台湾变脸电影

㈠ 谁能告诉我哪里可以免费下载"我猜我猜我猜猜猜",--有关"台湾变脸第一人"和有关"软骨功高手"这2集

免费电影网站:
http://qqdy.lkl8.com

㈡ 吴宇森导演过那些经典的电影

1、《断箭》

《断箭》是二十世纪福斯电影公司出品的动作惊悚类电影，由吴宇森执导，约翰·特拉沃尔塔、克里斯汀·史莱特、萨曼莎·玛西丝和戴尔里·林多等主演。

该影片于1996年2月9日在美国上映。影片讲述了飞行员迪克斯在一次飞行任务中劫持隐形飞机上的两枚核弹，希尔与公路女警泰莉一起合力将核弹找回的故事。

2、《终极标靶》

《终极标靶》是吴宇森执导的一部动作片，由尚格·云顿主演。

电影讲述一名倒霉透顶的水手钱斯前往纽奥良州找新工作，碰到了前来寻找父亲下落的娜塔莎，寻父心切的娜塔莎在求助无门之下，希望钱斯能够伸出援手的故事。

3、《义胆群英》

《义胆群英》是由吴宇森导演的动作电影，该片由姜大卫、李修贤、陈观泰、午马、黄沾、周星驰等主演。

该片主要讲述了某公司经理曹老大，曾是黑社会的老大，他金盆洗手后，也希望自己的三个义子阿修、阿泰、阿伟做守法之人，两人在曹老大的管事、助手马公的帮助下，经过一场激战，终于铲除了阿泰。

4、《喋血双雄》

《喋血双雄》（The Killer）是由吴宇森导演兼编剧的犯罪动作片，周润发、李修贤、叶倩文、朱江主演。

影片讲述了职业杀手小庄与警探李鹰从敌到友，一连串斗智斗勇的故事。于1989年7月6日在香港首映。

5、《英雄本色》

《英雄本色》是新艺城影业有限公司投资拍摄的一部枪战电影，由吴宇森执导，狄龙、张国荣、周润发主演。

该片讲述了宋子豪、Mark、宋子杰三人之间的江湖情以及三个主人公各自的挫折、失败、忏悔和报复。影片1986年8月2日在香港上映，是当年香港电影票房冠军。1987年，该片在第6届香港电影金像奖颁奖礼上获得最佳影片、最佳男主角等奖项 。

㈢ 这女的是谁_《变脸》

是被凯奇摸屁股的女孩吧，确实看起来挺纯的一个女孩，但是一个镜头的小配角在演员表里都很难查的到，珍藏电影就行了。
再说我阅尽好莱坞电影，没见过她。我介绍你一些也满漂亮的
艾米亚当斯《魔法奇缘》
罗拉芳娜《快餐车》
罗珊娜马奎达《性喜剧》
莎朗斯通《本能》
哈利波特的艾玛沃特森
最新国内拍肯德基广告的美女孟丽不错
台湾的曾恺玹很漂亮，花田喜事2010的饰演公主的也很可爱。

㈣ 吴彦祖拍的一部电影说类是他是个先天性畸形脸毁容.然后车幢了 他变成了帅哥 这是怎么电影

《变脸惊情》

导 演： 钟少雄 Siu Hung Cheung

主 演： 冯德伦 Stephen Fung 黎姿 Gigi Lai 林雪 Suet Lam 李炜尚 Wai-sheung Lee Joe Lee 李灿森 Sam Lee 林熙蕾 Kelly Lin 吴彦祖 Daniel Wu

上 映： 2002年06月14日 ( 香港 )

评 分： 7.6/10( 10票 )

类 型： 犯罪 剧情 惊秫 动作

剧情简介：
阿军（林雪饰）与阿郎（吴彦祖饰）是一对兄弟，弟弟阿郎患有先天性的面部畸形，容貌丑怪，但阿军却对弟弟关怀备至，弟兄俩相依为命，为了挣一笔钱过上好日子，两人来到香港，受聘成为黑道大哥暴龙的杀手。在一次暗杀行动中，恰巧被暗杀的对象正被警方干探KENT（冯德伦饰）监视，阿郎逃脱时被KENT堵住，不过KENT对于阿郎极度丑陋的面容感到震骇和同情，放其一条生路，不过军、郎二人杀人的过程却被警方拍下，并被通缉。暴龙眼看两人以无利用价值，遂设计两人去台湾执行任务，准备借刀杀人。另一方面，长期被暴龙虐待的情妇WENDY（黎姿饰）经常对阿郎表示友好，并不时哭诉自己的遭遇，单纯的阿郎爱上了WENDY，并决定乘去台湾的机会将暴龙杀死，以解救WENDY。
台湾的行动被安排在夜总会中，在行动中，阿郎不忍杀害陪酒女朗眉，只是将其击晕。行动结束后，暴龙果然对两兄弟下毒手，被眼明手快的阿郎抢先击毙。两兄弟逃至码头等待WENDY联络的接应人，不料接应人却对两人下了毒手，阿郎这才知道自己被WENDY利用，但为时已晚，阿军被当场打死，阿郎被车撞成重伤后落入河中。WENDY让阿郎和暴龙两败俱伤，自己却凭着美貌和对付男人的手段成为新一代的女当家，春风得意。
一年后，WENDY与另一黑道大哥红牛发生冲突，危急中被新收的手下MICHAEL（吴彦祖分饰）所救，MICHAEL容貌英俊，体格健硕，很快成为WENDY的新宠，其实MICHAEL就是当年的阿郎，他被朗眉所救，重伤后进行了整容手术，经过这次蜕变后跟以前简直判若两人，他这次回来的目的就是要为死去的哥哥报仇。在他的巧妙安排下，WENDY一步步坠入圈套，阿郎乘其与红牛火拼时通知KENT，将两帮人马一网打尽，跟设计令WENDY生不如死......

