香港电影人

㈠ 从《阴阳路》看香港电影人是如何把

香港电影圈有一个怪现象，每逢电影市场不景气，恐怖电影就会如雨后春笋般大行其道。今天大圣就来和大家聊一聊史上集数最多的香港恐怖片《阴阳路》系列。在我们三观还没有完全树立的时候是不是给我们留下了不可磨灭的阴影啊。 香港回归前夕，《阴阳路》第一部横空出世，作为系列的开篇之作，它奠定了分段式叙事，恐怖与搞笑齐飞的主基调。第一个故事《抄墓碑》主要讲述了一群年轻人在郊外露营，玩抄墓碑游戏的荒诞故事。青春+惊悚的氛围不禁让人想起80年代的《开心鬼》系列。但狂妄自大的年轻人对鬼神不敬的心态最终令他们惹祸上身甚至命丧黄泉。可以说是一部不错的青春鬼片，看到商机之后，《阴阳路》系列就拍了好几部 《我在你左右》 《升棺发财》《一见发财》等 到了第七部《撞到正》已经水准下降很多了，《阴阳路》的创始人邱礼涛也看到了这个系列不行了，退出了，古天乐也觉得自己不能老演这个系列，也退出了，之后那些香港电影人还觉得能赚一些，就不停的拍像之后的《阴阳路》越拍越烂，比如什么《美容》《回到武侠时代》已经劣质到直接用DV拍摄，已经不能被叫成电影了，那水准连一个电影学院的学生拍的一群业余演员演的实验片的水准都不如，就这样一套本来可以成为港版《德州电锯杀人狂》《黑色星期五》的片子就这样被香港电影人毁了！

㈡ 电影人楚原去世，他为什么被称为香港武侠片的“祖师爷”

因为第一部的国语武侠片就是他编导的，并且他还加盟了邵氏，获得了终身成就奖，开辟了香港武侠片的道路，为武侠片做出了很大的贡献，所以被称为香港武侠片的祖师爷。

㈢ 香港电影对中国大陆的人有什么影响与特殊意义为什么香港电影在中国大陆人心目中有重要地位

很喜欢这个问题 说说个人的看法
电影是一门艺术，同时也是一种软性的政治宣传。76-88年生人的内地观众都是看香港电影长大，内地在这段时间内几乎是空白，而欧美电影在这段时间内也并不像现在这么强势，在这种情况下，港片的高产让观众从银幕上接受了大量的信息，让在这个年龄层的观众在处世、价值观和生活态度甚至审美观上受了极大的影响，提到小马哥，人人都会想起那件黑风衣和那根牙签，都会想起他的江湖义气（哪怕现在，杜琪峰电影都会唤起人们对江湖义气的向往，比如枪火），提到古装美女，都会想起聂小倩，提到大侠，都会想起郭靖、黄飞鸿，说到英气逼人，都会想到林青霞的东方不败。更别说王晶、周星驰兴起的无厘头，古惑仔引起的帮派热
本人是个港片迷，很想多说一些，不过水平实在不高，而且这个问题感觉太广，因为港片在内地有今天的地位，还牵扯到了20年前内地电影极度不重视，审查的极度扯淡等等，还有就是香港电视剧引起的追捧。还记得小时候看了霍元甲、射雕后和小朋友在院子里比武的事，哈哈

㈣ 香港电影人现在都在做什么现在港产电影怎么那么少呀

对于现在的香港电影，大家都有一种“日薄西山”的感觉。各种唱衰港产片的声音也是此起彼伏的。很多人都觉得现在的香港电影都是千篇一律的剧情，还有难以为继的产量等等，大家都对于香港电影的未来产生了深层次的担忧。

其次就是题材的问题。好的创意是要靠人的大脑产生的，现在的港片题材一直都在趋同化。还有市场固化也是一个老毛病了。市面上的港片，几乎离不开警匪。香港影人好像形成了一种“只有这类题材才能在内地有观众缘”的固有思维，都没有出现什么新思维。

㈤ 香港电影人已经非常努力了，为什么香港电影还在不停的衰落

现在的香港电影衰落是因为很多原因，首先是人才的流失，再加上香港影坛后继无人，要知道在九几年到零几年，那个时候真的是香港的盛世，各种经典的电影层出不穷，而且也提名了很多次的大奖，就连其中的歌曲也让人耳熟能详。

