香港电影题材看腻

❶ 6部怎么看都不腻的香港爱情电影

奖项 ：

第16届香港电影金像奖 (1997)

最佳编剧(提名) 李志毅

最佳原创电影歌曲 陈慧琳

关于《天涯海角》：

影片讲述了一个患有血癌的少女，在她迷失生与死的边缘时，遇到了一成熟稳重的苏格兰船员，船员讲述了他的故乡天涯海角的故事，让少女重拾一份对这个世界的希冀。

戏码是老套的，但是在叙事里却透着清新和文艺。原本以为爱着一个人，遇上另一个人帮助寻找那个人，结果爱上了另一个人。另一个人有着很有趣的职业，帮人寻找失去的人和物。然后在全心全意的寻找中，试图建立起他自己和这个世界的联系。

奖项 ：

第36届台北金马影展 (1999)

金马奖 最佳剧情片(提名)

金马奖 最佳女主角(提名) 梁咏琪

金马奖 最佳女配角(提名) 金燕玲

金马奖 最佳摄影(提名) 李屏宾

金马奖 最佳造型设计(提名) 奚仲文

第19届香港电影金像奖 (2000)

最佳导演(提名) 张艾嘉

最佳编剧 关皓月 / 张艾嘉

最佳女主角(提名) 梁咏琪

最佳女配角(提名) 金燕玲

最佳美术指导 文念中

最佳服装造型设计(提名) 奚仲文

关于《心动》：

这就是我想你的日子，把它全部送给你。——《心动》

影片讲述了浩君和小柔恋爱后分开，十多年来两人兜兜转转，相爱却无法相守的遗憾故事。安静却又深深打动人心的一部电影，真实美好，却又特别的心酸。很多人可能听过陈洁仪唱的心动，却错过了这样一部令人心动的电影。

可能你会觉得这个故事过于平淡无奇，但对于真正经历过爱的人来说，这部电影会在不经意间诱发共鸣，你能从他们身上看到自己，看到那青春的记忆，和对爱的追忆。

奖项 ：

第20届香港电影金像奖 (2001)

最佳导演(提名) 叶伟信

最佳男主角(提名) 吴镇宇

最佳男配角(提名) 任达华

第1届华语电影传媒大奖 (2001)

年度十佳华语电影

关于《朱丽叶与梁山伯》：

影片讲述了两个悲惨的小人物相互依靠，在不知不觉中暗生的情愫感人至深，最后却难逃现实的悲剧故事。

这部影片的男女主是由吴镇宇和吴君如两人饰演，看到这样的演员表，你的第一个反应是不是会觉得这是一个喜剧片。如果你真的这样想，那你就想错了。吴君如在影片中的表现颠覆了过往所有疯癫搞笑的形象，流露出的是宁静与压抑。而吴镇宇则也让你在这种涓涓细流式的爱情戏中看到他与众不同的一面。

❷ 现在电影类型这么多，为什么还有人喜欢翻看香港电影，到底有什么经典之处

90年代是香港电影的爆发期，这段期间香港电影拍摄了很多的经典电影，而且这个时代香港的明星辈出，这些明星不仅颜值高，而且演技出众，这成就了香港电影的辉煌。

❸ 为什么很多人都不喜欢看港台剧和电影

以前喜欢看是因为港台产量高，大陆产量少，逼不得已的看港台影视，即使是烂片也是看的津津有味，过去了那么久了香港还是那几个人演着同样的故事同样的套路，无非缓燃就是扫喊哪启毒、黑警、廉政这几个题材，早就看腻了，大陆要看的题材多有创新有新鲜感郑如演技好有情节能抓住观众的胃口。

❹ 为什么林正英拍的僵尸片那么好看，重复看也不会腻

在香港电影里面，林正英所拍出来的僵尸片是非常经典的，虽然他的僵尸片被冠上恐怖片的称号，但是看过他的僵尸片都知道里面更多的不是恐怖而是精彩的剧情和一些诙谐幽默的桥段。林正英是香港的一位老牌的演员，曾经还跟我们的国际巨星李小龙，共同合作过。在背后默默做武术指导的，他被搬上了大银幕也造就了僵尸片的辉煌。而且林正英所拍的僵尸片是所有人都喜欢看的，不仅是男女老少，大人还是小孩都会觉得好看，而且重复看也不会腻，其中的原因有这么一些第一，电影本身的确精彩，第二，人们对林正英的僵尸片是一种怀念。