演员表：

冯德伦 Stephen Fung .... Kent
黎姿 Gigi Lai .... Wendy
林雪 Suet Lam .... Kwan
李炜尚 Wai-sheung Lee .... Jimmy
Joe Lee ....
李灿森 Sam Lee .... Dicky
林熙蕾 Kelly Lin .... Sandy
吴彦祖 Daniel Wu .... Lon/Michael
陈子聪 Convoy Chan Chi-Chung .... Banana

㈤ 电影达人请进。。。

称斯蒂芬.斯皮尔伯格(Steven Spielberg)为“电影奇才”一点也不为过，这位以史诗片《辛德勒名单》而荣获奥斯卡金像奖的大导演，他的知名度却以《大白鲨》、《E.T.》、《侏罗纪公园》等著名的商业娱乐片为更多的电影迷们所知
代表作：《大白鲨》、《ET外星人》、《侏罗纪公园》、《辛德勒名单》、《失落的世界》、《拯救大兵瑞恩》
所获奖项 ：1998年，《拯救大兵雷恩》获美国奥斯卡金像奖最佳导演奖；1995年，美国电影学会颁发终身成就奖；1993年，《辛德勒名单》获美国奥斯 卡金像奖最佳导演奖；1986年，获美国影艺学院颁发欧文塔尔波格成就奖

从个人特点来讲

詹姆斯卡梅隆个性就有点格格不入了，但是能力并不能被这一点缺点所掩盖。
他喜欢富有创意的剧本、完美的特技、鲜活的人物以及在他后面的电影中频频出现的女性英雄。
《星球大战》就不用多说了
在他的多数电影里面似乎喜欢有一个壮汉，从史泰龙到施瓦辛格。
他淋漓尽致的做出自己理解的表现
还有《泰坦尼克号》这部电影在电影史上可谓是毁誉参半，既有大肆吹捧者，也有极力贬低者，但却忠实地保持了詹姆斯·卡梅隆电影的一贯风格，情节扣人心弦，特技出神入化。

在每一篇详尽描述詹姆斯·卡梅隆生平的文章里，几乎都要不可避免地使用“恶名昭著”这个词——没错，他在拍摄地是个苟求、专横的“暴君”；在家庭中是个不会体贴并且见异思迁的丈夫；在好莱坞同行看来，卡梅隆是一个偏执狂和烧钱的机器。然而在很多普通影迷眼里，这些指责完全无关紧要，它们不是鸡蛋里挑骨头就是出于嫉妒的恶意攻击，世界上只有一个詹姆斯·卡梅隆，那就是大英雄詹姆斯·卡梅隆、大天才詹姆斯·卡梅隆、无以伦比，无所不能的大导演詹姆斯·卡梅隆。
无疑，詹姆斯·卡梅隆是二十世界最引人注目的导演之一，他曾经两度创造电影投资的最高纪录，拍摄过一部世界上有史以来最卖座的影片，平了一部影片获得奥斯卡奖数目的纪录，并且每一部影片都为以后的电影树立了技术的标杆。在说起詹姆斯·卡梅隆的时候，人们不免要提到另一位杰出的商业片导演斯蒂文·斯皮尔伯格，能跟这位二十世纪的电影巨人相提并论，本身就说明了卡梅隆在人们心目中的崇高地位。在下面关于卡梅隆生平和作品的叙述中，笔者也不免要将他和斯皮尔伯格进行一些饶有趣味的比较。

生于洛杉矶，小时候最喜欢玩模型火车，还有一个喜爱的游戏就是自己筑一个小火山，最后再把它摧毁来玩一个火山喷发。长大当了导演，他终于可以让儿时的梦在银幕上变成现实了。作为一个年轻的导演，迈克尔·贝是拍MTV和广告起家的，他的电影作品并不太多，所以他不会放弃每一部可以让他过炸瘾的机会。以动作片当家的好莱坞，向来不缺独当一面的动作片大导演，远到早些年拍《终结者》、《泰坦尼克》的詹姆斯·卡梅隆；近到以《指环王》系列打响的新西兰导演彼得·杰克逊，以及来自香港的“外援”吴宇森，都是些叱咤风云、呼风唤雨的大腕级动作片导演。而说到支撑起美国电影票房半壁江山的动作片，著名的动作片导演迈克尔·贝则是不可不提的人物。
1995年的《绝地战警》全美票房6500万,低成本高票房,为迈克尔贝打响了第一炮
1996年的《勇闯夺命岛》全球票房3.4亿,这是迈克尔贝事业的第一个颠峰.
1998年的《世界末日》全球票房5.5亿,这是迈克尔贝最成功一部电影,甚至在全球票房上赢了斯皮尔伯格执导的拯救大兵瑞恩将近一个亿.
2001年的《珍珠港》全球票房:4.5亿,该片只能不能完全算是失败,只能算是中规中距
2003年的《绝地战警2》全球票房:2.5亿,该片延续了第一部的成功,迈克尔贝在该片中处理动作场面也有过人之处,但该片的投资也远远高于第一部,这样的票房收入,也让杰瑞布洛克海默和迈克尔贝的合作走到了尽头
2005年的《逃出克隆岛》投资1.3亿,全美票房仅为3000万,江郎才尽的迈克尔贝已经在彻底失控,这是他加盟梦工厂的第一部影片,却以票房和评论的双败收场.
2006年的《变形金刚真人版》这部梦工厂2006年的重头戏,原定由史蒂文.斯皮尔伯格担任制片,迈克尔但任导演的,但《逃出克隆岛》的失败,不得不让梦工厂重新考虑这样的投资是否值得.(2006)

说起法国导演吕克·贝松，知道的人不能算少，即便是不知道贝松的名字，恐怕也不会没有看过他导演的影片《杀手莱昂》和《第五元素》。但是当我准备写下这篇文章的时候，在国内几乎找不到关于他的任何背景材料。这种尴尬的局面还发生在他自己的国家法国：尽管贝松的声望在国际影坛如日中天，在推崇艺术电影著称的法国，吕克·贝松却始终是个毁誉参半的孤独的探索者，他甚至被说成是向好莱坞电影投降的反面典型。为此，苦闷的贝松常常要飘浮过海去好莱坞寻觅知音。

