中国第一部戏曲电影是

⑴ 第一部戏曲电影《定军山》，那第一部彩色戏曲电影是什么

中国人自己拍摄的第一部彩色电影是《生死恨》，看黑白电影的人看彩色电影的时候一定很震惊。在中国，这种冲击可以追溯到70年前。当时梅兰芳出演了中国第一部彩色电影《生死恨》。

这部原本是京剧，改编自明代传奇剧本《易鞋记》的作品，讲述了北宋末年金兵入侵、被俘的学者程鹏菊和少女韩玉娘投降军回国的故事。

有趣的是，中国电影的很多“最初”都与戏曲有关。除了这两部彩色电影外，1905年中国第一部电影《定军山》是京剧电影，获得黄金棕奖的第一部中国电影《霸王别姬》也有京剧色彩。

⑵ 谭鑫培主演的中国第一部电影是什么

《定军山》。

《定军山》是中国人自己拍摄的第一部电影。在北京丰泰照相馆拍摄并在前门大观楼放映，该片由任庆泰执导，谭鑫培主演。影片于1905年12月28日在中国（清朝）上映，结束了中国没有国产电影的历史。

影片《定军山》取材于《三国演义》第70和71回，是讲三国时期刘备与曹操用兵的故事。著名京剧老生表演艺术家谭鑫培在镜头前表演了自己最拿手的几个片断。片子随后被拿到前门大观楼熙攘的人群中放映，万人空巷。

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争议

关于《定军山》是否存在，其是否真的是中国第一部电影，一直存在很大争议，2010年肯定一方的说法都是源自程季华主编的《中国电影发展史》的叙述，但原始资料俱已湮灭，后代学者多有企图重寻线索者，均无功而返。

中国电影艺术研究中心副研究员黄德泉，对《定军山》的真伪做了较为详细的考证和梳理，并得出了“谭鑫培之戏曲电影《定军山》”当属误传。

⑶ 我国第一部彩色戏曲片是什么

第一部彩色戏曲《梁山伯与祝英台》。

戏曲片是中国民族戏曲与电影艺术结合的一个片种。

根据戏曲剧目改编的戏曲故事片，或称戏曲、艺术片。戏曲片是电影与中国传统戏曲艺术结合的产物。它与、舞台纪录片不同之处在于。

突破舞台框架和戏曲舞台演出的程式化表演体系的局限，增加了立体布景和实景、外大仔景，按电影租仿租，表现手法的要求进行调度，使戏曲中缓慢虚拟抽象的表演套路变得较为现实化生活化。但最主要的也还是要再现戏曲的演唱和精采的舞蹈段落。

