类似三十而立的台湾电影

⑴ 谁有云翔电影（三十而立和其他的电影）我想看

越野亦赞叹着：“南方有了你们就好，不过我很满足的是，我已经实现了自己的理想，我创建的越野山寨，是『插』进金国的一把利刃。”
人生最满足事，莫过于有生之年理想与现实接轨，众人都嫉妒他，于是都面带一种“他欠揍”的表情。

⑵ 张艺谋经典作品《红高粱》“欢乐颂”式的电影 是终结也是开始

《红高粱》此后的张艺谋再也没有拍出《红高粱》这般“欢乐颂”式的影片，他后来的影片应该说更落地，也更沉郁。不变的是，张艺谋对视觉的迷恋。

时光网特稿 当下的中国电影被有些人称之为“黄金机遇期”，窃以为是相当精准的，但明白无误的现实是，我们正以极其充沛的精力在浪掷这段美丽的时光。

至于说到中国电影的黄金时代，在我看来，有两段。第一个是1930年以孙瑜执导的联华公司的创业作《故都春梦》为肇始，直至1937年的中国早期有声电影的高峰《马路天使》。第二个黄金期较为复杂，但却更为深刻。

香港是以严浩、徐克、许鞍华等导演掀起的香港电影新浪潮、台湾则是由侯孝贤、杨德昌、王童所创立的台湾新电影运动。

大陆这边则是由第四代、第五代导演所共同完成的一整套从内到外的电影语言 探索 ，时间是1979年到1989年。这是冷战即将结束之时，华语电影的一次不约而同的集体大爆发。它最突出的表征是让全世界对东方电影有了全新的认识。不仅仅是这些年轻，或不太年轻的电影人，他们的视听系统已自觉或不自觉地与世界认知领域高度接壤。还在于，在这些勤于思辨，且能有的放矢的华语电影当中，能让他们一窥这个古老民族的过去和现在，且姿态往往是置民间与官方皆不顾，一个猛子扎向他们尚能自洽自如的家国梦。

而在这其中，张艺谋初试牛刀的《红高粱》率先登顶于国际舞台，获得当时还叫西柏林国际电影节的最高荣誉——金熊奖。那一年张艺谋迎来了他生命第三个本命年。姜文恰好是第二个本命年。巩俐正值她22岁的芳龄。摄影顾长卫则三十而立、著名音乐家赵季平四十刚出头。

依现在的眼光来看，《红高粱》是一部极其年轻又相当成熟的电影。当时的人们，更愿意将其看作是为华人“长脸”的一部电影，基于此，这部艺术气息浓厚的影片，在市场上同样受到热烈欢迎。这种情况也适用于勇夺威尼斯金狮的《悲情城市》，同样在台湾电影市场获得高票房。不难看出，人们去看电影，不仅仅是去享受光影晃动时人心的起伏，也是一种潜在的对民族身份的证明。后来，随着华语电影频频在世界影坛折桂，人们也就见怪不怪，又回复到本初的观影惯性中去了。

应该说，《红高粱》的巨大成功，最大的受益者，还是张艺谋，这个北京电影学院78级摄影系的超龄生。他可以说是中国导演里第一个具有广泛明星效应的导演（不涵指石挥、金山、崔嵬、成龙、周星驰、姜文这样的演而优则导的超级大腕）。一时之间，他的经历、他的绯闻，都成为人们街谈巷议的热门话题。而他之后执导或出演的每一部影片都倍受关注。

连张艺谋本人也没想到，他因《老井》中孙旺角一角成为东京国际电影节首位影帝。但在此毕橡之间，张艺谋以800元人民币从莫言手中拿下了《红高粱》的电影改编权。由时任福建电影制片手念旁厂厂长的陈剑雨和后来任《三联生活周刊》主编的朱伟共同执笔，出于山东民俗方面的考虑，莫言也参予其中。也正是在莫言的帮持下，当地县委批了五吨化肥，才使那些行将枯萎的高粱地重又茁壮生长起来。顾长卫对高粱地的所进行的视觉呈现，直接从新藤兼人的《鬼婆》那里取经。那一片充溢高戚着对女性身体的想像性复原，那么《红高粱》里的那里随风摇荡的茎杆，同样也闪耀着女性的光芒。

