对国产电影的议论文

Ⅰ 一部国产爱国电影,再写一写你从中学到了什么

国产爱国电影有很多，下面我以《八佰》为例。
《八佰》这部电影中我印携告象最深刻的一幕是战士们为国从烂尾楼里一个接一个地自报家门跳下，相信这辩轿明一幕令很多帆樱人泪目。
国家今日的繁荣昌盛是先辈们抛头颅洒热血换来的，我们要珍惜来之不易的今天，我们要继承先辈们的爱国精神

Ⅱ 对中国电影的评价500字

写作思路：根据题目要求，以“对中国电影的评价”作为主题，可以用过去的国产电影和如今的国产电影作为对比，然后举例出自己看过的几部电影作为例子进行评价，正文：

说到中国国产电影，十年前的我会对其嗤之以鼻。经过了十年的酝酿，十年后的今天再谈到国产电影时，我心中的感情只有遗憾。

要说国产电影到底是给我留下了些什么印象，那我的话就多了。

首先看看20世纪，我首先想到的便是大陆内地拍摄的黑白爱国片，高还原历史，弘扬社会主义核心价值观，发扬爱国精神。看完往往使我热泪盈眶，由内心散发出一种使命感。然而遗憾的是尽管影片本身没有缺点，但没有看点。最终某些幸运的也只能沦历史老师用来教育学生的科教片。大多数都变成了历史的尘埃。

再接着我就想到了香港电影。比如周星驰的系列电影，但他拍的大部分都是喜剧片，能留下来反复品味的实在不多。他是个好演员，但好电影考的不光是演员。香港电影给我的感觉就是大部分都一个样，没有什么新意。不过这是建立在21世纪的观点。在当时香港电影火爆整个大陆。只可惜现在能用来回味的经典却是屈指可数。

值得一提的是，在20世纪，中国的动画电影享誉全球。但是后来动画被视作小孩子看的东西，根本不被重视。

到了21世纪初，大陆的电影质量和数量都有了不小提升。但因为资金技术等的不足，在科幻片方面，特效技术的缺乏使中国一直没有像样的科幻片。因为相关部门的限定，恐怖片也被打压，动画片更是惨淡。能让我留下印象的电影几乎没有。

到了最近几年，我看了一下所谓的高票房国产电影。12年比较火的是一个叫《人在囧途》的喜剧片。我个人不讨厌喜剧片，但我始终觉得一个没有内涵只靠把人逗笑就完事的电影绝对算不上经典。

13年的《西游降魔篇》，可以说是既有新意又没有新意。它确实演绎了一个崭新的西游世界，但还是西游，一个被拍烂的作品。再怎么有心意的剩饭也只是剩饭。

14年有一个给我印象深刻的作品叫《西游记之大闹天宫》。这次剧情上不仅没有新意还特别无聊，最关键的动作戏一笔带过，唯一的看点就是美国多少年前就能做的特效。这种无内涵，无剧情，不搞笑的电影我是真的不知道哪来的高票房。大概是他们的宣传片做得好，再加上人们开始有钱了，开始找乐子了。

16年，周星驰拍了个叫《美人鱼》的片子，票房高是为了表示对星爷的尊敬，但正如我一开始说的，他是个好演员，但不是个好编剧。作为喜剧片一点都不好笑，如果一部电影连最基本的都做不好谁会去探究它的深层意义？

17年的《战狼2》，我只能说很难评价，在战场上接吻没人打我也就不说什么了。但可惜的是，这种完全不科学的英雄主义电影我在上个世纪的美国电影中已经看够了。也许战狼表现确实不错，但我确实看不到美国某些电影中那种放飞的想象力以及深刻丰厚的内涵。