有的时候一到上映时，看到名字就不想去电影院了，很多名字都是换汤不换药的，各种电影质量参差不齐的，也让多数的观众对于香港电影不太看好了，尤其是人才凋落是最大的主力原因，不仅没有好剧本，就连好演员也没有，而且有的还改变了初心，只是为了赚钱而拍摄电影，因此香港电影衰落是必然的。

㈥ 香港电影中时常出现的根据真人演绎的角色有哪些

香港电影是华语电影的先驱者，它的黄金时代是从上个世纪70年代到90年代。那个时候香港电影欣欣向荣，不仅量多质量也很好。作为80后的我是看着香港电影长大的，尤其是那些黑帮片、武侠片，简直就是童年最好的精神食粮。香港电影中时常会出现根据真人演绎的角色，电影也是一种艺术，艺术原本就是来源于生活。

《赌城大亨之新哥传奇》是由刘德华、万梓良等人主演的剧情片，主人公的人生经历和澳门赌王何鸿燊很像。刘德华饰演的贺新原本是一个大学高材生，由于时局很乱，他和好兄弟一起逃到澳门。在澳门他们一起做苦力，经历了底层最悲惨的生活。

机缘巧合之下，贺新认识了精通赌术的聂傲天，并通过聂傲天的引荐成为了赌场老板傅老揸的手下。后来他和兄弟去了香港，通过房地产发家致富。聂傲天回归后，几人一同去了澳门并成立了澳门娱乐公司，最终成为澳门赌坛霸主。

那个年代的香港电影好多题材都是根据真人真事改编的，其中很多部都成为了经典。如今时过境迁，香港电影相对以前没落了很多，那种经典已经一去不复返了。

㈦ 以香港真实枭雄人物为原型的电影，你看了吗

上世纪90年代初，正值香港电影异常蓬勃的时期，各种类型片纷至沓来，其中，以麦当雄为首的电影人拍摄了一系列取材自真实人物的枭雄传记片。

麦当雄
吴锡豪、杜月笙、吕乐、蓝刚这些叱咤风云的人物在电影中改名换姓粉墨登场，上演了一出又一出风云变幻的史诗大戏。小编就带你回顾下面真人改编的枭雄电影。
（一） 《跛豪》 枭雄类型：毒枭

1991年上映的《跛豪》是香港黑帮传记电影的里程碑，它的成功使得同类题材电影蔚然成风，拍一个真实的黑帮老大往往会给电影人惹来一身麻烦。
向来以拍片大胆著称的麦当雄也不得不有所顾虑，由于拍摄时未经吴锡豪本人同意，于是《跛豪》在开头便打上了一段字母以表歉意。
《跛豪》是一部颇具气势的群像电影，兄弟、女人、手足、叛徒统统围绕在主角吴国豪身边，各种利害关系交织在一起，故事线索庞杂，从而交织成一幅香港6、70年代的社会百态图。

另外，片中叶子楣与吴启华、郑则仕纠缠不清的情欲戏虽显低俗，却对影片情节的发展有着至关重要的作用，与《英雄本色》的浪漫主义相悖，《跛豪》走的是冰冷残酷的写实路线。
通过吴国豪从无名小卒到一代枭雄的经历，本片无时不刻揭露着社会的丑恶和黑暗，“跛豪”的野心勃勃却也导致了其帝国的灭亡。
在他眼里没有见好就收，只有不断积累金钱和权力。
当新时代来临，它不肯承认大势已过的事实，最终不可避免地迎来了“繁华落尽终成空”的惨淡结局。

（二） 《五亿探长雷洛传》 枭雄类型：探长
在《跛豪》大卖不到半年的时间里，由向氏兄弟领衔的永盛电影公司强势推出史诗级力作《五亿探长雷洛传》，主角雷洛取材自香港四大探长之首的吕乐，由于吕乐的姑父是向华炎，而向华炎则是永盛电影公司老板向华胜和向华强的大哥。
因此，《雷洛》在开拍前就得到了吕乐本人的许可，故事从1949年雷洛加入警队讲起，详尽描绘了一个普通的便衣探员如何通过才干和手段，一步步成为威震全港的总华探长。
和《跛豪》一样，本片深刻展现了香港社会30年的动荡变迁，《雷洛传》的总时长接近4个小时分为两集在香港上映，不同于以往稍显沉闷的传记电影，《雷洛传》凭借引人入胜的情节以及戏骨们的精彩演绎，反倒令观众意犹未尽，丝毫没有冗长拖沓之感。