莫言在拍摄期还请剧组人员上他的山东高密老家吃饭，当时莫言担心巩俐并不能胜任九儿这个角色，在莫言看来，巩俐身上的学生气太重，毫无乡野之风。看过成片后，莫言承认自己的判断有误。

我早年看过巩俐在《红高粱》之前出演的一部电视单本剧《暑假的故事》，她饰演一家庭教师。一眼看出，她的欧版身材非常抢眼，且她不笑的时候比她巧目倩兮之时更加动人，有着国内女演员所少有的冷硬之姿。张艺谋在中央戏剧学院挑选演员时，曾在巩俐和史可之间徘徊。两人都有着东方女性所少有的挺拔丰满，不客气的说法，眉宇间都有一些杀气。坊间流传，在二人僵持不下时，是以猜硬币的方式决定谁来实现她们的银幕首秀，最终定下了巩俐。私以为，是巩俐山东人的籍贯，才能她险胜过关。

在相当长的时间，不管张艺谋电影中的主创换了一拔又一拔，雷打不动的依旧是他曾经的爱人同志——巩俐。巩俐也凭《秋菊打官司》中洗尽铅华的表演夺得威尼斯电影节影后。巩俐在张艺谋的电影中不管其身份和样貌如何，永远是美丽的、倔强的、深情的、随时准备不惜一切代价，但在大多时候，都不得善终的女性形象。正是从巩俐那些光芒四射的人物身上，人们仿佛看到了这一代人的“怕”与“爱”。

《红高粱》也渗透出这样的“怕”与“爱”，本片最初名为《九九青杀口》，最终还是沿用了原作的名字。这是一部杀气腾腾的电影，死了很多人，其中包括九儿的前夫，以及爱慕过她的掌柜，还有疑似与九儿有染的土匪。在这样一部经由抗日题材包装下的影片里，荷尔蒙的气息被黄沙一浪一浪地鼓荡着。

在张艺谋看来，这是一部弥漫着酒神精神的，生命力极度恣肆飞扬的影片。但在另一些看来，那些不用腰带的棉裆裤，经由想像臆造出来的造酒工艺，实际有着后殖民主义倾向。此说法，在学界流传甚广也甚久，现在，已经很少有人再提了。但对于第五代导演所激扬出的那场轰轰烈烈的电影运动，不少人认为《红高粱》是一场虚火极旺的终结。

假如说第五代热衷于文化反思、寻根意识、以及由此带来的弑父情结，在《红高粱》那里，其实都能一一地找到。也许是《红高粱》太过喜气洋洋、而缺乏带有沉重自伐意味的忧患感。又或者那红色的高粱、白色的太阳等景观太过鲜艳夺目，而将第五代最为自豪的意象美学拖进了死胡同。

还有人不满于居于象牙塔之上的电影 探索 ，被广泛的受众所拥抱，认为这是一种从众、一种流速，当姜文高唱“妹妹你大胆地往前啊”，又很快传遍大街小巷之时，还有人痛心疾首，言及这是艺术品格的沦丧。更有人指出，影片已从对土地的敬服横渡到对生命的礼赞，影片所着力描绘的无遮无拦的人格力量，是一种脱离现实与人生的，很难看到对岸的，被架空的理想状态。但也许正因于此，生命的勃发和升腾只能在影像里成为一场仿似永无止境的狂欢。

此后的张艺谋再也没有拍出《红高粱》这般“欢乐颂”式的影片，他后来的影片应该说更落地，也更沉郁。不变的是，张艺谋对视觉的迷恋。而在《红高粱》里那个不安于室，随时准备红杏出墙的女人。与她匹配的则是一个乖戾而无能的丈夫，另一个时而懦弱、时而顽强的男性余占鳌（姜文饰）始终没能上演出一幕英雄救美的大戏。

