长城电影饕餮如何拍的

❶ 电影《长城》有很多镜头让人有些害怕，其中哪些镜头让人细思极恐

《长城》是中美合拍片。

今年美国的传奇影业只制作了两部大片，一个是在中国赚了15亿的《魔兽》，另一个就是这部《长城》了。

某种程度上，《长城》和《魔兽》类似，都在讲人族和兽族的战役。

《长城》中的饕餮，取之《山海经》。

饕餮的贪婪，并不止饕餮贪念吃人，而是借此说明它侵蚀了整个华夏文明。长城作为华夏文明的符号，也是守护文明的一道生死符。但当饕餮穿过城墙的那一刻起，文明就已经被颠覆了。

网上有一句流传特别广的话：崖山之后再无中华。

崖山是指标志着宋朝灭亡的崖山海战，这场战役导致了汉族统治首次被外族完全取代。进一步认定汉族早已死亡。

❷ 电影《长城》为什么选择饕餮当作灾难

在我个人看来，因为饕餮在中国古代传说中是一种很可怕的生物。

《长城》讲述了在古代，一支中国精英部队为保卫人类，在举世闻名的长城上与怪兽饕餮进行生死决战的故事。欧洲雇佣军威廉与同伴不远万里来到中国盗取火药配方，意外发现了长城是为抵御60年降临人间一次的饕餮所建。长城内部机关重重，由无影禁军世代镇守。在这里，威廉见识了饕餮的凶残，也见证了无影禁军的精锐和勇敢，并被这群战士之间的信任和牺牲所感动，义无反顾地加入到了共同守护人类的战斗当中。

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❸ 电影《长城》里面的饕餮什么

这电影主要是讲在中国宋代时期出现了以人类为食的绿色怪物，叫“饕餮”。这些饕餮非常凶暴，见人就食，这些“饕餮”是由‘’母体饕餮‘’生出来的；然而‘’母体饕餮‘’并不会直接攻击人类；而是生出那些只会吃人的“饕餮”去捕食人类，再让这些饱食完的“饕餮”回到这些‘’母体饕餮”中喂养它们，它们才能继续繁殖“饕餮”，如果‘’母体饕餮”吃不到人肉，就无法继续繁殖，所有“饕餮”都会灭绝。这些“饕餮”的出现是因为在中国宋朝两千年以前的一个皇帝贪婪无度，为非作歹，受到了上天的惩罚，于是天上就下落了一颗陨石，‘’母体饕餮”就是从陨石里来的，而且每六十年会降落一颗陨石，然而，“饕餮”们是非常惧怕陨石的，无法接近陨石，一旦靠近就会表现出乏力，动弹不得！

在后来的日子里，宋兵们发现之前两个外国商人之所以击杀“饕餮”是因为他俩身上有一块小陨石，这小陨石跟上天坠落的陨石的性能是一样的，“饕餮”惧怕陨石，才会在接近两个外国商人时，出现了迟钝，并被两个外国商人轻而易举击杀。此时宋兵们打算活捉一只“饕餮”，然后用陨石绑在它身上，让它动弹不得！在将这只“饕餮”绑满炸弹在身上，再让这只“饕餮”吃一些动物的肉，因为之前说过，“饕餮”吃了肉就会回到‘’母体饕餮”那儿喂养它们，那炸弹就是为了炸死这些繁殖类型的“饕餮”，一旦炸死，“饕餮”们就灭种了，人类就能摆脱危机！

后来，大事不妙！“饕餮”们攻破了长城，所有宋兵们就弃城离开，宋兵们是通过巨型热气球来搭载，在天空中飞行，女主角叫林梅，是当时宋兵的统帅，后来男主角和女主角齐心协力让那只绑满炸弹的“饕餮”回到“母体饕餮”那儿，再引爆绑满炸弹的“饕餮”，于是乎，“母体饕餮”就全被炸死了，男主角是拯救了宋朝的大英雄，后来听说佩罗· 托瓦尔在逃离长城时，被宋兵们抓回关在监狱里，男主角还念他是朋友，就来到监狱救了他，最后就和他一起离开了中国宋朝，那个女主角站在昔日的长城那望着离去的男主角，此时，她心里对他的大恩大德念念不忘，铭记在心。

❹ 电影《长城》简介

《长城》该片故事背景设定在中国宋朝时期，讲述了欧洲雇佣兵威廉·加林在被囚禁在长城期间，发现可怕的掠食怪兽将这座巨型城墙重重围困之时，他决定加入了一支由中国精英勇士们组成的大军，共同对抗怪兽饕餮的故事。下面是我给大家整理的电影《长城》简介，供大家参阅!