本片也是当时刚满30岁的刘德华首次挑战年龄跨度巨大的角色，从雷洛的青年演到老年，角色的性格、家庭、身体都发生了很大的变化。刘德华凭借真实可信的表演，成功刻画出一代枭雄的兴衰起伏。
（三） 《四大探长》 枭雄类型：探长
上世纪60年代，吕乐、蓝刚、韩森、颜雄并称为威震全港的“四大探长”。
1991年，林德禄导演的《四大探长》讲述的就是他们的故事，片中四人分别由任达华、李修贤、李子雄、郑则仕饰演，《四大探长》以蓝刚去世，其余三大探长出席葬礼作为开篇。
接着回忆四人年轻时的事迹，影片最为突出的还是李修贤饰演的蓝刚探长，如同他演绎的一系列警察形象，做事雷厉风行的蓝刚也是不断遭受犯人的投诉，上司的指责以及同僚的排挤。
他和任达华饰演的吕乐则有点亦敌亦友的意味，这样的设置基本上真实反映了“四大探长”的地位，四人之中以九龙总华探长吕乐和港岛总华探长蓝刚地位最高，韩森只做了2个月不到的探长。便迫于“廉政公署”的压力主动辞职。

于颜雄，用吕乐自己的话来说只是他的跟班，据说，吕乐看完《五亿探长雷洛传》后心生不满，因为电影里反映的是他和颜雄平起平坐、长期争斗。
让他觉得有点抬高颜雄 贬低自己的意思，片尾，四大探长联手消灭了尹扬明饰演的反派，在李修贤的带领下，本片以扑灭罪行，宣扬法制精神为核心。与其说《四大探长》是一部枭雄片，倒不如说是典型的李修贤警匪片。
（四） 《蓝江传之反飞组风云》 枭雄类型：探长
1992年永盛电影公司推出根据蓝刚事迹改编的《蓝江传之反飞组风云》，主角蓝江由老板向华强出演，此外片中的主演还包括：张国荣、周慧敏、叶德娴和秦沛。阵容堪称强大，蓝江探长为人正直，为了惩奸除恶不惜得罪跛豪，并与颜雄针锋相对，最后还帮张国荣饰演的白荣飞洗脱冤屈。
缉拿真正的幕后黑手，作为刘国昌继《五亿探长雷洛传》后再次执导的枭雄电影，《蓝江传》的整体质量乏善可陈，再加上向华强面瘫式的表演，最大的看点恐怕只有张国荣了。

到了影片后半段，人物重心都落在了他饰演的白荣飞身上，作为继《阿飞正传》后再次演绎的浪子形象，张国荣收放自如的表演让这个角色大放异彩。
令人大跌眼镜的是，凭借蓝江一角，向华强获得了次年金像奖的影帝提名。
（五） 《上海皇帝》 枭雄类型：黑帮教父
1993年《跛豪》的原班人马再度聚首，连续推出《岁月风云之上海皇帝》和《上海皇帝之雄霸天下》两部史诗级黑帮片，在上海三大亨中，素有“黄金荣贪财，张啸林善打，杜月笙会做人”的说法。
这在两集《上海皇帝》中皆有所体现，杜月笙出身穷苦，具有打抱不平、义薄云天的性格特质。这促使他走上发迹的道路，另一个因素则是贵人相助，黄金荣就是杜月笙的贵人，“人生有三碗面最难吃——人面、场面、情面”。
这是杜月笙临终前的人生感悟，纵然一代枭雄“老骥伏枥，志在千里”，最终也难逃“兔死狗烹，鸟尽弓藏”的悲惨宿命。可以说，杜月笙成在这三碗面，败也在这三碗面，两集《上海皇帝》的节奏都把握得很好，情节环环相扣高潮迭起。

