香港电影新三杰

㈠ 香港影坛最佳男演员

NO.1 李小龙 真功夫派
作为香港电影功夫片的代表人物，李小龙在整个香港电影历史上都该有一席。
上个世纪七十年代初，他的《唐山大兄》、《猛龙过江》、《精武门》票房大收，风头一时无两。可惜天妒英才，或可说是“红颜祸水”，暴毙在一个女演员的香闺里（待考）。中学时候曾租盗版碟片看过他的《猛龙过江》，觉得好像也不过如此。

NO.2 周润发 本色演出派
提到香港电影，就不得不提到“双周一成”。三人雄霸香港影坛二十余年。最早是成龙，凭《师弟出马》、《笑拳怪招》、《醉拳》等，在李小龙、许氏三杰之后成功上位，然后是周润发，一部《英雄本色》开始，在影坛呼风唤雨，直至九十年代中期，离开香港到好莱坞发展，才渐渐式微，然后是周星驰，靠无厘头打下江山，并拿下连续四年的票房冠军，七度成为年度票房冠军，九二年更是五部影片打入票房十甲。
周润发，是我中学时期的偶像，正如二十世纪九十年度末，小P孩都奉郑伊健为偶像一样。在香港电影中出演黑道英雄，周润发当作不二人选，（还有一个邓光荣，他在和周演的江湖龙虎斗里面，实在是双峰并峙，不相上下。后来邓和刘德华、黎明等人演过龙腾四海，看到刘德华站在他旁边，就像个小弟)
想起1997年左右，那时候我正上初中，学堂小饭馆里每天都放电影VCD，周的《英雄本色》、《喋血双雄》、《江湖情》、《英雄好汉》、等片，满足了我们对黑帮老大的所有幻想。老大就是该这样，气度非凡，留着大背头，睥睨一切。后来，我还看了《纵横四海》、《大丈夫日记》、《八星报喜》等片，又领略了他搞笑的一面，然后是《倾城之恋》、《玫瑰的故事》、《阿郎的故事》、《秋天的童话》，他演文艺片也还不错。
香港电影届对周润发评价极高，很多人认为他是香港有史以来最好的男演员。他玩世不恭，却名利双收；他是属于天才型的演员，当然他也有自己的缺陷，照他自己的话说就是“无论演什么角色，还是在演周润发自己”。他文化水平不高，所以他演不了知识分子，他觉得自己演的郁达夫就很失败。
不管怎么样，他还是香港最好的男演员－－迄今。

NO.3 周星驰 无厘头派

《赌侠》中，周星星和刘德华是周润发的徒弟，片尾赌神现身，两人屁颠屁颠地跑了上去。这，是否也可说是一种传承。
周星星，我第一次看他电影是《龙凤茶楼》，这片当中周的无厘头只是初露端倪，还未成型。因此，片子不是特别搞笑，但我对他有了第一印象。直到后来看《鹿鼎记》、《白面包青天》、《唐伯虎点秋香》看得我哈哈大笑，才算真正领教了他笑死人不偿命的本领。
一部大话西游，让国内不少人奉为经典，他也更上一层楼，成为了“解构大师”。不过，我始终觉得，他拍片纯粹就是为了搞笑，没想那么多“微言大义”、没那么多“解构”、“后现代”。大话西游，不是我喜欢的，我看了两三遍，至今还没看出有多么好来，我更喜欢他的《鹿鼎记》，让我从头笑到尾。
如今，他转变风格，票房成功，但看片时那种没心没肺的笑已很少，或不再。

NO.4 成龙 诙谐打斗派
成龙打功了得，但演技个人认为做作。他的做作，不等同于周星驰的夸张。周的夸张，是故意放大了肢体动作、表情来达到笑果，成的做作却是打摸滚打之余对表情的拿捏无力，成的做作数十年如一日，已成风格，于是我们也就渐渐习惯并欣赏这种做作。毕竟，你要打功了得，演技又了得，太强人所难了。所以，当成龙放弃打斗，去和舒淇谈情说爱,这做作便有点让人生厌,浑身起鸡皮疙瘩.
我最喜欢他的《宝贝计划》。具体怎么好，我没那文采，说不上来。

NO.5 李连杰 功夫宗师派
李连杰演的武术宗师最多，黄飞鸿、霍元甲、洪熙官、方世玉。看过黄飞鸿电影的人，几乎就把他跟李连杰等同起来。他往那一站，王者之气立现，不怒自威，气宇轩昂，眼神平和、睿智，换作是李小龙，则多了份戾气，眼神多了份杀气，换作是成龙，则降为和蔼可亲的武术顽童，气派全无。
李连杰在香港影坛，并没有取得双周一成那样的辉煌成绩。他的电影票房，除去去年的霍元甲，以前没拿过年度冠军，最好的也只是前几名。

