中国电影疗法

⑴ 电影《刮痧》观后感

      电影《刮痧》，导演郑晓龙，于2001年上映，由梁家辉和蒋雯丽主演，以美国作为背景，以中医疗法“刮痧”为线索，给我们展示了中西方文化碰撞、冲突、与融合的一个过程。但在感动、嘘唏不已之余，其中很多的问题也不乏令人深思。

      影片从正面描写了很多的中西文化的差异，尤其是中国疗法刮痧，引起了一系列的纠纷，给主人公许大同造成极大地不便乃至痛苦，美国之梦最终幻灭。许大同对老板（同时也是自己的朋友）那种对事不对人的态度非常恼怒，尤其对美国儿童监管局“横刀夺爱”充满了拒斥乃至仇恨，在与之对薄公堂时，对已留传两千多年的中国疗法刮痧的解释又显得那么力不从心，理屈词穷。监管局的律师对代表中华文化及价值观的《西游记》中孙悟空的恶意曲解，直接把许大同逼于失控的愤怒。许大同当着老板的面打自己儿子以显示对老板的尊重，老板认为“什么乱七八糟的逻辑”，他对中国人的孝道甚是困惑，一团雾水。几经波折，和美的家庭差点妻离子散，朋友几乎终结于“道不同不相与谋”。结局虽皆大欢喜，但中西文化的融合似乎显得过于简单，不免有故作之嫌。

        影片中提供了一条暗线，间接地做了回应。从祖孙三代在美国的遭际，反映了中西文化处还处于碰撞、交锋、冲突的状态，走向融合任重而道远。

      首先，许大同的父亲，一个传统的中国父亲，在北京算是一个知识分子(在老霍墓前的独白)，来到而美国成了“哑巴”“聋子”，语言的障碍，这也在所难免。可他在儿子的家里也很难实现自己的沟通诉求，因为儿子与儿媳也尽量讲英语，为给孙子创造一个良好的英语环境。原本一家人，说的是两家话。表面上看是两代人之间存在鸿沟，实则是另一种文化隐形横旦其间，父辈要想融入美国道路将是多么的艰难与漫长。

      影片中的老霍是一个很好列子。他从出现到结束只有三个镜头：工作，生活，死亡。在晚宴上扮演兵马俑，以这些活计为生，工作不稳定，生活穷困潦倒；生活中的消遣就是赌博，而好赌之人往往是被边缘化的人，这说明老霍在美国的生活只不过大众化的，浅层的，根本算不上融入美国社会。赚着微薄的工资，在赌场中挥霍，最后死于心脏病。老霍的结束也是给父亲的回国做的伏笔，除了客死他乡，落叶不能归根之外，就是打道回国。

      许大同及妻子简宁看似是美国人，在美国摸爬滚打七八年，事业上小有成就，不可否认，他们在语言、生活习惯、思维方式乃至某些价值观念上具有美国色彩，他们已经不是完整的、传统意义上的中国人。从许大同的获奖感言中发现，他自认为自己已成为他们中的一员，一个真正的、成功的美国人，完全沉浸在美国之梦中，但其实他只不过是个在美国居住、谋生的中国人，他骨子里还是中国人，血液里积淀的是中国文化，只是他没有意识到。刮痧风波之后，他才如梦清醒，哪怕操一口流利的英语，持有美国绿卡又怎么样呢，还是不能真正的融进美国，也不可能成为美利坚民族中的一员。因为真正决定一个人的种族身份的，不是语言，不是国籍，甚至不是生理基因，而是一个人的文化基因。当然文化基因不像生理基因，有时间的先后顺序，会遗传，只会被其感染，受其熏陶。

      至于许大同的儿子丹尼斯，不仅取的是西方名字，而且他土生土长于美国，基本不会讲汉语，中国及中国文化对于他太遥远了，没有中国这个大的环境，没有在中国活一遭，中国传统文化基因渗透在他的血液中少之又少。相反，他在思维方式上与西方基本是一致的，当他父亲许大同跟他讲打他是爱他，他的反应是，那我打他（许大同老板的儿子）也是爱他啊，觉得他好可爱，忍不住发笑，可仔细一想发现，这是丹尼斯的逻辑，这种推理也没错，这与西方的逻辑思维有什么不同吗？他小小年纪具备的这种逻辑推理的思维习惯，难道不是受西方文化的影响吗？不难想像，如果丹尼斯一直呆在美国知道长大成人，在家庭教育中也少有中国文化的熏陶，那么他即使是黄皮肤黑眼睛，哪怕还是中国国籍，他还算是龙的传人吗?他还能融入中国吗?我想很难，中国文化的传承在他这代人上出现了断层。

      可见肤色、语言、国籍在某种程度上对确认一个人的身份有很大的欺骗性，这些只不过是生理基因留下的胎记，文化上的不断吮吸才是挥之不去的烙印，真正一个种族特性的泯灭，就是从文化上对其进行断奶，而喂之以各式各样的奶粉，不同的奶粉喝多了也就分不清到底是谁了！这种文化上的“奶娘”是否合理?能不能这样？愿不愿意这样？这样会产生什么样的结果？好不好？这是值得思考的问题。大概不同人有不同的看法，不同时期的看法也不同。

