为什么中国拍怪兽电影

❶ 《金刚：骷髅岛》再引怪兽片狂潮，国产经典怪兽片你知多少

当然，在中国的影视长河中，也诞生过一个个经典的怪兽IP，比如仙气十足、温柔娴淑的白蛇精

这些怪兽名气甚是响亮，只是他们比人类更有人性，所以观众更愿意视之为人而不愿归类于兽的种类中。

怪兽片自诞生以来就深受观众喜爱，尽管在国内，怪兽题材一直是电影行业中比较薄弱的类型，但电影人也一直努力地尝试着，所以也诞生过一批参差不齐的怪兽片。

可惜的是这些故事也只能让观众在脑海中想象了，当被拍出来后就再也没看下去的欲望了。

《3D食人虫》是一部最接近欧美怪兽电影套路的电影，因为科学研究导致环境感觉，生物基因突变；一群倒霉的人来到有突变生物的小岛被袭击后开始逃生。

然而遗憾的是本来可以拍得更好，却因演员浮夸的演技和薄弱的剧情让影片不堪入目，最后只得让俊男美女大秀事业线来充充场面。

《未来警察》有着山寨般的视觉特效和挠痒般的笑料，看完《超级学校霸王》总算能让人开怀一笑，而看《未来警察》却满满的尴尬症。

影片如果抛开“鬼吹灯”的IP后分开来看，前半部和后半部各成一片，或许尚是一部中规中矩的怪兽片。然而没有如果，前后衔接的生硬使得影片沦为烂片，但好在特效尚可，还能在影片中看到几只怪兽，也算是在中国怪兽片影史上向前迈了一步。

与这些怪兽片相似的还有《全城戒备》《异种2015》《狂莽惊魂》之流，总是在烂片的界线上徘徊。尽管如此，国产也有些相对比较优秀的怪兽片。

一个在受污染后的环境中出生的婴儿携带毒素，先是被亲吻后的物体被感染，随着孩子长大毒素开始遍布皮肤，成为危险人物。影片最后男主不小心毒死爱人，在众人围捕下被雷电劈死。该片看完让人心里很难受，也发人深醒，与其说是一部惊悚电影，不如说是一部关于环保的教育电影。

一个不伤害他人的巨蟒仅仅为救女孩而毁坏建筑被列为危险物，终于在先进武器围剿下牺牲。最经典的一幕，巨蟒缠绕摩天大厦，成为无数人童年的记忆。

抛弃恐怖的外衣，该片依然是一部讨论环境生态问题的电影。

《猩猩王》实际上就是港版的《金刚》，是大名鼎鼎的邵氏公司所拍，影片结构和《金刚》极为相似，几位主演的表演也中规中矩，尽管年代久远，却比许多同类电影更为优秀。

一部集悬疑、恐怖于一身的电影，看片名以为是怪兽，看完电影才知道怪兽就是一个杀人狂魔，尽管是山寨的“怪兽”，但影片真的很好看。

《凶宅美人头》一部讲述复活人的故事，换句话说，该片堪称国产版《活跳尸》。

影片剧情略显薄弱，但张导在全片中融入不少中国元素，而特效也算上乘，在国产怪兽片中算一次飞跃式进步。

❷ 中国为什么不拍怪兽题材的电影啊

连个动画片都做不好·还派怪兽电影？？看看我们御渣电视剧中的某些所谓“怪兽”神兽“就知道我们制作水平了·····不敢睁岁拍啊···没技术
没资本·没器材···现在能拍得逼真的也就只有美国了·皆因他们投资方资金雄厚而且制作方经验丰富·特技特镇早悄效做到以假乱真····说来说去还是经济和技术占的比重大··