这就是为什么林正英拍的僵尸片那么的好看，重复看也不会腻的原因。

❺ 十大经典必看香港电影你看过几部

一、《纵横四海》

本片由吴宇森导演，周润发，张国荣，钟楚红主演。

阿海潇洒从容，爱憎分明，渴望自由；

阿占情深义重，言出必行，渴望稳定；

红豆美丽动人，为爱执着，渴望平淡。

表面山看是一部江湖侠盗题材影片，实际上是将情感的细腻刻画到极致。偷盗，枪战，背叛，豪车，美景等，该有的想象与憧憬在这部电影大致可以体验得到。

阿海的轮椅舞也是影片一大亮点，至少把轮椅玩的这么6的，我只认发哥。潇洒的人，玩什么都潇洒。

最后，用发哥在影片中的一句台词送给大家：

其实爱一个人并不是要跟她一辈子的。我喜欢花，难道你摘下来让我闻；我喜欢风，难道你让风停下来？

二、《无间道》

无间道3部曲在香港电影萧条时期为行业注入了一剂强心剂。时代所逼也好，大势所趋也罢，《无间道》的问世惊艳了香港影坛，也惊动了整个中国的电影圈。

两个身份都本不该属于自己的人，他们几乎生活在一个类似无间地狱的环境里，做梦都怕别人拆穿自己的身份。

这个世界里，到底什么才是生活的道理、做人的道理。

想知道这三部曲的影响力究竟如何，我们来看一看获得的奖项。

奖项太多，无法显示！！！

刘建明:我想做个好人。

阿仁：好啊，去找法官说，看他让不让你做好人。

刘建明：那就是让我死？

阿仁：对不起，我是警察。

刘建明：谁说的？

三、《黄飞鸿》

电影发展至今，扮演黄飞鸿的人屡见不鲜，可是在我心中，黄飞鸿就只有一个真正的扮演者：李连杰。

所有武打动作行云流水，一气呵成，潇洒利落，小时候心目中的爱国大英雄非李连杰，不，李连杰饰演的黄飞鸿莫属。

狮王争霸，铁鸡斗蜈蚣，男儿当自强是他的系列是经典，剧中的十三姨扮演者关之琳也是美到不行，武力值+颜值的绝佳组合。

如果有谁否认李连杰在黄飞鸿系列的地位，我的佛山无影脚可就不留情面了。

《狮王争霸》经典台词：我们赢了比赛，输了国家。

四、《阿飞正传》

王家卫的电影，给人的感觉就是：我好像上面都看懂了，但又好像什么都没看懂。

阿飞从没见过生母，以至于长到后对每个女性都冷酷无情，玩弄感情，从不动情，最后得知生母下落，只身前去寻找，却被拒之门外。

她爱着他，他不爱他，他爱她。

经典台词：我听人家说，世界上有一种鸟是没有脚的，它可以一直的飞呀飞，飞得累了便在风中睡觉，这种鸟一辈子只可以下地一次，那一次就是它死的时候。

五、《赌神》

当我的口中有Feodora巧克力，你就已经输了。

《赌神》系列电影在香港也是相当有地位的，其中，周润发，刘德华，周星期，黎明，张家辉，张敏，邱淑贞等等红极一时的大牌都有参演。不同的系列，不同的剧情，同样的邪不压正。如果说《赌侠》、《赌圣》无厘头式剧情，喜剧成分偏重的话，《赌神》则在剧情上的刻画比较多，也给了发哥很多的情感爆发点。高进一出，在座的各位都是垃圾。

经典台词：这一把 我必须要赌 赌不一定会赢 但不赌一定是输。

六、《东邪西毒》&《东成西就》

谁能想到，王家卫在拍摄《东邪西毒》的进度如此的慢，连投资商都急的害怕，实在没有办法，就启用原班人马在拍摄《东邪西毒》之余，抽空，对，是抽空拍了《东成西就》。万万没想到，《东成西就》成就了刘镇伟。观众对喜剧的抵抗能力终究还是太低，再加上群星演绎，口碑上天。

不过，王家卫也不是盖的。《东邪西毒》一问世，那也是惊天地泣鬼神的神作，文艺风掀翻了当时的香港影坛。

《东邪西毒》经典台词：段王爷：姑娘,能不能借在下胸部一看?