在写实之余又充满娱乐性，让人大呼过瘾，《上海皇帝》依旧保持了麦氏电影的水准，从格局上来看，比《跛豪》更接近于麦当雄构想中的中国版《教父》。

㈧ 百年香港电影人物

黎姿的爷爷倒是非常够分量，至于黎姿应该是讲不到

㈨ 香港电影十大实力派演员是哪十个

十大男演员
NO.1 李小龙 真功夫派
作为香港电影功夫片的代表人物，李小龙在整个香港电影历史上都该有一席。
上个世纪七十年代初，他的《唐山大兄》、《猛龙过江》、《精武门》票房大收，风头一时无两。可惜天妒英才，或可说是“红颜祸水”，暴毙在一个女演员的香闺里（待考）。中学时候曾租盗版碟片看过他的《猛龙过江》，觉得好像也不过如此。
NO.2 周润发 本色演出派
提到香港电影，就不得不提到“双周一成”。三人雄霸香港影坛二十余年。最早是成龙，凭《师弟出马》、《笑拳怪招》、《醉拳》等，在李小龙、许氏三杰之后成功上位，然后是周润发，一部《英雄本色》开始，在影坛呼风唤雨，直至九十年代中期，离开香港到好莱坞发展，才渐渐式微，然后是周星驰，靠无厘头打下江山，并拿下连续四年的票房冠军，七度成为年度票房冠军，九二年更是五部影片打入票房十甲。
周润发，是我中学时期的偶像，正如二十世纪九十年度末，小P孩都奉郑伊健为偶像一样。在香港电影中出演黑道英雄，周润发当作不二人选，（还有一个邓光荣，他在和周演的江湖龙虎斗里面，实在是双峰并峙，不相上下。后来邓和刘德华、黎明等人演过龙腾四海，看到刘德华站在他旁边，就像个小弟)
想起1997年左右，那时候我正上初中，学堂小饭馆里每天都放电影VCD，周的《英雄本色》、《喋血双雄》、《江湖情》、《英雄好汉》、等片，满足了我们对黑帮老大的所有幻想。老大就是该这样，气度非凡，留着大背头，睥睨一切。后来，我还看了《纵横四海》、《大丈夫日记》、《八星报喜》等片，又领略了他搞笑的一面，然后是《倾城之恋》、《玫瑰的故事》、《阿郎的故事》、《秋天的童话》，他演文艺片也还不错。
香港电影届对周润发评价极高，很多人认为他是香港有史以来最好的男演员。他玩世不恭，却名利双收；他是属于天才型的演员，当然他也有自己的缺陷，照他自己的话说就是“无论演什么角色，还是在演周润发自己”。他文化水平不高，所以他演不了知识分子，他觉得自己演的郁达夫就很失败。
不管怎么样，他还是香港最好的男演员－－迄今。
NO.3 周星驰 无厘头派
《赌侠》中，周星星和刘德华是周润发的徒弟，片尾赌神现身，两人屁颠屁颠地跑了上去。这，是否也可说是一种传承。
周星星，我第一次看他电影是《龙凤茶楼》，这片当中周的无厘头只是初露端倪，还未成型。因此，片子不是特别搞笑，但我对他有了第一印象。直到后来看《鹿鼎记》、《白面包青天》、《唐伯虎点秋香》看得我哈哈大笑，才算真正领教了他笑死人不偿命的本领。
一部大话西游，让国内不少人奉为经典，他也更上一层楼，成为了“解构大师”。不过，我始终觉得，他拍片纯粹就是为了搞笑，没想那么多“微言大义”、没那么多“解构”、“后现代”。大话西游，不是我喜欢的，我看了两三遍，至今还没看出有多么好来，我更喜欢他的《鹿鼎记》，让我从头笑到尾。
如今，他转变风格，票房成功，但看片时那种没心没肺的笑已很少，或不再。
NO.4 成龙 诙谐打斗派
成龙打功了得，但演技个人认为做作。他的做作，不等同于周星驰的夸张。周的夸张，是故意放大了肢体动作、表情来达到笑果，成的做作却是打摸滚打之余对表情的拿捏无力，成的做作数十年如一日，已成风格，于是我们也就渐渐习惯并欣赏这种做作。毕竟，你要打功了得，演技又了得，太强人所难了。所以，当成龙放弃打斗，去和舒淇谈情说爱,这做作便有点让人生厌,浑身起鸡皮疙瘩.
我最喜欢他的《宝贝计划》。具体怎么好，我没那文采，说不上来。
NO.5 李连杰 功夫宗师派
李连杰演的武术宗师最多，黄飞鸿、霍元甲、洪熙官、方世玉。看过黄飞鸿电影的人，几乎就把他跟李连杰等同起来。他往那一站，王者之气立现，不怒自威，气宇轩昂，眼神平和、睿智，换作是李小龙，则多了份戾气，眼神多了份杀气，换作是成龙，则降为和蔼可亲的武术顽童，气派全无。
