米拉·索维诺合作的西片《替身杀手》第一周便登上全美周末票房冠军，发哥确定了他在美国市场的立足。在第二部西片作品《再战边�%