中国电影为何商业化

A. 提到电影就想到好莱坞，中国电影为什么发展不起来

提到电影就想到好莱坞，中国电影之所以发展不起来，主要是因为优秀的导演和演员不是特别多，而且中国电影的发展史比较短暂，慢工出细活，相信在几十年后，中国电影肯定能够有出人头地之日。电影院越来越多，但是优秀的电影却越来越少，所以2022年国庆档的电影票房不是特别高，只有十几亿，和前几年相比的话差距相当大，确实会令人比较担忧，甚至会导致一些演员失业。

观众不是特别给力，因为观众都比较倾向于有流量明星出演的影视剧，只要在预告片当中出现这些人的名字，绝对有很多观众闭着眼睛吹捧，即使没有看过，但他们觉得不会有太大的问题。即使这些影片的内容并不是特别出彩，但是依旧有几亿的票房。几千和几亿相比确实有很大的差距，肯定会让那些认真做电影的人失望，他们就会渐渐退圈。

B. 中国电影市场在经历了哪些变化

978年的改革开放，让中国电影的历史分两段来写。
这一年后，中国开始大转型，由计划经济向市场经济过渡，电影的发展有了无限可能性。
这种转变带来的效果是可观的。
1979年，《保密局的枪声》上映，共有六亿人次观影，获得了1.8亿票房，是改革开放后中国首部票房破亿的国产电影。
1980年的《405谋杀案》，1982年的《少林寺》，在那个票价不到一毛的年代，纷纷创造了票房过扒歼亿的奇迹。
有了80年代的野蛮生长，在1993年，院线市场化改革，全面拥抱信大市场经济。
之后的进口片《亡命天涯》《红番区》《真实的谎言》，以2600万、9500万、1.02亿的票房成绩，接连打破内地影滑此竖史票房纪录。
1997年，冯小刚的《甲方乙方》，以3600万的票房确立了贺岁档，国产电影开始重视档期的概念。
次年，《泰坦尼克号》引发万人空巷，3.6亿的票房纪录，直到2009年的《变形金刚2》才将其打破。
而国产电影再次拿下亿元票房已是千禧年，2000年的《生死抉择》，从暑期一直上映到国庆节期间，总票房1.2亿元。
到了2002年是中国电影巨变的一年，只因一位天降猛男来了。
《英雄》让上一年略显萧条的电影市场一下火热起来，内地票房2.5亿，占全年的四分之一。
还固定了大片逻辑，即大导演、大投资、大场面、大明星，幕后班底都是大师级别的人物。
张艺谋、张伟平、江志强联手让内地电影进入大片时代。
带动了中国电影走向商业化，改变了电影的宣发模式与盈利模式，让电影公司开始注重营销的重要性。
同时，也使得内地电影市场与韩国跟日本等国家和地区，成为全世界为数不多的没有被好莱坞电影蚕食的电影市场
也许是看到了《英雄》中香港与内地的合作空前成功，2003年，香港和内地签署了CAPE协议。
协议中提到，香港电影人与内地合拍片可获得国产片的待遇，从此香港和内地进入了合拍片时代。
第二年，华谊兄弟跟周星驰合作《功夫》，1.6亿的票房让张艺谋的《十面埋伏》，冯小刚的《天下无贼》皆不是《功夫》的对手。
国产电影年冠的成绩，让更多香港导演开始北上。
彼时的香港电影市场已经日薄西山，陈可辛、徐克、王晶、吴宇森、叶伟民、刘伟强、林超贤等香港导演瞅准机会，来到内地。
不仅繁荣了内地电影市场，让一众香港电影人可以开工，还给内地带来了香港电影已经成熟的工业化制作。
如吴京的《狼牙》《战狼》《战狼2》的幕后制作团队都是香港电影人，以及博纳的一系列主旋律电影。
合拍片的作用可不仅仅体现在工业化方面，在档期选择上也不遑多让。
2008年，得益于中国经济的飞速发展，电影市场跟着飞升，《画皮》在国庆档当天，内地票房突破一亿，凭借一己之力打开了国庆档的大门。
第二年《风声》上映，单单国庆档累计票房就有1.5亿，成功奠定这一档期“黄金档”的地位，使其成为仅次于春节档的全年第二大档期。
这一年，香港演员不再一家独大，内地演员中的黄晓明、邓超等人开始独当一面。
但演员的更迭对内地电影的影响，根本无法与《阿凡达》所带来的变化相比，13.4亿的票房与3D技术令内地大惊失色。
这种改变直接让国内院线更新换代，让银幕数大幅度增加，让2D电影成为时代的眼泪，让内地年度总票房第一次过百亿。
票房的增长，市场的变大，让院线与电影公司关于票房收益分配的矛盾越来越大。
这个时候又是张艺谋站了出来，他用《金陵十三钗》与院线谈判，经过多年的调节，票房分账终由之前的3：7变成了4：6。进步了是一定的，中国在发展，电影也在进步，无非是进步快慢的问题。个人觉得，国产电影进步很大的。从近些年观看可以看出，国产电影票房也是捷报频传，明显可以看出国外电影不是那么香，没有那么惊艳了，这就说明国产电影在崛起。