还有某些国产电影我都不想说什么了，就比如《爵迹》。从头到尾有几个原创的设定？而它的票房却硬是靠几个大牌演员给扯上来了。

最后，我个人觉得中国也许并不缺电影方面的人才，但是文化局的限制是真的很严格。个人觉得如果能像国外一样把分级制度做好应该会好一点。

Ⅲ 关于电影的议论文

为你推荐两篇，可以借鉴一下 1。从影视中学到的语文 生活与语文紧密相联，他源于生活，又归于生活。生活处处皆有语文，也处处都在运用语文。语文来源于生活，我从影视中学到了语文。 我是一个电影忠实爱好者。我喜欢美国大片，因为美国影片在开头总给予人悬念，使人有一种一定要搞明白原因的冲动，下定决心要弄个明白，就这样，我们的好奇心的以满足。从电影悬念的开头设计让我懂得：写作怎样设置悬念才能引人入胜。 记得《保持通话》这部影片，主人公总是接连遭遇险境，在我看时情绪波动很大，一会安心，一会担心，从中我明白：作文叙事要有波澜，要一波三折，这样才会使读者看的更加有滋有味。 还记得《命运》这部经典影片吗？片中说道：“如果命运无情的关上了所有的门窗，那么就给自己画一扇心窗；如果正经历着浓重的黑暗，那么就点亮自己的心灯，用自己的信念和智慧之光，驱散眼前的黑暗，照亮自己脚下的路。”多美优美的语言啊！这让我明白：在文章中适当添加优美语句，可以使读者在语言的艺术之上，获得极大的享受！ 看过《非诚勿扰》吧，这部影片的片名可流行了好一大段时间呢，你发现了吗？街头到处的招商信息上末尾总说到：工资面议，非诚勿扰，联系电话XXX。从中我明白，作文题目要创新，要新颖！ 湖南卫视的大型青春励志偶像剧《一起来看流星雨》大家一定都看过！这部影视剧作品的结局可以让人发挥无限想象。不想去想都难啊！从他的精彩片尾让我懂得：作文应该努力做到言近旨远，耐人寻味，并给人以无限的想象空间！ 生活中处处皆有语文，我从影视中学到了语文，了解了作文写作技巧，提高了写作水平，你呢？ 2。我从影视中学到了语文 人们都说：“看电视看得多对眼睛有害。”我并没理睬人们的看法，反而是兴致勃勃，越看越上瘾，虽说电视看得越多越容易近视，但我豁出去了，因为其中的乐趣无穷无尽，令我回味无穷。 在影视上有古装剧场，其中有现代仍用的名言警句，或是古人谈学习的成语，流传至今，让我能活学活用，可以用在作文上，并能使作文水平大大提高。教育台可说是最好的节目，这些节目能让我学到一些文史知识，让我乐在其中。 古装剧场上，我学到了“爱屋及乌”这一成语。《尚书大传？大战篇》所说的：“爱人者，兼其屋上之乌。”明白了它主要比喻爱一个人而连带地关心到跟他有关系的人或物。除这词外，还有什么“津津有味”、“春去秋来”等一系列词语。又如“三思而后行”是反复考虑再作出行动的意思。再如“按下葫芦浮起瓢”比喻顾了这头就顾不了那头，无法使事情得到圆满解决。还有“雷声大，雨点小”、“望子成龙、望女成凤”……这些言语都可用到我的某篇作文上，让人津津乐道，以为妙极。 在教育影视中也可为你讲述寓言故事，如“鹬蚌相争，渔人得利”（《战国策？燕策》）。比喻双方相争持，却让第三者得利；“叶公好龙”（《新序？杂事》）。比喻说是爱好某种事物其实并不真爱好。还有“守株待兔”、“亡羊补牢”、“刻舟求剑”、“白兔与月亮”、“落难的王子”……这些寓言的寓意深刻，有助于人们的思想行为不至于消极，也不至于误入歧途。 其实，还有许多数字词语，如“三心二意”、“四舍五入”、“一举两得”……都有大有用途；一些动物词语深入浅出让你很快就能活学活用，如“千军万马”、“画龙点睛”…… 影视剧上还有人们常说的祝福语，有挂在屋门两旁的对联儿，这些知识与我们的生活息息相关。 总之，生活处处有语文，在影视上会让你学到无穷无尽的语文知识，信不信由你，赶快行动起来投入到丰富多采的影视世界中去吧！

Ⅳ 类型电影论文(2)

类型电影论文篇2
浅谈中外灾难类型电影比较

摘要：本文以好莱坞的类型电影为参照标准，结合国产电影创作实际，以近期的两部灾难片《唐山大地震》和《2012》为例，分别从叙事、女性主义、植入式广告及意识形态四个方面对国产类型电影和美国类型电影加以比较，提出类型电影尤其是国产类型电影以后的发展趋势及需要改进之处。

关键词：类型电影;叙事;女性主义;植入式广告;意识形态

一、类型电影的特点

类型电影作为高度模式化的影片，其存在是一个客观的电影现象。电影“类”的诞生较早，但电影类型的内涵如何界定，大师们的看法并不相同，美国学者罗伯特・考克尔认为：“电影一旦发展出一种叙事结构，从仅仅展示事物(如火车离开站台或两个接吻的人)转向讲述故事，就开始形成类型。故事一旦被讲述，它们就立刻进入了一定的类型：浪漫型、情节剧型、追捕型、西部型、喜剧型。”而澳大利亚学者理查德・麦特白则认为：“观众、制片人和批评家在讨论电影的时候都在用类型的概念，但是他们每一个人使用这些概念的含义可能大不相同……就像安德鲁・都铎(Andrew Tudor)所说的，类型‘是我们共同相信的一些东西’。当看一部惊悚片的时候，我们知道什么是惊悚片。事实上，在我们看之前就知道什么是惊悚片，而且在一定程度上我们不需知道影片的内容，就能认出这些有着广泛的文化共同点的类型电影。”