      电影的最后是许大同和妻子简宁教儿子丹尼斯认汉字，讲汉语，这是一个很大的转变，他们以前对丹尼斯很少有这样的要求，也很少给他提供这样的机会，是刮痧事件之后的转变。或许是在美国文化带来伤痛之后警醒，或许是在对两种文化权衡下做出的取舍，又或是对根深蒂固的中国文化的一种回归，一种自然地响应。让我们感到欣慰的是，中国文化在经历了曲折之后又传承下去了，又回到原点。给我们留下的是两种文化实体激荡的回声，如旷野上的嘶鸣，久久挥之不去。许大同类似的事件还会接连不断地发生，文化的融合，民族的融合不是几代人能完成的，会不会走向融合?怎样融合？怎样才是融合？不融合，各国文化又将走向哪里？我们不得而知。

⑵ 中国医生电影治疗新冠方法叫什么

电影中中国医生治疗新冠方法叫插管，这样做的目的是为了保证更多的氧运洞掘气能进入旁核人体，因为在得新冠疫情中，肺部供不到氧气，这样的话可以有效的缓解病人吸氧。颤氏

⑶ 金鸡百花电影　

历届金鸡百花电影节获奖名单

第一届金鸡百花电影节获奖名单

第十二届中国电影金鸡奖
最佳故事片《大决战》
最佳纪录片《我们走过的日子》
最佳科教片《低温核供热堆》《企鹅大帝》
最佳美术片(空缺)
最佳儿童片《烛光里的微笑》
最佳编剧 黄亚洲、汪天云《开天辟地》
最佳导演 孙周《心香》 导演创作集体《大决战》
最佳男主角 王铁成《周恩来》
最佳女主角 宋晓英《烛光里的微笑》
最佳男配角 (空缺)
最佳女配角 丁嘉莉《过年》
最佳摄影 姚力《心香》
最佳美术 美术创作集体《大决战》
最佳音乐 金复载《风雨故园》《清凉寺的钟声》
最佳录音 邓清华 冯径生 陆洪《心香》
最佳剪辑 剪辑创作集体《大决战》
最佳化妆 颜碧君 王希钟《周恩来》
最佳道具 道具创作集体《大决战》
最佳烟火 烟火创作集体《大决战》
特别奖 《周恩来》《开天辟地》

第十五届大众电影百花奖
最佳故事片《周恩来》《大决战》《过年》
最佳男演员 王铁成《周恩来》
最佳女演员 赵丽蓉《过年》
最佳男配角 葛优《过年》
最佳女配角 吕丽萍《青春无悔》
特别奖 刘晓庆

第二届金鸡百花电影节获奖名单

第十三届中国电影金鸡奖
最佳故事片《秋菊打官司》
最佳纪录片《天界》
最佳科教片《昼夜节律》
最佳美术片(空缺)
最佳戏曲片(空缺)
最佳儿童片《三毛从军记》
最佳编剧 王兴东《蒋筑英》
最佳导演 夏钢《大撒把》
最佳导演处女作(空缺)
最佳男主角 葛优《大撒把》
最佳女主角 巩俐《秋菊打官司》
最佳男配角 魏宗万《三毛从军记》
最佳女配角 张力维《人之初》
最佳摄影 李晨声《离婚》
最佳美术 靳喜武《杨贵妃》
最佳音乐 (空缺)
最佳录音 詹新《阙里人家》
最佳剪辑 张晓东《站直啰，别趴下》
最佳化妆 殷丽华、沈东生《三毛从军记》
最佳道具 杨允铭《离婚》
最佳服装 李建群《杨贵妃》
评委会特别奖 漠风(美术片)

第十六届大众电影百花奖
最佳故事片《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《杨贵妃》
最佳男演员 古月《毛泽东的故事》
最佳女演员 巩俐《大红灯笼高高挂》
最佳男配角 冯巩《站直了，别趴下》
最佳女配角 陈小艺《离婚》

第三届金鸡百花电影节获奖名单

第十四届中国电影金鸡奖
最佳故事片《凤凰琴》
最佳纪录片《水中影》
最佳科教片《第十三片绿叶》
最佳美术片《鹿女》
最佳儿童片(空缺)
最佳戏曲片(空缺)
最佳译制片《国际女郎》
最佳合拍故事片《炮打双灯》
最佳编剧 桔生、刘醒龙、卜炎贵《凤凰琴》
最佳导演 何平《炮打双灯》
最佳导演处女作 杨韬《燃烧的雪花》
最佳男主角 李保田《凤凰琴》
最佳女主角 潘虹《股疯》
最佳男配角 方子哥《无人喝彩》
最佳女配角 (空缺)
最佳摄影 格日图《东归英雄传》
最佳美术 钱运选《炮打双灯》 吕志昌 杨保成《重庆谈判》
最佳音乐 曹•道尔基《东归英雄传》
最佳录音 李伯江《云南故事》
最佳剪辑 钱丽丽、徐栋《都市情话》
最佳化妆 (空缺)
最佳道具 (空缺)
最佳服装 (空缺)
评委会特别奖《东归英雄传》(故事片)《早春一吻》(儿童片)

第十七届大众电影百花奖

最佳故事片《凤凰琴》《重庆谈判》《炮兵少校》
最佳合拍片《狮王争霸》
最佳男演员 李保田《凤凰琴》
最佳女演员 潘虹《股疯》
最佳男配角 孙飞虎《重庆谈判》
最佳女配角 丁嘉莉《无人喝彩》
最佳女演员 巩俐《大红灯笼高高挂》
最佳男配角 冯巩《站直了，别趴下》
最佳女配角 陈小艺《离婚》