蓝天碧海丁的少年梦

吕克·贝松1959年3月18日生于巴黎，幼年的理想是做一名潜水运动员和航海家。但是17岁时的一次潜水事故打破了他的童年梦想。贝松很快调整了自己人生的目标。决心做一名电影制片人，于是19岁那年来到美国洛杉矶，学习了3个月的电影制作课程。并开始拍摄一些试验短片。1983年，贝松的电影处女作《最后的战斗》问世，这部多次获奖的黑白、宽银幕的无声科幻片，据说是23岁的他用3法郎六苏拍成的。吕克·贝松似乎向世人证明了，在法国即使没有受过专业的电影教育，找不到投资，依旧可以拍出与众不同的电影。也正因如此，贝松曾经一度被奉为法国年轻导演的开路先锋，不管他乐意不乐意这一称呼。 《地铁》和《碧海蓝天》为吕克·贝松在国内和国际赢得了声誉。虽然当年的法国凯撒奖有点吝啬地仅仅将“最佳录音”和“最佳音乐”奖授予《碧海蓝天》．但是贝松却公开表示这部影片是其导演生涯中最为得意的作品。毕竟，这部作品倾注了贝松少年时的激情和梦想，贝松终于可以用他的摄影机捕捉他童年时代所看到的海洋的光影和生命。影片中的潜水员杰克最后葬身大海，更确切的说，那是他真正的生存，杰克莫不就是贝松理想中的化身？

80年代的法国有所谓BBC年轻导演之说，即专指Beinex、 Besson、 Carax（贝内克斯、贝松、卡拉克斯）这三位新锐导演尽管有很多相同与不同，但其最大的共同点却是对蓝色莫名其妙的偏爱。从贝内克斯1980年拍的《女歌星》开始，蓝色就充满了银慕，卡拉卡斯则拍了《卑贱的血统》；而贝松的《碧海蓝天》更是从片名到内容都蓝色的调子。贝松苦心孤诣营造的对大海的向往和浪漫情怀自然是无人能比，其精彩的水下摄影恐怕令《钢琴课》和《泰但尼克号》的导演也受益匪浅。

法兰西孤独的探索者

《尼基塔》与《杀手莱昂》是吕克·贝松由艺术影片向商业影片的成功过渡。《尼墓塔》讲述了一个暴力团女成员是如何被改造为国家职业特工杀手的过程，其特工杀手的身份和她内心深处爱情和人性的萌动构成了这部影片的独到之处，而《杀手莱昂》讲述 了一个渴望从善的杀手和一个渴望复仇从恶的女孩之间的故事。这部带有艺术气质的法国商业片至今仍是世界各国的电影学子们精精乐道的范例，其中的许多细节诸如莱昂身边的那株绿色的植物和“记住永远不要杀妇女和孩子”等精彩对白令人难忘。单凭那株绿色的植物，就不是好莱坞的编剧所能想到的。《杀手莱昂》夺得了当年凯撒奖最佳影片奖，贝松则荣获最佳导演奖。自90年代以来，法国艺术电影的繁荣将法国商业电影推到了一种尴尬的境地，在法国以外的地方，拍艺术电影是雳要很大的勇气的，因为你要面临着严峻的生存问题，在法国则不同，如果一个电影艺术家要去拍迎合大众口味的商业电影，似乎而要更大的勇气。吕克·贝松就是这样一位“不合时宜”的导演。

80年代中期，贝松拍摄了《地铁》，《蕾海蓝天》等艺术电影之后，被法国评论界称为前途无限的年轻导演； 90年代贝松在拍摄了《杀手莱昂》、《第五元素》之后，却受到了法国电影理论界的轻视。《第五元素》1997年在全球创下了2亿7千万美元的收益，名列当年世界电影的第三名，不管评论界如何评论这部电影，它向我们展示了一个法国导演眼中的未来世界，在电脑高科技与时空交错的叙事中，带给我们一丝不同于好莱坞大片的历史和人文内涵。

吕克·贝松是当代法国电影影坛最受瞩目而有争议最大的导演。尽管《第五元素》在商业上的成功使得法国最大的电影公司高蒙公司的营业额翻了一翻，但是贝松在国内却常常被说成是向好莱坞电影投降的反面典型。为此，苦闷的贝松常常要飘浮过海去好莱坞寻觅知音。影片《第五元素》集科幻、惊险和打斗于一身，是欧洲有史以来第一部成本高达近一亿美元的英语对白影片，显示了法国电影人复兴本国和欧洲电影业的决心和勇气，影片莱获1997年戛纳国际电影节技术大奖，真故事内容本是吕克·贝松在16岁时就开始构思，当时卢卡斯的《星球大战》刚刚问世，显然贝松的想象和构思与之相比还很不成熟。

事隔20年之后，贝松依旧念念不忘少年时代的构想，经过20年的筹划．该剧本具备了贝松前五部故事片的基本要素。虽然有评论认为《第五元素》似乎更像是一部法国未来主义的滑稽笑剧，认为不过是视觉效果做得好，但是1997年在第50届夏纳电影节开幕式上作为开幕影片放映的时候，这部表现人类未来23世纪的科幻片还是引起了轰动。影片中，布鲁斯·威利斯扮演的主人公驾驶着他的那辆抗地球引力的黄色出租汽车飞越纽约城市上空的镜头，与卢卡斯的星际字宙飞船相比毫不逊色。当年那个看着《星球大战》长大的贝松，20年后终于和卢卡斯站到了一起。

走向世界的吕克·贝松

早在《碧海蓝天》中，吕克·贝松就显示出他对大制作和宏大场面的迷恋与追求。从《第五元素》和《圣女贞德》开始，贝松日渐游离他过去所从属的那种电影形态，将目光瞄准了国际市场，不仅在类型方式上玩尽花招，还在制作成本上不断升级，这也许就是贝松在本国遭到非议的主要原因。而此时的好莱坞也开始在世界各国招兵买马，其首选就是吴宇森和吕克·贝松。贝松法国式的浪漫风情以及吴宇森东方味的英雄情结倍受好莱坞的青睬与模仿。贝松最终用《第五元素》和《圣女贞德》证明了娱乐大片不是好莱坞的专利，法国人不仅能制造低成本、小制作的艺术电影，还能生产在全球盈利的商业巨片，一个法国人可以在美国的地盘上“与他们相抗衡。今天的贝松似乎成了成功的榜样，我们可以毫不犹豫地将他看作和斯皮尔伯格同一类型的商业片大导演，但是殊不知贝松能够走到今天。付出了极大的代价。