《东成西就》经典台词：我曾经听人说过，当你不可以再拥有的时候，你唯一可以做的，就是让自己不要忘记。

七、《新警察故事》

成龙的警察故事有5部，个人最喜欢的是这部《新警察故事》，这部不仅延续了成龙式招牌动作，让人看得赏心悦目。还加进去了更多的人文关怀，故事里的反派并不是真正意义上的大恶之人，他们只是一群喜欢玩，得不到家人朋友关心的群体，选择了极端的方式来获得快感，获得爱。可惜的是，最后也没有得到一丝一毫。尤其是阿祖的父亲在天台上辱骂他时，那才叫真正的心碎。

经典台词：我玩游戏，死高手中的高手，跟我玩，你输定了。

八、《倩女幽魂》

《倩女幽魂》三部曲也是香港电影时代的辉煌篇章。张国荣，王祖贤，午马，张学友，梁朝伟。巨星阵容果然不一般，无论是剧情还是演员，都很难去挑刺。书呆子爱上女鬼的小说故事比比皆是，唯独《倩女幽魂》成了千古绝唱。原来爱是真的不分人鬼的，原来道义真的可以给爱情让路的，原来这世间所有的重逢都是不期而遇。

经典台词：若可一睹芳容，愿折寿十年，若更一亲芳泽，愿终身守斋。

九、《古惑仔》

浩男，迷一样的男子。兄弟值千金，一生无悔。他的身手如长发般飘逸，他的性情如双眸般透彻。《古惑仔》系列，我们记住的不是打打杀杀，不是黑暗的社会，而是用生命去维护的义气，用信念去守护的兄弟。还记得那句响彻在铜锣湾的经典台词：铜锣湾只有一个浩男，那就是我陈浩南！

十、《周星驰》

周星驰就是香港经典影片中的经典，谁赞成？谁反对？

经典台词：其实，我是一个演员。

❻ 香港十大经典电影，不多刷几遍怎么对得起经典~

曾经有一份真挚的电影摆在我的面前我没有看，

等我再也看不到的时候才追悔莫及，

人间最痛苦的事莫过于此，

我会对哪个电影说三个字：真好看！

香港有很多大家津津乐道愿意翻来覆去看的电影

很多经典之作怎么看都不会腻~那么香港十大经典电影有那些呢？

No.10 枪火

《枪火》是银河映像出品的黑帮片，由杜琪峰执导，黄秋生 、吴镇宇 、吕颂贤、任达华等主演。1999年11月19日影片在香港上映。 该片讲述了黑帮龙头被追杀，于是聘请一班黑道中人保护，在这个过程发生了一场黑帮兄弟之间的枪战。2000年该片获得了第5届香港电影金紫荆奖最佳电影等奖项.

《枪火》的惊喜在于杜琪峰延续以往电影的主题风格的同时，仍能在有限条件下作出一些成功的突破。在《枪火》中杜琪峰同样没有放弃对黑帮内外部矛盾的刻画，黑帮之间的争斗，犯错小弟的命运，保镖之间的友谊，杜琪峰将这些本该是大起大落的情节用侧面的方法表现出来，让观众换一个角度看黑帮行事，原来这个江湖还是那样残酷。

No.9 英雄本色

《英雄本色》是新艺城影业有限公司投资拍摄的一部枪战电影，由吴宇森执导，狄龙、张国荣、周润发主演，狄龙为第一主演。影片以宋子豪、Mark、宋子杰三人作为主要人物，将江湖兄弟情与亲生兄弟情的矛盾集结在一起，体现了他们各自不同的挫折、失败、忏悔和报复。

《英雄本色》中所触及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和报仇雪恨之情等，将男人心中的情义刻画的淋漓尽致。而跟吴宇森的恩师张彻的电影作品比较来看，吴宇森不仅仅是在故事的层面上使得张彻的古装拳脚武打戏过渡到了符合现代香港社会的时装枪战戏，而且，在故事的内核中，张彻的那种末路悲剧侠客也被吴宇森改造为现代的豪气万千的英雄，一直被张彻所忽略的女性的感情戏，到了《英雄本色》成为兄弟之间沟通的桥梁。

No.8 警察故事

《警察故事》是嘉禾电影有限公司发行的动作片，由成龙执导，成龙、张曼玉、林青霞、董骠、太保主演。影片于1985年12月14日在中国香港上映。 该片讲述了警察陈家驹冒死抓捕大毒枭，由于证据不足，被人陷害设计嫁祸杀死同事，于是走上了为自己洗脱不白之冤道路的故事。

对于成龙而言，融武打、枪战、喜剧、正剧于一炉的《警察故事》是其电影生涯的承前启后之作。对于观众来说，它又是一部百看不厌的影视作品。

No.7 赌神

《赌神》是1989年上映的一部香港赌片。本片是由香港导演王晶执导，周润发、刘德华、张敏、王祖贤等领衔主演的电影。该片讲述了因赌术精湛闻名于世界的赌神高进。 由于意外，高进误入小刀设下的陷井，头部受重伤而失去记忆。高进手下与外敌勾结，企图取代高进的地位并谋夺其家产。一场世界瞩目的赌王大战在公海拉开了帷幕。