第四届金鸡百花电影节获奖名单

第十五届中国电影金鸡奖
最佳故事片《被告山杠爷》
最佳纪录片《往事歌谣》
最佳科教片《果实蝇》
最佳美术片《白色的蛋》
最佳儿童片(空缺)
最佳戏曲片《木兰传奇》
最佳译制片《亡命天涯》
最佳合拍故事片《背靠背、脸对脸》
最佳编剧 毕必成、范元《被告山杠爷》
最佳导演 黄建新、杨亚洲《背靠背、脸对脸》
最佳导演处女作 范元《被告山杠爷》 宁海强《弹道无痕》
最佳男主角 李仁堂《被告山杠爷》
最佳女主角 艾丽娅《二嫫》
最佳男配角 (空缺)
最佳女配角 剧雪《永失我爱》
最佳摄影 鲍肖然《南中国1994》
最佳美术 杨钢《征服者》
最佳音乐 常宏宇《征服者》
最佳录音 (空缺)
最佳剪辑 孙惠民《绝境逢生》
最佳化妆 (空缺)
最佳道具 (空缺)
最佳服装 (空缺)
评委会特别奖 张建亚《绝境逢生》(导演)

第十八届大众电影百花奖
最佳故事片《被告山杠爷》《留村查看》《一个独生女的故事》
最佳合拍片《天与地》
最佳男演员 李仁堂《被告山杠爷》
最佳女演员 沈丹萍《留村查看》
最佳男配角 谢园《天生胆小》
最佳女配角 李媛媛《天生胆小》