作为第一部高成本的欧洲影片，《第五元素》1997年夏天在影院公映的时候，开始票房并不令人乐观，看惯了艺术影片的法国观众和受到好莱坞商业大片熏陶的美国观众并不抱有太多的兴趣。影评人的反映也是贬大子褒，影片最为致命之处还在于它高达1亿美元的巨额成本。但是奇迹出现了，《第五元素》居然克服了它的先天不足和不祥预兆，在不到一个月的时间里在几个主要西方国家广泛放映，影片是大赚了一笔，但是评论界对贝松和这部影片的依旧低调处理。

吕克·贝松并不因为这些评价动摇自己的追求和信念，他要拍一部法国人和美国人都叫好的影片。他的《圣女贞德》选取了历史和现实，民族和国际的恰当交融，拍完之后好评人潮。圣女贞德是法国人心目中的女神，她以自己的生命成就了一曲不朽的传说。有关圣女贞德的，视作品不计其数，可是只有三部影片值得在电影史上留下一笔，他们分别是：德莱叶导演的为电影默片时代划上精彩句号的《圣女贞德受难记》；布莱松导演的极度忠实于宗教情节和原审判材料的《圣女贞德受难》：吕克·贝松耗时三年拍摄的史诗性巨片《圣女贞德》。

布莱松的《圣女贞德受骓》仅仅截取了贞德受审和走向火刑架的一段史实，表现了女主人公的宗教信念和历史的真实瞬间。而吕克，贝松的《圣女贞德》则展示了波澜壮阔的英法百年战争和贞德作为一个少女和法兰西战士的浪漫情怀。和布莱松一样，吕克，贝松也是注国影坛一位孤独的探索者，也许这是这两位不同时代的法国导演的唯一相同之处。也许正是这唯一的相同，才使得他们同样偏爱贞德这个历史人物，只不过他们诠释历史人物的方式有所不同。在吕克·贝松的导演手记里我们看到贝松对贞德的评价：、贞德是我们的先祖，在她的信念和纯真之间捕捉到的东西，又在她的时代失去，正像我们在自己的时代所失去的一样，”贝松在这部影片中表达了自己对于这段历史的独到思考：“难道人类的思想必得沿着如此曲折的道路，才能发现隐藏在邪恶背后的善良吗？”

吕克·贝松这位影坛孤独的探索者，即使是在他的商业巨片中，我们也可以感受到他对历史和生命的终极认识，触摸到他作为一名法兰西战士的心路历程。无论是《碧海蓝天》中的杰克，是《杀手莱昂》中的杀手，还是《圣女贞德》中贞德，我们都会感到：这就是吕克·贝松。