这样的泛着血腥的三角恋在《红高梁》这里是九儿的饮弹收场，而其后的张艺谋的创作则是偷情与刺杀所共同演绎的二重奏。《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《满城尽带黄金甲》、《三枪拍案惊奇》，甚至包括《有话好好说》和《归来》都有这般的压抑和终不得志。这样看来，《红高粱》则像是张艺谋的一个梦，他后来的创作则由着他对无孔不入的现实所生发的一声声沉浑有力的叩问。

⑶ 十几岁看《古惑仔》，二十岁看《雷洛传》，三十四十该看什么呢

香港电影黑帮片众多纷杂，那么什么年纪该看什么黑帮片呢？我们常说二十弱冠，三十而立，四十不惑，五十知天命，六十耳顺，那么这些年龄段对应哪些黑帮电影呢？（仅介绍香港电影）

1、十几岁：《古惑仔》系列

十几岁应该是热血青春的年纪，适合看刘伟强、王晶和文隽的《古惑仔》系列，陈浩南、山鸡、大天二他们诠释的正是那个年纪的青春。这里所说的适合并不是让大家学习他们加入社团，混社会，而是有所警醒。

十几岁自然是叛逆的年纪，想要张扬个性，也难免觉得陈浩南山鸡他们威风和刺激，可是结果怎么样呢？他们哪一次不是伤痕累累，每次结交的女友基本上都没有好下场，就算你混到了扛把子、龙头老大不也是一样会被人干掉，诸如大B、蒋天生、骆贺租局驼。其实《古惑仔》系列是一个最好的例子，只可惜大多数人没有看到里面的悲剧而已。

2、二十岁：《雷洛传》

二十岁正是奋斗型慧的年纪，需要我们禅让确立目标，坚持不懈的走下去。《雷洛传》其实就是一部励志电影，讲述了一个小警察如何爬到总华探长的故事，这里面虽然离不开他岳父和关海山的帮忙，不过如果不是他本身的能力和坚持的话，也是不会成功的。

雷洛在成功路上也遭遇过诸多打击，比如邱淑贞老爸的羞辱，颜同和赌场老板龙方的嚣张，不过他面对这些挫折迎难而上，不断前行。我们也要学习雷洛这样的精神，只有这样才能最终实现自己的梦想。

3、三十岁：《一个字头的诞生》

三十而立这个说法放在现在有好多人达不到，反而他们三十岁还要面临许多人生选择，这个时候大家应该看看《一个字头的诞生》，里面刘青云饰演的阿狗就是一个三十多岁的古惑仔，他和许多人一样，也面临着选择，要么继续浑浑噩噩下去，要么大干一场。

接下来两种选择带来两个结局，第一次选择湛江，结果命丧那里，第二次选择去台湾省，最后顺利当上老大。选择有时候虽然重要，可是决定结果的还是我们自己，什么样的性格决定什么样的命运。第一次的阿狗就是一个随大流、连车都不会开的小混混，第二次则是一个有担当、讲义气，具有领导力的人，毫无疑问第二次成功了。

路到底怎么走，还是要我们自己挑，能不能跨过32岁，到底是龙是蛇，全在我们自己。自己决定做什么样的人，才会有什么样的路和命运。

4、四十岁：《英雄本色》

四十岁，事业差不多也有所成，不过有时候却很容易忽略兄弟情，曾经一起打拼的兄弟也许和自己分道扬镳，不过千万不要忘记曾经的那段岁月。诠释兄弟情义最好的一部黑帮电影自然是《英雄本色》，小马哥和豪哥虽然不是亲兄弟，却胜似亲兄弟，豪哥被人出卖，小马哥单枪匹马去报仇，后来受尽大哥成的羞辱，却一忍再忍，为的就是等待豪哥回来东山再起。