❸ 中国电影为什么要用变异的怪兽

因为怪兽也只能在变异中产生，平白无故不会出现怪兽。

❹ 帮忙讲解下《迷雾》这部电影。

宗教在《迷雾》中沦为了人性的附属物，而且已经偏离了宗教的初衷。稍微了解一点基督教的人也都知道，基督教宣扬的不是如何把人去当祭品，如何去集体的狂信，这究竟是宗教的问题呢还是人的问题呢？末日审判等思想只是更多被基督教的分支天主教的原教旨部分重点涉及一下而已，但是为什么忘了基督教也是宣扬宽容和爱的呢？基督教教导人们在宣扬教义的时候要像那神婆一样耸人听闻或者用“闭嘴”这样的攻击性语言了吗？显然是没有的。而且我们可可以看一看那神婆前后的一些表现。她在厕所中祈祷说希望上帝让她成为引导大家的人，她说超市中的人并不都是罪恶到要被下地狱的，这说明至少这个时候她并没有什么恶意，而且她在哭，这说明其实这个人内心很脆弱而且很孤独。在电影的对话中已经可以了解到，这个神婆在镇子中是有名的“不正常”，很可能就基于这个原因，镇子上的人平日与她的交往中都比较歧视她，这也造成了她的孤独、对上帝的狂信以寻找精神寄托、对众人的报复心理等的出现，最后这种长期的情绪压抑在特殊的环境下爆发了。Amanda在厕所问Carmody是否需要一个倾诉的朋友的时候，Carmody的回答居然是如果需要这样一个朋友宁可拉一团屎出来。这样对一个友善行为的恶劣态度，不是宽容，不是爱，也不是友善，所以Carmody根本就不能说是如何信仰基督教。当这些狂热的信徒杀死那个军人的时候，神婆有一个自己都很惊讶的表情，也就是说她并没有想到要杀死谁，也没想到会死人这个效果。这完全是一群对自己的死亡惶惶不可终日的人以杀人的方式来发泄自己的恐慌而造成的惨剧。但是在这种极端情况和血腥的刺激下，神婆竟然说出了把士兵当祭品的话，这也说明，其实神婆的谣言惑众和信徒们的狂热是一种相互推波助澜、相互支持影响的关系。人们的癫狂不仅仅是神婆的责任，相信她的信徒也同样具有责任（所以我们就可以知道，那些认为凡是发动侵略的国家只是统治者的意愿而人民无罪或者文化大革命只是少数领导的错误而人民没有错误的说法是多么的荒谬可笑）。宗教在这个情况下被变成了邪教，基督教变成了狂信。在这种情况下，宗教的很多本质特征已经失去了，基督教追求的精神目标是以“真”为前提的，但是当这个神婆在宣扬思想的时候，就那样的举起一位老人的手，说你今天是不是看到了“上帝英俊的脸庞”？那位老人在神婆狂热的提示下，在周围“信徒”迫切和鼓励的眼神中，犹豫地举起了手，然后就是一阵掌声。这就不是“真”了。其实无论是神婆、老人还是其他信徒都知道这个老人什么都没看见，他们都在自己骗自己，问题是，在当时那种一片混乱，到处都是恐慌情绪的笼罩下，所有的人都已经失去了理智，他们宁愿自己骗自己，使自己相信这是真的，以鼓励自己相信自己能够活下去。于是，宗教就这么一步一步地在人性的诱拐下偏离了宗教的轨道，成了人在“迷雾”中失去目标后恐惧、盲目、冲动和疯狂的牺牲品，于是，就有不明事理的人看了《迷雾》之后会得出应该鄙视宗教的结论——这样的结论其实跟那神婆宣扬的邪教差不多。 基督教确实在中世纪某些愚昧的时代有过烧死“女巫”等极端的行为，但是绝对不会去“祭祀”或者拿一个小男孩当祭品等。这根本就是原始宗教的一些特征。 同时，电影中与宗教联系的部分还呈现出很多借宗教而进行的反思。比如神婆在批判那个军人的时候，说了很多军事基地科学家和科学如何地“冒犯”神，比如人类登上月球、分裂干细胞、克隆等等。这里有比较疯狂的态度，比如批判人类登月，因为这个从某种程度直接反驳了“上帝在天上”的观点（当然，其实这个不能这样理解，上帝在宗教中是精神上的存在，但是直接批判了某些建立在愚昧上的宗教观点），但是批判人类克隆技术等还是具有一定伦理反思的意义的，而且最根本上，之所以会出现那些怪物和大雾，正是因为科学家的研究才导致的。这多少也给人类的科学发展提出了道德伦理的前提，科学发展究竟存在怎样的一个底线？应该遵循怎样的原则？这反而是科学技术本身不能解决的，要依靠哲学、伦理学和宗教等思想去把握。核技术的发展使人类更加幸福生活和人类毁灭之间只存在一步的距离而已，这正是人类应该对技术的发展进行反思的。只不过电影中科学引出的问题最后也要科学（美军的武器）来解决。而当David一群人准备冲出超市而被神婆阻拦的时候，神婆说他们还要求“同样的特权”（实际上就是要求平等），并且对信徒们的“价值”，“人权”和“生活方式”嘲笑，于是就该死。反观美国在世界范围内以自己的价值观和人权等为标准而对其他国家进行的干涉和侵略，难道和这个神婆不是很相似吗？其实这也是对美国甚至西方文化的一种自我反思，这种独特的自我反思的形式，也是西方人一种特有的文化。 也有观众认为，《迷雾》这部电影是在告戒人们，无论什么时候都不要放弃希望，之所以能得出这样的结论就是因为当David杀死车里的人之后没多久，救援的美军就已经到达了，如果David和车里的人再坚持一下，就会有一个完满的结局。如果《迷雾》设计这样的结尾，或许观众看完电影之后心情会舒缓很多，但是对电影本身来说却是一种遗憾。观众得出一个“继续坚持就是胜利”的结论，其实有点站着说话不腰疼的感觉，因为观众是在电影之外看一个电影，观众本身并没有被置身于电影情节的环境中，而且观众也都知道了最后美军会来救援的结果。但是电影中的角色们并不知道会有这样的一个结果，他们信息的闭塞使他们对世界的情况一无所知，电影中也有台词说，也可能这种大雾已经布满了整个美国甚至整个世界，而且电影中不断发生的故事也在一步步摧垮人们的希望和信心，使人们不得不相信自己已经无处可逃这样的一个事实。真像人们说的那样，David一群人最后还是精神脆弱吗？试问，这样说的人，如果把你放在电影角色们所处的环境中，周围是一片大雾，能见度不到5米，大雾中四处游荡着吃人的怪物，和外界完全失去了联系，不知道都发生了什么，而且周围的人很可能随时可能杀死你，你又会怎么做呢？电影中已经有一个年龄比较大的女士因为受不了这样的刺激而服药自尽了，恐怕说David他们为什么不再等一会的人真被放在那样的环境中，不会比那位女士更坚强吧！ 所有这些恐怖的过程都是逐步地发生，一次比一次恐怖，所以才让人们一步一步走向绝望。