吴宇森1946年9月22日出生于广州，1951年随父母移居香港，由于父亲患病不能工作，由母亲负担养家的重担，生活十分清苦。中学刚毕业时父亲就去世了，全赖母亲在工地抬石子负担家计，他也只能打消了去台湾学建筑或是美术的升学梦。此时吴宇森就读于一家教会学校，精读了许多神学、历史、哲学、美术著作。吴宇森中学时代经常从课堂上溜出来跑到电影院去看电影，他最喜欢的是好莱坞的黑帮片，西部片以及黄金时期的歌舞片。这些电影的共同点是画面都充满了动感。吴宇森最崇拜的导演是法国暴力导演皮埃尔·迈尔维勒，此人的作品在暴力中透着浓郁的人情味。但对吴宇森影响最大的人却是拍过《野人帮》的山姆·派金帕，可以说，吴宇森电影中对慢镜的运用以及让角色在圣歌中进行搏命激战的处理方式都是山姆电影语言的发扬光大。
1971年，吴宇森到邵氏影业公司跟随当时最著名的动作片导演张彻拍片。张彻的作品在当时的电影市场中横行无阻，吴宇森从中也学到了许多专业技巧，用吴宇森的话说，“把张彻电影中的刀换成枪，那么就会很象我的《英雄本色》了。”在张彻身边两年后，吴宇森开始了自己的第一部作品——《过客》。此片的武术指导就是今日香港影坛的大哥成龙，当时两人都是影坛小辈，所以《过客》也没有产生什么反响。之后他到嘉禾担任导演长达十年（1973-1983）。在这十年间他拍了许多完全讨好市场的喜剧，1973年他导演了《铁汉柔情》，之后他又拍了不少的低成本的电影，如《女子跆拳群英会》(1976)、《帝女花》(1976)、《少林门》 (1976)等，后他又执导了《发钱寒》(1977)、《大煞星与小妹头》(1978)、《哈�夜归人》(1978)、豪侠(1979)、《滑稽时代》(1980)、八彩林亚珍(1982)等喜剧电影。这段时期被他自己称作“喜剧的十年”。
1983年他从嘉禾到新艺城后，事业沉入谷底，被外放到台湾沉潜了将近三年。然而他也因祸得福在台湾交了许多好朋友，也见识到台湾演艺圈中迥异于香港的浓郁的人情味。在1985年《笑匠》票房惨败后他只身回到香港，加入了徐克的“电影工作室”。在70年代末，他曾受聘于中国电影工作室做制片助理和剧本检查员。在这期间美国的新生代导演萨姆．佩金法和斯坦利．库伯力克给了他很多灵感，他们作品中的暴力对他产生了深远的影响。在八十年代中期，吴宇森的电影生涯停滞不前。1986年在徐克的帮助下，成功执导了《英雄本色》，该片奠定了吴宇森的暴力美学的电影风格，以至后来的《英雄本色2》(1987)和《喋血双雄》(1989)都沿袭了这一风格。
《英雄本色》不仅是吴宇森的人生转折点，也是香港电影的一座丰碑。在创作此片时，吴宇森豪气必现，多年来在影坛积郁已久的失意与报复尽透每一个画面，其精细的分流与流畅如歌的剪接在今天看来仍无可挑剔。这部大场面、高质量的作品震撼了所有观众和影人。这部片子还为香港电影发现了一大批人才，比如徐克、程晓东、潘恒生、张国荣以及当年同样失意影坛，被称做“票房毒药”的周润发。吴宇森是进行了一次赌博，然而他赢了，一群失意、蛰伏的男人征服了命运，相互迸发出了无比耀眼的光芒！
1989年的《喋血双雄》也许是吴宇森生平最重要的代表作，至今，吴宇森还没有哪部作品超越此片所创造出的意境：无法用任何东西来衡量的友情，惺惺相惜的江湖兄弟和各自不可动摇的做人原则。吴宇森用极为自信的手法让暴力世界中弥漫出无法言语的浪漫，华丽而控制自如的镜头、精练的对白以及舞蹈般的枪战动作令人为之倾倒。片尾在教堂里的生死决战，可以代表暴力美学的精髓：烛光中映出的圣母像，背景中掠过的白鸽，一对最不应成为朋友的生死之交，共同执行着自己心目中的正义。正象吴宇森所说：“这是我最想用镜头来表达出的东西，哲学式的电影，骑士般的主角，也表达了我心中的理想。”
《喋血双雄》后，吴宇森因意见不合脱离了徐克的“电影工作室”，自组公司拍摄了《喋血街头》、《纵横四海》、《辣手神探》等动作片。
1993年环球电影公司投资请吴宇森执导尚格云顿主演的《终极标靶》。虽然《终极标靶》推出后洛杉矶时报把吴宇森做为头版人物，影片拷贝卖了1600个，但这是一部变了味的吴宇森电影。影片中虽然也有圣歌中飞舞的白鸽，但却少了那份一贯的诗意，它更象一部尚格云顿的动作片。事实上，吴宇森电影中的武打戏在香港导演中连中等都算不上，所以当影片面世后为了适应尚格云顿的影迷，环球公司又派一名“资深动作片剪接专家”对影片进行了重新剪接。因此我们今天所看到的《终极标靶》并不是真正的吴宇森电影。
1996年，他接手20世纪福克斯公司的《断箭》。《断箭》最吸引人的就是饰演奸角的约翰·特拉沃尔塔模仿周润发的每一个动作，从玩世不恭的笑容到吸烟姿势，都极具神韵。同时，吴宇森设计的动作戏和各种细节令人应接不暇。本片是吴宇森第一次按照美国电影的套路大展拳脚，此时他已真正把握了好莱坞动作片的命脉。
1997年的《变脸》是吴宇森电影事业的另一个高峰。吴宇森在片中找到了东西方世界共同崇尚的那种“人道精神”和“家庭观念”，并着重刻画了女性角色的刚强和温柔，这一点百分之百地受到了女性观众的认可，许多从不看动作片的女观众亦着迷于这部电影。与以往处理人物的风格一样，该片的主人公亦处于正邪之间。片中约翰·特拉沃尔塔与尼古拉斯·凯奇，本来一个代表善、一个代表恶，但经过交换面孔后他们基本上成了同一个人的两种性格。而最有意味的情节是有时候有些事情坏人会比好人处理得更好，譬如后来凯奇换了特拉沃尔塔的脸之后，给了他太太真正的浪漫，还教会他女儿怎样保护自己。吴宇森在片中充分发挥了凯奇和特拉沃尔塔的表演天才，他让观众在看到两大演技巨星的眼神变化时感受到他们心理的转变。吴宇森对两大巨星的驾驭显示了大师级的风范，凯奇和特拉沃尔塔事后对此都五体投地，他们认为吴宇森给他们设计的戏实现了他们扮酷的梦想。而这显然不是恭维。投资高达一亿美元的《变脸》被美国影评人们认为是“最具吴宇森风格”的作品，并一举夺得七月份美国电影票房冠军，同 时也为吴宇森带来了全美华裔艺术基金会颁发的最高荣誉“金环奖”。
他通常被称为“暴力美学大师”，实际上他的电影在暴力这层外衣下，着重的是描写人物之间的情谊，以及人与时代关系，对现实社会的一种迷茫，但是最好还是积极的，他善于借物抒情，寓情于物，像在他电影里经常出现的“白鸽”，”教堂”都是美好的象征。

㈥ 魏明伦《变脸》完整剧本！！！

魏明伦
几天后，人贩子与人贩头在角落私议。

人贩子</strong> 老大，恭喜发财。

人贩子</strong> ***，行情怎样？

人贩子</strong> 这几天出手十几条“牲口”，总共卖了这个价钱。

(袖里交易)

人贩子</strong> 小猫小狗，油水不多。我看干脆放开手脚，牵一牵大户人家的肥猪儿。

人贩子</strong> 绑票？

人贩子</strong> 说文雅点，“请”嘛。只要能“请”到一个土老肥的小宝贝，那价钱……

人贩子</strong> 要当它一百个狗娃！

水上漂 (内呼)狗娃！

狗 娃 (内应)爷爷！

水上漂 (内呼)船拢码头，开饭，打牙祭喽！

人贩子、人贩头隐退。

音乐锣鼓欢快，水上漂带狗娃驾舟舞蹈上。

水上漂 (唱)

啊！一江风——

渔夫唱晚，古寺敲钟，

鸟儿归巢，鸭子归棚，

一群群携儿带崽回家中。

我家住在小船上，

漂流停泊芦花丛。

靠岸，系缆，弄炊，摆饭。

狗娃穿着一新，吃得香甜，给老人斟酒添菜，做事勤脚快手。水上漂怡然自得，饮酒抒情。

水上漂 (唱)

芦花丛，白头翁，

娃娃敬我酒三盅。

往日独叹黄昏冷，

今朝笑看夕阳红。

沾阳光，乘好风，

老少有缘巧相逢。

呼爷爷，唤公公，

甜蜜蜜，乐融融。

三十年重圆天伦梦，

陪孙子唱儿歌啊——

我返老还童，

返老还童！

老陪少，拍巴掌，手舞足蹈，合唱儿歌。

狗 娃 (唱)

张打铁，李打铁，

打把剪刀送姐姐。

狗娃没姐姐，

剪刀送爷爷。

爷爷留我船上宿，

小小船儿飘荷叶。

水上漂 (与孩子同做摇船游戏)哈哈……

狗 娃 (唱)