《梁山伯与祝英台》因电影版的广泛传播而成为这一题材中最为引人注目的名剧。

芗剧传统剧目《山伯英台》由邵江海编剧，源出“锦歌”唱本。剧本保留了“锦歌”唱多白少、通俗易念的特色，几乎每一场都有大弊兆段独唱或对唱。

其中“英台哭灵二十四拜”最为突出，一百多句唱词缠绵悱恻，曲牌使用了芗剧的所有哭调，一拜一调，连接紧密和谐，组成了类似曲牌联缀体的成套唱腔。

在“安童买菜宴山伯”、“楼台宴请十二盘”等出中，从菜名、菜谱到俗例、俗语都来自闽南特有的民情风俗。

⑷ 戏曲片的发展

中国第一部电影——《定军山》拍摄后，任庆泰的北京丰泰照相馆拍摄又拍摄了《长坂坡》、《青石山》、《艳阳楼》、《金钱豹》等，均为京剧短片。
1920年代，梅兰芳大师也曾主演一些如京剧《天女散花》《黛玉葬花》《木兰从军》《西施》“羽舞”、《霸王别姬》“剑舞”、《上元夫人》“拂尘舞”等和昆曲《春香闹学》等等。到了1930年出现第一部有声电影后的拍摄的戏曲电影就是有声的了。主要有京剧《四郎探母》《周瑜归天》《霸王别姬》《林冲夜奔》《斩经堂》《三娘教子》，费穆导演的京剧电影《古中国之歌》包括有《水淹七军》《朱仙镇》和《王宝钏》等戏，比较著名的还有费穆导演梅兰芳主演的京剧电影《生死恨》。
1948年，中国第一部彩色中国第一部彩色电影——《生死恨》——《生死恨》是京剧舞台电影。 1949年后，拍了梅兰芳、周信芳、程砚秋、盖叫天等大师的舞台艺术片，但立意是很明确的，就是趁他们尚在世，留下珍贵的声像资料，严格地说，那只能算资料片，并非独立的“电影”。突破舞台限制，真假景结合、运用特技、并在社会上发生了广泛影响的是黄梅戏电影《天仙配》。这部电影使黄梅戏这个地方剧种唱响全国、流传港台，人人识得严凤英。严凤英朴素而甜美的形象深入人心，她像一阵山野清新的风，吹皱一池春水，戏曲电影开始吸引人们的注意。
新中国第一部彩色影片问世，那也是戏曲片：由越剧大腕袁雪芬、范瑞娟主演的《梁山伯与祝英台》，一时风靡全国。该片被周总理带到日内瓦，替新中国作了最为出色的形象宣传。被誉为“一出戏救活一个剧种”的南昆《十五贯》被拍成电影，受到毛泽东激赏。豫剧《花木兰》、评剧《刘巧儿》等地方剧种的电影也相继问世，每一部都产生了很大的社会影响。许多以前不登大雅之堂的地方戏拍成电影，被全国人民接受和喜爱，正是建国后百花齐放的艺术政策以及重视民族民间艺术的结果。
戏曲电影的另一个高峰是越剧电影《红楼梦》。以三个多小时的容量拍一部巨著，本身就是一个难题，所幸的是，该剧编剧徐进功力深厚，紧扣宝黛这条爱情主线，唱词典雅清新，颇能传神。导演将真假景衔接得几乎天衣无缝（该剧的外景大都在豫园拍摄），节奏也把握得很好。表演更是上乘，王文娟的林黛玉，人称活黛玉，直到今天，所有艺术形式塑造的林黛玉，没有谁能够超越她的角色。 随着文革的开开始，京剧样板戏独占中国文艺舞台。
1969～1972年间，为了“看戏难”问题，普及样板戏，北京电影制片厂、八一电影制片厂、长春电影制片厂等，由谢铁骊等执导，将它们先后拍成舞台电影片，在全国发行、放映；三百多种地方戏曲剧种还对样板戏进行了移植；并被录制成各类唱片发售。因为样板戏被神化，拍摄电影、录制唱片和移植成地方戏曲，都严格要求不能走样。 新世纪，著名导演张元拍摄了戏曲片《江姐》，《大宅门》的导演郭宝昌拍摄了戏曲片《春闺梦》。今天，戏曲片已经从电影胶片，走向电视、走向网络视频。戏曲片不单单是戏曲电影了，新科技的诞生，特别是不同影像记录模式的诞生网络视频的传播，使得戏曲片获得了新的传播空间和记录形式。
今天，戏曲片为戏曲艺术的传承发展与传播发挥着新的魅力。

⑸ 我国自己拍摄的第一部戏曲片是在什么地方，什么时间拍摄的什么内容

《一口瞎棚菜饼子》是我国第一部电视剧，根据《新观察》杂志上刊登的同名小说改编而成，1958年6月15日在北京电视台（中央电视台前身）演播室内进行了直播。由此拉开了中国电视剧的序幕。所有的编辑、导演和演员都是第一次接触电视剧创作，但他们仍然大胆地进行了中国电视剧史上的第知信一次现场广播。其开拓精神对未来电视工作者的榜样并不重要。