第五届金鸡百花电影节获奖名单

第十六届中国电影金鸡奖
最佳故事片《红樱桃》
最佳纪录片《长城》
最佳科教片《种子正传》
最佳美术片《自古英雄出少年》
最佳儿童片《孙文少年行》
最佳戏曲片(空缺)
最佳译制片《阿甘正传》
最佳编剧 (空缺)
最佳合拍故事片《变脸》
最佳导演 吴天明《变脸》
最佳导演处女作 霍建起《赢家》
最佳男主角 高明《孔繁森》
最佳女主角 宋春丽《九香》
最佳男配角 赵军《吴二哥请神》
最佳女配角 郑卫莉《吴二哥请神》
最佳摄影 肖风《人约黄昏》 最佳美术 陈绍勉《人约黄昏》 最佳音乐 赵季平《孔繁森》 最佳录音 李岚华《红樱桃》 最佳剪辑 张建华《悲情布鲁克》 最佳化妆 超英《悲情布鲁克》 最佳道具 吕光、程天、施化林《七七事变》 最佳服装 (空缺) 优秀儿童表演奖 任莹《变脸》 集体表演奖 巴音、董娉、契•那日图、涂门、谷子、鄂尔登木图、达烈力汗、巴特尔、沙杰《悲情布鲁克》 特别奖《孔繁森》(故事片)《较量-抗美援朝战争实录》 第十九届大众电影百花奖 最佳故事片《红樱桃》《七七事变》《混在北京》 最佳合拍片《大辫子的诱惑》 最佳男演员 张国立《混在北京》 最佳女演员 郭柯宇《红樱桃》 最佳男配角 方子哥《混在北京》 最佳女配角 何赛飞《敌后武工队》 第六届金鸡百花电影节获奖名单 第十七届中国电影金鸡奖 最佳故事片《鸦片战争》 最佳纪录片《山梁》 最佳科教片《介入疗法》 最佳美术片《百衣鸟》 最佳儿童片《我也有爸爸》 最佳戏曲片(空缺) 最佳译制片(空缺) 最佳剧本 王东兴《离开雷锋的日子》 最佳导演 韦廉《大转折》 最佳男主角 刘佩琦《离开雷锋的日子》 最佳女主角 于慧《喜莲》 最佳男配角 林连昆《鸦片战争》 孙淳《缉毒英雄》 最佳女配角 马晓晴《我也有爸爸》 最佳摄影 侯咏《鸦片战争》 最佳美术 崔登高、孙永印、张飙《大转折》 最佳音乐 金馥载《红河谷》 最佳录音 来启箴、王学义《鸦片战争》 最佳剪辑 冯四海《红河谷》 最佳道具 张先春《鸦片战争》 最佳烟火 于泽、魏新才、邱必奎、王其军、杨奎《大转折》 最佳导演处女作 芦苇《西夏路迢迢》 周波《捕狼人生》 最佳合拍故事片《宋家三姐妹》 评委会特别奖《埋伏》 第二十届大众电影百花奖 最佳故事片《红河谷》《大转折》《离开雷锋的日子》 最佳男演员 高明《孔繁森》 最佳女演员 宁静《红河谷》 最佳男配角 牛犇《夫唱妻合》 最佳女配角 宋春丽《离开雷锋的日子》 第七届金鸡百花电影节获奖名单 第十八届中国电影金鸡奖 最佳故事片《安居》 最佳纪录片《周恩来外交风云》 最佳科教片《基因与转基因动物》 最佳美术片《蝶双飞》 最佳儿童片《花季雨季》 最佳戏曲片(空缺) 最佳译制片《泰坦尼克号》 最佳剧本 陆柱国《大进军--席卷大西南》 最佳导演 胡炳榴《安居》 塞夫、麦丽丝《一代天骄成吉思汗》 最佳男主角 冯巩《没事偷看乐》 最佳女主角 陶虹《黑眼睛》 最佳男配角 葛存壮《周恩来-伟大的朋友》 最佳女配角 白雪云《安居》 最佳摄影 穆德远《一代天骄成吉思汗》 最佳美术 陈耀功《长征》 最佳音乐 章绍同《相爱在西双版纳》 最佳录音 章文《一代天骄成吉思汗》 最佳剪辑 程珑《红色恋人》 最佳道具 (空缺) 最佳化妆 (空缺) 最佳置景 (空缺) 最佳烟火 (空缺) 最佳导演处女作 张扬《爱情麻辣烫》 最佳合拍故事片 《半生缘》 评委会特别奖 《大进军-席卷大西南》(故事片) 潘予 《安居》(演员) 第二十一届大众电影百花奖 最佳故事片《甲方乙方》《鸦片战争》《长征》 最佳男演员 葛优《甲方乙方》 最佳女演员 刘蓓《甲方乙方》 最佳男配角 李保田《有话好好说》 最佳女配角 张路《这女人这辈子》 第八届金鸡百花电影节获奖名单 第十九届中国电影金鸡奖 最佳故事片《那山那狗那人》 最佳纪录片《共和国主席刘少奇》 最佳科教片《征服病毒病》 最佳美术片《宝莲灯》 最佳儿童片《草房子》 最佳戏曲片(空缺) 最佳译制片(空缺) 最佳剧本 曹文轩《草房子》 最佳导演 张艺谋《一个都不能少》 最佳男主角 滕汝俊《那山那狗那人》 最佳女主角 宁静《黄河绝恋》 最佳男配角 杜源《草房子》 最佳女配角 袁泉《春天的狂想》 最佳摄影 赵非《荆轲刺秦王》 最佳美术 屠居华、林琦《荆轲刺秦王》 最佳音乐 李戈《黄河绝恋》 最佳录音 陶经《荆轲刺秦王》 最佳剪辑 杜媛、刘小琴《网络时代的爱情》 最佳道具 易振洲、朱明《荆轲刺秦王》 最佳化妆 张邦宠、尹潇潇、夏小玫《国歌》 最佳置景 沈忠培、侯福兴《上海纪事》 最佳烟火 尹星云、白存平、岺大松、靳文年、申起进《铁血大动脉》 最佳特技美术 冯小宁《黄河绝恋》 最佳导演处女作 金琛《网络时代的爱情》 最佳合拍故事片 (空缺) 评委会特别奖 《国歌》(故事片)《春天的狂想》(故事片)《黄河绝恋》(故事片)《挥师三江》(纪录片) 荣誉奖 谢添《红娘》(演员) 第二十二届大众电影百花奖 最佳故事片《男妇女主任》《红娘》《一个都不能少》 最佳男演员 赵本山《男妇女主任》 最佳女演员 刘欣《红娘》 最佳男配角 牛犇《媳妇你当家》 最佳女配角 李晓红 《银幕恋情》 第九届金鸡百花电影节获奖名单 第二十届中国电影金鸡奖获奖名单 最佳故事片奖：《生死抉择》《我的父亲母亲》《横空出世》 最佳导演奖：张艺谋(《我的父亲母亲》)、陈国星(《横空出世》) 最佳男主角奖：陈道明(《我的一九一九》中饰顾维钧) 最佳女主角奖：巩俐(《漂亮妈妈》中饰孙丽英) 最佳男配角奖：雷明(《生死抉择》中饰郭厂长) 最佳女配角奖：陈瑾(《横空出世》中饰王茹慧) 最佳女主角特别奖：丹增卓嘎(《益西卓玛》中饰老年益西卓玛) 最佳故事片特别奖：《紧急迫降》(上影厂) 最佳导演特别奖：路学长(《非常夏日》) 最佳合拍故事片奖：《西洋镜》 最佳美术奖：曹久平(《我的父亲母亲》)、林潮翔(《横空出世》) 最佳录音奖：郑春雨(《横空出世》) 最佳摄影奖：张黎、池小宁(《横空出世》)、侯咏(《我的父亲母亲》) 最佳剧本奖：贺子壮、宋继高(《生死抉择》) 最佳剧本特别奖：扎西达娃、谢飞(《益西卓玛》) 最佳儿童片奖：空缺 最佳电视电影奖：空缺 最佳科教片奖：《宇宙与人》 第二十三届《大众电影》百花奖 最佳故事片奖：《我的父亲母亲》《黄河绝恋》《国歌》 最佳男演员奖：潘长江《明天我爱你》 最佳女演员奖：章子怡《我的父亲母亲》 最佳男配角奖：尤勇《紧急迫降》 最佳女配角奖：陶虹《说好不分手》 第十届金鸡百花电影节获奖名单 第二十四届大众电影百花奖 最佳故事片奖：《生死抉择》、《漂亮妈妈》和《芬芳誓言》 最佳男演员奖：《生死抉择》中饰李高成的王庆祥 最佳女演员奖：《漂亮妈妈》中饰孙丽英的巩俐 最佳男配角奖：朱旭凭《刮痧》 最佳女配角奖：《留住心中的月亮》中饰月兰的阎青妤 宁波市民评选出的最受欢迎演员奖：巩俐 第二十一届中国电影金鸡奖获奖名单 最佳故事片奖：《毛泽东在1925》 最佳导演奖：霍建起--《蓝色爱情》 最佳男演员奖：戈治均--《押解的故事》 最佳女演员奖：宋春丽--《相伴永远》 导演处女作奖：齐星--《押解的故事》 最佳编剧奖：王晓棠、王宸--《芬芳誓言》 最佳男配角奖：傅彪--《押解的故事》 最佳女配角奖：彭玉--《月圆今宵》 最佳电视电影奖：《王勃之死》、《上车走吧》 最佳美术片奖：空缺 最佳记录片奖：《东方巨响》(八一电影制片厂) 最佳戏曲片奖：《生死泪》(安徽电影制片厂) 最佳摄影奖：《紫日》、《血性山谷》 最佳录音奖：《刘天华》 最佳美术奖：《相伴永远》 最佳音乐奖：《刮痧》