灾难电影作为类型电影的一种，除有其共性之外，还有其独特之处。每一种类型电影都具有相对固定的题材和人物类型、特定的故事空间与造型语言、剪辑风格和音乐特色。如歌舞片中的舞台、歌舞明星，科幻片中虚拟的未来世界、外星人，战争片中的两军对抗、战地英雄，警匪片中的强盗、警察、地下组织等。灾难电影的故事和主题，时常顺应时代的变迁和观念的更新而变化。《2012》是建立在玛雅预言的基础之上而创作的影片，该片上映时间是2009年，离2012年很近。与此相似，《唐山大地震》的拍摄也在汶川地震之后，群众尚未从地震的阴影中恢复过来，汶川大地震让人想起数十年前的唐山大地震。

其次，类型电影一般都迎合观众的某些感官和情感的需要，以满足观众内心深处的娱乐心理。每一种类型电影虽呈现娱乐的方式不同，但营造娱乐情景并最终希望实现娱乐功能上是相同的。类型电影的娱乐性，一方面是刺激和满足人们的种种情感，另一方面是通过把奇观融入情节，让观众在赏心悦目中获得审美的快感。灾难电影尤其是好莱坞的灾难片首先用宏大的灾难场景给人以视觉的冲击力，故事情节环环相扣，扣人心弦，观众的心情随着影片情节的进展时而紧张时而放松，有如身临其境一般，刺激而愉悦。中国的灾难片场面明显要逊色许多，叙事相对比较温和，注重内容的情感部分，以情动人。

最后，类型电影还具有商业性特征。不同的类型电影满足各类不同爱好的观众的消费需求。如果市场对某种类型电影有良好的反应，有观众捧场，片厂便会继续制作这类电影，否则，便会停止生产。《2012》上映后反响比较激烈，票房收入也相当可观，之后不久国产的灾难片《唐山大地震》上映，许多观众是因为对《2012》的意犹未尽而走进电影院观看这部所谓国产灾难片的。《唐山大地震》被作为灾难片宣传也是商业运作的一个手段。

二、叙事及其手法

《2012》讲述一个关于世界末日的故事。影片最大的亮点在于灾难发生时极致视觉特效，这种强大的冲击力让观众震惊。但看完电影之后，脑海里只存留了片中各种不可思议的灾难元素：地球板块移动、火山、地震、海啸、洪水集体肆虐，全球各种标志性建筑全被毁灭，给人一种恐怖震撼的末日来临之感。但这容易让观众忽视其剧情，也难以启人深思。此外，《2012》还被一些记者称为写给中国的情书，里面加入了很多中国元素。或许是导演被汶川地震发生时中国人民的精神所感动，故把中国描写成人类的救赎之地，片尾拯救人类的诺亚方舟也是中国制造的。

《唐山大地震》是一部比较有争议的灾难类型电影。准确的说，它应是一部典型的中国亲情剧。片中的灾难场景被一笔带过，更多的是叙述一个四口之家悲欢离合的故事，而把影片命名为《唐山大地震》只是一种炒作手段。影片宣扬了超越一切的亲情，正像冯导所期望的那样“内容大于形式”：“灾难片元素是《唐山大地震》的基础，而伦理片元素则是影片的灵魂。”

三、女性主义的折射体现

好莱坞类型电影中的女性角色多处于被动和附属的地位，或是作为家庭生活的象征。西蒙・波伏娃说：“所有男人写的关于女人的书都应加以怀疑，因为男人的身份就如诉讼案中，既是法官又是诉讼人。”《2012》中有一个细节，杰克逊开车来接孩子们去度假的时候，妻子给丈夫一包尿不湿，告诉丈夫七岁的女儿到现在还在尿床，每天晚上睡觉前要穿这个，丈夫看到这个东西后满怀质疑：还穿?显然丈夫之前并不知道女儿还尿床的事情，这一细节充分体现了其“大男子主义”，女人才是这个家生活的主宰。在灾难类型电影中，女性多处于危险境地，需要被保护。当海啸和地震发生时，镜头会立即转向女性们的反应：尖叫、恐慌、无助地四处逃窜。