改编自同名小说《一口菜饼》，讲述了一位饥寒交迫的母亲为了女儿的生存，把剩下的一口菜饼留给她却饿死的故事。该剧宣传“回忆苦思甜，省粮”主题告诉人们不要忘记过去艰苦的生活，播出后也会引起很大的反响。中国第一部电视剧是《敌营十八年》，共九集。它讲述了解放初期，共产党员江波不怕深入敌营，一次又一次地发送重要信息，最终粉碎了敌人的阴谋，迎搭神轮来了最后的故事。

⑹ 我国第一部戏曲电影是

中国第一部戏曲影片是《定军山》
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⑺ 中国拍的第一部电影是什么名字谢谢了，大神帮忙啊

中国第一部电影是戏曲片京剧《定军山》，内有《请缨》《舞刀》等片断，1905年（清光绪三十一年），由北京丰泰照相馆摄制。无声片，长约半小时。 中国第一部短故事片是《难夫难妻》（又名《洞房花烛》），1913年在上海拍摄，无声片，郑正秋编剧，郑正秋和张石川联合导演。此片是由亚细亚影戏公司开张后的第一部作品，首开家庭伦理剧之先河。 中国第一部长故事片——1921年中国影戏研究社在上海拍摄第一部长故事片《阎瑞生》。 中国第一部有声电影是《歌女红牡丹》，明星影片公司1931年摄制，该片采用的是蜡盘配音的技术

⑻ 《定军山》是中国第一部什么电影

《定军山》是中国的第一部自摄的电影，也是中国第一次尝试拍摄的影片。

清光绪三十一年（1905年）播出。由著名的“谭派”京剧创始人谭鑫培扮演主角黄忠，导演任庆泰，摄影刘仲伦。

影片以传统京剧定军山为题材，拍摄了“请缨”、“舞刀”、“交锋”等场景。影片利用阳光在北京丰泰照相馆中院的露天场地上拍摄（今南新华街小学原址），共摄三日，录制影片黑白三本。

《定军山》的意义

从1905年到1908年，北京丰泰照相馆任庆泰先后拍摄了谭鑫培《定军山》等一批戏曲影片，并先后在大观楼上映。在此过程中，任庆泰、刘仲伦、谭鑫培无疑成为了中国电影的先驱人物。他们的大胆尝试和探索堪称时代的壮举，但正是电影和中国传统在古都北京的结合, 最完美地阐释了电影的中国本土化。

正如学者饶曙光所言：仿佛是中国电影的宿命，中国电影最早的起步就与传统的戏曲联姻，将中国传统文化中最精髓的部分，也就是戏曲；戏曲当中最国粹的部分，也就是京剧，展现在中国人的面前，无意中将历史记忆、民族心象和文化历程奇迹般地交融在一起。