第十一届金鸡百花电影节获奖名单

第二十五届大众电影百花奖
最佳故事片：《法官妈妈》《二十五个孩子一个爹》《大腕》
最佳男演员：葛优(饰演《大腕》中尤优)
最佳女演员：周迅(饰演《烟雨红颜》中赵宁静)
最佳男配角：英达(饰演《大腕》中路易王)
最佳女配角：袁立(饰演《绝对情感》中安然)

第二十二届中国电影金鸡奖获奖名单
最佳故事片奖：《冲出亚马逊》、《美丽的大脚》
最佳导演奖：陈凯歌(《和你在一起》) 杨亚洲(《美丽的大脚》)
最佳男主角奖：宁才(《天上草原》中饰雪日干)
最佳女主角奖：陶红(《生活秀》中饰来双扬)
倪萍(《美丽的大脚》中饰张美丽)
最佳男配角奖：王志文(《和你在一起》中饰江老师)
最佳女配角奖：袁泉(《美丽的大脚》中饰夏雨)
最佳编剧奖：思芜(《生活秀》)
最佳摄影奖：董亚春(《冲出亚马逊》)
最佳录音奖：吕家进(《小城之春》)
最佳美术奖：金荣哲(《冲出亚马逊》) 最佳音乐奖：三宝(《天上草原》) 最佳剪辑奖：周影(《和你在一起》) 最佳科教片奖：《深渊—邪教的本质》 最佳儿童片奖：《六月男孩》 最佳外国影片译制奖：《珍珠港》 最佳电视电影奖：《法官老张轶事》 导演处女作奖：黄宏(《二十五个孩子一个爹》) 评委会特别奖：马恩然(《法官老张轶事》中饰老张) 最佳合拍故事片奖：空缺 第十二届金鸡百花电影节获奖名单 百花奖获奖名单 最佳女演员：徐静蕾 最佳男演员：卢奇 最佳女配角：袁泉 最佳男配角：王志文 最佳故事片奖：《冲出亚马逊》《英雄》 《邓小平》 金鸡奖获奖名单 最佳故事片奖：《惊涛骇浪》、《暖》 最佳故事片特别奖：《邓小平》 最佳纪录片奖：《钢琴梦》 最佳合拍故事片奖：《英雄》 最佳美术片奖：《回想》 最佳电视电影片奖：《马世清离婚》 最佳编剧奖：秋实(《暖》) 最佳导演奖：张艺谋(《英雄》) 导演处女作奖：乌兰塔娜(《暖春》)、徐静蕾(《我和爸爸》) 最佳男主角奖：夏雨(《警察有约》中饰赵六安) 最佳女主角奖：余男(《惊蛰》中饰关二妹) 最佳男配角奖：赵君(《看车人的七月》中饰刘三) 最佳女配角奖：徐静蕾(《我的美丽乡愁》中饰雪儿) 最佳摄影奖：穆德远、董亚春、姜力军、陈远良(《惊涛骇浪》) 最佳录音奖：陶经(《英雄》) 最佳美术奖：霍廷霄、易振洲(《英雄》) 最佳音乐奖：章绍同(《台湾往事》) 最佳特技奖：孟浩(《惊涛骇浪》) 最佳化装奖：徐广端(《邓小平》) 最佳置景奖：姜述义、杨印华(《惊涛骇浪》) 最佳表演新人奖：李敏(《婼玛的十七岁》中饰婼玛) 评委会特别奖：李丁(《家有轿车》中饰老李)
第13届金鸡百花电影节获奖名单
第24届金鸡奖获奖名单：
最佳故事片奖：《美丽上海》
最佳导演奖：彭小莲(《美丽上海》)
最佳男主角奖：刘烨(《美人草》中饰刘思蒙)
最佳女主角奖：章子怡(《茉莉花开》中饰茉、莉、花)、
郑振瑶(《美丽上海》中饰母亲)
最佳男配角奖：冯远征(《美丽上海》中饰阿荣)
最佳女配角奖：(空缺)
最佳儿童片奖：《上学路上》
最佳科教片奖：《黑脸琵鹭》
最佳美术奖：霍廷霄
终生成就奖：汤晓丹
评委会特别奖：《女生日记》
最佳电视电影片奖：《曾克林出关》
最佳编剧奖：赵冬苓(《上学路上》)
最佳摄影奖：梁明(《两个人的芭蕾》)
最佳音乐奖：赵麟(《电影往事》)
最佳录音奖：张磊、万仲平、黄文祥(《惊心动魄》)
导演处女作奖：方刚亮(《上学路上》)
第27届百花奖获奖名单：
最佳故事片奖：《手机》
优秀故事片奖：《惊心动魄》、《暖春》
最佳男演员奖：葛优(《手机》中饰演严守一)
最佳女演员奖：范冰冰(《手机》中饰演武月)
优秀男演员奖：李幼斌(《惊心动魄》中饰演乘警长)
优秀女演员奖：张妍(《暖春》中饰演小花)
第14届金鸡百花电影节获奖名单
第二十五届中国电影金鸡奖完全获奖名单
最佳故事片 《太行山上》、《可可西里》
最佳电视电影片 《我们》
最佳记录片 《走进毛泽东》
最佳美术片 《梁山伯与祝英台》
最佳编剧 刘恒(《张思德》)
最佳导演 马俪文(《我们俩》)
导演处女作奖 万玛才旦(《静静的嘛呢石》)
最佳男主角 成龙(《新警察故事》)
最佳女主角 金雅琴(《我们俩》)
最佳男配角 唐国强(《张思德》)
最佳女配角 黄梅莹(《孔雀》)
最佳摄影 李屏宾(《一个陌生女人的来信》)
最佳录音 张磊 李安磊(《太行山上》)
最佳美术 曹久平(《一个陌生女人的来信》)
最佳音乐 叶小纲(《太行山上》)

⑷ 个人观看电影《我是医生》观后感

个人观看2017年电影《我是医生》观后感

电影《我是医生》选取了以吴孟超为原型的主人公生平的一小段轨迹，讲诉了医者仁心，大医精诚的故事。以下内容由我为大家整理的个人观看2017年电影《我是医生》观后感，希望能帮助到您!