电影《长城》基本信息

《长城》是由中国电影股份有限公司、乐视影业、传奇影业、环球影业联合出品，由中国导演张艺谋执导，马特·达蒙、景甜、佩德罗·帕斯卡、威廉·达福、刘德华、张涵予等联合主演的奇幻动作片。

该片故事背景设定在中国宋朝时期，讲述了欧洲雇佣兵威廉·加林在被囚禁在长城期间，发现可怕的掠食怪兽将这座巨型城墙重重围困之时，他决定加入了一支由中国精英勇士们组成的大军，共同对抗怪兽饕餮的故事。

该片于2016年12月15日晚19点在中国350家IMAX影院超前上映，16日以3D、IMAX3D、中国巨幕3D、杜比视界、杜比全景声、Auro格式在中国全面上映 。

电影《长城》剧情简介

中国的古代，以人类为饵食的怪兽——饕餮，每六十年便会集结到人类的领地觅食，捍卫领土的人类军团铸造长城的目的也是为了抵御怪兽的入侵。来到中国寻觅黑火药发财的外国雇佣军威廉·加林(马特·达蒙饰)与佩罗· 托瓦尔(佩德罗·帕斯卡饰)，因为一次偶然的机会误打误撞进入了长城，认识了对抗饕餮的中国无影禁军，也见证了无影禁军的精锐和勇敢，并被这群战士之间的信任和牺牲所感动，威廉·加林义无反顾地加入到了共同守护人类的战斗当中。然而，在对抗的过程中，他们却发现饕餮大军不断进化，到最后已经能够从长城打进皇宫，一场大战也由此拉开。

电影《长城》幕后花絮

电影将背景设在古代中国科技和文化相对发达的时期，除了长城外，还融入了神话怪兽和四大发明之一的火药等中国元素，饕餮的原型来自于中国志怪古籍《山海经》 。

电影《长城》里面英语对白，制作团队也是英语交流，景甜为了很好地演角色，特意在美国训练了半年，按照专业的课程安排，学习了数十套武术招式，掌握十余种兵器的使用技巧，熟悉英文台词 。

《长城》是张艺谋首部与好莱坞主创团队合作的电影，同时也是个人第一部IMAX 3D电影 。

电影里五军根据职能分类，用动物特性象征，颜色也是。不是特别的设计，仅仅是为了战争中好区分 。

影片开机第一天马特·达蒙就被鹿晗的粉丝震惊了，马特·达蒙看到酒店里摆了四百多束花，都是鹿晗粉丝送的。那时候才感受到这些合作演员在中国的影响力。

《长城》后期特效制作长达15个月，为了制作视觉特效，张艺谋多次前往美国与工业光魔和维塔工作室商讨电影视觉制作，包括设计出首次亮相大银幕的中国神话怪兽饕餮 。

佩德罗·帕斯卡表示自己是张艺谋的影迷，还特地给张艺谋写了一封信，表示很愿意合作。张艺谋用中国传统的毛笔和黄纸写了一封回信，佩德罗·帕斯卡直接将这封信装在镜框里当成了一个纪念品。

《长城》幕后创作团队，来自37个国家，语言的障碍是最难调度，因此剧组配备了几十名翻译 。

演员威廉·达福，每天只要有戏份他就会第一个来现场，在拍摄被饕餮追逐的那场戏中，威廉·达福就坚持不用替身，即使摔倒了也马上爬起来继续跑，一遍又一遍的重复拍摄 。

影片里无影禁军“五军”的设计构思，灵感都来源于中国传统文化，用五兽作为五支军队的代表，就是沿袭了中国古代以兽命名的传统 。

电影《长城》影片评价

正面评价

影片的定位自始至终都非常明确，就是一部典型的商业片，是一部中国风浓郁的电影，传递中国文化和价值，电影主题关乎人的成长与转变，标准的好莱坞故事模板，但难能可贵的是，影片不仅仅在讲主人公威廉自身的成长与转变，也在强调集体的作用，抵御饕餮并非一个人的战斗，互相影响和配合的过程有着重提现，毕竟是发生在中国的故事，中国没有仅仅成为一个地标或背景舞台，威廉仍会受到集体主义文化和五军牺牲精神的洗礼而产生转变。导演在故事上做减法，整体上立求去个人化，没有任何多余的赘述和表达，故事和节奏流畅。 (《凤凰娱乐》评)

《长城》的主题可以用五个词概括：信任、责任、忠诚、热血、牺牲，这与马特-达蒙扮演的欧洲雇佣兵所代表的价值观是有巨大鸿沟的，最终正是凭借这种中国精神，拯救了世界。 除了故事的大背景，影片的多处细节都能体现张艺谋对中国文化传承的坚持。 (《广西新闻网》评)

《长城》从整体上看，依然是一部非常张艺谋的电影，人海战术、全景视觉、雄奇的中国景观、秦腔、大鼓、大红大绿的饱和色系等典型的张艺谋元素在电影里体现得淋漓尽致。金碧辉煌的宫殿、万箭齐发的场景，大批战士以方阵形式出现所呈现的仪式感，也有奥运会开幕式的即视感。大漠孤烟的西北丹霞地貌出现，观众就能感受到张艺谋强烈的个人风格。 (《广州日报》评)