《赌神》其实并不是以赌为主，更主要讲的是一个人屡遭挫折仍然坚忍奋斗的故事，王晶在故事里集结了亲情，兄弟情，神化了的赌技，失忆症造就的性格分裂等极其丰富的戏剧元素，剧情结构完整，人物形象鲜明，个性突出，就连吃巧克力等细节都塑造得生动有趣，成为赌神高进的品牌特色。《赌神》往高处说，可以看做是港产赌片的巅峰作品，除此之外，几乎没有同类型的电影能与其平分秋色。

No.6 黄飞鸿

作为一代武术宗师，“黄飞鸿”屡次被拍成影视剧，最经典的版本恐怕非李连杰扮演的黄飞鸿莫属，90年初，李连杰接受徐克导演的邀请出演《黄飞鸿之壮志凌云》，在香港引起轰动，之后他一连拍了五部《黄飞鸿》，前三部由徐克执导，后两部分别由王晶、洪金宝执导。

李连杰版的黄飞鸿，青秀不失庄重，开化不失传统，是一个亦中亦西，亦新亦旧的混合人物。在李连杰版的黄飞鸿身上，既能看到梁启超先生所说的愚昧的“老大中国”的影子，更能看到一个英气勃发的“少年中国”的形象。在这部戏中，主角黄飞鸿由当时“过气少林小子”李连杰饰演。影片出于情节需要，添加了许多虚构人物，如与黄飞鸿关系暧昧的十三姨等。这些形象为日后黄飞鸿形象重新在观众心目中树立高大形象，为剧情更有戏起了至关重要的作用。

No.5 花样年华

《花样年华》是由王家卫执导，梁朝伟、张曼玉主演的爱情片，于2000年9月29日在中国香港上映。该片以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶有婚外情后，两人开始互相接触并随之产生感情的故事。2000年，梁朝伟凭借该片获得第53届戛纳国际电影节最佳男主角奖。2001年，该片获得法国电影凯撒奖最佳外语片奖。2009年，影片被美国CNN评选为“最佳亚洲电影”第一位。

王家卫通过电影《花样年华》创造了一个氤氲不明的惆怅温婉的怀旧氛围，通过悲伤痴缠的音乐与色彩饱和的画面以及人物精简的对话与故事情节，让观者不断追问与思考，大量的留白也让观者从自身的角度和理解方式对影片进行了多方位多角度的解读和想象。 在处理故事的叙述上，王家卫将其中的琐碎细节和过渡情节剪掉，只通过情绪化的画面和人物的语言将情节的结果交代给观众，从而给予观众更多的想象空间和思考空间。通过独特的电影叙述模式，影片焕发出了脱俗的气质和悠长的内蕴。

No.4 无间道

《无间道》是寰亚电影发行公司于2002年出品的一部警匪片，由刘伟强、麦兆辉执导，刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟等主演。该片讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑社会的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。2003年，该片获得了第22届香港电影金像奖最佳电影奖、第40届台湾电影金马奖最佳影片等奖项，梁朝伟凭借该片获得第22届香港电影金像奖最佳男主角奖等奖项。

《无间道》是香港电影中难得的佳片，它不是一部简单的靠明星堆积的影片，它的成功更在于与以往的香港警匪片相比有了很大突破。这部电影并不像其他的香港警匪片那样只依靠英雄出场，而是以精妙的剧情、潇洒利落的镜头剪辑来感染观众，用跌宕起伏的情节来表现人物之间的矛盾冲突。

No.3 甜蜜蜜

电影《甜蜜蜜》由陈可辛导演，张曼玉、黎明和曾志伟主演，1996年公映。 1996年正值香港回归前夕，也是一代歌后邓丽君逝世翌年。电影借助这一特殊时代背景，讲述了20世纪末期香港新移民的艰辛岁月，并以邓丽君的歌曲《甜蜜蜜》贯穿始终，成功抓住两岸三地中国人的共通情感。影片剧情始于1986年，终于1995年邓丽君骤逝当天，在中国出现移民潮的大背景下，通过小人物的命运展现了香港回归前十年的历史变迁。

陈可辛利用电影《甜蜜蜜》记录了香港从1986年到1995年这十年间的群体无意识，并利用这样的历史资源来预言关于中国人命运的未知进程。1986年3月1日，黎小军（黎明饰）告别了女友方小婷（杨恭如饰），一个人从天津来到香港。陈可辛一直想拍个移民题材的故事来反映香港人“无根的状态”。陈可辛在处理这样的香港题材时，主体并不是土生土长的香港人，而是来自内地的新移民。