而男性在遇到灾难时则会思考：“what the hell was that?”同时，在西方电影中，女性又是独立存在的个体，她们之于男性的附属地位是相对的。《2012》中的劳拉是一个聪明而有智慧的女孩儿，是独立女性的代表。面对灾难的时候，劳拉表现出来的沉稳、坚强、镇定完全不逊色于男性。当地球将要毁灭，杰克逊带着全家逃亡的时候，他似乎是全家命运的主宰，妻子和儿女都必须在其保护之下才能逃生。但如果妻子完全依靠丈夫的保护而丧失了自我，她和儿女们同样不能自保。轮船几乎要沉入大海，全家人都被困入浸满海水的船中，他们被迫与杰克逊走散，这时，阿曼达饰演的妻子就不得不承担起保护孩子生命的责任。导演在此处对情节的描写集中体现了在灾难中女性也有不可阻挡的坚强，与前面的表现女性面对灾难时的恐慌形成鲜明对比。

《唐山大地震》对女性主义的表现在某种程度上与《2012》相似，影片对母爱的描写显然更为深刻。但相比西方类型电影中的女性主义，国产电影仍有传统的保守主义倾向。片中元妮丧夫后，面对另一个男人的追求毫不动容，坚持一个人度过余生，因为她知道，丈夫是为保护自己在地震中死去，没有哪个男人会像丈夫那样用生命来爱自己。但细想一下，元妮的这种做法受到中国传统思想的影响。冯小刚在影片以女性形象为中心塑造了一部催人泪下的亲情剧。元妮丧夫之后，一个人抚养儿子的艰辛，也体现了丈夫在一个家庭中的重要性，男人是家的顶梁柱，如果活着，她的生活就不会这么苦，显然这并没脱离中国家庭以男性为主的传统观念。从社会角度看，女性是沧桑时代的见证，是命运多舛的个体：灾难留下的痛苦只有在脆弱的女性身上才能得到很好的体现，并让人同情。

四、植入式广告在影片中的运用

随着广告业的发展，植入式广告越来越多的受到广告 主的重视。“植入式广告，又叫急性广告，是指广告传播一改往日单纯依靠说教和推销的营销策略，将产品或品牌及其代表性的视觉性符号甚至服务性内容策略性地带入电影、电视剧或其他电视节目及其他传播内容中(隐藏于载体并与载体融为一体)，使观众在接受传播内容的同时，不自觉地接受到商品或品牌信息，继而达到广告主所期望的传播目的。”上述两片的植入性广告分以下类型：

1、置景道具植入型：这是最传统的植入式广告形式，主要指品牌视觉符号或商品本身作为影视作品的置景道具出现。“视觉形式的形象性对于以说服为目的的传播具有特殊意义。”如在影片《2012》中男主人公开的汽车标志便是其中之一。《唐山大地震》中，元妮在和家人一起吃饭的时候，饭桌上摆的剑南春酒是最明显的植入性广告标志，此外还有汽车、电视、银行、运动品牌等。

2、对白植入型：就是在电影中通过人物的对话，巧妙地将产品、品牌、服务植入其中，成为电影中的台词，以此来达到广告效应。如《2012》中，男主人公匆匆忙忙地开车回家带儿女们去度假，在给爱人打电话的过程中，就提到“黄石公园”这个名字，这也是植入式广告的形式。《唐山大地震》中中国人寿保险的广告方式也属于此类：方达作为旅游公司的老总，当员工过来询问这次旅游保险用哪家时，方达说：“就选中国人寿吧，踏实。”

3、场景植入型：即是把品牌信息嵌入到影视作品的环境中去，品牌视觉符号或商品本身作为故事发生的场景或场景的一部分出现。如{2012}拍摄的场景中出现的海滩楼房以及主人公带孩子们度假的公园等，都注入了一定的广告元素。

国产类型电影与好莱坞大片在植入式广告方面相差甚远，好莱坞电影可不动声色地把广告植入其中，既能有效地为广告主服务，又不影响观众对影片的欣赏。但国产电影在这方面做得有点儿欠妥。植入式广告要尊重影片的故事情节，使其显得顺其自然，不影响影片的观赏效果。《2012》就成功地做到了这一点。但看过《唐山大地震》之后，观众对片中的植入式广告批评声不断。植入式广告应有效地给观众一种暗示效应，遵循内容第一，广告第二的原则，避免片中突兀地出现广告词和任何不合理的广告场景，不能盲目的把任何广告都嵌入影片中。在进行植入式广告之前，要分析产品及其品牌适不适合在该影片中表现，能不能达到广告主想要的宣传效果等因素。