最先是警报提起了人们的警觉，然后是跑来的老人流的鼻血和大喊“雾里有东西”使人们明白发生的事故很有可能会威胁自己的生命，而大爆炸则直接给人们的观念中灌输了“这件事已经超出我的能力范围”这样的一个信息。地下室抓走了年轻工人的触手实际上只是在一小部分人中引起了效果，即使后来来看触手残骸的人也只是间接感觉到危险的存在。真正第一次摧垮全体超市中人的信心的，是一位壮汉——也就是在地下室敢用棍子捅触手残骸的男人，要求用绳子系在身上出去取枪的那段。可以说，就超市中人的个体来看，没有人比他更强壮，这位壮汉也是因为对外面的怪物缺乏直观了解才有信心能取回东西，他也仰仗着自己强悍有力想出去一探究竟。当眼镜兄给他割断绳子的小刀时候，壮汉拿出的一把大号匕首也说明了，这人平时就是个刚烈的人。而如此强悍的人也被杀死，那么超市中的人任何一个个体也就更无从对抗那些怪物了。而且这段戏拍的实在精彩致极，因为没有一个镜头拍摄了壮汉遭遇了什么和怎样被杀死，仅仅凭一条绳子移动的速度和状态，以及绳子上的血迹就给人以震撼，人们的情绪和观念的变化完全取决于一条绳子而不是某个血腥的场面，给观众以无限想象的空间，这样的恐怖才是真正的恐怖！David一群人从药店回来之后被惊吓的样子，也再一次把人们推向混乱。因为除了出去的人以外，超市中的其他人并不知道究竟他们看到了什么发生了什么。而最后的一个直接把David 和车里的人推向绝望的，是那个最为巨大的怪物。如果说小的怪物还可以通过与之搏斗而杀死怪物，那么对于这个终极的怪物，车里的5个人就无能为力了。虽然这个怪物并没有袭击他们，但是它却传达了这样一个信息，那就是很可能全世界所有的地方很可能都已经被大雾笼罩，连这样庞大的生物都出现了，那么很有可能整个世界都已经被这些怪物统治，他们逃到哪里都一样，地球已经形成了以这些怪物为主的生态系统，这个怪物行走时巨大的震动成了压死骆驼的最后一根稻草，直接促成了车中的人选择自杀的结局。 所以，David一群人最后选择这样的结局跟是否继续坚持是否存在希望没有任何关系。坚持就是胜利也不是电影所要表达的内涵，如果《迷雾》仅仅想表达这样一个主题，那么《迷雾》还真是庸俗化了。对于一群对外界根本上缺乏了解的人来说，David一群人已经非常坚强了，就像他们在汽车没油了之后说的那样，没有人能说他们是不成功的，这样一句台词其实就是为了打消了观众认为他们“没有继续坚持是错误”的想法。就像在艳照门事件里，除了那些脑残的粉丝以外，很多怀着客观的态度评价这些明星的人并非都是朝三暮四之徒，而仅仅因为明星们有了性行为就大骂明星们不纯的人自己也未必就是怎么样的高尚，所以任何一个认为David一群人不够坚强的人都未必能有他们那样大的勇气，在简直是世界末日一般场景中选择出去寻找希望。《迷雾》之所以选择了这样一个戏剧性的结尾，那就是为了表达电影的另一主题，命运。在这样的环境中，David选择杀死车里的人甚至包括自己的孩子很可能是最好的选择，因为他是唯一一个目睹过所有怪物的人，尤其在药店里看见的被蜘蛛寄生的黑人宪兵和被他斧子砍中却带着斧子逃走的蜘蛛（连斧子都没一下砍死！），这给他精神上的带来的震撼是难以言表的。与其说让自己的孩子被蜘蛛抓去寄生小蜘蛛，然后看着那些蜘蛛从自己的孩子身体里钻出来把自己孩子吃掉而自己却无能为力，那还不如不让自己的孩子受这样的痛苦，所以自杀是没有办法的办法。但命运却恰恰就是这样无常，就在一切都结束之后，美军却来了，有的时候我们不得不感叹人的渺小和世事的无常，命运就毫无原因的被捉弄了，上天跟David开了一个巨大的玩笑，留下来的只有David绝望的嚎叫、电影背景音乐凄婉哀怨的女声吟唱和战车开过的声音——如果你坚持着听完后面字幕时的声音，会发现后面有一段没有任何音乐，有的只是车辆行使和直升飞机飞过的声音。《迷雾》中其实一直渗透着西方文化的特点，谁说《迷雾》是反宗教的？那么男主角在年轻工人被巨型章鱼拖走后不断念叨的不是上帝和耶稣吗（虽然换成发生在中国，男主角绝对不可能念叨马克思或者三个代表和谐社会）？David一群人中有一个人在形容那神婆宣扬的邪教时候为什么说她说的那些东西就像卡斯特罗？西方人真是在什么地方都不忘反对一下共产主义。而且这部电影至少表明了美国人的枪械文化，那一把唯一的枪成了他们对抗怪物最有效的武器。很多国家包括中国都经常对美国允许拥有枪械而发生的案件指指点点，却不知道那是美国宪法第二修正案规定的，美国公民佩带枪械的权利不受干涉并有在政府变成独裁的政府时用枪反对政府，枪械的拥有在美国是一种文化，无论它造成了多大的危害，它至少都在随时抵御着一个更大的害——专制和独裁的存在。而且结局更渗透着自古希腊以来西方文化的悲剧情节，看过武汉大学哲学系赵林教授的书的人很容易就会明白，像《迷雾》这样以悲剧结尾而且感叹命运的无常，与古希腊的精神实在太符合了。而且为什么另一个空间被打开，放出来的就一定是怪物呢？你怎么知道另一个空间里不是一群可爱的兔子而是一群吃人的蜘蛛？说不定兔子们首先消灭的是所有的蔬菜呢！因为西方人的意识中有一种根深蒂固的危机感，以至于他们经常喜欢想象出一些敌人出来，西方文化对未知都是充满好奇而恐惧的。从某个角度看，David一群人正像是当年受到欧洲天主教迫害的清教徒一样从超市逃跑，然后坐上远行的汽车（船？），去寻找希望（美洲？）。也有人问，为什么中国拍不出这样的好电影呢？那就是因为这样结局的电影基本不可能通过审查，而且中国怎么能拍政府和军队制造出这么一个空间出来怪物祸害人民呢？这样的电影怎么可能让拍呢？而且就算出来了这么一个事故，人民军队怎么可能拖了这么久才能来救援呢？所以这2个多小时的电影只能拍一个小时的怪物吃人，然后剩一个小时去歌颂党、政府和人民军队的伟大功绩以及社会主义和谐社会的优越性。或许西方的电影真的会去反思人性，会去思考在人性面对迷雾的情况下应该如何，但是中国是永远都不会去反思的吧，因为中国人的人性都被压抑住了，也就没得反思，虽然并不是不需要反思，而中国面对着迷雾而扭曲的，不仅仅是人性，更有中国的文化，和中国的电影... 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❺ 中国何时会拍哥斯拉电影吗