《长城》不会被记作张艺谋最好的电影，但是导演的艺术格调，却在他的全景长镜头和对颜色匠心独运的应用上得到体现。既有历史感又有未来感，视觉奇观托起了这部影片。 (《卫报》评)

反面评价

《长城》不过是好莱坞无聊打怪片的一次本土化入侵，并无太多原创性的建设。《长城》故事的缘起在好莱坞手里，张艺谋接过导筒，既是美国人觊觎中国市场的结果，也是中国资本入侵好莱坞的作用力。从完成片看，张艺谋的接盘非但没有挽救剧本先天缺陷，甚至连基本的加分也谈不上。在导演所能发力的人物塑造上，同样毫无作为。视觉上，张艺谋依旧是印象长城和奥运会开幕式团体操的那套，属于美学透支，并无任何新投入。 (《京华时报》评)

《长城》导演张艺谋很有能力地将一个古代奇幻动作电影拍成好莱坞大片，但是导演招牌性的视觉奇观令人眼花缭乱，描绘细致人物关系和悸动激情的天赋，被导演过分认真想做成史诗大片的欲望给践踏掉。(《综艺》评)

影片角色没有意义，叙事也很无趣，甚至视觉和声音，看了一阵子后都开始麻木觉得言过其实。 (《好莱坞报道者》评)

❺ 张艺谋导演的《长城》是一部怎样的电影

面对很多影评人和观众对《长城》褒贬不一的评价，我想在这里说一下我自己看后的一些感受。

开场语

看完《长城》后，心情只能用惊险和刺激来形容。至于有的人说到的恐怖血腥，我倒觉得还好，可能《长城》的血腥点跟我怕的不一样吧！说起血腥，我觉得还是《釜山行》比较可怕。但是，在第一场与饕餮的抗击战中，我还是可以感受到这场对抗的残酷。

有很多人说看了《长城》后有很浓郁的国外大片色彩，就算是镜头的表现上也可以看出。事实上，《长城》这个故事的编剧正是由外国人担任，所以，大家会有这样的感受也很正常，而且极具中国文化的好莱坞大片也是张艺谋的定位。

其实和很多的好莱坞大片比起来，《长城》的角色不算很多，但是我们会发现很多角色就是在剧中石沉大海了，没什么实际意义。比如《指环王》这部好莱坞大片，它的角色其实也不少，但是基本上每一个人都有给力去塑造，只是有轻重之分，但是恰好又让观众记得这个角色的特点。我想这就是中国式剧本和国外剧本的不一样，一旦涉及到的角色太多，我们往往有些驾驭不了这种情况，因此出现了这样的现象。

音乐

不得不说一下《长城》的配乐，这次的配乐也是精心的大制作，非常恢弘，既有史诗般的效果，又融入了一些中国的色彩感。其中的配乐《无名令》填的词是中国古文的词，但却用一种西方史诗音乐的感觉哼唱出来，但却不会让人感觉不协调。这次的配乐大师是RaminDjawadi，他曾经为《魔兽》、《冰与火之歌：权力的游戏》制作配乐。从音乐上来说，我们还是看得到《长城》的态度。

总结

所以，综上分析，这次《长城》在角色的塑造上还是不那么到位的，到头来给到观众手里的还是只有视觉上的享受，至于人物还是没有深入地刻画，导致角色阵容的浪费，但是剧组有钱那我们观众也乐意接受，只是觉得一部戏还是不要太多无用的花瓶，会让整部戏看起来饱满一些。目前的情况是，就角色上来看，中方主角刻画不到位，再加上很多走过场的花瓶演员，导致整个电影的人物特色都显得很单薄。

再说到故事剧情上的一个缺陷，没有错，这次的《长城》主打的是特效震撼的场面，事实证明口碑也不错，剧情发展上一气呵成，非常精彩，配乐也非常雄伟壮阔。但是，我认为，还是少了那么点儿柔软的东西，可能张艺谋导演觉得没必要，可我觉得总有那么点柔软的东西，让观众看完这场精彩的戏后内心有那么点领悟。比如说最后的胜利余光下，中西主角双方的那么一个眼神（不是指男女之情那种）。或者是比较缓慢的镜头切换来体现胜利甚至是饕餮战亡的情景。

看到很多的影评人其实对《长城》这部电影本身的评价并不是非常高，100分打了70分，跟《罗曼蒂克消亡史》、《少年》同分。但是，无论影评人和观众怎么评判，张艺谋做出了第一部靠近好莱坞大片的中国电影，足以对张艺谋导演点赞，这对中国电影来说是可喜可贺的。我们的文化做出好莱坞史诗级别的大片会是一种这么样的视觉效果，我们可以拭目以待。正如张艺谋所说的，他开创了这样一个思路，未来可能会出现王艺谋、陈艺谋、吴艺谋……