好兄弟永远都会支持你，为你两肋插刀，在所不惜。人生路上如果遇到小马哥这样的兄弟，一定要珍惜。

5、五十岁：《暗花》

五十知天命，对应的黑帮片应该是《暗花》，这是一部拥有强烈宿命论的影片。梁朝伟饰演的阿琛是一个黑白通吃，自以为能摆平一切的人，根本不把一个几十年没有露面的老头子放在眼里。可正是这个老头子，让他无论怎么挣扎，永远摆脱不了最后的命运。一开始选择了你，就注定你是棋子，注定牺牲。

有时候命运就是那么无常，无论你怎么努力和拼搏，结果总是不如意，不是你的才能不行，而是你一早就是别人的棋子，命运也早早的注定。当然了，这个只是电影中的表现手法，现实中也有许多人是中年之后发迹的。

6、六十岁：《跛豪》

六十岁耳顺，简单一点来说就是什么话都能听进去。《跛豪》作为一部人物传记电影，多多少少会给我们的人生有许多启示。跛豪从一个逃难的到四大家族之一，没有能力的话肯定做不到的。当然，我们更应该引以为戒的是他的结局，他成为最大毒枭之后，风光无限，认为可以只手遮天，认为买通所有人就没有事了。可惜他错了，最终锒铛入狱，一代枭雄在监狱终了此生。

他的失败主要还是本身的狂妄自大，财富越积越多，格局却越来越小，这一点他真应该和雷洛好好学习一下，要不然就像《四大家族之龙虎兄弟》的大小马一样，居安思危，早早的做准备。

上面只是大圣个人的看法，而且一个年龄段不止一部黑帮电影，一部黑帮电影也不仅代表一个年龄段，有时候甚至影响一生。大家有什么不同的看法，可以一起讨论一下哦。

⑷ 有哪些有关创业的电影或电视剧

1、《聚宝盆》

2、《温州一家人》

3、《台商》

4、《三十而立》

5、《大时代》

6、《奋斗》

7、《当幸福来敲门》

8、《荣归》

9、《酒店风云》

拓展资料：

电视剧《台商》讲述了一个台商在大陆20年创业悲欢离合与恩怨情仇的故事。1980年代末期，台湾经济陷入低谷，此时正值祖国大陆改革开放，百废待兴。台商江文良看准大陆的发展前途，说服家人与合作伙伴陈荣昌到深圳创业建厂。

两人勤恳创业，在深圳闯出一片天下，后来却因为经营理念不同，最终分道扬镳。荣昌设计把文良挤出董事会，文良黯然离开苦心经营的工厂，妻子也因为长期两地分隔感情疏远离他而去，更让他雪上加霜。

倔强的文良在叔叔和堂弟的帮助下再次回到深圳二度创业，得到老部下和好友的鼎力相助，困境之中东山再起，他的新公司一跃成为业中翘楚，并与大陆女孩徐雅萍喜结连理。在深圳市优秀企业创业人表彰大会上，文良回望多年奋斗历程，深觉自己已深深植根于这片热土。

⑸ 台湾艺人戴立忍几岁

生 日:7月27日
星 座:狮凯毕子座
血 型:B型
兴 趣:写作、戏剧演出、上网
学 历:国立艺术学院戏剧系
纪 录:2000年11月电影《夜奔》入围金马奖最佳男配角

2000年10月电视电影《浊水溪的契约》获金钟奖最佳男主角
2000年电影企划《两个夏天》获百万短片辅导金
2000年新诗《KUTA的雏妓》收入八十八年诗路年度诗选
1999年12月电影《想死趁盯清芹现在》获金马奖最佳男配角奖
1995年 舞台剧本 《年少轻狂》获文建会优良剧本奖

作品集-电影

《两个夏天》(2001)
《家常便饭》(2001)
《夜奔》(2000)
《爱你爱我》(2000)
《浮华淡水》(2000)
《运转手之恋》(2000)
《天马茶坊》(1999)
《小百无禁忌》(1999)
《夜奔》(1999)
《一一》(1999)
《心动》(1998)
《兰阳溪少年》(1998)
《放浪》(1997)
《蓝月》(1997)
《三十而立》(1996)
《影子喜剧》(1995)
《皇金稻田》(1993)