随着漫威电影宇宙的成功，好莱坞各大片商亦纷纷开始组建自己旗下影片的“电影宇宙”，怪兽电影宇宙被视为最大潜力股，趁着漫威宇宙第一阶段结束的契机，加速扩展怪兽电影市场空间，成为片商们弯道超车最理想时机。

从中国市场来看，怪兽+灾难类型影片一向也有不错的票房表现，比如去年上映的《狂暴巨兽》《巨齿鲨》，票房成绩都突破了10亿大关。5月31日上映的《哥斯拉2：怪兽之王》（后简称《哥斯拉2》），目前已连续两天单日票房过亿，排片占比高达40.7%，据猫眼专业版预测《哥斯拉2》将在中国获得8亿+的票房成绩。

《哥斯拉2》是传奇和华纳联合打造的怪兽电影宇宙第一阶段的第三部作品，前两部分别是2014年的《哥斯拉》与2017年的《金刚：骷髅岛》，2020年将要上映的《哥斯拉大战金刚》将是传奇和华纳怪兽电影宇宙第一阶段的收官之作。

2021年日本东宝影业将收回传奇影业的哥斯拉版权，自己组建“哥斯拉电影宇宙”，失去哥斯拉这个明星怪兽，对于传奇影业的怪兽电影宇宙将是一个不小的打击，但毕竟哥斯拉生于日本，回归故里是早晚的事。

上个世纪50年代，日本著名特摄片导演圆谷英二受金刚启发，从而设计了哥斯拉的形象。而导演本多猪四郎因为当年骑着自行车去过刚遭受原子弹袭击的广岛，目睹了人间地狱般的惨状，又在电影里融入了末世危机、存在主义恐慌、反战和科技恐惧的主题，《哥斯拉1954》也就从此诞生，从此开启了属于哥斯拉的怪兽时代。

1956年，《哥斯拉1954》成为了首部在全美上映的日本电影，影响了一代美国观众。1962年哥斯拉系列电影的第3部作品《金刚大战哥斯拉》上映，此片奠定了“大怪兽对决”的日本怪兽电影风格。

从1954年日本东宝公司首部《哥斯拉》电影诞生到2019年《哥斯拉2》上映，共有35部哥斯拉电影（其中日本东宝拍摄32部，好莱坞3部：传奇、华纳合拍2部；索尼1部），1998年和2014年两部好莱坞拍摄的《哥斯拉》全球合计总票房8亿美元，可见哥斯拉的强悍吸金能力。

东宝公司的招牌不仅只有哥斯拉，还有基多拉、拉顿、摩斯拉三大怪兽，在《哥斯拉2》中基多拉、拉顿、摩斯拉悉数亮相。2021年传奇影业将失去哥斯拉的版权，但不知传奇影业是否会保留基多拉、拉顿、摩斯拉的版权，以它们来扩展自己的怪兽宇宙，如若不能，对于传奇影业而言怪兽宇宙的开发将放缓，所以，创造新怪兽将是传奇影业未来的必走之路，第一阶段主打现实怪兽，第二阶段传奇影业或许可以尝试变异怪兽。

所谓现实怪兽是指现实生活中真实存在的动物们。比如《哥斯拉》（蜥蜴）、《金刚》（猩猩）、《大白鲨》（鲨鱼）、《侏罗纪公园》（恐龙）、《史前巨鳄》（鳄鱼）、《狂蟒之灾》（蛇）等。

《侏罗纪公园3》

变异怪兽顾名思义一般指因病毒感染、核污染或者是基因变异而诞生的怪兽。其中最出名的就是丧尸，代表作《生化危机》《釜山行》，怪兽风更浓厚一些的比如《汉江怪物》《变蝇人》，还有一种是寄生类变异比如《寄生兽》。

《生化危机》

《寄生兽》

与现实怪兽相比变异怪兽的制作成本更低一些，但也更考验创意，不知传奇影业第二季度将以哪类怪兽为主，让真实怪兽与变异怪兽混战也是一个不错的选择，毕竟“求变”也是目前怪兽电影的主题。

很多观众在看怪兽电影时会有一种“似曾相识”的错觉，原因是怪兽电影市场有一条捷径：将科幻、魔幻、惊悚悬疑、恐怖等元素与怪兽元素进行混搭，呈现的效果炫酷但主题薄弱，看多了自然会感到厌倦，这也是为什么怪兽电影评分不高的原因所在。而2017年上映的《金刚：骷髅岛》被视为怪兽电影的一个转折点，因为影片中穿插了一些人类对于自然影响的反思，满足观众感官同时也拉高了影片的格局。

《金刚：骷髅岛》

对于工业体系发达的好莱坞而言，怪兽电影是可以轻而易举能完成的电影类型，只需要将故事线优化打磨，便能使吸金能力成倍增长。从技术层面看，怪兽电影与漫威英雄电影一样，具有垄断性，但不同之处在于，怪兽并不是好莱坞的专利，就像哥斯拉来自于日本一样，中国在怪兽电影领域其实也有一定优势，因为除了现实怪兽、变异怪兽的分类外，还有一个神话怪兽分类，比如希腊神话中的美杜莎、奇美拉、鹰身女妖，中国的龙、麒麟、饕餮等等。

可惜的是，国产院线怪兽电影仍停留在现实怪兽领域，比如《百万巨鳄》《3D食人虫》《蒸发太平洋》等，这些影片的视效粗陋不仅票房惨淡，还被观众吐槽抄袭好莱坞电影。近两年，随着网络大电影的兴起，怪兽+灾难成为网大中受欢迎的一个分支，其中《大蛇》的分账金额超过5000万，关于‘蛇灾’的网络电影层出不穷，总体质量虽有进步但仍旧偏低。

目前为止看到中国传说怪兽最多的电影，应该是2016年张艺谋导演的《长城》。按照电影《长城》的设定，上古凶兽饕餮就是天神降下的惩罚，虽然是中国神话怪兽，但影片中的饕餮和西方怪兽片中惯常的大蜥蜴造型相差无几， 只是在饕餮的额头上刻有中国传统符号青铜饕餮纹。从市场角度出发，被西化的饕餮或许是《长城》打开海外市场的一个方式，可以理解却也感到可惜。

中国上古时期神话传说中还有很多种神兽，如白泽、夔、凤凰、麒麟、梼杌、獬豸、犼、重明鸟、毕方、腓腓、诸犍、混沌、庆忌等，对于它们的身形、故事大众了解不多，这其实就是中国神话怪兽电影的机会。首先，在电影故事内核上，中国神话就是最好的内容依托，其次，打造中国神话怪兽电影也是输出中国文化绝佳机会，所以在资金、技术允许的情况下，创造出属于中国的神话怪兽宇宙，或许有将一日，能够与好莱坞怪兽电影一较高下。相应的，如果我们自己不拍，而好莱坞看上了中国的神话怪兽进行拍摄，届时人们只有怒其不争的份，就像《功夫熊猫》一样中为西用。