五、结语

中西灾难类型电影的差异折射出中西文化的差异，体现了不同的民族文化传统，我们不能苛求中国的灾难片完全符合西方的审美需要，但成功的作品肯定是把深邃的思想内涵，巧妙的艺术处理与大众的观赏热点结合起来。首先，中西方类型电影最大的交集就是商业性，它们未来努力的方向也离不开使其更具有商业价值，观众花钱去电影院看电影，买的大多是娱乐享受，所以，电影的商业性和娱乐性是分不开的。

其次，中西方电影还要努力提高其讲故事的水平。好莱坞电影重在场面的制作，掩盖其情节的跌宕起伏，观众震撼之后难免会感觉少了点儿什么。但中国电影讲故事的过程多有漏洞，故事出来之后多有批评之声。好莱坞类型电影在讲述故事方面已经走在了世界的前列。

再次，电影应该注重宣传，激发观众的类型期待。从某种程度上讲，类型电影是预先出售给观众，在开发每一部类型电影时，往往就有相对的观众定位。如果一部影片能得到适当的宣传，从片名、广告宣传等每个运作环节将类型固着于观众的心灵，那么，电影的春天就不会远了。

最后，类型电影还应该注重整合生产和发行两个环节。类型电影是在吸引更多消费者和赚取更多利润的动机推动下向前发展的。好莱坞电影业总是力图复制它最近的商业成功。在市场开发中，有意识地遮盖其他方面来有选择地突出某些方面，使观众更加注意那些制作商想要强调的方面。然而中国电影市场目前还处在半市场化状态，院线体系虽已经逐步形成，但还要继续完善院线发展模式。

注释：

[1]唐晋先：《(唐山大地震)：动人因亲情，感人缘母亲》，《电影文学》2011年第3期.

[2]任拯廷：《浅议植入式广告》，《今传媒》2006年第4期.

[3]梅萨里：《视觉说服――形象在广告中的作用》，北京新华出版社2003年版，第11页.

[4]孙玉胜：《十年：从改变电视的语态开始》，生活・读书・新知三联书店2003年版，第78页.
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Ⅳ 建国大业观后感 （议论文）

建国大业》观后感
“中华人民共和国、中央人民政府，今天成立了！”电影兄雹《建国大业》在毛主席的庄严宣告中结束了，那一幕幕令人振奋的场景，在脑海里久久回荡，挥之不去。

影片以抗战胜利至建国前夕为背景，正面再现共和国多党合作和政治协商制度从诞生到确立这一重大历史事件羡宴帆。重庆谈判、双十协定、校场口事件、辽沈战役、淮海战役、渡江战役、定都北平、政治协商会议、开国大典等具有重大历史意义的事件在影片中依次展现，毛泽东、周恩来、朱德、彭德怀等老一辈革命家，宋庆龄、张澜、李济深、沈钧儒、何香凝等民主爱国人士纷纷登场，仿佛把我们带到那个艰难而又催人振奋的岁月中，去追忆那段历史，缅怀远去的革命先辈。

电影以毛泽东、周恩来赴重庆谈判的飞机上拉开序幕。抗日战争结束之后，各阶级、各党派、广大人民群众反战情绪高涨。于是，在民主爱国人士张澜等人的斡旋下，毛泽东代表的共产党与蒋介石代表的国民党拉开了重庆谈判的序幕。为了表示诚意，中国共产党主动放弃了部分占领的解放区，然而，国民党却丝毫没有建立民主政府的意思，反而驱赶民主党派，逐渐走向了军政府独裁统治的灭亡之路。以蒋介石为首的国民党展开了白色恐怖下的血腥屠杀，一大批爱国民主人士遭到杀害。此举遭到了以共产党为首的各党派的强烈反对。著名爱国将领冯玉祥将军的一幕戏中，冯将军大白天手持白灯笼闯入蒋介石的府第，要求见蒋介石，被拒绝后。冯将军义愤填膺的说：“这个世道太黑了，我怕看不见。”足以看出当时的时局是多么的恐怖，而冯将军也遭到国民党特务的杀害。

以毛泽东为首的共产党人通过建立广泛的爱国统一战线，获得了全中国人民群众的支持，为中国人民政治协商会议的召开奠定了扎实的基础。李公朴、闻一多为代表的革命人士为了政协会议的召开，奉献了一切，奉献了自己的生命。他们用鲜血换来了新中国的诞生。

最让人难忘的镜头是，影片中淮海战役结束后，毛泽东、周恩来、任弼时，朱德等革命元首，听到战役结束我军大获全胜的消息，毛主席说，长江以北，再无大战。于是，四个改变了中国历史的男人，四个改变了中国命运的男人，一起喝酒，喝醉了一起唱歌的那一番情景，让人十分的感动。那一刻，他们几十年经历的苦难，一幕幕的回想，把心中的感情迸发。五次围剿，突破封锁线，茫茫大雪山，漫漫草地，无数人的生命，换来了这革命转折的这一刻。让他们再也克制不住自己的感情，唱起来，喝起来，哭起来，笑起来，跳起来……观众的眼睛似乎也在这一刻湿润了，多么艰难的历程啊。