个人观看2017年电影《我是医生》观后感【一】

过往的大多数主旋律电影多以又红又专的方式来宣传正能量，塑造剧中的几乎所有正面人物，过多的运用同一种讲故事的方式，导致了观众的视觉疲劳，导致国产的主旋律电影在票房和口碑上都不尽如人意，虽然每年都有不少的主旋律电影产出，但是真正有市场和口碑的少之又少。《我是医生》无疑是典型的主旋律电影，但是除了个别台词中出现“报国”等话语符号，基本上整个电影都在就人论事，以“医德”核心和剧情冲突走向的核心，以小处着手，平凡普通的医生，身上折射出了医者应有的品德，正面的宣传了作为职业的医生的价值观、世界观、人生观，具有很好的可信度，结局给人以所主人公所从事行业的无限希冀。虽然故事整体讲诉的略微平缓，冲突依然是靠走煽情的主旋律老套路，但不失电影整体的写实手法，具有一定的现实意义。

在电影人物的塑造上，主人公“吴孟超”与其徒弟“赵一涛”刻画的极为成功，尤其是操着东北口音的“赵一涛”。剧中所有人物的表演无疑都是为了突出传主“吴孟超”的形象;“赵一涛”身上的不坚定的性格显现出了为人的真实，在“吴孟超”的影响下，逐渐发生了三观的变化，师徒之间的关系，很好的展现了医德与医业的传承。在家庭上，对女儿的爱也刻画的很好;总之，在家庭与事业上，他是一个很真实的人。赵一涛叫他“老头”也是一个亮点，增添了一丝正戏中的幽默。但是除了这一对师徒之外，在其他人物的刻画上就略显单调，无论是女儿、医院的同事，患者，一闪而过的父母，在表演上都显得有些生硬和做作，为衬托而衬托，少了人物本身应有的鲜活。

电影本身传主故事性足够，但是在电影技术层面，就显得有些拖电影整体效果的后腿。镜头和场景、色彩的选择都没有给电影加分，总有一种陈旧套路的感觉，旁白字幕的出现并没有与电影整体很好的融合，起到应有的作用;电影整体的声音配备也没有特点，适当增加一些富有人情味的配乐和伴奏会给电影带来一些让人印象深刻的个别桥段。电影整体的故事剪辑是线性的，穿插着几个小故事，但是几个小故事并没有讲的圆满，似乎单纯为了时间线性而服务，导致整体冲突不强，缺少一些张力，只能靠人物的情感撑戏。

总体而言，这部电影是近年来比较不错的国产主旋律电影，对于电影本身，可能需要的就是少一些套路，电影语言上加强与故事、人物的配合，辩证的看待人物塑造，有缺点的人物并不代表人物整体形象不高大，其实大多数电影中最终的经典形象反而是配角，丑角，因为他们更有性格特点，就是这部电影中赵一涛的这一类形象。有矛盾才有精彩，电影的人物丰满，电影也就成功了一半，至于电影本身想表达的正能量和“三观”，自会从电影的故事和人物形象中展现出来，反而没有必要刻意的告诉观众，在这一点上，《我是医生》是成功的。

个人观看2017年电影《我是医生》观后感【二】

95岁的吴孟超是著名肝胆外科专家，中国科学院院士，中国肝脏外科的开拓者和主要创始人之一。在他身上，集中体现了国医大家的情怀：一方面，他亲自主刀的手术纪录超过18000台;而同时，他又带领学生在医学发展前沿开展细胞免疫疗法研究，开启了免疫系统防治癌症的大门。吴孟超至今仍然奋斗在攻克癌症科研的最前线，“一把刀一台手术只能救一个人，但是他想庇佑所有人”，就是他心路历程的最真实写照。

赞美英雄，反映时代，从来都是文艺作品的使命。中国文艺评论家主席仲呈祥说，英雄人物往往集中体现了人类精神世界的深度与广度，自有一种人生况味和人生意境。影片《我是医生》将镜头对准吴孟超这位当之无愧的时代英模，真正体现了文艺工作者的担当，体现了中国电影优秀的历史传统和文化积淀，彰显了中国精神和中华审美风范，有一种美学和艺术的高度，是当下中国电影的重要收获。

文艺作品的艺术性、思想性和价值取向，来源于创作者对生活、对社会、对时代深刻的体验。北京电影学院党委书记侯光明认为，《我是医生》的成功在于，它不仅展现了主人公的伟大，同时将一幅发展中的时代画卷徐徐展开在观众面前，让人触摸到了时代的脉动。事实上，吴孟超和他所致力的肝胆研究领域是当下不断发展的科学技术的缩影，当中国的科学家们致力于为人类作出更大贡献时，也为我们的艺术创作提供了取之不竭的源泉。这样的作品，在当下的中国影坛是缺失的;而《我是医生》则重拾传统，为当下国产电影创作提供了有益启示。