蛊雕

❻ 哥斯拉大战金刚为何取景香港,而不是国内大城市上海或者北京

• 《哥斯拉大战金刚》导演手中有5个小时的电影片段，和众多好莱坞电影一样，《哥斯拉大战金刚》这部电影也有很多被删减的片段和没有使用的局禅片段，影片导演亚当·温佳德在接受采访时曾说，他手上有很多《哥斯拉大战金刚》的电影片段，如果全部整理出来，最起码有5个小时的电影片段，并且这位导演表态，在未来他并想推出导演剪辑版。

2.机械版的哥斯拉灵感来源于《变形金刚》真人版，影片中机械版哥斯拉的设计以简约简单为主，因为如果设计得太复杂繁琐，并不利于影迷的直观感受。

3.哥斯拉大战航母的想法来源于《哥斯拉1》。影片编剧特里·鲁西奥曾经参与过《哥斯拉1》的剧本创作，原本在《哥斯拉1》中会有哥斯拉大战航母的桥段，但是由于当时的预算非常有限，最终这个桥段被删隐冲减了。现在不差钱了，所以哥斯拉大战航母的戏份被用到了《哥斯拉大战金刚》里面。

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4.哥斯拉大战金刚并不是两大怪兽之间的第一次大战。早在1962年日本就曾推出过《金刚大战哥斯拉》。最初出品人想要拍摄的电影名字是《哥斯拉大战科学怪人》，当时并没有好莱坞公司愿意拍摄这部电影，出品人来到日本后，日本的东宝公司愿意拍摄这部怪兽大战的电影，最终影片的名字被顺理成章的修改成《金刚大战哥斯拉》。

5.影片流产的其它版本。在1962年《金刚大战哥斯拉》之后，东宝公司原本打算拍摄续集电影，剧本的大纲都已经准备好了，但是没有拍成，后来在90年代东宝想要翻拍1962版的《金刚大战哥斯拉》但是因为版权问题，被迫放弃。


6.《哥斯拉大战金刚》是怪兽宇宙电影的第四部作品，这也是以“金刚”为主题的第12部电影，以“哥斯拉”为主题的第36部电影。影史上第一部《金刚》上映于1933年，影史上第一部《哥斯拉》则诞生于1954年。

7.在《哥斯拉大战金刚》这部影片中，哥斯拉的身高被设定成120米，金刚的身高被设定成102米。

8.这部影片的编剧是特里·鲁西奥，他代表作品有《怪物史莱克》和《加勒比海盗》，他之前还曾参与过《哥斯拉大战格里芬》的制作，但是这部电影最终没有被拍出来。

9.《哥斯拉大战金刚》这部电影中，原本有章子怡的出演，可惜最终她的戏份在影片上映前被全部删除了。

❼ 大家为什么喜欢看怪兽类电影

可能是因为，建国后，动物不能成精了；也可能是中国人什么妖魔鬼怪都不怕的，看看怪兽，改变一下自己舒适的状态，寻求新鲜感与刺激。

当大银幕上演着一幕幕血肉横飞的场景，城市街头的一片狼籍，怪兽们的耀武扬威，观众们仿佛经历了一场从未有过的紧张刺激的冒险。但怪兽电影的魅力却绝不仅仅止于一些表面而肤浅的特效场景当中。

观众能够从电影里感受到一种对于现代世界的普遍的不安感和危机感。这些怪兽电影里所要传达的共同主题，往往能够让当下很多观众产生共鸣和思考。

只要细心观察，我们就会发现，在当代怪兽电影里的种种怪兽们，多半都是因为 科技 失控而最终诞生的，无论是《狂暴巨兽》里因为药物而产生变异的猩猩乔治，还是环境污染造成变异的《汉江怪物》，或者是提取DNA复活史前恐龙的《侏罗纪公园》，抑或是因为核武器而被唤醒的《哥斯拉》。这集中反映了人们对 科技 失控的焦虑感。二战以后，第三次工业革命彻底爆发， 科技 进化的程度远超普通人的想象，核辐射、克隆转基因、环境污染，种种 科技 可能导致的危机都成了人们眼中危险的符号。

怪兽电影往往不吝于在电影里展示人们掌握 科技 力量后的狂妄和傲慢，即便是面对凶恶异常的怪兽，在人类群体当中也总有那么一些自以为是的个体，因为高估了自身力量而导致更加恶劣的后果，或者命丧怪兽之口。

在怪兽电影里，最初造福人类的 科技 ，却全都变成了导致人类灾难的罪魁祸首。“ 科技 是一把双刃剑”，怪兽电影里的种种情节往往印证着这句话，当人们正享受着 科技 进步所带来的种种福利时，也许下一步就可能遭受灭顶之灾。

这或许是一种过于消极的判断，但却非常直接的反映了当代人在面对高 科技 时的矛盾而复杂的心态。

对于 科技 失控的焦虑感，只是观众们执着于怪兽电影的原因之一。对于巨兽的恐惧，对于力量的崇拜，同样是人们喜爱怪兽电影的重要原因。

无论是《金刚》《哥斯拉》，还是《侏罗纪公园》《巨齿鲨》，这些现实世界并不存在的生物们往往会让观众们展开更多的想象，对于未知世界的 探索 ，对于未知巨兽的好奇，对于巨兽破坏力的猜测，都成了电影观众走进电影院的动力之一。与此同时，人们对于怪兽电影的喜受，也可能源于人类 社会 进化过程里，刻在人类骨子里的热衷挑战的勇士基因。人类的进化就是与自然的斗争过程，远古人类也正是从与蛮荒巨兽们的竞争之中杀出，最终创造了现代文明。怪兽电影里，人类与巨兽的对抗，或者逃亡，都在试图传达一个要旨，尽管怪兽力量强大，但人类的命运终究还是牢牢掌握自己的手中。

