⑴ 中国电影存在的问题
1.第三方购票的问题，票价远低于发行价，差价由片方发行方自己补，典型的打肿脸充胖子。让观众普遍认为电影很廉价，这样不好，制作一部影片很费劲的。而且对影院经营也很有压力，第三方以票补倒逼影院排片，结算价一降再降，利润减少。影院难以形成自己的会员群体，到有一种辛辛苦苦给第三方开了个电影院的感觉。个人认为，应该出台法律法规，第三方票价不得低于发行价。2.影片分级的问题。讲个故事，某次看国产一部口碑黑马影片《xxx》，其中有一段床戏，当然是什么不能露的过审院线影片，后排有位爸爸带着儿子一起看的，那个小孩突然大喊“爸爸，我要撒尿，牛牛都憋硬了”。然后全场爆笑。个人认为，应当给电影分级，分院线上映，出台相应法律法规，影院严格执行，分观众群售票。3.进口大片的问题。目前有进口影片权限的只有中影和华夏，以前都是有配额的，大片、批片。不过以后可能要取消配额，貌似是因为加入了WTO。个人认为，应当放开政策，让优秀国外影片和观众见面，一方面满足我们广大观众的观影需求。一方面也刺激国内制片业的发展。另外一个观点，让那些国外烂片也进来，让那些崇洋媚外的人们也看看，并不是外语片都是好片。目前想到这么多，欢迎大神、前辈指正批评。
⑵ 关于如今国内电影的一些问题
1、对于投资和盈利的考虑上，投资其实并不是一个难点，根本在于如何盈利。毕竟到目前为止，阻碍中国电影发展最根本的一点就是国际市场的阻碍。一部电影不可能只在国内市场放映，否则就只能考虑相应的成本缩减以换取足够的盈利空间。
2、演职员的发展及表现上，国内与国际上的差距仍然很大。以片酬而计，或者演员片酬金额上难以说清这一点，但在其片酬划分的不同上，多少可以理解到一些。在国际上，相当一部分片酬是被用来支付保险及相应的培训费用（近期某部电影中的演员曾短期受训于某空军基地），而在国内，这部分费用不仅要计算为税后，更直接成为了单纯的演员收益。比较其他剧组人员的费用，可以说是极其不平衡的（在国外，相对要好一些）
3、对于剧本来说，其实任何题材类型的剧本都可以盈利，重点在于如何拍摄和盈利多少。就这一点而言，视觉大片的内涵少成为了一个不争的事实，但同样的，这样一种发行渠道广、盈利高的途径无法为国内所融入，也是根本攻击原因之一。
【注】电影作为艺术衍生作品的一种，在现今，国内与国际之间的关系就是倾销。从本质上国际电影制作及对外销售的任何一个环节都是在盈利，而版权购买方却是最终的付出者，所以一旦这一环节被逆转，很难想象会对影视业大国造成何种打击。
4、国内一些投资者对于影视投资的观点仍然停留在“我出钱我说了算”的阶段上，无论是从剧本的选择还是演员的挑选上，他们的意见是最主要的，所以很多时候影片的不尽人意并不能单纯的归咎于制作方和最终审核方（比如广电）。
不过目前，随着独立电影和新型投资者的出现，这种错误的观点正在被逐渐的扭转。剩下更多的则是投资人对于影视市场的高风险所带来的过于谨慎而造成的副作用。
5、关于技术方面，其实国内并不是特别匮乏基础技术底蕴，可以说甚至由于国内发展的不理想，相当一部分特效人员仍然同上世纪那样在向海外流失着，所以归根结底，仍旧是【市场】二字在制约国内影视业的发展。
⑶ 你们认为中国电影目前有哪些问题
1.审查制度落后，限制太多，应该实行电影分级制.2:艺术电影很难生存，应该实施艺术院线联盟。3:重明星轻编剧，明星权利过大，片酬过高，甚至话语权在导演之上，而真正最重要的编剧却不受重视，导致中国电影严重缺乏创意。4:中国大陆有很多电影奖项，但是全是清一色的分猪肉，或者谁红给谁，谁有后台给谁，中国电影缺少一个真正面向整个华语影坛的权限奖项，来作为中国电影的奥斯卡
⑷ 早期中国电影发展时期存在哪些问题