从割胶刀到手术刀，从橡胶林到手术台，吴孟超90多年的人生历程里，有太多值得记取和呈现的华彩篇章。许多与会专家表示，影片突破了英模人物传记片的常规套路，在电影语言上进行了诸多尝试和探索，为此类影片的创作提供了新的值得借鉴的经验。

比如，影片一方面以写实手法凝练而克制地呈现吴孟超和学生、吴孟超和病患、吴孟超和女儿这三组关系，通过大量细节和鲜活的人物塑造来引起观众共鸣。特别是电影设置的得意门生赵一涛这个人物，使得整部影片的调性一下子活泼起来，更容易被普通观众接受;另一方面则以写意的、诗化的方式表现了吴孟超和他的老师这第四组关系。每当吴孟超感到困惑无力时，他的导师裘法祖就会在一片柔光中出现在他面前，为他解惑，给他力量。北京师范大学教授黄会林等专家评价说，这体现出创作者在遵守传统现实主义的同时，也在追求更符合当下审美需求的艺术表达手段，从而为影片增加了直抵观众内心的艺术力量;而这一穿越手法背后暗含的代际传承，也进一步深化了影片的主题，让影片有了历史的纵深感。

清华大学影视传播研究中心尹鸿认为，《我是医生》兼具主旋律、传记片和行业剧三种元素，每一种元素对创作者来说都是不小的挑战，但主创通过精心设计，找到了独特的艺术手段来呈现，将创作中的难关一一突破。比如，影片通过父女、医患、师生三种关系，将家庭、职业、传承三方面结合，为英模人物赋予了更多的情感色彩，让科学有了温暖的情绪和生命感。影片中有一个特别的.设计，就是在叙事的同时，以字幕的方式，将全球医学界为攻克癌症所做的努力更新在银幕上，让吴孟超及其团队所做的研究置于全球参照系中。尹鸿认为，这一手法将影片表达的主题置于全球科技发展的大背景下，展现了国际化的视野。

个人观看2017年电影《我是医生》观后感【三】

传统的传记片，限于资料真实性，所以不可能在剧情和场面上多做文章，也就是说传记片大部分会牺牲掉电影最需要的故事情节的起伏变化和画面感。没想到就是这样一部主旋律影片竟然敢在这种电影的“传统法则”上唱了一些反调，情节虽然起伏不大，但是却凸显了多方面的人物冲突，层层推进剧情的发展，更让人眼前一亮的是导演在影片开头就加入了主角小时候的回忆，一副唯美的乡村镜头，让人印象深刻。其中怀旧和战争的场面随着主人公的回忆时隐时现，起到了画龙点睛的作用。这应该是中国传记片的一种少有的尝试，虽然有些地方的倒叙方式略显突兀，但是并不影响影片的整体的效果，应该算是一种突破性的尝试，打破了观众对主旋律人物传记片的印象。还有中国传统的医疗片，和国外的影片，比如《医龙》、《白色巨塔》等相比，在手术还原的细节上，没有可比性。但是这部电影在手术的真实性上作出了比较成功的还原，虽然镜头还是有一些躲闪之嫌，但是已经看出了导演想要展现出真实手术效果的意图。

本片可以大书特书的是导演对影片的感染力的营造。要知道一部传记片的成功与否，其实可以忽略情节，甚至可以忽略人物，但是如果感染不到观众，让观众随着影片的推进有了心灵的震动的话，那么无疑这部影片是失败的，《我是医生》的成功之处恰恰在于感染力的营造上空前成功。

可能有很多人会说，对于一部讲述医生的电影，对于生死这个话题的展现，大悲大喜的感情营造是一件很简单的事情。但是我要说，那是很低级的手法。尤为难得的是，《我是医生》的导演在煽情时含蓄内敛、于平淡中憾动人心，这无疑是一种高级的技法，不动声色间，便将情感流淌的力量透入人心深处，让你在不经意间被深深打动。

我们在整部影片里没有看到一个因病而死的患者，即便是故事展现给我们的已经无法医治的患者，影片或给了他们一个临终的关怀，或给了他们最快乐的告别。把这种大悲的情节删除，而依旧能做到感染观众，无疑升华了整个影片的境界。

影片对于整体感情的渲染抛弃了一贯的生与死的俗套话题，而变成了人类能否攻克癌症的宿命论的讨论。

影片整体表面上是以吴孟超院士的人物事迹为主线，但是在每个镜头前打出的人类对于癌症免疫疗法历次成功与失败案例的穿插，在于说明，这不是一部仅仅弘扬个人医术和医德的电影，而是一部整个人类和我们的宿命抗争的作品。当然，由于中国电影的某些局限性，这种宿命论的矛盾，并没有被推到极致，不过平淡间流露出的宿命之情，已经深深地打动了我。

如果说，给这部电影打分，七分是没有问题的。若说遗憾之处，我想在于一些旁支人物的设计上，废笔有些过多。比如杜一涛这个人物，我不知道是否真实存在?当然导演为了营造人物矛盾，故意让这位年轻医生和吴孟超院士之间在医术，对于生命的态度，对于攻克癌症的信心等矛盾上做了很多比较，但是我认为这些冲突并不成功，比较老套，这是一大败笔，而且围绕着杜一涛周围的人物关系，如他的前妻和同居女友，对于剧情的推进影响甚微，对于一部只有108分钟的电影来说，这些情节不免有了些“戏不够感情凑”的嫌疑。当然，因为胡亚捷个人演技的高超，在一定程度上掩饰了这些问题的存在。