李连杰在香港影坛，并没有取得双周一成那样的辉煌成绩。他的电影票房，除去去年的霍元甲，以前没拿过年度冠军，最好的也只是前几名。
NO.6 许冠文 冷面笑匠派
上个世纪七十年代中后期至八十年代前期，许氏兄弟可说是独霸影坛。 这期间，除了成龙的偶露峥嵘，谁能撼其锋芒。
《半斤八两》、《鬼马双星》、《 天才与白痴》、《 摩登保镖》等，票房大获成功，艺术造诣也是可圈可点，《半斤八两》 还入选过1999年末香港某杂志？评选的十大港片。很可惜，我一部都没看过。但盘点十大代表，不可能不给他一席之地。进入二十一世纪，许冠文玩票性质拍的《煎酿三宝》，成为年度港片票房前十，不知道是说宝刀未老，还当说是后生可畏抱大腿。
N0.7 许冠杰 最佳拍档派
把许冠杰选进十大代表，主要是因为他和其兄拍的一系列电影，以及八十年代初的最佳拍档系列。最佳拍档年年成为港片票房冠军，证明许冠杰还是可以独当一面的。
许冠杰，我看过他的《笑傲江湖》，除了老了点，气质方面还是挺像的。潇洒不羁、放浪形骸，道出了令狐冲的“浪子心声”。李连杰把令狐冲演成了武林宗师，而不是浪子；至于电视颁布的令狐冲，周润发动作太笨拙，任贤齐演成了小瘪三，吕颂贤，倒是还不错，但他的影响力有限。所以，至今，还没有完全让人信服的令狐冲出现。
NO.8 刘德华 全能派
刘德华，我是听着这个名字长大的，从懂事起。如今的香港电影，除了周星星和成龙，就数他最有票房号召力了。自从〈孤男寡女〉后，他的电影在香港就没有低于一千万的。合拍的天下无贼除外。这成绩，当年的老大周润发、成龙也没达到。
刘德华，属于“成功，靠99%的汗水，加1%的天赋”这种笨小孩。他的演技几十年没有变化，永远在装酷，我是他的铁杆粉丝，我也不能不承认这点。多年的偶像身份，使得他面对镜头，不由自主地就装起来。装的比较少的是〈 黑金〉、〈孤男寡女〉，装的最厉害的是〈全职杀手〉、〈爱君如梦〉 。
我最喜欢他的〈孤男寡女〉。难得的文艺小品，又能取得票房上的巨大成功。比第二年的瘦身男女要好。瘦身男女，只是靠卖苦力博同情。龙凤斗，则纯粹是自我感觉良好的个人秀。
NO.9 张国荣 个人魅力派
一部〈英雄本色〉，一部〈倩女幽魂〉一部〈 阿飞正传〉 ，一部〈霸王别姬〉，抛开偏见，你觉得张国荣够格入选香港电影十大代表吗？
阿飞正传没看懂，英雄本色太青涩。他演的许文强，又过于阴郁。只有霸王别姬和倩女幽魂，把他的气质发挥到极致。
“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的,它只能一直飞 我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的,它只能一直飞呀飞呀,飞累了就在风里面睡觉,这种鸟一辈子只能下地一次,那边一次就是它死亡的时候。” 这是一些人提到张国荣时最爱用的话。
其实我觉得他的一首歌词更适合他：“我就是我 是颜色不一样的烟火 天空开阔 要做最坚强的泡沫 我喜欢我 让蔷薇开出一种结果 孤独的沙漠里 一样盛放的赤裸裸 ”
NO.10 梁朝伟 夺冠热门派
他是香港电影金像奖的热门，却不是票房的大热门，除了近几年的〈无间道〉、〈同居密友〉、〈行运超人〉等。但这些影片并不是靠他一个人来支撑票房。因此，他的票房号召力到底多大，不好说。
五届影帝，而且拿奖的次数比张曼玉更多。比起刘青云来，他太顺，得奖也更名正言顺。
其实还有蛊惑仔系列和漫画电影系列的郑伊健，他演技不佳，但是引领了一时风潮。蛊惑仔风行的时候，小孩子都想学他留长发，拿砍刀。他拍的〈风云〉、〈百分百英雄〉、〈中华英雄〉，面孔俊秀，表情单一，不得不说时漫画电影的最佳代言人。

㈩ 香港十大电影艺人排行榜

个人看法（不分男女、排名先后）：梁朝伟、周润发、刘青云、林青霞、刘德华、任达华、梅艳芳、周星驰、张艾嘉、张国荣