作品集-电视

《大医院小医生》(2000)
《浊水溪的契约》(1999)
《想死趁现在》(1999)
《家》(1999)
《上帝得意正拆的笑》(1997)
《街头石子》(1996)
《儿子三个半》(1995)
《冬阳》(1989)

作品集-舞台剧

《寂寞芳心俱乐部》(1999)
《春光进行曲》(1997)
《背叛》(1996)
《台北动物人》(1994)
《晚宴》(1994)
《寂寞芳心俱乐部》(1992)
《异人馆事件》(1990)
《双头鹰之死》(1990)

作品集-主持

《当机立断》(1998)
《1001夜电影》(1997)

作品集-配音

《基佬四十 》(1996)

⑹ 台湾小清新电影还能火多久

倘若说去年的金马奖还有一部《赛德克·巴莱》撑本土门面的话，那么2012年的金马奖就是“外来人”的天下了，入围最佳影片的五部作品《神探亨特张》、《浮城谜事》、《夺命金》、《消失的子弹》、《女朋友·男朋友》，两部来自大陆，两部来自香港，剩下一部来自台湾，导演是台湾新生代导演杨雅喆，题材还是小清新。小清新仍是台湾电影的方向。 而当每一部电影都拥有一张童话式的海报，每一次谈吐都是卖萌的口吻，每一段故事都是白衣飘飘的年代，场景永远离不开学校、操场，当三十而立的阮经天、赵又廷、彭于晏、桂纶镁、陈意涵、陈妍希等人扮演着永远长不大的学生，你会发现那些清丽脱俗的电影，都成为吃腻了的甜点。台湾小清新还能火多久？这个问题，很多人都在问。 何谓小清新？人人都拍小清新 单纯从影像来说，小清新是精致、唯美、浪漫、诗意、梦幻、童真的综合体，不是一种类型，而是一种气质，台湾电影最重要的类型是青春片，最典型的气质是小清新，前者是后者的形，后者是前者的魂。 在新电影的年代，青春片是《风柜来的人》中的肆意时代，或者《牯岭街少年杀人事件》那样的残酷物语，而新世纪之后，青春片是《蓝色大门》一样的忧郁初恋，《人鱼朵朵》一样的幻彩童话，《盛夏光年》一样的同性萌芽，小清新开始取代艺术、历史和悲情，人文忧思被自我陶醉代替，十年之间台湾电影已经从一半艺术，一半青春过渡到小清新满天下的格局。 而小清新，亦有励志小清新和忧郁小清新之分，前者活泼爽朗，后者多愁善感，常常有些不为人知的隐秘，而这往往是小清新最值得挖掘的东西。 自2002年的《蓝色大门》开始，台湾小清新慢慢成为一股浪潮，十年之中，电视台和广告界的一批青年转向电影创作，陈映蓉的《十七岁的天空》、郑芬芬的《沉睡的青春》、李启源的《巧克力重击》等皆以小清新题材开启导演生涯，而焦雄屏所说的“太超过时代”成员林书宇、杨雅喆、程孝泽、林育贤、陈正道等导演，虽然以侯孝贤、杨德昌为偶像，实际操作上都以易智言的《蓝色大门》为模板，其摄影、构图、色调、节奏，人物的设定、演员的选择，都有太多相同的痕迹。 而新电影导演的门生们，并未继承上一代的艺术感，投向小清新阵营，王明台、王也民、姜秀琼、陈怀恩、萧雅全、侯季然都已经有质量不俗的小清新电影面市。还有最近两年诞生的新导演，如陈骏霖、林孝谦、李丰博和九把刀等，不管是编剧转行、电视台渗入，还是国外学电影归来，手里能拾起来的，似乎也只有这一种类型。 青春片是时代的必然选择 拍《最遥远的距离》的林靖杰说台湾导演很难，99%时间都在找钱，导演的通常做法是拿剧本向新闻局申请“辅导金”，自己再凑一点开始拍摄，这种“无工业体系”造成的最直接问句，就是如何把资源和效益发挥到最大化。 而小清新似乎是个必然的选择，林书宇曾说：“这类东西不需要太多资金就能完成，宣传上也省费用，拍张海报展一下主角和片名，观众一看就知道什么片子。”