C. 如何评价巩俐所说的“中国电影越来越商业化，只看票房，越走越偏的观点

巩俐说的？原来她最近在思考这么深层次的问题（但愿用的是脑，而不是某个部位）。

来看看中国的一个小省份，台湾，最近一些年我们看到的一些所谓的文艺片，小成本，小制作，票房不高，观感那是杠杠的好。轻度商业化影响它成为好电影的事实了吗？所以中国电影，要想发展的更好似乎并不一定要靠重度商业化，还是那句话，要想抓住一个男人，先要抓住他的胃。电影市场的好坏，取决于观众想吃哪口。

中国电影未来的出路在于有那么一些人，目光深邃，看的够远，通过泡沫尘埃，把帆对准未来的方向。

D. 如何看待电影商业化

电影商业化切莫舍本求末杂言碎语
这是个资讯泛滥成灾却又是极度缺乏有效资讯的时代。为什么这么说呢？因为近些年来全球商业化思维，让更多的媒体及媒体人忘记了自己身上的责任。有些媒体利用其影响力一味地靠揭露隐私或是极尽一切手段来搏得观众眼球以达到商业目的，虽赢得了商业利益，却制造了无数的垃圾资讯，有的甚至误导民众，对内贻害百姓，对外丑化民族。在商业利益面前，“凡事娱乐化”似乎成了传媒人生存发展的趋势。殊不知，这种凡事“娱乐化”做法取悦了一部分观众，但同时也在潜移默化地教坏甚至“谋害”我们的下一代。
最近听闻《满城尽带黄金甲》落败奥斯卡的消息，有好多人发出叹息，觉得可惜，但在我看来此事见怪不怪，水平如此，落选奥斯卡自然就是情理之中的事情了。这表明，在中国电影面临大改革的时代，任何模仿甚至是照搬照抄好莱坞商业套路的路线都是错误的。所谓的一些“大导演”可以对观众蒙骗一时发点不义之财，但要一直成名搏利下去，肯定是行不通的。
一直以来，中国电影的商业化运作只停留在外在形式的表现上，舍本而求末，真正文化环境上的差异及其所造就的内在精神并没有表现出来。因此，这些年来中国所谓的商业大片真是乏善可陈，反倒是盲目模仿好莱坞模式的习气多了起来。同样想角逐奥斯卡但落选的还有与《黄金甲》命运相似的《夜晏》，这两部影片同样以西方人学中国太极时只看“花拳绣腿”而无视内在功力一样，“形”相近而“神”相远，可以一时靠铺陈大场面兼用明星来吸引观众的眼球，但终究却逃不脱评委的锐利眼神，也不可能成为口碑相传的好电影的。在中国目前电影商业化水平普遍低下的情况下尚可蒙骗一下观众，但在新一代奥斯卡的评委面前，终究逃脱不了落败的命运。
前几天看到一篇文章，是一位长期久来往于中西之间的中国商人写的，内容说的是至今为止很多西方人还认为中国仍然如《红高粱》剧情中所描绘的野蛮和愚昧。事实上，即便是当时那个年代，也不像这部电影里所展示的情况那样。大家其实都很清楚，一般的西方人通常少有机会到中国走访，所以也只能从中国电影上了解中国，而他们最有机会看的，是中国在国际上获奖的电影，而张艺谋的电影他们看得最多。于是，在这些人的眼中，贫穷落后与愚昧就成了中国的代名词。
回顾一下张艺谋的发家历程，可以发现他的真正所好：从充斥“偷情”、“乱伦”等低俗情节令其声名远播的《红高粱》，到后来的《菊豆打官司》、《大红灯笼高高挂》等许多电影，都极度显示出张艺谋拙劣地“形式主义”手法。而《黄金甲》仍旧摆脱不了此类恶俗手法，“偷情”与“乱伦”不绝于“目”。除了这些，老谋子还能拍些什么？
20多年来，中国几乎发生了天翻地覆的变化，但相当多的西方人对中国的认识却并未有多大变化。中国贫穷、落后、愚昧的形象充斥了他们的心里，极大的丑化中国及中国人的形象，而造成这种状况的恰恰是那些所谓的“大导演”。作为传播文化艺术及民族精神的电影人，肩上的责任是宣传教化人性中的真善美、唾弃假恶丑，但他们却并未如此。
如今，《英雄》、《满城尽带黄金甲》……一部部电影出来了，制片方的确赚翻了天，但观众不知不觉中被忽悠。在最近《满城尽带黄金甲》这部影片中除了花里胡哨的浓墨重彩能够刺激到人的眼球之外，就是近乎“赤裸裸”的宫女胸脯。老谋子还将这部影片拿去角逐“奥斯卡”，结果可想而知。
在这个到处充斥着“赤裸裸”的铜臭气息的时代，即便是一堆文化垃圾，只要经过不负责任的商业炒作与不负责任媒体的胡吹瞎捧，都可以堂而皇之地穿上华丽外衣，来忽悠甚至是蒙骗观众。真希望那些所谓的“大导演”们能够多点良心，多点责任，不要只靠“拍脑袋”来拍电影，“要深入群众”，走出去的同时能够走回来，真正立足人性根本，传播真善美，才能不辱民族使命!
参考如下地址：
http://cool728.blog.163.com/blog/static/103759620070210470369/