所以在大多数人类与怪兽对抗的电影里，多半是以人类的胜利而宣告结局。

事实上，现代观众对于怪兽的喜爱，并不是什么新鲜事儿。只要随便翻翻各个文明的 历史 和文字记载，就会发现，有关早期神话时代的故事里，从来不乏怪兽的身影，它们的故事早就被人们口耳相传。

从《山海经》到希腊神话，从《圣经》到北欧神话，野史和传说，志怪小说和魔法故事，种种怪兽形象通过文字和绘画等方式保留到现在，今天银幕上的不少怪兽，甚至都可以在这些文字和绘画里找到对应的原型。

随着现代3D电影拍摄技术的发展和普及，怪兽们在电影的力量碰撞、厮杀，奇形怪状的身躯，人们更加轻而易举地体验到这种真实而令人心跳加速带来的观影快感。肾上腺素飙升的博斗画面，和前所未有的特效制作，不正是不少观众对于怪兽电影趋之若鹜的原因吗？

我觉得1.怪兽，这个应该是广大80、90后的童年回忆和童年阴影吧？现在消费的主力军就是80后和90后。导演们多少是抓住了这点。

2.很多怪兽电影，在60.70年代拍的时候就已经有了不错的收视，不过那会的特效有点差，五毛都不到。现在拿起来翻拍或者延续，加上现在的特效水平，收视率会不错哦。

3.怪兽让人眼前一亮，不会审美疲劳。厌倦了中规中矩的人物设计，剧情，怪兽这个丑陋，惊悚的形象可以刺激人们的视觉感官。

4.满足广大观众的好奇心。

初识怪兽，是在小时候，那时喜欢看奥特曼打小怪兽，觉得打怪兽的那种场面很英勇，所以喜欢看。不知道其他的小孩是不是这样。

现在，就我个人而言，对于怪兽类的电影，不算喜欢，也不算排斥。

例如《哥斯拉》，这只巨型怪兽具有强大的破坏能力，各国联合展开“帝王计划”，研究消灭怪兽的方法。人类运用武器，运用智慧，与怪兽斗智斗勇。最近影院也上映了《哥斯拉2》，感兴趣的朋友可以去看一下。

怪兽不仅有着丑陋特别的外形，还有着奇特的功能，尤其是那些被赋予亦正亦邪的人性的那些怪兽，会激发我们很多观众的好奇心、同情心等。

比如说《美女与野兽》，里面的那个怪兽就是具有人的思维和特征，女主角对其产生好感、同情、宽容。观众也会同情那个怪兽悲催的命运。

怪兽的奇特，场面往往惊心动魄，很大的视觉冲击。人们喜欢那种刺激的感觉，追求独特的个性。另外，在危险、死亡和恐惧中，还能激发崇高的精神体验。

“存在即有理”，怪兽电影的风靡是正当其时。

随着CG（计算机动画）技术越来越先进，电影中临场感更强，画面更加逼真，加上3D特效，影片中的怪兽更加真实，观众观影体验更佳，观众移情于主人公，身临其境感更强。

统治大陆的恐龙灭绝了，人们只能从一些专家分析，化石还原来想像侏罗纪时代的世界模样。而怪兽电影《侏罗纪公园》的出现将恐龙生动形象的展现出来，使得观众脑中恐龙的幻想变得形象具体，满足了观众心中对恐龙幻想，高票房就水到渠成。

无聊的生活让人麻木，工作的压力使人烦躁，然而却不能改变现状，于是人们寻求精神的放松，渴望强烈的感官刺激。一部怪兽电影让观众或恐惧，或惊吓，或紧张……可以短暂的享受精神的放空，缓解紧绷的神经。

怪兽电影和灾难电影一样，人命如草芥，倏忽即逝，人生无常，以致于斯。珍惜生命，热爱生活。

博仔晓电影，分享最真实的观影体验。

怪兽电影有很多，都是以科幻和大片的形式出现，出于人们对两者的期待，而产生了好奇心理。

大部分的导演们，都是以人类破了地球的自然环境，而产生了怪兽为题材。以此来告诉人们爱护我们的地球。在电影里，他们把怪兽的世界放到无限恐怖，来吸引人们的好奇心。就像我们对传说的“玉皇大帝”那样产生好奇。

毎一部怪兽电影的画面质感、技特效效果和音响效果都是非常优秀的，都能给人们带来视觉和听觉的震撼感受。这也是吸引人们喜欢怪兽电影的原因之一。

据说，每部怪兽电影都是花大本钱来打造的，人们对下“血本”的电影充满期待，也是人们争相拥入影院的原因。

怪兽电影一直是观众、影迷热爱的题材，大银幕上横行无忌的巨兽伴随着血脉喷张的视觉奇观不断冲击着影迷的神经，这既是人类想象力的天马行空，也见证了电影工业的不断进步。其中也不乏人类对大自然的反思，以及面对灾难绝境和道德困境下人性的挣扎。怪兽片在学术上并无明确分类，往往分属于恐怖片、科幻片、奇幻片和灾难电影中。本专题盘点涉猎了近30部怪兽为主角的电影，并从笔者的观影清单中梳理了怪兽在电影史上的起源、发展，一窥此类电影的魅力。

关于想象力，早在中国民国时期，著名的仙侠玄幻小说作家还珠楼主就曾在其巨著《蜀山剑侠传》中塑造了“万载寒蚿”、“文蛛”等巨型幻想生物。有人问的那些怪兽是怎样想出来的？还珠楼主答道：“容易得很，取任何昆虫，如蝗虫、椿象、青蛙、蚯蚓、螳螂等，放大若干倍而描写之，其凶恶诡异之状可以想象。”可见怪兽题材是人类对大自然充满想象力的具象化，由此衍生出各种瑰奇的想法。早在20世纪初，世界电影的奠基人梅里爱，就在其幻想短片中塑造了怪兽的身影，如1912年的电影《征服极地》中就出现了雪怪。1904年的《奇幻航程》中出现了巨型章鱼。1920年代德国电影巨擘弗里茨·朗的《尼伯龙根之歌》里出现了模型打造的巨龙，影片中巨龙口喷烈焰、甩尾碎石，惟妙惟肖。1930年代金刚问世。1954年本多猪四郎监督的《哥斯拉》上映，继承了1950年代美国电影《原子怪兽》，核爆后变异生物的出现承载了人类对核武器战争的思考。由此，史上最经典、最伟大的怪兽角色---金刚、哥斯拉相继诞生，并在影史上长盛不衰。凡此种种，诸位电影先驱创造的怪兽形象把人类的想象力如星火燎原般点燃。