当然，对于一部主旋律影片，还有一颗星我要献给吴孟超院士这样的老一代医学研究者，实践者，一开始我只认为他就是一个肝胆外科的手术专家，通过这部影片，我们深深地理解了，他对于医学的价值的看法，他认为自己的手术刀其实是一种悲情的元素，是治标不治本的办法，他想要通过生物疗法，攻克癌症，这本身就是一名医生的创举，是一种博爱的情怀。这无疑也为这部影片的主角的塑造起到了至关重要的作用。

个人观看2017年电影《我是医生》观后感【四】

6月8号下午，在单位领导的组织下观看了传记电影《我是医生》，影片以中国科学院院士、“中国肝胆外科之父”吴孟超为原型，讲述了这个年逾九旬的传奇医者的仁心仁术。全片充满了吴老对患者、同事、家庭的关爱，让我看到了全国优秀共产党员吴孟超可敬、可亲、可学的形象，全心全意为人民服务，实在是感人肺腑、震撼人心，让我深受教育。

电影中，吴老每次查房检查病人时，都和蔼可亲、视病人如亲人;面对为了给女儿肝移植而那么努力的母亲，哪怕成功的几率非常小，他也毅然决定亲自给手术保驾护航，虽然最后的结果非常无奈，但他的这份仁德之心病人真切的感受到了。出院后还会给他寄卡片，哪怕是在生命的最后一刻，哪怕是医生并没有治愈他的疾病，他还是真心的感谢医生。

电影中，吴老想搭建基础研究平台，扩大实验室规模，他希望得意门生赵一涛能随己投身其中。但对外科“一把刀”赵一涛而言，从手术室抽身去实验室，尤其是要致力于当时还被普遍质疑的细胞治疗，他的事业前景不啻于“雾里看花”。但是吴老告诉他：“一把刀、一台手术，只能救一个人，但一片基础研究的华盖能庇佑更多人”。 这不仅体现出了吴老领先的专业头脑，更体现出了他救死扶伤的使命感。

电影中，吴老更是要亲自为自己的女儿手术，他说“在手术台上，就算是他自己的女儿，也只是一个普普通通的病人，而我是最了解这个病人病情的主刀医生，仅此而已。”让我们真真切切的感受到了什么是大爱无疆。

健康所系，生命相托，医者生命攸关，“医本活人，学之不精，反为夭折;学之广在于不倦，不倦在于固志”充分说明了医学的博大精深，医者的任重道远。所以对于我们广大医务工作者而言，防病治病，救死扶伤，增进人类健康，全心全意为人民的身心健康服务，是我们义不容辞的责任和义务。病人的健康高于一切，医治病人疾痛是医务人员的首要责任和神圣义务。我们要把解除病人痛苦视为义不容辞的责任，更加主动、热枕地做好工作;也更会在防病治病工作中自觉抵制不正之风，在调节与病人、与社会的关系中自觉履行医德规范。

作为一名党员，更要严于律己，立足自身的岗位的同时，全心全意为人民服务，以最有效、最感人的实际行动，展现党员的风范。

对于我们全科医生而言，要不断完善自我，抓住上海卫生综合改革的契机，全身心投入社区医疗的工作中，全心全意为人民服务，做好百姓健康的守门人。

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⑸ 有一个国内的电影 四个字，女主角得了绝症 留了封信出国治疗了，结局是男主角拿着信哭，女主角在飞上哭

2011年岁末催泪大戏《倾城之泪》打造三段凄美爱情，电影以枣乱运“三滴泪”的形式诠释三段动人的爱情故事，第一滴泪“血之泪” 由周冬雨、李治廷 主演；第二滴泪“音之泪”/“梦之泪” 由梁咏琪陪纯、任贤齐主演；第三滴泪“雨之泪” 由陈乔恩凳梁、窦骁 主演。你所说的就是第一滴泪“血之泪”。

⑹ 电影疗法的特点包括

电影疗法的特点包括：采用给自己的患者推荐各种艺术影片的方法来治疗他们的心理疾病。

电影疗法作用：

影片《小鞋子》表现了两个普通儿童以一种挣扎的方式实现一个梦想的全过程。儿童最纯净的眼神使他们的渴望具有了灼人的力量。

当我们在不知不觉中同主角一起在渴望那双鞋子时，有一个念头会突然闪入脑海：我们不都在不同的境况下丢失过不同的“鞋子”吗？我们这样深深地渴望过吗？这样不懈的努力过吗？自然、质朴的真情，让我们在平凡的事件中找寻到了生命的哲理，带着我们回到纯真澄净的世界。 ­

很多人最爱励志电影《肖申克的救赎》。冤狱错判30年，人生最美好的年华就在狱中度过消清银，肖申克从近乎绝望到默默坚持，其中的漫长艰苦远远大于他爬过的500米下水道。但总有人能创造奇迹！痛苦有多深，重获自由的快乐就有多深。肖申克在雨夜中的咆哮，足以感染每个深陷绝望难以自拔的人。 ­

⑺ 电影疗法的特点包括

非语言性，非指导性。
电影疗法，也被称作影院治疗，是指在心理治疗师的指导下带有治疗意图的电影观看。由于整合了多种销首贺主题元素——包括音乐、对话、光影以及图像，电影疗法通常可以唤起观看者的深层感受，打开个体的情感，并将一些新的观点带入到表层意识。电影疗法可以作为一个部分纳入到个体心理治疗、团体治疗、家庭治疗，尤其亏派是在夫妻咨询中呈现出特别显著的效果芹庆。