荷叶船，摇啊摇，

摇到外婆桥。

外婆桥，水淹了，

不见外婆只见桥！

苦命的狗娃没人要，

好心的爷爷双手抱。

水上漂 (搂抱孩子)小嘴巴好甜，哈哈……(回溯儿歌：“打剪刀送姐姐”又没姐姐！“摇到外婆桥”又没外婆！狗娃，你的家在哪里？

狗 娃</strong> 我的家就在这里，爷爷。

水上漂</strong> 我是问你老家在哪里？

狗 娃</strong> 大水淹了，啥都没了。

水上漂 (黯然)狗娃，你姓啥？

狗 娃</strong> 我爹说，我就姓 “苟”。

水上漂</strong> 你爹？前几天卖你那个人会是你爹？哼，哪有亲爹卖儿子不流泪的？他满口生意经，是个人贩子嘛。 (挽起孩子衣袖)看，青一块， 紫一块，对畜牲也不能这样下死手打呀！小苦瓜啊，你被那些黑心萝卜整得好惨啊！

狗 娃 (涕泣)爷爷……

水上漂 (抚慰)狗娃，打在你的身上，痛在爷爷心上。爷爷是个糍粑①心肠，你有缘遇上我，时来运转了。从今向后，你就是我的孙子。哪个再敢欺负你，爷爷我给它拼命！(冲动，咳嗽)

狗 娃 (忙给老人捶背)爷爷、公公……

水上漂</strong> 捶轻点，再轻点……

狗 娃</strong> 痛吗？

水上漂</strong> 不痛，痒起来了。

狗 娃</strong> 我给你抠痒。

水上漂</strong> 好，抠上去一点，下来一点，对了，舒服，好安逸……

音乐徐起，水上漂享受天伦乐，拉起家常话。

水上漂</strong> 狗娃，爷爷也是一个苦命人啦。爷爷的爷爷没有留下田地房廊，只留下小船一只，闯江湖不宿客店，跑码头俭省号钱，我一辈子都在水上漂来漂去。年轻那时候，娶了 —个婆娘，生了一个儿子……

狗 娃</strong> 你的婆娘、儿子到哪里去了？

水上漂</strong> 唉，儿子出天花死了，独苗苗早就断了。婆娘哩，嫌我穷，跟野汉子跑了。哼，幸好，我没把变脸绝活儿传给她，从此赌咒再也不跟女人打堆了。呸，女人家，扫把星，滚她妈的三十三！

狗 娃 (一震，停止挠痒)……

水上漂</strong> 哎，咋个不抠了？

狗 娃 (掩饰)我，我抠累了。

水上漂</strong> 莫累坏了，来，过来歇息。 (将孩子揽到怀里)

狗 娃 (依偎)爷爷，你真好。

水上漂</strong> 爷爷待你好，是对你有望啊。爷爷老了，越老越怕。一怕断了我家香烟，二怕断了祖传绝活儿，这才收你做我的孙子。爷爷把心掏给你，教你变脸本事，望你给我传宗接代。

狗 娃 (喜悦)爷爷，我要学变脸，快教我嘛。

水上漂</strong> 好，我先教你几句口诀，记住：家传绝技，独孤一枝。

狗 娃</strong> 家传绝技，独孤一枝。

水上漂</strong> 传内不传外，传儿不传女！

狗 娃</strong> 传内不传外，传儿不传 ……女……

水上漂</strong> 记清楚 ……传女背叛祖先……要遭天打雷劈哟……

水上漂连声哈欠，渐转呓语，打起盹来。狗娃轻轻松出老人怀抱，童心独语，对月抒情。

狗 娃 (唱)

月亮走，我也走，

我和月亮交朋友。

给你说句悄悄话——

我是黄毛小丫头！

又是喜，又是忧，

小丫头遇上好老头。

心事不敢说出口，

害怕爷爷把我丢！

月亮走，我不走，

我和月亮分分手。

月亮躲进乌云后，

我愿留在小船舟。

音乐行弦，水上漂睡眼惺忪嘀咕。

水上漂</strong> 狗娃，你在干啥？

狗 娃</strong> 爷爷，我在看月亮。

水上漂</strong> 早点睡，明天还要赶场卖艺，快进舱去睡吧……

哎，哎，你朝哪里走？

狗 娃</strong> 上岸去撒尿，尿了好睡觉。

水上漂</strong> 用不着上岸，就站在船头，往河里一冲嘛。狗娃没法站着撒尿，趁老头蒙眬打鼾，蹑手蹑脚下船，拨开芦丛寻视方便之处。猛然发现草中一物，骇得步步后退。

狗 娃 (呼救)蛇！有蛇呀！

水上漂</strong> 蛇！

水上漂一跃而起，猛省出事，飞步上岸救护孩子，奋不顾身与蛇搏斗，抓住蛇尾一抖，甩进草丛。返身抱起孩子。跳上船头，喘息未定，忙着关怀狗娃。

水上漂</strong> 蛇咬着你没有？伤着哪里没有？

狗 娃 (惊魂未定)没有，没有，吓死我了！

水上漂 (长吐一口气)阿弥陀佛，保佑我孙子逢凶化吉！ (责备)我叫你不要上岸，你为啥偏不听话…… (忽感手腕疼痛，发觉自己受伤)哎哟，老子被蛇咬一口，起先不痛过后痛！(急忙用嘴吮毒)

狗 娃</strong> 爷爷、爷爷，都怪我 ……

水上漂 (吐出毒液)快，掌灯，拿酒来！ 狗娃掌灯火，捧酒碗。水上漂喝一大口，喷到手腕伤口消毒。再撕下衣裳一角，用灯火，点燃布条，装进碗内。

水上漂 (命令)狗娃，撒尿！

狗 娃 (一怔)尿？

水上漂</strong> 童子尿，拌布灰，祖传单方，消肿去毒！快撒尿！解开裤子，尿到碗头！

狗 娃 (猝不及防，失去对策，本能地捂住裤子后退)不，不……

水上漂 (疑心顿起，似有所悟，厉声催逼)你、你咋个了？给我撒尿！

狗 娃 (被迫哭叫)我、我是女的！

水上漂</strong> 啊！ (恍然大悟，重新审视假小子，气得双手颤抖)格老子的眼睛瞎了！酒碗粉碎，灯火熄灭。暗中，远处吼起无词的川江号子……

复明，满天阴霾，满江愁浪。水上漂手腕伤口已草草包扎，闷坐岸边，狠抽旱烟。狗娃在一旁愧疚而紧张地等待老头取舍。

狗 娃</strong> 爷爷 ……

水上漂 (苦笑)谁是你的爷爷？格老子一场空欢喜！(斥责)你小小年纪就充当假货，串通人贩子，骗了我老江湖。

狗 娃 (断续分辨)我不是骗子。我被卖过七次了，都嫌我是女的，都把我当牲口卖……我怕说出来，你也把我卖了。

水上漂</strong> 我不会卖你，可也不会留你。男娃子是个宝，女娃子是根草，格老子要宝不要草。这是盘缠，这是干粮，送给你，自谋生路去吧。

水上漂送钱送粮，欲解缆登舟。狗娃呼叫下跪，抱住老头后腿哭诉。江水呜咽，为之帮腔。

帮腔人 (幕内代言)