NO.6 刘德华 全能派
刘德华，我是听着这个名字长大的，从懂事起。如今的香港电影，除了周星星和成龙，就数他最有票房号召力了。自从〈孤男寡女〉后，他的电影在香港就没有低于一千万的。合拍的天下无贼除外。这成绩，当年的老大周润发、成龙也没达到。
刘德华，属于“成功，靠99%的汗水，加1%的天赋”这种笨小孩。他的演技几十年没有变化，永远在装酷，我是他的铁杆粉丝，我也不能不承认这点。多年的偶像身份，使得他面对镜头，不由自主地就装起来。装的比较少的是〈 黑金〉、〈孤男寡女〉，装的最厉害的是〈全职杀手〉、〈爱君如梦〉 。
我最喜欢他的〈孤男寡女〉。难得的文艺小品，又能取得票房上的巨大成功。比第二年的瘦身男女要好。瘦身男女，只是靠卖苦力博同情。龙凤斗，则纯粹是自我感觉良好的个人秀。

NO.7 张国荣 个人魅力派
一部〈英雄本色〉，一部〈倩女幽魂〉一部〈 阿飞正传〉 ，一部〈霸王别姬〉，抛开偏见，你觉得张国荣够格入选香港电影十大代表吗？
阿飞正传没看懂，英雄本色太青涩。他演的许文强，又过于阴郁。只有霸王别姬和倩女幽魂，把他的气质发挥到极致。
“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的,它只能一直飞 我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的,它只能一直飞呀飞呀,飞累了就在风里面睡觉,这种鸟一辈子只能下地一次,那边一次就是它死亡的时候。” 这是一些人提到张国荣时最爱用的话。
其实我觉得他的一首歌词更适合他：“我就是我 是颜色不一样的烟火 天空开阔 要做最坚强的泡沫 我喜欢我 让蔷薇开出一种结果 孤独的沙漠里 一样盛放的赤裸裸 ”

NO.8 梁朝伟 夺冠热门派
他是香港电影金像奖的热门，却不是票房的大热门，除了近几年的〈无间道〉、〈同居密友〉、〈行运超人〉等。但这些影片并不是靠他一个人来支撑票房。因此，他的票房号召力到底多大，不好说。
五届影帝，而且拿奖的次数比张曼玉更多。比起刘青云来，他太顺，得奖也更名正言顺。

㈡ 俗称香港乐坛三杰的人是哪三个人

【答案】贝多芬【答案解析】试题分析：德国历史上最伟大的音乐家贝多芬，古典乐派的终结者和浪漫乐派的开拓者。他与海顿、莫扎特一起被称为“维也纳三杰”。在57年的短暂生涯里，贝多芬为人类留下了无穷的音乐宝藏。人们称他为“乐坛雄狮”。考点：人教新课标九年级上册?璀璨的近代文化?世界的文化杰作

㈢ 中国五大戏剧代表

1、京剧

京剧，曾称平剧，徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。

2、豫剧

豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。

豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。

3、越剧

越剧（汉语拼音为yuèjù，英语为Yue Opera）——中国第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”，在国外被称为“中国歌剧”。

4、黄梅戏

黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。

5、评剧

评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。曾有观点认为是中国第二大剧种。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。

㈣ 他曾救过周润发，帮助过刘德华，身高不足一米五却在香港只手遮天，他是谁

说起刘德华，我们都知道他是演艺圈的大前辈了。但是有一个人刘德华还曾经承诺要一生敬重他如父亲一样。这个人就是泰迪罗宾。泰迪罗宾虽然长得其貌不扬，但是在音乐和影视等方面都有超高的成就。泰迪罗宾正在年轻时候组建了“花花公司”乐队，曾经也是席卷了整个香港的娱乐圈。

结语

香港流行音乐和电影开始大规模席卷内地的八十年代末，恰恰已经是泰迪罗宾事业发展的尾声，很快就销声匿迹了。虽然泰迪罗宾如今已经很少听到关于她的消息了，但是他的影响力还是有的，如果现在啊泰迪罗宾复出的话，香港界的大腕也是都会邀请他去捧场的。现在泰迪罗宾也是有了家庭，一家子在一起很幸福。也祝福他们一直都会快快乐乐的。