拍电影需要量入为出，小清新也是没有办法的办法，损失扛得起，且能以小搏大。除此之外，强大的偶像剧和MV制作体系为小清新提供天然资源，有些时候，小清新题材还是偶像剧的衍生品，《背着你跳舞》、《痞子英雄》、《犀利人妻》，以及今年大热的《我可能不会爱你》，都已经被改编或即将被改编为小清新电影版本。 2008年是台湾电影复兴的一年，最卖座的《练习曲》、《九降风》、《沉睡的青春》等都是小清新题材。2011年则是台湾电影最辉煌的一年，有四部电影票房过亿，回报率最高的是《那些年，我们一起追的女孩》，这部电影投资仅有几百万的小 清新电影，在台湾卖了4.6亿，成为历史第三，在香港挫败《功夫》，荣升历史榜首，大陆突破5000万人民币，在哪里都是奇迹。这一年，台湾共上映30部电影，有17部是所谓的小清新，数量和票房总额都超过年度一半。 2012年迄今为止，台湾电影上映数目大约能达到50部之多，比去年增长20部，小清新题材占据30多部，仍是压倒性的优势。 青春片不死小清新悄然变种 很明显，青春片的单一、重复性都是最大掣肘，但十年来热度不退，自然是有其内在的改良，事实上自“太过超时代”诞生，这些电影被植入更多元化的因素，如《海角七号》是本土杂化，《练习曲》是公路模式，《盛夏光年》是同志题材，《艋舺》 是黑帮传奇，《花吃了那女孩》是MV化的形式，《停车》是多段式结构的探索，这些电影，有些已经不再是所谓“小清新”，或只有部分“小清新”，但作为青春片的变种，在市场上有了更高的竞争性。 这批导演同样有更好的商业头脑，深懂市场回报的意义，拍青春片虽然是资金掣肘，但他们用同性、喜剧、情欲元素来适应市场，成为典型的“另类小清新”，最典型的李启源的《乱青春》，大量唯美大胆的情欲戏未影响小清新的质感，这种另类化既有导演们对影像的追求，也有推陈求新的商业计算，这批导演既善于用参加影展获奖再转销本地的模式，又注重直接的噱头刺激市场，小清新越来越呈现同性恋和唯美色情泛滥的迹象（这也是国外参展的意图），这样的题材已多如牛毛。 近十年，台湾电影的最值得骄傲的恐怕就是这些青春片，它不但以小搏大搞活电影市场，还能走进大陆。尤其是ECFA签订之后， 《那些年》在大陆破5000万，《LOVE》过亿都是了不起的成绩，而更标志性的则是《恋爱恐慌症》、《咫尺天涯的爱恋》、《翻滚吧！阿信》、《转山》、《新天生一对》、《爱的面包魂》、《为你而来》、《星空》这样的青春片大量涌入，蔚为奇观，一下子填补了大陆电影几十年罕见台湾电影的空白。 对大陆观众而言，一眼是清丽，二眼是通俗，三眼就是抵触，如此之多的青春片进入视野，必然有良莠不齐的作品，其中不少就是卖萌装可爱搞低级的商业流水作，电影里也有相当重复性的痕迹，但不可否认的是，碍于资金的问题和制作上的习惯，小清新仍占据市场的最大比重。在2012年，虽然票房最高的是冯凯的《阵头》和叶天伦的《鸡排英雄》这样的本土化创作，但论票房过千万的电影，以《女朋友·男朋友》和《逆光飞翔》为代表的小清新，仍占据了其中的最大比重。 有一点遗憾的，唯一提名金马奖的就只有最佳影片的《女朋友·男朋友》，面对来势汹汹的大陆制作和港片，根本毫无胜算，这类电影可做甜点，但永远成不了大餐。小清新，就像今年两部关于面包的电影《爱的面包魂》和《女孩坏坏》里，精心装饰过的糕点铺，或者《36个故事》中那样泛着小资气息的咖啡馆，咖啡和糕点不会消失，只会有吃腻了的肠胃，小清新也不会死，死掉的只有一颗颗对小清新审美疲劳的心。 腾娱