解放上海，解放军战士打仗累了，没有占民宅，集体整齐的睡在马路上。宋庆龄看到了，看到了为什么中国共产党会胜利。这就是我们最亲爱的人——中国人民解放军。

毛主席站在天安门城楼上，庄严的说，中国人民站起来了！中国人民从此翻身做主人，一个崭新的国家屹立在世界祥友的东方。

台湾那边，落寞的是蒋介石那悲情的身影……

历史的车轮滚滚向前，现如今，中华人民共和国已经成立六十周年了，在这个特殊的日子里，我们回忆那段历史，追忆那段历程，珍惜今天来之不易的幸福生活，并由衷地祝福伟大的祖国繁荣昌盛，人们幸福安康。

Ⅵ 中国电影迎来“开门红”，你对国产电影如何评价

虽然中国的电影票房市场取得了新的提高，但是中国的电影市场还并不能够成为世界第一的电影市场。因为从国际电影市场的角度来看美国电影市场的规模以及质量要比中国电影世上更加的庞大而且成熟。不过我们也看到中国的电影市场也在不断的缩小与美国电影市场的差距，因此我们也相信有一天中国的电影市场规模一定会实现对于美国电影市场规模的超越。不过从目前的电影市场规模来看，中国电影市场只能够屈居亚军。而我们也应该要清楚的认识到中国电影市场和美国电影市场存在着以下几点差距。

美国电影是让通过这些年不断的摸索以及发展逐渐的形成了自己的一套成熟的体系及理论观念，而中国的电影市场虽然取得了很大的发展，但是从目前来看中国电影市场还处在支离破碎的发展当中。而且中国电影市场并没有形成自己的完整体系，这也使得中国电影市场的特性并没有完全的展露出来。

Ⅶ 为什么国产电影越来越受欢迎

1、影院硬件

中国内地已经成长为全球银幕数最多、票房第二高的电影市场。国产电影的产量和品质迅速崛起。中国电影实现了质的飞跃，不但中小成本电影类型趋向多样化，内容日益精致化，观众口碑也在日益提高，逐步实现从量变到质变的飞跃。

2、技术手段

线上、移动端购票选座为代表的新科技火速发展，方便了受众。

3、观众欣赏水平

在看片过程中陶冶了艺术情操，不但懂得了分辨好片与烂片，还懂得自己喜欢什么样的电影，有选择地去看，而不是一味地追逐流行。站在时代的路口，回顾中国电影的发展历程，不变的是观众对高水平电影的渴求，电影人对卓越的追求。

国产电影的现状：

从资金投入方式看，中式大片已经探索出了中国独资、中外合资、民间融资、大陆香港合拍等多重电影投资渠道，并初步形成了良性循环的投资环境，这对于我国电影产业的又快又好发展是重要的进步。

从电影管理机制看，我国电影管理部门已经在电影指导、审查及监控等方面取得了一些经验，这对于国产大片的持续发展是必要的。

国产影片的发展成绩喜人，但也存在一些缺陷不足，需要认真关注和反思。

Ⅷ 国产电影差在哪里

2016-06-17  氺庆

作为一个以电影电视为平时消遣爱好的人，看电影算不少，国产的也好，外国产的也好，都有。不过平时还是看外国的稍多。一方面是确实国产电影里难得看见有出色的影片（是没有，而是确实太少）；二来呢好不容易抽个时间看，肯定得看精彩的、值得看的电影。

当然国产电影中，香港、台湾产的电影相对水平要高些，特别是近些年香港的一些电影，大有国际范。不过作为一个对国产电影表示深切忧虑的屌丝青年，还是来吐槽一下。

近些年国产电影有一个发展趋势，就是“无厘头式”搞怪影片越来越多，说说最近的，什么《美人鱼》、《澳门风云3》、《万万没想到》等，里面无厘头式的搞怪内容比较多，咋一看嘛还可以，完了之后就是没啥印象了。

这些电影出于票房考虑，设计这些卖点，原本不可非议，但是里面这种无厘头式搞怪完全不同于以往像《大话西游》中的那种，一方面是搞怪的戏点与其他内容情节联系性不够，或者说是内容点之间的转接有些牵强，就好比小说中的各章节要能很好的联系在一起，不管是从逻辑上，还是内容联系上都应当是很巧妙的进行转接。另一方面就是，搞怪内容太多，以至于在关键的情节或影片主题突出的时候还夹杂些无厘头搞怪，整个影片不仅主题突出不了，而且也没有经典的桥段来给观众留下深刻印象。如《奥运风云3》中，到了两派对决的时候了，居然来个简单的玩笑式搞怪收尾，无语惨了咱苦苦期待的观众。