小小心灵受损害，

童言诉苦童声哀——

狗 娃 (唱)

千不该，万不该，

不该错投女儿胎！

不该生在穷乡里！

不该遇上大水灾！

被人拐，被人卖，

被人骑，被人踩……

只见人人良心坏！

鞭打牲口爬悬崖。

没想到世上还有好人在，

爷爷出现笑颜开。

把我当作人看待，

亲亲热热贴胸怀。

舍不得这份情啊！

割不断这般爱！

天上雁鹅排对排，

扯烂衣裳不分开！

好雁鹅，快飞来 ——

给狗娃帮腔说情补补台！

帮腔人 (应声而出)

啊！

帮腔帮她说句话，

幕后走到台前来！

满场观众也悲哀，

要求老汉留女孩！(隐退)

水上漂 (唱)

老汉心并非铁石块，

是留是丢几徘徊……

狗 娃 (抓住一线希望，急唱快板)

我比男娃子更勤快，

能干粗活能挑抬。

下河帮你洗铺盖，

煮饭帮你劈干柴……

你桌上只添一双筷，

我不贪嘴，不挑菜，

学本事，听安排……

爷爷呀——

你收个孝顺的孙女划得来！

水上漂 (唱)

可怜可爱，

好灵好乖，

催人滚滚泪！

背着娃娃揩……(返身望天三思)

雁鹅阵阵飞天外，

炊烟袅袅起楼台。

我家香烟今何在？

愧对祠堂祖先牌。

养儿方能续后代，

女生外向招祸灾。

事出无奈，

快快丢开。

狗娃休把老汉怪——

重男轻女自古来！

水上漂心一横，跺脚踢开女孩，跳上小舟，轻篙一撑，船如箭发，开往下游。

狗娃沿着河岸追赶小舟，踏进浅水呼唤爷爷，水漫到膝，波涌到腰……

水上漂回头一看，女孩在水中沉浮！

水上漂</strong> 死丫头，不要命了！

老汉嘴上大骂，行动却很果断——投河救人！艺人不愧外号水上漂，弄潮之术极高，迅速救起女孩。

狗 娃 (一息尚存)爷爷……

水上漂</strong> 死丫头，蚂蝗缠着鹭鸶脚，想甩脱又甩不脱啊！

川江号子 无奈地长叹……

剧本;
[引子]

魏明伦出现在台湾云门舞集《水月》9月11日晚在杭州剧院的演出现场。站在剧场的过道里，笔者和他匆匆约定了为“早报文化论坛”进行一次聊天。魏明伦热情地答应着，并毫不含糊地说：“我住在大华饭店2117号房，就是西湖边的那个饭店。”话音刚落，场灯渐暗，我们回到各自座位上，成为舞剧的观众。

看完演出回到家中，打电话到“西湖边上的那个饭店”，竟然查无此房。心里纳闷。直到第二天上午魏明伦再来电话，方知准确的房间号应该是2217。

“巴山鬼才”的大大咧咧由此略见一斑。

[壹]开场白

应浙江省有关方面邀请，中国剧协副主席、著名剧作家魏明伦和著名舞蹈家白淑湘等一批名人前来杭州观摩“七艺节”。魏先生的言谈之间充满对邀请方的谢意。

在戏曲界，魏明伦是“大腕、角儿”级别的人物，这个名字是可以为剧团赢得“票房”的。

昨天，“鬼才”自述道，在他离开自贡川剧院前，剧院几乎每年都排他写的戏。在剧团工作过的人都知道，只要有戏演，剧团便“天下太平”。但让剧团“太平”的他，居家的日子似乎说不上“太平”，那时得到的稿酬常常是“镜中花、水中月”。即便是“连中三元”（全国优秀剧本奖）的《巴山秀才》、《易胆大》、《四姑娘》的稿费加起来统共也不过900元人民币。

魏明伦说：“我是职业编剧，但无法以编写戏曲剧本为生，900元请客还不够哦。小剧团的生存不容易啊。我的《潘金莲》全国有200多个剧团演出过，绝大多数剧团不付给我报酬，我也不能怎么样。”带着四川口音的普通话中，魏先生很豁达地给自己找了个台阶下。

[贰]“天府之国”与“人间天堂”

四川省承办过第四届中国艺术节，浙江省承办了第七届中国艺术节。对在自己家乡举办过的艺术节，魏先生说，时间长了，印象有些模糊了。

问：对浙江举行的“七艺节”印象如何？

答：我只看了几场演出，没有发言权。但对开幕式的印象很深，很好看，声、光、影、色样样俱全，很像张艺谋导演的电影，具备了商业社会和读图时代的鲜明特征。”

魏明伦说，四川是“天府之国”，杭州是人间天堂，成都和杭州尽管在地理上相隔遥远，但却有许多相似之处。“同样历史悠久，文化气息浓厚，很秀丽，很安静，是过日子的好地方。当然，两座城市还是有差别的。”

魏明伦话锋一转，光看川剧和越剧就能看出两者的不同喽！“吴侬软语的越剧和高亢激越的川剧就是两种不同地域文化的代表。不同并不意味着相互排斥，而是可以互通有无。你们茅威涛演的越剧《西厢记》里的张生不是还学了川剧的‘踢裼子’吗？那个越剧的《梁山伯与祝英台》在川剧中也很有名，叫《柳荫记》。”

问：是否看过越剧新作《藏书之家》？

答：尚未。

他略带感慨地说：“茅威涛是个有儒雅之气的小生，要表现藏书精神，不容易！越剧的玩意儿少。”

