台湾电影破

A. 跪求一部台湾电影

972年：《血爱》1972年：《饿虎狂龍》1973年：《春满丹麦》1974年：《大蛟龍》1974年：《危机四伏》1974年：《绝招》1975年：《大毒枭》1975年：《少林杀戒》1975年：《女逃犯》1976年：《中原镖局》1976年：《射雕英雄传》饰 黄药师1977年：《破戒》1977年：《铁拳小子》1977年：《决杀令》1978年：《十字锁喉手》1978年：《交货》1978年：《笑傲江湖》1978年：《漩涡》1978年：《扎马》1978年：《南洋唐人街》1978年：《浣花洗剑录》饰 白衣人1978年：《黑幕》1979年：《风流断剑小小刀》1979年：《墙内墙外》1979年：《手扣》1980年：《浪子狄十三》1980年：《舞厅》1980年：《英雄》1981年：《奸杀大风暴》1981年：《知法犯法》1982年：《杀入爱情街》1982年：《龙少爷》1982年：《贼性》1982年：《爱人女神》1982年：《猎魔者》1983年：《斩手指》1983年：《阿姐有料》1983年：《狂情》1983年：《破戒》1983年：《无名火》1984年：《一脱求生》1984年：《我爱罗兰度》1985年：《偷情》1985年：《教头发威》1985年：《冷血屠夫》1986年：《神探朱古力》1986年：《连环炮》1986年：《皇家战士》1987年: 《A计划续集》1998年：《龙在江湖》1988年：《中日南北和》饰 刘sir1988年：《我在黑社会的日子》1988年：《同根生》1988年：《杀出黄国》1988年：《杀手蝴蝶梦》1989年：《黑道福星》1989年：《风雨同路》1989年：《开心巨无霸》饰 尖东沙哥1990年：《中环英雄》1991年：《五亿探长雷洛传》饰 雷老虎1991年：《四大家族·龍虎兄弟》1992年：《草莽英雌》1992年：《哗！英雄》1993年：《太子传说》1993年：《女儿当自强》1993年：《济公》1994年：《新义本无言》1994年：《奸人世家》1995年：《现代古惑仔》1995年：《金榜题名》饰 飘哥1996年：《旺角揸Fit人》1996年：《古惑仔Ⅲ·只手遮天》饰 骆驼1997年：《爱上百分百英雄》1998年：《龙在江湖》1998年：《新古惑仔之少年激斗篇》1998年：《濠江风云》1999年：《半支烟》1999年：《上帝之手》1999年：《黑社会档案之黑金帝国》2000年：《黑社会》饰 铭哥2001年：《老夫子2001》2001年：《买凶拍人》2001年：《不死情迷》2001年：《买凶拍人》饰 标哥2003年：《大佬爱美丽》2004年：《绝种铁金刚》饰 巴闭哥2005年：《情癫大圣》饰 众生相2008年：《一个好爸爸》饰 德叔

B. 在台湾破亿的电影很厉害吗只不过2500万，大陆多得是

你不能这样比阿...台湾多少人 大陆多少人阿?
在台湾破千万就算是不错的了 破亿的话就是很红的卖座片!!
台湾也没什么有名的导演，有是有很少。
不像大陆天天无聊就拍电影

C. 台湾电影的困境突破

自1985年年起，台湾产量与发行量较多的如学甫、龙族、丽城、中影、上上、倍伦、新船、金壂、学者、龙祥…等各公司均因各种因素萎缩产量，其制片量一路下滑。不但如此，维系电影产业的上述几家公司，产业重心也移往如有线电视的影视产业。在产业无法支持下，惟剩台湾当局于文化维持的压力下，勉为其难出资维持。1998年，台湾电影生产不到20部，2001年1－10月间，仅达11部，至2006年，台湾电影于台湾市占率则仅1.62%。
就票房方面，以台北市首轮票房为例子，台湾电影的票房收入仅有163万元，占全部台北电影票房收入不到1%，比起美国好莱坞所占台北票房的95%以上相差甚远。因为台湾电影产量极低，票房惨澹，实已不足以支撑电影工业。因此有媒体业者认为“再多的影展奖项都无法遮掩台湾电影全面崩盘的事实。”不过在另一方面，台湾电影也有新的发展。例如鸿海集团董事长郭台铭即发下豪愿要投入电影业，并以电子业代工为概念，于2008年退休后拍100部以上的电影或电视剧。也有人认为，该做法是效法Sony进军好莱坞相同，在拥有极强大硬件整合力量之后，积极转进电影业，并谋取好莱坞600亿美金电影产业的代工数位商机。其中，初试啼声即为以台湾知名影评人焦雄屏主导的《白银帝国》。
《白银帝国》为台商郭台铭首度大幅投资的电影作品，于2007年上映。改编至《白银谷》，描写山西晋商的该部电影也是台湾知名影评人焦雄屏的首部导制作品，根据焦雄屏说法，她拍摄该影片的其中一个目的，是扭转近代中国对商人的偏颇感想。
《白银帝国》亦是少见的由海峡两岸合拍得高制作成本的商业电影，光是郭台铭所属鸿海集团就对该片投资5000万美金。另外，该电影的主要演员为香港电影演员郭富城及内地电影演员张铁林。而正因白银帝国的顺利开拍，有人认为郭台铭的加入，不但能于资本上挹注台湾电影，更能为台湾电影带来新想法与新视野。