这类电影，个人觉得以后还会更多，卖点是有，但是也就是让你观看过程中乐开怀，然后出影院，啥也想不起了，细思一下，还觉得哪儿有点不对，但是又说不出来。这类电影，就像肯德基、麦当劳式的快餐，味道不特殊，没什么可回味，还没营养。

除此外，国产电影与国外的比还有哪些硬伤。

第一是电影情节设计不能抓住观众。这里不是说电影的宏大场面，而是在叙述故事上的能力。国产电影叙述故事能力还不能够深刻的抓住观众的心，有些还比较牵强，违反了一些常识性的逻辑。突出体现的问题就是叙述不够生动细致，有点操之过急的感觉。比如《西游记之大圣归来》中，对江流儿与他师父，江流儿与大圣、猪八戒之间的情感建立上，还缺乏一些深度描述；在对江流儿作为一个小孩为何具有那种大慈大悲之心以及面对妖魔鬼怪的勇气上，描写还有所欠缺，虽然这部电影受到了好评。当然这一些情节的设计要考虑时长的问题，不过既然打算出后续，第一部是不是可以铺垫的更深一些。

第二个原因就是对相关的文化历史或文学作品不大了解或不尊重。这个在电影界相对还不多，主要在电视剧中。不过很多电影，特别是那些依照历史事件和某些文学作品而拍摄的，很多都不太尊重当时电影情节中所处年代的背景事实，有的也不对原著中的内容进行细致的研读，许多情节进行随意改编，甚至是胡乱编造，在这些情节中加入现代元素，合成出一个个“”现代人思维意识改造下旧时代的场景“情节。你说这种电影整体的水平怎么会不低。

第三就是导演及演员水平不高。因为非专业影评人，所以这里不从专业技术上进行评价。不过一个导演要出一部好的作品，首先就的有敬业、认真的精神，而且是超出一般概念上的认真。记得去年的《狼图腾》，导演为了拍一个冬天雪地场景，但是草原上一只都没下雪，后来硬是从长白山上用大卡车拉来了二十几车雪铺在草地上，完成拍摄。这种认真的劲，不怕拍不出好的作品。

至于演员的话，我觉得要演的好，一定要将自己内化成电影里的角色，真实的去体验和感受角色在电影中的一个形象，比如《谍中谍4》中阿汤哥扒飞机的场景就是他真实的体验过和做过的；再就是小李子为了演《荒野猎人》，硬是把自己养肥了几圈，这些演员都是非常出色的，他们的出色在于他们认真的去适应和体验自己所饰演角色，并使自己完全的符合那样一个角色。中国这样的演员我看还不多。

当然演员在饰演的角色方面，一定要在自身基础上就比较符合。比如王宝强饰演傻根，几乎不带用太多演技的，本来就很像。演员一定要有自己演技上的特长，或自己适合饰演哪一方面角色，一定得有个突出的点。像黄渤、甄子丹，像外国动作片里常见的那几个肌肉型男一样。当然，这一点也得看导演专业性的眼观。

第四就是某些场面设计有些失真。虽然现在电影制作得益于电脑技术，但是在一些场景上面，国产的一些电影里要么做的粗糙，一看就不真实；要么就做的过于虚幻，也失真。特别是在一些动作片打斗场景上。而尽量做到逼真一点，使观众看起来更具有真实体验，我想是最重要的。

以上是从个人观点总结的，并非是进行蓄意批判，而是作为一个忠实的观影人角度提出的看法及建议，目的无非是想看到更多、更好的国产影片，也希望中国影视业走向更好的明天。

Ⅸ 建国大业观后感 （议论文）

《建国大业》整体上将历史人物庸俗化了，并不是人性化。

建国的大业在编剧和导演的眼中成为一件完全的权谋之术的较量，整个影片在讲述的无非是国共两党为赢得最终胜利而展开的一系列公关活动，尤其蒋介石所治下的国民党，下三滥的、龌龊的手段和伎俩无所不用其极（暗杀、监控、密谋、权钱交易、威胁恐吓），这种卑劣行为完全没有大将风度，没有政治家胸襟，决和昌不能称之为枭雄，而是完完全全的小人、伪君子、地痞和流氓的做派。