这个问题的主要原因就在于文化和体系上面。如果将电影题材分为五大类的话，分别是剧情片、科幻片、喜剧片、恐怖片和动作片。由于中国保守的教育文化以及社会环境等因素的影响，科幻片自然就不会是中国的强项，甚至出现了搜不到国产科幻片的情况。几乎没有科幻片的中国自然就失去了多元化发展的机会，再加上7、80年代港台片的风靡，导致中国的影视业单方向的在喜剧和动作片上发展。虽然中国的喜剧、动作片确实不错，不过真正意义上的剧情片发展的还是很缓慢。由于我国的保守文化，剧情片的题材多为历史和小康题材，讲的就是我们身边的事丝毫没有创新，直到近几年才出现发展。接下来要说的就是中国多烂片的主要原因，体制问题。“鬼片不能有鬼”这条可笑的条款是确实存在的。恐怖片分为血腥恐怖片和就是恐怖片两种，说白了就是杀戮片和鬼片。但因为一系列条款的出台，从莫种意义上来说近些年来中国没有一部真正意义的恐怖片，都是惊悚的剧情片，恐怖片已经被禁止了。接下来是剧情片，相对于其他片来说剧情片更需要演员的投入。按理来说中国擅长的小康题材应该很吃香，可结果呢？你看小康题材的剧情片却从未会感到身临其境。“为什么总是别人家的女同学”“为什么我的同桌就不这样”，每年一批批俊男俏女从各大影视学院毕业，却总也找不到合适的角色，这就造成了别人家打杂的都比你的明珠好这种现象。相对而言中国引以为傲的喜剧片也是只能在中国这个圈子里火火的，由于乡土因素太多，笑点多为“言辞”和“梗”上面。让人笑本身是一种艺术，如果能让所有人笑，这才是艺术大家。为什么卓别林可以让所有人笑，他的电影由于时代原因根本没有一句台词，但是他有一样可以跨越语言障碍的’笑器‘肢体语言。不过投资商们并不是很关心这个，毕竟娱乐只是为了利益，低风险，小投资，高收益，何乐而不呢。然而这一现象却扼杀影视业上上下下对艺术现身的精神，在一个剧组中演员作着明星梦；明星作着导演梦；导演作着春梦，如果换做一个有觉悟的群体，连龙套都会为自己对艺术的付出而感到骄傲。在一个特效的著作上为什么现如今一个个没有名气小制作组都能秒杀好自上万的电影，是因为电影公司雇的人没有能力吗？不，是因为他们成就艺术的精神，因为从零开始的人没有杂念，只有一颗创造奇迹的心。换句话说影视业最纯净的就是最下层，越往上越泥泞，只有冲出淤泥的人才会被大家知晓。转回来说大片人人想拍大片，但没人给你钱拍大片高投入，高风险，低收益，这也正是中国拍不了科幻片的原因之一，没有上亿元的投资在这种’’泥泞‘‘的环境下是发不了芽的。进而中国的剧情片和喜剧片就出现了入俗不朴实，空灵不通灵的现象。由于文化系统问题中国影视业已经失去了科幻片和恐怖片半壁江山，又因为体制溃败了喜剧片和剧情片，动作片也不再是唯一未被污染的净土，在层层因素的压力下成就了中国今天的影业。(这是我原来答的，但我想应该也可以解决您的问题。谢谢)
⑸ 1,与美国电影相比,中国电影的劣势与不足
我个人认为与美国电影相比，中国电影的质量不高，而且曾经有蓝皮书指出，中国电影目前的现状是：电影生产的许多硬件都已接近世界先进水平，但人才、创意等软件水平却完全不匹配；中国电影因为缺乏海外营销推广人才而很难真正“走出去”。
中国电影主要是质量问题，不细致、不人文。大量电影存在“不真”的问题，主要是对人的生存状态表现得不真切。而且在艺术表现上不细致。同时由于不可忽视的文化差异的存在，很难引起异域观众的认同。
比如，有很多宏大的主题、很多历史标志性的会议，还有一些机构中的矛盾交织，而这并非所有人的普通生活，不是人类共同关注的东西。有的是适应一个时期的形势和政治需求，没有对人类共同的文化情感的焦虑等的共性的考虑，不具备全球化地域的对人类、人性的认知和思考，没有异域文化的人群可以共同感受的东西。
⑹ 你觉得中国的电影发展存在哪些问题有什么制约