怪兽片之于电影工业的进步，梅里爱曾说过：“电影之所以有趣，，就因为它是一种手工的艺术”。早期的怪兽片多采用模型、化妆技术，强行透视法，停格拍摄技巧。19050年代的《辛巴达七航妖岛》中就出现了许多模型怪兽如波塞冬之子独眼巨人、巨龙、双头巨鹰等，80年代初的《泰坦之战》中出现了现在看起来很幼稚的特效形象--北欧神话中的北海巨妖克拉肯。这些较为原始的拍摄技巧一直沿用到上世纪70年代，直到斯皮尔伯格拍摄《大白鲨》时，还在为简陋的鲨鱼模型苦恼，后来斯皮尔伯格逐步攻坚克难，最终成功将CG动画技术融合进传统模型摆拍，促成了世界电影特效史的巨大进步，缔造了《侏罗纪公园》系列。由此看来怪兽电影并不是低劣恐怖片的代名词，也不是追求感官刺激的廉价品，这类片种的重大意义是不可取代的。

当然，电影同时作为商业、 娱乐 的载体，怪兽片也功不可没，衍生出庞大的亚文化。其中Cult电影、B级片常常视怪兽片为金牌宠儿，各种光怪陆离的怪兽异形电影多如过江之鲫，尽管在低成本制作中出现了许多粗制滥造的产品，但其中一些还是值得大书特书的。著名的B级片大师约翰·卡朋特曾拍摄出《怪形》，塑造了诡异骇人的变种怪物形象。前几年很火热的《林中小屋》更是汇聚了巨蟒、巨型蝙蝠、蜘蛛、湖怪，巨人等怪兽形象，可谓是邪典电影的一场饕餮盛宴。就连奥斯卡、戛纳双料影后朱丽安·摩尔也曾主演过一部怪兽片《进化危机》，片中比较逗逼的是最后人类用海飞丝洗发露杀死了巨型怪兽Boss，也真是广告植入的一枚奇葩。

近几年的怪兽题材另辟蹊径，出现了伪纪录片的形式，马特·里夫斯的《柯洛弗档案》、加里斯·爱德华斯的《怪兽》、挪威电影《追击巨怪》纷纷用半遮半掩的伪记录形式让怪兽出现在人类灾难的迷雾之中，展现人在极端条件下的复杂矛盾。

怪兽类电影一般被视为故事简单、没有思想，仅靠视觉冲击效果来获得观众的低俗电影。像《金刚》这样能够通过怪兽为载体体现人类的自私、贪婪、友情、爱情，以及跨越种族间的模糊感情的电影是很少的。但当今 社会 这种题材的爆米花电影却非常受欢迎，主要因素有：1，电影的主要受众并不是精英，而是普通大众。他们的认知水平、欣赏水平、解读水平并不高，因此严谨抽象有思想的电影大众并不买账，只适合小群体观看，票房不都高。2，大众进电影院的目的大部分是为了消遣 娱乐 ，因此故事越简单、场面越刺激、叙述越 搞笑 的题材越受欢迎，如果电影中存在符号标签能够在茶余饭后和朋友圈一起分享就更喜欢，而怪兽电影、恐龙电影、超级英雄电影等符合上述所有条件，因此就特别受欢迎。3，该类电影受众的年龄段很宽，小孩老人，无需知晓任何背景常识，均可品尝电影分享感受，所以很受欢迎。

因为机甲和巨大的怪物能给男生带来巨大的视觉冲击力的同时，还能激发男生体内的肾上腺分泌激素和多巴胺，让男生拥有极大的愉悦感。

归根结底，还是基因在影响着男生。在人类还没有发展到城市，还在以部落的形式生存时，男人扮演着捕猎者的地位，那时候可不仅仅有人类，还有大树獭（被人类活动影响而灭绝）和猛犸这种温和的素食主义者，还有数量庞大的食肉动物，所以男人需要肾上腺素来提供殊死搏斗的能力以及胜利后的多巴胺激励机制让男人们能够去面对着这些巨兽。战胜巨兽代表着征服自然。

同时，男人们崇拜能力与力量，这一现象在古时候便是出现领袖。在人类文明初级阶段，古希腊便出现了肌肉雕像以及奥林匹克运动会，同样是对力量的崇拜。而在现代，表现出来的便是强大的工业力量，所以出现了大量或先进或偏刚硬略落后的机甲（环太平洋里的俄国阿尔法以及美国的流浪者），这些都是一种力量的象征。

就我个人而言呢，看这种电影爽啊，男人就是应该战斗，用鲜血来换取荣耀！

因为巨大的怪物能给男生带来巨大的视觉冲击力的同时，还能激发男生体内的肾上腺分泌激素和多巴胺，让男生拥有极大的愉悦感。

归根结底，还是基因在影响着男生。在人类还没有发展到城市，还在以部落的形式生存时，男人扮演着捕猎者的地位，那时候可不仅仅有人类，还有大树獭（被人类活动影响而灭绝）和猛犸这种温和的素食主义者，还有数量庞大的食肉动物，所以男人需要肾上腺素来提供殊死搏斗的能力以及胜利后的多巴胺激励机制让男人们能够去面对着这些巨兽。战胜巨兽代表着征服自然。

同时，男人们崇拜能力与力量，这一现象在古时候便是出现领袖。在人类文明初级阶段，古希腊便出现了肌肉雕像以及奥林匹克运动会，同样是对力量的崇拜。而在现代，表现出来的便是强大的工业力量，所以出现了大量或先进或偏刚硬略落后的机甲怪兽（环太平洋里的俄国阿尔法以及美国的流浪者），这些都是一种力量的象征。