⑺ 罗冠兰演的电影叫什么忘记了

《谜情家族》

罗冠兰

简介

英文名:Koon-LanLaw

香港资深舞台剧、电影、电视剧演员，戏剧导师。前香港话剧团首席演员，曾参与及演出近一百部舞台剧，均担演主要角色。在电影方面，因其精湛演技也多次获提名角逐香港电影金像奖、金紫荆奖及台湾金马奖之最佳女配角。九零年代中期起活跃于电视剧的演出，虽然大多为绿叶角色，但罗氏扮演的角色反差很大，亦庄亦谐，既能演韦春花，又能演武则天。凭借深厚的表演功力，罗氏将各种角色发挥得淋漓尽致，演贤妻良母，可以把观众感动得潸然泪下，而扮市井师奶，又能逗得大家捧腹大笑，尤其是她的招牌笑容，极具感染力。

罗冠兰是香港演艺界学院派的代表人物。毕业于香港浸会大学历史系、英国伦敦密德萨斯大学(MiddlesexUniversity)东西方戏剧研究硕士，获香港大学专业进修学院PostGraateDiploma（戏剧研究生），并修毕罗富国教育学院（历史及地理系）证书课程，以及英国伦敦珊萨密学院(SesameInstitute,UK)“行为及戏剧治疗”证书课程。

罗冠兰近年致力于戏剧表演的教育工作，曾经为香港大学、香港浸会大学、香港城市大学等设计和主持戏剧创作及“自我寻找”训练课程，曾为香港无线电视艺员训练班导师及顾问，以及多间电影公司之演员训练班导师，“中国星”电影公司演员训练班校长，并曾于香港科技大学任教“CreativeProcess”课程。现为香港演艺学院高级讲师，“冠作坊”(KoonWorkshop)董事及课程设计导师。

电视剧

笑看风云(1994)饰玉芬(包文龙之母)

包青天之亲子情仇(1995)饰

刑事侦缉档案III(1997)饰朱秀筠(高婕阿姨)

鹿鼎记(1998)饰韦春花

烈火雄心(1998)饰郭丽群(骆天佑之母)

人龙传说(1999)

妙手仁心II(2000)饰莫雪芳

勇探实录(2001)饰廖秀珠

红衣手记(2002)饰郁鲁芬(于2007年播映)

天子寻龙(2003)饰武则天

冲上云霄(2003)饰陈玉琴(谢立豪母)

谜情家族(2003)饰陈慧云(于2006年播映)

悬案追凶(电视电影)(2003)

心慌、心郁、逐个捉(2004)饰纪贤淑(于2006年播映)

下一站彩虹(2004)饰丁丽嫦

隔世追凶(2004)饰梁妙兰/梁少芬

赤沙印记@四叶草.2(2004)

水浒无间道(2004)饰万丽冰

奇幻潮之我爱你(2005)

夺命真夫(2005)饰法官

学警雄心(2005)饰陈燕兰

阿旺新传(2005)饰何丽莎(黄奇凤之母)

本草药王(2005)饰张娇(李时珍之母)

天幕下的恋人(2006)饰吴碧姬(沈朗之母，沈守正之妻)