纵观好莱坞电影,遇到有题材相近的,制片商则会尽力拉开它们的距离,比如这一部强调了风格,另一部就可能会突出人物.而神秘东方取之不竭的题材,对于已经接近题材危机的好莱坞来说,是一片令人兴奋的新大陆. 可看看中国人自己,除了古装武侠,就是农村民俗,抽掉了这几块板子,中国电影还能剩下什么?以中国现在有限的资源来说,不发展投资小,见效快,利润高的喜剧片,恐怖惊悚片,还有为当代年青人喜爱的都市爱情片,却全都砸在了几部类型风格极其相似的所谓大片上.将国产大片与古装片,武侠片划等号,但愿是一段时间内题材巧合,如果成为必然,那就是一种非正常的电影思维. 合拍片让我们看到了新的希望，李连杰说得好：“不光是中国的电影人想要抢占国际市场，国际的电影人也想来抢占中国市场，因为中国的电影市场实在是太大了。”两岸三地的合拍逐渐融合，形势一片大好，亚洲地区，中日中韩合拍也渐入轨道，呈现欣喜的势头，像《神话》、《无极》等，国外明星都有出色的表演，如果这个市场再扩大，大到欧美，整个世界，中国未来电影全面走向世界将不再是梦想！
⑺ 你觉得中国电影业现在有哪些问题呢
我觉得中国的电影业与现在有很多的问题，就比如有很多的电影，他并不是一些好的电影，然后中国电影业却在肆意的去播放这些电影
⑻ 中国电影的弊端在那里
平头、蓝灰色衬衣，淡定的表情、滔滔不绝的言谈，这就是冯小宁，中国第五代导演的领军人物之一。作为传统文化与电影的冲突与融和，昨天重青报对当今中国这位影坛大腕进行了独家专访。 主流电影未传承中国传统文化 重青报：冯导，你好。电影作为一门艺术，承载着传承文化的责任，而现今一些电影，一味地追求商业利润，不惜大肆炒作，影片里找不到文化二字。但票房的确又是衡量一部电影得失的重要指标。你对这个问题如何看，你觉得中国当今在一个电影市场浮躁的年代，应该通过什么样的方式来保持电影中的文化元素？ 冯小宁：其实你刚才所说的话已经回答了里面所涵盖的问题，也代表着中国大多数观众的回答。的确，中国在最近一个时间内，主流的电影并没有传承中国的、民族的传统文化，最近十几年，中国的电影在主流上并没有传承中国的传统文化或者说民族的传统文化，也没有传承人类的或者说电影史的传统文化。这里面虽然有文化，但实际是泡沫文化。 再一个，最近一个时期，连续出现的商业片，就是缺乏文化、缺乏品位的一些作品，这点上，全中国老百姓有目共睹。 中国电影市场进入垄断 重青报：有人说，现在中国是可以创作出好的电影作品，但观众却看不到，你对此有什么见解？ 冯小宁：现在的中国电影市场进入了垄断，这其中包括一些强势垄断甚至黑市垄断。一些现在市场上炒得火热的作品，他们垄断各剧院和院线，只许观众看他们所创作的那几部作品，而不允许大家看到千千万万艺术家所创作出的好的作品，这就造成了电影市场的不正常现象。同时，在这些垄断的作品中有很多确实是在急功近利地去赚钱，形成了现在的观众看了再看的又大又烂的没有文化品位的片子，而大量的有品位，且好看感人的作品，观众却看不见。 现在之所以出现这种现象，是多方面原因造成的。电影人和艺术家自身上面缺少像李白、屈原这样的大家的艺术和文人的风范，世界上任何一位能得到认可的大家，都是淡泊名利的。中国历史上没有一位大家是去追求过功名、奖项的，李白写一首诗要过多少钱吗，屈原创作一部作品追求过所谓的票房吗？而这些都是在最近这十几年才出现的。 青年读者应多读古典书籍 重青报：冯导，在这里，我们的青年读者应该怎样来传承我们的传统文化？ 冯小宁：最直接的就是多读古书，这些流传了几百上千年的经典之作肯定是好东西，里面有着丰富的民族文化和传统文化。希望青年读者能够从这些古典书籍中去得到思想的洗礼。刚开幕的重庆首届文化艺术节就是个传承传统文化的很好平台之一。 我作为重庆的女婿，最大的希望是我的新作《青藏线》能够在重庆首映，借重青报向家乡的父老问好。 人物小档案： 冯小宁：1982年毕业于北京电影学院，现为中国电影集团公司导演。主要电影作品：《大气层消失》、《战争子午线》、《红河谷》、《黄河绝恋》、《紫日》。主要电视剧作品：《病毒、金牌、星期天》、《北洋水师》、《大空战》。其多部影片在国内外获得多项大奖。 重青报记者 陈维刚 见习记者 蒋炀
⑼ 现在中国的电影作品都存在着什么问题
你是拍电影的吗？问题似乎比较无聊啊
要我说中国电影的问题是主流电影缺乏人文关怀，无聊透顶的追求大场面，内容实在无味。