两座不同城市的品质在魏明伦的言谈中不知不觉便演化成对两个剧种的评断，所谓三句话不离本行的职业病，如是也。

[叁]人与“鬼”

魏明伦是个颇具争议色彩的名人，一是因为他的剧作常惹出争议，最著名的例子莫过于1985年他写的川剧《潘金莲》，用今天人们的“时髦话”说，他写出了潘金莲在特定历史背景和社会环境下的“人性”，关于“潘金莲”的争议甚至波及海外，持续了十余年。

敢于直言，是魏明伦作为个人会成为争议点的另一个原因。这些年来，魏明伦从来没有停止过对当今社会不良文化倾向的抨击。

问：你觉得自己是怎样的一个人？

答未到，笑先来：“我是一个复杂的人。”

问：究竟复杂到何等程度？

答：非一句话可以说清也。

停顿几秒钟后，魏明伦非常简洁明了地回答：“生，我是一个没有白活的人；死，我是一个值得研究的‘鬼’。”

这话说得玄乎。细问之下才知道，这两句话被魏明伦写进了《图说名家格言》一书的《魏明伦卷》。此书共出了五卷，包括李敖、柏杨、王蒙、贾平凹和他。

眼前的魏明伦个头偏矮，脑袋偏大。无论春夏秋冬，一把扇子不离手掌。很多人猜想他偏大的脑袋里一定装了许许多多凡夫俗子难以具备的智慧与才华。而那把扇子，则被魏明伦称作是“中国文化中极有品位的符号”，“你说说，哪位大国画家不画扇面？哪位大书法家不在扇面上书写？所以嘛，文人手中的扇子不仅是拿来扇凉的，扇的都是文化哦！”

[肆]旧作与新剧

敢言自己没有白活的人大凡都是在某个领域中有所建树的人。魏先生把自己看成“文人中的艺人，艺人中的文人”。更多的时候，他和川剧的关系密不可分，紧紧相连。有实例为证：国庆35周年庆典时，彩车走过天安门，其中一辆彩车上就是《巴山秀才》的造型。还有一例，当年四川省大批知识分子入党，有报刊便以“巴山秀才入党记”为题加以评论。作为《巴山秀才》编剧，魏明伦自然担当得起“没有白活”的美誉。

创作于21年前的川剧《巴山秀才》参加了此次“七艺节”，演出地点是在温州。换了导演、舞美等二度创作人员，上演的剧团也由原来的自贡市川剧团变成了现在的四川省川剧院。但是，魏先生说，时隔21年，除了个别称呼什么的，对剧本，他几乎一字未改。

对此，魏明伦的解释是：“倒不是说剧本已经完美到无可挑剔的程度，而是剧本所包含的许多东西跟现实是如此的接近。我不改，我想保持那些东西，那是早已存在的，而不是现在加进去的。”

一部问世21年的“旧作”可以在新世纪舞台上一展韵味，风采不变，抑或可以称之为“经典”？

魏明伦说：“这我说了不算，还得由时间和实践来证明。”

这次，共有两部与魏明伦相关的作品参加了“七艺节”，一部是川剧《巴山秀才》，另一部是歌舞《大唐华章》。前者，他是编剧；后者，他是艺术总监。让他对自己的作品作个评价———

魏明伦说：“都是自己的儿子噻……”

简介

魏明伦：人称“梨园怪杰”、“巴山鬼才”。

1941年出生于四川内江。童年失学，9岁随父从艺。先后任演员、导演、编剧等职。

20世纪80年代起，他以“一戏一招”的创新精神先后写作《易胆大》、《四姑娘》、《巴山秀才》（与南国合作）、《岁岁重阳》（与南国合作）、《潘金莲》、《夕照祁山》、《中国公主杜兰朵》、《变脸》等一批在国内外有影响的戏曲文学剧本。他同时又兼作散文、碑文，别具一格，蜚声文坛。

声音

“现在除了贫富两极分化外，还有一个两极分化：高科技与低人文的两极分化。一方面，高科技渗透到我们的生活，人们玩的手机、电脑、数码相机，都是高科技产品；可另一方面，年轻人的人文素养，尤其是中国人文素养太低了。”———2004年3月，魏明伦说“两极分化”

“说白了她（小燕子）就是一个以无知、没有文化为荣，无知即无畏，带有一些痞子性的女孩子。‘小燕子’有点像一个女的韦小宝。但是金庸在写韦小宝时是带有批判性的，并不赞扬他。而琼瑶在写‘小燕子’的时候，是带有一种欣赏、赞扬的态度，这样就起了（不好的）引导作用。”———2002年3月，魏明伦痛斥“小燕子”
这样可以么？

㈦ 变脸高清完整版下载地址

《变脸 》网络网盘高清资源免费在线观看；
链接: https://pan..com/s/14R3BuO7BCITOnO9A7kRvVg

《变脸》是一部1997年派拉蒙影业公司出品的动作剧情片，由吴宇森执导，尼古拉斯·凯奇、约翰·特拉沃塔、琼·艾伦、亚历桑德罗·尼沃拉和吉娜·格申等联袂出演。影片于1997年6月27日在美国上映。

㈧ 变脸迷情高清完整版电影

链接：https://pan..com/s/1fvxBnFHlNkGRi8XWb0MZ_g

作品相关简介：

阿军（林雪饰）和阿郎（吴彦祖

饰）是一对相依为命的兄弟，尽管阿郎长了一张人人避之而不及的畸形面孔，可是在阿军的心里，他依然是那个独一无二的亲弟弟。为了讨生活，阿军和阿郎来到了香港，在那里，他们加入了黑道，成为了职业杀手。

一次任务中，阿郎被负责监视目标的警察阿肯（冯德伦

饰）捉住，阿肯被阿郎的丑陋长相所震慑，将其放走了。阿军和阿郎的身份曝了光，对于组织来说，他们已经成为了无用之人，老大安排两人前往台湾去执行任务，然而，这将注定是一趟有去无回的旅程。

老大的情妇温蒂（黎姿

饰）恳求阿郎帮她除掉老大，单纯的阿郎答应了温蒂的请求，然而，阿郎并不知道，这一切竟然是温蒂一手策划的阴谋。