E. 如何评价巩俐所说的“中国电影越来越商业化，只看票房，越走越偏的观点

巩俐所说的中国电影越来越档桐耐商业化，只看票房越走越偏的观点，这种观点其实在某种程度上来说，看今天的中国电影是比较客观的，确实中国的电影越来越商业化，你做电影叫座又叫好，才能够卖的一个好的票房，如果票房很高，那么就说明这个电影的质量比较上乘的，不过演员本身来说，他们更想要，创造出可以拿奖的电影，但是那种拿奖的电影要么是不符合主旋律的，要不然就是特别小众的电影，而这些电影虽然可以得到一些奖项，评委的好评，但是在观众心中，要么就是太过高雅，要么就是太过难懂，反而不容易被接受。
电影是一种通俗的艺术，也就是说，这种欣赏的门类，实际上是对于各个门槛的人，都是可以去涉足到的，电影本身是一种表达的艺术，是导演将自己所构建出来的故事，通过演员的演绎来传达给大众的一个纪实的影片，这种影片的轮信模式最早还是根据故事改编或者是实际的历史拍摄出来的，但后来随着冯小刚电影的进一步拍摄之后，又成立了所谓的商业片，这种商业片的衡量标准就是票房，似乎只有票房越高，就说明这部电影的成功性越大，市场向来是不太去管电影的，质量好坏，尤其是投资商，他们可看的是白花花的票子。
对于有良知的演员来说，他们在，挑选影片的时候会去考量一下影片的质量以及对自己后续口碑的影响，诸如巩俐所说的，现如今的电影越来越票房化，或者是商业化开始越走越偏，对于她本人来说，选择好的电影已经没有了太多的空间，这是因为市场已经被压缩，更多的投资人在投资电影的时候会比较考量票房，对于故事的好坏，当然能够做到艰巨性，实则为最好，但是也不缺乏行春相当多的电影使用流量演员来充热度，然后再电影市场割一波韭菜就走的这种做法也越来越常见，所以劣币驱良币的情况屡见不鲜，由此也给一部分电影演员带来了不好的影响，使得他们在电影演员的市场中几乎没有了发展，这也是演员的困境之所在，当然，一部电影的好与坏，票房当然是作为一个重要的组，正在好票房的电影之下，剧本的质量是一定可观的，所以各位演员还需要提升自身的名气和实力，等到好的本子找上门来的时候才能接得住。

F. 尽道当下中国电影缺少文化气质，究竟是什么原因造成的

当下中国电影缺少文化气息的原因有三点。第一点，中国电影日趋商业化。第二点，中国电影市场的文艺片不亲民。第三点，相比拥有文化气质的电影，人们对于能够刺激感官的画面更加喜欢。