一些所谓新锐导演拍的边缘电影太边缘了，学王家卫那一套，确实有人文关怀在里面，但是过于追求电影的表现形式，大耍电影拍摄手法，要我说更加无聊。电影拍出来是给人看的，不是拿去给学生上课的。老百姓也不想让电影导演普及电影知识。说到底还不如冯巩那些意图表现真实小市民生活的片子。
另一些应景的宣传意义大于电影本身的意义的片子就不再说了。
顺便，港片越来越烂了，甚至还不如90年代的老片子了，一帮白吃在片子里摆造型，无聊之极。
倒是韩国人拿走了当年港片的精髓，要我说是一种现代衣着包装的老港片。
⑽ 中国电影的创作目前存在什么样的主要问题，如何解决
在过去的一年多时间里，中国电影总产量200余部，但是，其中真正精心创作，用胶片拍摄，能在市场上引起反响的，不过二三十部。拥有14亿人口的中国年度电影票房收入为15亿人民币，其中一大部分是属于进口片的，而人口仅为4793万人的韩国年度电影票房收入达到了1万亿韩元(约等于70亿人民币)。电影似乎正在逐渐失去观众；大多数国产片，投放市场后都是亏损的，一国内著名电影制片厂导演对我说，70％的片子连三分之一的投资都收不回；许多电影场次，观众还不如工作人员多，上海一家重要影城的经理说，他们那里，电影票房的收入，有时还不如卖饮料、卡通玩具等的收入。
为什么会出现这种现象？电影真的没落了吗？非也。这里有体制上的原因，电影投资、融资渠道不畅，投资、制作、发行主体地位不对等，中国没有电影分级制度、摄制影片许可以及发行许可审查主要是内容审查（电影投资风险不可控），等等。
我认为，中国电影的根本问题是“原创力”低下的问题。我们不能因为电影是反映时代生活的，就想当然地以为电影对时代生活的原创表现力是天生具备的。恰恰相反，和其他艺术样式相比较，中国电影对时代生活的原创表现力可能是极其低下的，比较而言，也许人们更愿意看小说、看电视、听歌剧，而不愿意进电影院，进电影院也更愿意看进口片。
一部电影，成功的基础是什么？是剧本。但是，中国电影恰恰忘记了这一点，不重视编剧的劳动，许多片子在剧本上的投入低于总投资的3%至5％，许多甚至不到3％，对比一下，征服全世界的好莱坞对好剧本趋之若鹜。
这种情况导致的结果是：一、中国电影最多只能在“奇观模式”里打滚。去年受到所谓好评的《可可西里》其实也是这样一部片子；二、深度模式“平庸”，电影可以表现老生常谈，但是，要对老生常谈的东西作深度挖掘，这就产生了电影创作的“深度模式”，比如张艺谋的《千里走单骑》就是这种模式的电影，父子情是老生常谈，张艺谋继续老生常谈，是因为他想对这个情感做主题和表现方式上的深度挖掘，但是，可以看得出来，张艺谋的深度挖掘是不成功的，他得到了一个有意思的故事，表现方式是新的，但对父子情的挖掘依然是平面的，没有新意；三，“异见模式”缺乏。李安的《断臂山》为什么能成功？因为他采用的是异见模式，他表现两个男人的爱，让女人退场的爱，他对人类长久以来形成的两性爱情观定式构成了异见，他把电影对爱的表现推向了一个异见的领域，相比较而言，这个模式要比张艺谋《千里走单骑》的模式，其创新的程度就大得多。“异见模式”是电影创作真正的创新模式，中国电影要走出困境，有待异见模式的真正崛起和繁荣，然而，恰恰是这一点，它正是我们的死穴，异见模式在中国电影中几乎是空白，不断触碰观念禁区的地方。
一部电影，成功的基础是什么？是剧本。但是，中国电影恰恰忘记了这一点，不重视编剧的劳动，许多片子在剧本上的投入低于总投资的3%至5％，许多甚至不到3％，对比一下，征服全世界的好莱坞对好剧本趋之若鹜。
.美国的大片为什么还看?就是是因为编剧编的好,很多都非常精彩,而再看国内的很多电影,有以下的毛病:
1,矛盾冲突不明显,电影故事叙述速度过于缓慢;
2,对话太长,很僵硬,缺乏幽默;
3,故事结构松散,
4,在思想主题的新意方面挖掘不深;
5.喜欢搞所谓的大片,观众不知道是电影的投资大还是电影场景大还是演员名气大.很多人对“大“的认识进入误区.
6,故事越来越看不懂,千万不要在电影里玩深沉,不要忽悠观众,观众的欣赏力是很高的;
这段时间,我认为<疯狂的石头>很不错,如果大家觉得本片还不错的话,我认为国产电影还是有希望的.