⑼ 中国电影发展的历史特点有哪些方面

一、中国电影的发展历程
中国电影经历了萌芽时期、成长成熟时期、新中国电影时期。
萌芽时期。1905年，谭鑫培先生主演了中国第一部戏曲片电影《定军山》。1913年，亚细亚影戏公司拍摄第一部故事片《难夫难妻》。1922年明星影片公司成立，之后，成为当时规模最大、出片最多、历史最长的制片机构。
三四十年代是中国电影的成长成熟时期。电影艺术从娱乐性转变到反映生活、现实文化中。此时电影主要内容题材更多反映民族存亡，同时反映抗日战争、生活的黑暗、对封建文化的批判、社会人生的思考等，从而承担起启蒙教化、推动社会变革的使命。这个时期的代表作品有：《小城之春》、《一江春水向东流》、《渔光曲》等。
新中国电影。这个时期的中国电影大致分为六代导演。第一代导演：郑正秋、洪深等。中国第二代导演：费穆、郑君里、史东山等。
第三代导演：成荫、崔嵬、凌子凤等。此时的经典作品有：《刘三姐》、《红色娘子军》、《甲午风云》、《洪湖赤卫队》、《小兵张嘎》、《英雄儿女》、《烈火中永生》等。
第四代导演：称之为“学院派”。这个时期的导演有坚实的专业基础。代表导演：吴贻弓、张暖忻等。经典作品：《城南旧事》、《小花》、《良家妇女》等。
第五代导演创作主体是北京电影学院1978级学生，八十年代初走上影坛，以饱满的情绪力量、冷峻深刻的文化反思、高度个人化风格、富于挑战性突破性的电影语言开创了“中国新电影”。代表人物：陈凯歌、张艺谋、田壮壮、黄建新等。
第六代导演也称新生代，指60-70年代出生，80年代在北京电影学院、中央戏剧学院学习，90年代崭露头角的电影人。更具先锋性、前卫性、青春性的创作群体。主要导演有张元、王小帅、贾璋柯等。
二、发展中的中国电影
当代的中国观众的主体是年轻的一代，他们观影更多的是寻求精神上的宽松和舒适，体验一种无拘无束的感觉，而不想在看电影的时候背负着一种好似必须要承担的责任感，只有符合大众口味的电影、一种平民化的电影，一种蕴含的“压力”很少的电影，才更易被今天年轻一代观众所接受。
近期，中国国产电影出现了收视上的春天，收视达到了13亿，影片的奇迹就是徐铮的新作《人在囧途之泰囧》，这部影片符合了大众的口味，更能反应百姓的需求，从生活的角度出发，切入现实，让浮躁的人们在繁杂的生活中，不仅知道事业的重要性，同时也知道更重要的是亲情和友情，影片中戏剧成分沿袭了第一部《人在囧途》的风格，在追逐梦想的过程中遇到的各种囧事，影片让人们看到在奋斗过程中所遇到的各种艰难险阻，并以喜剧的形式展现，让人们既能产生笑感，又能激发深思。
中国电影需要科技的支撑。从技术角度上讲，中国电影特技与好莱坞大片中的特技相差甚远，当人们回味《阿凡达》影片中的虚拟技术时，人们或许会思考中国电影在技术上所存在的不足和未来的发展方向，中国电影需要借助先进的技术条件，并且融入中国电影优秀的元素，以便发挥自身的优势。
中国电影随着时代的发展进步着，虽然我们与国外的电影还具有不小的差距，但是自李安的《卧虎藏龙》，陈凯歌的《霸王别姬》，张艺谋的《红高粱》等优秀影片之后，已经初步形成了自己的特色，相信在不久的将来，中国的电影业一定能获得更大的发展。

⑽ 中国第一部彩色的电影是谁主演

中国第一部彩色的电影是梅兰芳主演。

1948年6月梅兰芳主演的彩色戏曲影片《生死恨》开拍，此片由费穆导演，李生伟摄影，1948年底上映。这也是中国第一部彩色电影。这部电影的彩色印染体系和印染技术及工具，都是由中国人颜鹤鸣发明的。

详细介绍

陈墨（中国电影资料馆）：中国第一部彩色电影——戏曲电影《生死恨》，是由吴性栽专门为这部电影投资，专门成立了一个公司，叫做华艺影片公司，第一部中国彩色片，中国人应该记入史册，或者值得骄傲的地方，它这个彩色的这信皮念个印染体系，和这个印染技术和工具，都是由中国人自己发明的，就是颜鹤鸣。

梅兰芳从1924年秋应民新影片公司邀请，拍摄了《西施》、《霸王别姬》、《滑困上元夫人》、《木兰从军》和《黛玉葬花》五出戏的片断后，怀着极大兴趣参加了各次电影活动。1924年秋，他带领剧团到日本演出时，曾应宝冢一家电影公司的邀请，拍了《帘锦枫》中的“刺蚌”一场。

1930年1月，他带领剧团赴美国演出，又应美国派拉蒙影片握隐公司的邀请，在纽约拍摄了一段有声片《刺虎》。1934年3月，他接受苏联对外文化协会的邀请，率领剧团访问苏联。并应爱森斯坦的邀请，在莫斯科拍摄了一段有声《虹霓关》的“对枪”。

《生死恨》剧本是梅兰芳根据刘如山从明代传奇《易鞋记》改编的京剧剧本重新加以整理的，此片为中国第一部彩色电影。