第三点原因，在中国的电影市场，观众更加愿意去欣赏对感官产生最大刺激的画面。放眼近几年的中国电影市场，备受人们欢迎的电影，要么就是，国外进口的商业科幻大片，要么就是国内自己以玄幻，赛车，战争等为题材的电影。这种电影会对人体的感官带来一定的刺激，相比于平平淡淡的文艺片，在影视作品中嵌入深层次文化的内容，观众在观影的时候得不到一种快感，自然就会被摒弃。

G. 电影商业化是什么意思

http://ke..com/view/5607700.htm
去看网络吧

本人理解的话就是电影拍出来是商业化的目的，说白了就是为了赚钱。
跟投资商啊赞助商合作，得到拍电影的本金并在电影出现赞助商的产品
比如出现的一辆车故意露出商标这种，拍完后各种宣传以获取票房得到可观的收入

H. 为什么电影行业这么赚钱

电影行业这么赚钱，因为它有着市场的需求，电影获得盈利方式以下：

1、票房收入。当经济发展到一定程度，解决了了大众的基本生活需求后。大众开始关注和追求思想，文化艺术的精神价值。而电影是体现这种精神价值观念体现的手段之一。电影在娱乐，艺术，文化传播等方面有着丰富的元素。好的电影作品，大众的接受度高，直接会拉高票房收入。

2、广告。现在电影产业蕴含着巨大广告市场。每当我们看完电影的时候，都会发现会有很多赞助商会去打广告。这些广告收都是电影公司的主要利润之一。

3.音乐。每部电影都有不同的音乐作品产生。这些音乐作品的传播都会有版权费用。

4.周边产品。电影产业链中，周边产品是非常重要的环节。由之衍生出的服饰、玩具、餐饮、旅游、录像和电子游戏等产生的收益将远远超过了电影院票房。

I. 冯小刚、张艺谋陈凯歌的电影为什么会逐渐商业化

从经济学角度看铅余,电影是一种特殊的商品,它的发展受市场经济规律的制约,其商业运作模式也必然遵循固有的规律.因此,必须改变传统的电影观念,树立电影的产业化意识,建立祥激野谨喊以消费者为主体的现代电影整合营销传播理念和商业化运营模式.

J. 中国电影市场进步了吗

我认为肯定是进步的，这个的荧幕块数不断的增长，中国票房总数仅次于北美地区，越来越多的人将电影融入生活 ，电影市场也开始洗牌，越来越多的优秀电影呈现在我们的面前，

劣币被逐渐的驱逐于市场之外，观众对于优良的影片越来越会去为其买单甚至于三刷四刷，这一切的一切都是中国电影市场想良好发展的趋势。

19年上映的《流浪地球》的大火和成功为这个科幻影片市场填补了空白，《哪吒》的成功和封神宇宙的初见端倪给国漫注入了一针强心剂。

2020年的春节档也是各位大神纷纷过招，希望中国电影越来越好，中国电影未来可期！

在中国电影商业化的宏伟进程里，数不尽的角色欢闹登台，又悄无声息地黯然退下。

纷纷扰扰的争辩世粗与质疑，浮浮沉沉的声名与权力，一切都掩匿在历史前进的大浪里。

20年的中国电影，满是喧哗与骚动，谁又知晓，我们最终何去何从？

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大江东去，浪淘尽

大国崛起的身影下，每个人都是一副雄心勃勃的样子。

任何一场文化盛世的来临，都紧随罩丛着当地经济的腾飞。

而电影，作为这一百年来最具代表性的文化载体，其兴盛与否，必然成为人们瞩目的焦点。

美国在一战后的经济繁荣，使好莱坞迎来了将近30年的黄金时代；

意大利在二战后的快速复苏，为世界贡献了影响力巨大的新现实主义运动；而法国、德国经济上的接连崛起，则陆续掀起了法国新浪潮和德国新电影运动；

戈达尔与特吕弗在[华氏451度]的现场

80年代亚洲涌现四小龙，中国香港、中国台湾、韩国的电影产业也取得了辉煌成就。

中国内地，自改革开放以来，经济飞速发展，同时也带来了电影业的复苏。

而社会主义市场经济体制的确立进一步推动了中国内地电影商业化的进程。

进入21世纪以来，中国内地电影市场以不可物返樱思议的速度急剧扩张。华语电影的中心，正式从香港地区转移至内地，中国电影大步走向世界。