就我个人而言呢，看这种电影爽啊，男人就是应该战斗，用鲜血来换取荣耀！

“怪兽就像我的家人”，《水形物语》导演德尔·托罗这样解释他对吸血鬼、幽灵、水怪的热衷。惊悚的主角外表、“奇葩”的审美，是托罗的风格标志。从《魔鬼银爪》《潘神的迷宫》《地狱男爵》《环太平洋》到《猩红山峰》，托罗不吝于用“怪兽”之丑陋和浪漫叙事之间的反差来刺激观众，给人奇异的观感。自上世纪30年代《科学怪人》问世，怪兽电影就不断引发轰动：《异种》《星河战队》《异形》……托罗也从怪兽电影的套路中汲取了不少营养：《水形物语》来自《黑湖妖谭》的灵感、《环太平洋》对《哥斯拉》的致敬……但除了可怕的外形，托罗还赋予怪兽亦正亦邪的人性，激发观众对其产生好奇、同情，甚至迷恋。心理学家用“恐怖谷效应”解释：这些怪兽具有一定人类思维和人的特征，却又与人类 社会 格格不入，充分满足了猎奇心理。也有评论家对其代表的“哥特美学”颇为认同，认为怪兽惊心动魄的外表，能在危险、死亡和恐惧中激发崇高的精神体验。因此怪兽电影逐渐从粗制滥造的B级片，逆袭成高 科技 的大制作。不仅怪兽本身是噱头，“爱上”怪兽的浪漫也成了一种奇观。刻意将倒错的 情感 展现给观众，不仅成为通俗的商业卖点，匪夷所思的画面和情节也掩饰了故事精神内涵的空洞之处。《科学怪人的新娘》(1935年)剧情简介：科学家弗兰肯斯坦没能毁灭他创造的怪物，怪物反而伙同一名教授威胁他为自己再造一个新娘……《黑湖妖谭》(1954年)剧情简介：一支深入亚马逊丛林的地质科考队发现了一头史前鱼怪，而鱼怪爱上并掳走了一名科考队员的女友……《异形》(1979年)剧情简介：宇航员在外星发现高等生物遗迹，却被凶残的异形粘附，生死斗争中女主角竟然对异形产生了仰慕……《异种》(1995年)剧情简介：美国政府用外星人的DNA培育出新人类“西尔”，一个“西尔”逃出了实验室，她想找一个基因完好的目标完成繁殖……《地狱男爵》(2004年)剧情简介：地狱男爵从小被教授收养，为美国政府完成特种任务，他爱上了火焰女，但阴暗邪恶的本性潜藏在他心底……

❽ 国内会允许拍怪兽电影吗

应该是允许拍怪兽的电影的，比如说那个《捉妖记》，还有就是有一个关于道士的国产电影，里面就卜基告有很多的怪兽。而且是允许拍怪兽电型明影的。锋闭

❾ 山海经再见神兽是哪国拍摄

是咱们中国拍摄的，由黄健明执导，吴晓宇担任编剧的国产动画电影《山海经之再见怪兽》今日发布“山海初现”版预告和海报，正式宣布定档8月13日。影片讲述了昆仑神医白泽与麒麟男孩羿，为解开黑灵的秘密，而共同踏上了一场救赎与冒险之旅的故事。
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8月13日开启山海经宇宙 呈现东方视觉美学
影片自2017年发布首支概念预告起，引发观众注目，备受期待，如今时隔1911天终于定档回归观众视野。此次动毕世画电影《山海经之再见怪兽》的影视化改编，为观众提供了一场山海经奇幻世界的视觉盛宴。影片从《山海经》里汲取了大量灵感，重构了一个具有东方神韵的山海经宇宙。
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此次发布的“山海初现”版海报以古书为主体，掀开的一角揭示着山海经宇宙的正式开启，手绘风格颇有美感，提供了一场视觉享受。预告片则巧妙地将五年前的概念片与如今的新故事结合在了一起，奇珍异兽轮番出场，气势恢宏毁数姿。
顶级国漫团队制作 深耕国产动画电影匠心之作
近年来国产动画电影冲出重围，承载着中国传统文化精神，深深打动了广大观众。电影导演黄健明是美国动画长片《SUPERBOOK》的监制，作品荣获2012年艾美奖提名，编剧吴晓宇则为动画电影《西游记之再世妖王》编剧、《姜子牙》策划编剧以及《故宫里的大怪兽》总编剧。
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电影在创作和上映过程中，经历了重重的波折和困难，为了把这部用心之作呈现在观众面前，创作团队用心构造人物、搭建故事，五年磨一剑只为呈现最满意的动画作品。导演黄健明谈及他的创作初衷是讲述一个治愈系的故事，带给大家在现实生活中寻找光的力量。
动画电影《山海经之再见怪兽》是由融创未来文化娱乐（北京）有限公司、北京每日视界影视动画股份有限公司出品，乐创影业（天津） 有限公司、人文智能无锡影业有限公司、西藏悦读纪文化传媒有限公司、北京国图博雅文化发展有限责任公司、无双（深圳）影业有限公司联合出品的动画电影。8月13日，共同进入山海世界！

❿ 圆谷为什么不给中国拍《奥特曼》

因为版权问题，他是来自M78星云的光之巨人，为了追捕逃亡的宇宙怪兽百慕拉而来到地球。在龙森湖上空追击百慕拉时，他不慎与科学特别搜查队队员早田进所乘的战斗机相撞，导致早田坠机死亡。

角色背景

为了弥补自己的过失、以及挽救早田进的生命，奥特曼将自己的生命给予了早田，与之一心同体使其复活。之后，奥特曼与早田一起，为保卫胡滚尺地球而与众多凶暴的怪兽和邪恶的宇宙人展开了激烈的战斗。

奥特曼是奥特曼系列历史中第一位登场的奥特战士，被誉为起源的巨人。自日本昭和29年，放映的备唤怪兽特摄电影哥斯拉起，怪兽在日本的儿童文化间便拥有着举足轻重的地位。这一被称为“怪兽风潮”的流行风潮席卷了整个日本裤高，成为了一种社会现象。

随着电视这一新媒体的崛起，向来热爱新事物的圆谷英二建立了自己的公司以准备进入电视界发展。圆谷公司成立后的第一部作品是与TBS联合制作的怪兽类特摄节目奥特Q。奥特Q的平均收视率达到了32.4%，取得了极大的成功。