凤凰四重奏(2006)饰谭卿

学警出更(2007)饰陈燕兰

缘来自有机(2007)饰王淑娟

强剑(2007)饰成大娘

通天干探(2007)饰林泳梅

秀才爱上兵(2008)饰游玉兰

[编辑本段]电影

1988年：《鸡同鸭讲》客串猩嫂

1990年：《新半斤八两》

1990年：《庙街皇后》

1992年：《不文骚》

1994年：《记得香蕉成熟时Ⅱ》

1994年：《我和春天有个约会》饰金露露

1995年：《炸弹情人》

1995年：《影子敌人》

1995年：《人间有情》

1995年：《抢闸妈咪》

1996年：《港督最后一个保镖》

1996年：《浪漫风暴》

1997年：《夺舍》饰

1997年：《我爱厨房》

1997年：《完全结婚手册》

1998年：《女人四十》

1999年：《收数王》

1999年：《新家法》（全名：古惑仔之新家法）

2001年：《有人说爱我》

2001年：《爱情白面包》

2002年：《反收数特遣队》

2003年：《失枪72小时》

2003年：《六楼后座》

2004年：《婚前杀行为》

2004年：《窈窕淑女/绝世好宾》

2006年：《左麟右李之我爱医家人》

[编辑本段]曾获奖项

香港艺术家年奖(舞台演员奖)(1988)

香港十大杰出青年(1994)

香港戏剧协会颁获十年杰出成就奖

香港舞台剧界专业精神大奖

香港舞台剧奖最佳女主角(喜，闹剧)《横冲直撞偷错情》

香港舞台剧奖最佳女主角(悲，正剧)

香港舞台剧奖最佳女配角(悲，正剧)《芭芭拉少校》

凭《我和春天有个约会》获得第14届香港电影金像奖最佳女配角奖

凭《女人四十》和《人间有情》同时入围第15届香港电影金像奖最佳女配角

凭《港督最后一个保镖》入围第16届香港电影金像奖最佳女配角

凭《记得香蕉成熟时2之初恋情人》入围第31届台湾电影金马奖最佳女配角

凭《女人四十》入围第32届台湾电影金马奖最佳女配角

⑻ 《四十正好》是《三十而已》的续片吗

就在《三弊卜搏十而已》热度还未消退时，《四十正好》官宣了。瞬间网络关于该剧的信铺天盖地，传得最广的就是三位主演分别是：孙俪、马伊琍、李晟。不仅如此，连主演宣传海报都做好了。

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⑼ 关于林志颖主演的《绝代双骄》里面轩辕三光的扮演者的问题。

楼学贤
籍贯：浙江杭州
生日：3月22日
星座：牧羊座
身高：186CM
体重：84KGS
血型：O型
语言：英语、国语
学历：专科毕业
兴趣：戏剧、服装表演、歌唱、运动、游泳、潜水、健身
籍贯：台湾 楼学贤
祖籍:浙江杭州 生日：3月22日 星座：牧羊座 身高：186CM 体重：84KGS 血型：O型 语言：英语、国语 学历：专科毕业 兴趣：戏剧、服装表演、歌唱、运动、游泳、潜水、健身
编辑本段电视演出
1993《大地勇士》 《达摩祖师》中的流支三藏
1994《霸王花》 1997《贵客临门》 1998《举头三尺有神明》 1998 《拭血问剑/新水浒后传》饰 金蝉子 1999《达摩祖师/菩提达摩传奇》 饰 流支三藏 1999《绝代双骄》（林志颖版）饰 轩辕三光 2000《天地传说之宝莲灯》（林志颖版）饰 二郎神
编辑本段电影演出
1991《惊天十二小时》 《野店》剧照
1991《雷霆扫穴》 1992《轰天至尊》 1993《剑奴》 1994《只要为你活一天》 1994《令》 1994《野店》 1994《虎穴屠龙之轰天陷阱》 1994《终极猎杀/桃色追缉令》 1994《精武英雄》 1995《绣绣和她的男人》 1995《特警急先锋》 1996《悍妇岗/铁女恩仇记/乱世情欲》 1996《警察故事4》 1996《黄金岛历险记》 1996《三十而立》 1997《火烧岛之横行霸道》 1999《欲女》 1999《少年噶玛兰》
1、台湾唯一足迹遍及欧、亚洲的男Model
2、超视AXN动感电影频道VJ
3、台湾电影动画[少年噶玛兰]幕后配音