在某种意义上，本片确实很“人性”，因为毛泽东周恩来朱德张澜等是唤纳扒很平平常常的，他们也会意气用事、会醉酒当歌，他们的思想和行为就像今天成功的商人一样。但这不是我所理解的人性，我们说一部文艺作品表现了人性，应该指的是它体现出了人性中那令人珍视、妙不可言的真、善、美。

没有领袖和政治家

建国的大业成为了地痞流氓和草寇们的权术之争，这里没有涉及到政治，更没有涉及到政治家。自然也看不出来意识形态。不涉及政治何谈爱国和凝聚人心呢？靠什么?没有意识形态的电影成为了一步重要的献礼片，这不是很奇怪吗?尤其值得注意的是，这部影片没有宣传正面的东西，也没有宣传哪怕是一点点的主旋律（至少我没有看出来），且没有核心价值观，这就更是十分奇怪了。

本片中，各党派似乎都没有什么道义上的很吸引人的东西，也就是说缺乏公义。几个党派就围绕着丛林法则行事，谁强谁有实力就跟谁混，连领袖们都没有自己所坚信的政治信仰（也就是说没有自己的“主义”），这就让人感到他们的事业是很可疑的了。你没有可以让人信服的主义，你的党派靠什么以示人呢？人们为什么要跟你的党走呢？于是，党所建立起来的国家在这里政治上的合法性就被消解了，没有根基了。民主革命、抗战保国和民族解放的伟大事业被解构成为各党派利益博弈和地盘争夺的私人牟利行为。片中反而是两个并不重要的人茄数物：冯玉祥、蒋经国表现出了一定的民族大义和民族气节。

该片反映出来的虚无主义价值观很好地体现出了今天这个时代人们生活中价值观念的政治缺位。以前毛主席说“没有正确的政治观点就等于没有灵魂”这样的话，如果这句话是真理，那么今天的绝大多数人都是没有灵魂的。同样的，若以此为据，《建国大业》表现的都是一些没有灵魂的人。

这部影片没有“人民”

人民是历史的创造者，而这部影片通篇没有讲人民，只讲领袖、党派头目和将军、政客。人民在本片中只是花瓶，只知道献花和鼓掌。试问建国大业难道是仅靠几个“精明人”的明争暗斗实现的吗？

当然如果把这部影片当成一部纯粹的商业片，那就没有什么奇怪了。我认为从商业片的角度看，这部影片是比较成功的。

《建国大业》这部影片，集中反应了自1945年抗战胜利国共两党重庆谈判，一直到新中国政治协商会议的召开五年间的风云变幻，为我们展示了一幅波澜壮阔、气势磅礴的历史画卷。《建国大业》充分利用了电影蒙太奇手法将重大历史事件进行宏观和微观间切换，增强了影片的历史真实感和内容上的厚实感。同时，还用虚实相映的手法表述历史事件，省去了大量篇幅，又达到再现历史的目的。如李公朴被害是通过闻一多演讲来展示，闻一多及后来上海的13名知名民主人士被害则以画面来展现。又如用写意的战争场面来烘托建国的艰辛。同时，以大量的镜头展现民主党派、民主人士为民主建国做出的努力和牺牲，这也是空前的。如展示了敌机轰炸西柏坡x住处未爆炸的炸弹这一细节，给人以惊心动魄的历史真实感。影片的重点，是国共两党的实力如何从势均力敌、针锋相对，到最后共产党技高一筹，三大战役的决定性胜利让历史的天平终于倾向在共产党一边，中国的历史从此改变了前进的方向。

共产党得天下，一是得民心，二是得人才。从《建国大业》一片来看，“得民心者得天下”的主基调始终灌注整部影片，当时的不少人才都倒向了共产党阵营，这也是政治协商制度诞生的首要前提和重要保证。相比之下，另一阵营的国民党，派系纷争内耗，一党独揽，自挖墙脚，众亲叛离，诸如蒋经国、白崇禧等经世之才的一度无奈落寂，恰恰形成了鲜明的对比。

三四十年代的中国，民族危机，内外战争不断，人民出于水深火热之中，在这个曾经一度辉煌耀眼的东方，燃起的是熊熊的战火，滚滚的狼烟。看着电影，想着历史，心中无限感慨。遐想当年历史的种种，心中激起了年轻人澎湃的涟漪，心在起伏，随着60国庆，我百感交集，伴着新中国成立的礼炮，回想起60年前，中国说民主政治协商，60年后，中国说和谐社会科学发展观，这是60年抒写的新中国。

Ⅹ 你对国产电影有什么看法

现在的国产电影仍然不如外国电影有创意、有感染力。但是已经开始逐渐向世界一流水平看齐了。比如《我不是药神》《流浪地球》《一出好戏》等等。已经越来越棒了。但是革命尚未成功，同志仍需努力。