D. 台湾电影真的比内地差么

大型商业电影比台湾强，可是大陆商业电影的一大缺陷就是叙述方式，电影内容，价值观甚至逻辑承接方面存在较大问题。所以我们看国产大片的时候或多或少会有一种尴尬的感觉。而台湾商业电影不拿手。很多电影是艺术电影。所以台湾电影在国际各大电影节上得奖数量在陆港台地区是最多的。有点偏科严重，而香港主要拍商业片。中国大陆则因为电影产业开发比较晚，所以也吸收了港台两地的风格。比如张艺谋，贾樟柯就表示过以前看台湾电影对他们的影响，所以张艺谋的大红灯笼高高挂和红高粱有台湾新电影浪潮的影子，红高粱甚至还请侯孝贤当监制。后来的十面埋伏也有李安导演卧虎藏龙和徐克功夫片的感觉。其实中国电影，尤其内地电影可以做大做强。就是请香港的影人指导商业片，让台湾影人指导艺术片。大陆作为制片方投资就可以了。当然前提是放开一切言论，思想，画面等方面的限制。以前整个东亚东南亚看华语电影，可是现在大多数亚洲人更选择日韩或者印度电影来看。从这种对比来看，中国电影的确是没落了，就算拍出战狼这种只有鸡血没有思想的电影，就算国内票房破几十亿，在国外院线的表现甚至不如蜡笔小新大电影的票房高。

E. 陈意涵主演台湾爱情片破6亿，你心目中最好看的台湾爱情片是哪部

是《我的少女时代》

这不是一部多么独具创新的电影，它的桥段只是将平凡的校园日常揉以了戏剧性的基因，倾诉着一个在青葱岁月中爱与被爱的故事，但正是这样的《我的少女时代》，却令那逝去的青春变的仿若触手可及，百转千回中再度邂逅了那个淳朴若朝阳般的美好时代。

以时代为名的《我的少女时代》，它不仅属于林真心，不仅属于那一个特定时代的人群，它属于每一个经历过青春成长的我们，光阴荏苒，日月如梭，纯朴的青春永远是最好的光影映画。文/梦里诗书

F. 你喜欢电影《破局》吗，它留给观众的是什么

《破·局》是由连奕琦执导，郭富城、王千源、刘涛主演的警匪犯罪动作电影， 该片改编自韩国电影《走到尽头》，讲述刑警高见翔在参加母亲葬礼的路上意外撞死了一名通缉犯，他手忙脚乱“毁尸灭迹”，驾车逃逸被警方盯上，后被告知是一个阴谋深陷迷局的故事。
台湾导演连奕琦携香港天王郭富城大陆影帝王千源，摇身一变，在新加坡演绎韩版天王战老王的故事。商业元素混搭自然没韩版的地域性文化背景，导演顺势去掉现实主义空间的压抑、社会对人性的异化意味，将嬉笑怒骂集中在巧合、棍棒、和胶着追逐段落，呈现出更纯粹有效的喜剧效果。比起近年千篇一律苦大仇深的农村惊悚悬疑，比起在电影里反复批判、申诉或者教化，《破局》以其视觉明快，笔触风趣，节奏自然独树一帜。连奕琦导演在警匪/动作结合喜剧片的第三次尝试，已经不同于《甜蜜杀机》的取巧策略，而是针对更加熟悉类型、观影习惯更成熟的中国观众，书写脱线喜剧的新局面。
虽然是翻拍的电影，它也有不一样的地方。这部《破局》，进行了风格上的变化，而不是故事上的变化。《破局》在这个层面，加重了原版的风格化，将荒诞和冷幽默元素加重，直接体现在两位主角的表演方式上。两个男人的追杀、报复、征服与反征服，狗咬狗，黑吃黑，猫捉老鼠的游戏，反而变成了老鼠戏耍猫。这些成为《破局》最鲜明的主题，给了影片别有意味的解读余地。
不排除有些观众用“搞基”模式来套用影片里郭富城与王千源的身体较量，但穿破这层娱乐化的表面，则会发现两个人的行为动力，都是在极端环境下被激发出来的人性之恶。因为，恶人的世界最真实，电影的角色反应，都是建立在真实的基础上，没有英雄和主角光环，一个人在重压之下濒临崩溃的时候的真实反应，走向疯狂，然后趋于冷静。反复琢磨对策，没想到把自己引入更深的深渊。

G. 在台湾电影拍哦方突破一个亿是一种什么概念

他是因为有80 .90 年代很多的东西
让大家感觉到那是过去才有的东西
诉说当时会疯刘德华.张学友.....
多首经典歌曲
而且有大家喜欢的爱情校园梗

那时後纯纯的爱
前面会铺梗
後面会哭得蛮严重的
对於男女主角的不舍
青春消逝
社会的现实
插曲也会触动泪腺

至於多火嘛.....看个人感受吧
身边有友人去电影院看了19次
个人也非常喜欢很想看第3次

H. 求一部台湾电影

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I. EVA剧场版《破》

枪版在4个月前已经出了，画质渣
如果要BD或DVD要等到1-2月发行了再说

不过 台湾和香港电影院放的话估计清晰版本指日可待