No.2 倩女幽魂

倩女幽魂《倩女幽魂》翻拍自1960年邵氏出品的同名影片，由徐克监制、程小东导演，张国荣、王祖贤、午马等主演。也是鬼才导演徐克在香港电影最繁荣时期鬼怪奇幻类作中最重要的经典代表作。电影讲述了书生宁采臣与聂小倩相爱，却发现小倩是树精姥姥所操纵的女鬼，之后剑客燕赤霞义助宁采臣对付姥姥，并促成他们这对人鬼恋人。

《倩女幽魂》不仅创造了当年香港电影的票房佳绩，还掀起了一阵跟拍古装鬼片的风潮，不仅香港出现一堆武侠古装片，就连台湾也出现一些搞笑式的“倩女风格”作品。

No.1 大话西游

大话西游是1995年首映的一部香港电影，由在内容上有密切联系的上下两集组成，在香港首映时的名字分别为，上集《西游记第壹佰零壹回之月光宝盒》，下集《西游记大结局之仙履奇缘》。大话西游借用了中国四大古典小说之一的《西游记》作为故事背景，但其想要表达的思想已完全不同于小说西游记，因此用“大话”暗示并非“小说”。

《大话西游》在九十年代后期开始，成为一种文化上的图腾，而且至今不失去其先锋位置。孙悟空/至尊宝最终按照高层和唐僧达成的谅解性既定方针，辅佐唐僧去完成到西天取经的未竞事业，而那份感情则只有在追忆或轮回中再度品味，或许他已经忘记，或许他将铭记，但是他只有遗忘了自我才能去看那种感情。

经典电影之所以经典是因为

什么时候拿出来看

也总会被触动

不说了

bang哥准备在刷一遍剧了。。。

❼ 为什么现在香港电影觉得没以前的好看

我觉得是个人观点吧,对于一个导演来说,票房是很重要的,讲艺术,有内涵的电影观众不一定能看得懂,观众看电影无非是看演员,导演,和电影的类型,现在很多电影都商业化,太多合拍片,就像大杂烩,而且媒体太喜欢利用绯闻和选角问题乱炒作,扰乱观众对电影的关注意向和正视心态,其实好的电影也有不少.只是观众看的电影多了,要求也相对更高了,我觉得不同年代,有不同年代的产物,不能把这个年代出产的电影拿到过去做比较哪个好,应该说有什么不一样,有什么样的特点
我觉得现在的电影越来越体现生活,过去的电影大多都很有娱乐性,现在大多够体现出人性的特点
黑社会题材:<枪火><黑社会之龙城岁月>
<黑社会之以和为贵>…
警匪: <无间道1,2,3> <山岔口>
<门徒> <暗战> <证人> <新警察故事>…
喜剧:<行运超人> <新扎师妹1,2>
<安娜与武林><宝贝计划> <月光宝盒>…
爱情:叶念琛的爱系列<十分爱> <我的最爱>
<独家试爱> <保持爱你> …
剧情:<十月围城> <叶问> <父子> <天堂口>
<投名状> …
都是很不错的电影,全是老一辈和新一辈的好演员好导演,看完了,就发现的电影不多不少都流露出人性的情节.建议

❽ 为何香港要拍那么多警匪片。。观众早看腻了吧

警匪片一直都是香巧孙港电影最主要的类型片之一，但近年来难以拍出新意，观众因此流失，片商一时也对此失去了信心。
警匪片在香港已有很长历史，也是很多香港导演喜欢尝试的题材，从早期以冷、热兵器和肉搏为战斗方式的《英雄本色》，到强调正邪对峙、角色互换的 “无间道”系列，再到“信息时代”的《窃听风云》。警匪片作为最能体现香港城市文化和最能投射香港人自我身份的电影题材，在内地市场同样十分重要。
随着2003年CEPA(《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》)正式签署，对几近颓败的香港电影而言，无疑是一次“绝处逢生”的机遇。 然而，港产片进入内地市场后面临着文化差异、审查制度等问题，使之一方面维系着“港孝枣链产片”的名号，另一方面又不断付出“港味尽失”的代价。制片人江志岩森强认 为，警匪片可能是香港类型片的最后一战，香港的编剧和导演花了很多努力，对警匪片做了很多创新，用不同的角度和故事来表达。

但香港警匪片的高峰期在几年前已经过去了,现在走向没落的途中.
毕竟一种东西看多了,大众会产生审美疲劳的