㈤ “一门三杰”的幕后

古有曹操、曹丕、曹植，苏洵、苏轼、苏辙等一门三杰，今香港影坛也有诸多一门三杰，他们个个都是演艺圈的翘楚，大圣今天就带你们细数一下香港影坛四大一门三杰。（排名不分先后）

㈥ 《全城戒备》这部电影大腕众多，评价最后还理想吗

《全城戒备》这部电影出自陈木胜导演之手，动作戏上的高质量是他的标签，早年间他的《天若有情》、《精武门》、《雪山飞狐》、《洪熙官》等等作品都被奉为香港动作戏的经典。

那么你对这部电视剧有什么不同的评价或见解吗？欢迎在评论区留言，我们一起交流一下。

㈦ 香港电影“三巨头”是哪三位

香港电影三巨头：邵逸夫、邹文怀，陆运涛。

邵逸夫（1907年11月19日—2014年1月7日），原名邵仁楞，生于浙江宁波镇海。香港电视广播有限公司（TVB）荣誉主席，邵氏兄弟电影公司的创办人之一。邵逸夫在1958年于香港成立邵氏兄弟电影公司，拍摄过逾千部华语电影。2011年正式退休，2014年1月7日，邵逸夫逝世，享寿107岁。

邹文怀（1927年10月8日-2018年11月2日），生于香港，籍贯广东省梅州市大埔县。嘉禾电影创办人，嘉禾电影（集团）主席兼执行董事。 1957年，邹文怀加盟邵氏集团，1970年自行创立嘉禾电影，公司在20世纪70、80年代与邵氏兄弟对峙，其本人与邵逸夫同被视为香港电影的泰山北斗。

2007年，邹文怀将嘉禾股份全部出售给橙天娱乐，隐退影坛。 2018年11月2日，邹文怀去世，享年91岁。

陆运涛（Loke Wan Tho，1915年-1964年6月），新加坡和香港的著名电影制片人，国泰集团、永华电影和国际电影懋业有限公司的创办人，鸟类学家及摄影家。祖籍广东鹤山，1915年生于马来西亚吉隆坡，1964年因飞机失事逝于台湾。

(7)香港电影新三杰扩展阅读

香港电影的黄金年代：

20世纪70年代是香港普及文化的重要转折点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致70年代的香港电影是趋向多元化及地道化。

承接60年代中期的凌厉气势，邵氏在70年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有东南亚电影王国的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括楚原、张彻及刘家良等等。

他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如王羽、狄龙、傅声等。1979年的《英雄无泪》就是当年邵氏最卖座的功夫片之一。

踏入1971年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在60年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。

李小龙配合着邹文怀的嘉禾电影公司的崛起，在70年代初叱吒一时。从首部作品《唐山大兄》（1971）到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进军国际影坛，创造出香港电影事业的神话。

1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。

《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。而这部电影的成功，不但为以后的新电影类型作了开端，更令粤语片得到重新振兴。

自此，很多电影都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。从电视跳到电影的许氏兄弟也因此而冒起，成为70年代、以至80年代香港电影的中流砥柱。

由于从70年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》（1974）、《大乡里》（1974）、《新啼笑姻缘》（1975）。

许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的笑话公式拍摄了一系列非常卖座的喜剧 ：《鬼马双星》（1974）、《半斤八两》（1976）、《卖身契》（1978）等等。这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。

1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为70年代末最具代表性的电影类型。功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众；可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。说20世纪70年代的香港电影属黄金年代实在不为过。

㈧ 20世纪五六十年代上半期的“粤语片三杰”都有谁

粤语电影三杰的李铁、秦剑、李晨风三位导演，他们开创的现实主义传统不但改变了香港商业电影的选材方式，比如香港第一部以青少年犯罪问题为题材的粤语片《人海孤鸿》；《危楼春晓》中彻底抛弃粤语片通用的近景镜头，大量的采用全景与中远景镜头，从造型上改变了香港粤语片的传统。

㈨ 全城戒备评价如何

《全城戒备》作为华语变异人动作电影的鼻祖，原本是让很多观众充满期待的一部片子。可惜上映后的整体评价并不如预期，甚至只能说是勉强达到了及格线。当然，客观的来说我们也不能完全否定本片的成绩，片中很多的“中国元素”还是值得肯定的，也算是华语电影的一次创新。

《全城戒备》这部片子有其特色亮点之处，但并不算特别完美。

它的整体结构较为混乱，既像科幻片，又好似动作片，没有突出的重点，而且开场前半小时都是叙事性的拖沓，节奏不够紧凑，也正是因为这些瑕疵导致了本片没有达到观众的预期值。